eve bitz juega al ajedrez desnuda con Marcel Duchamp en 1963.

fotografías de JULIAN WASSER 

Eve Babitz, California ‘girl’

Carles Gámez
27 de enero de 2018

Se publican en español las memorias de la escritora, icono angelino de los años sesenta y setenta.

"En Los Ángeles, cuando alguien se corrompe, ocurre al borde de la piscina". A Eve Babitz (1943), musa de la bohemia californiana, se le deben algunas de las mejores crónicas en clave autobiográfica sobre los habitantes y paisajes de Los Ángeles en los años setenta. El otro Hollywood (Penguin Random House), un libro de 1974 que escribió con 30 años, supone una oportunidad para iniciarse en la figura de esta escritora en la fábrica de sueños.

EL PAÍS

La maldición de la señorita Holly Golightly

Las sucesivas adaptaciones de 'Desayuno con diamantes' se han saldado con grandes fracasos. Pixie Lott será la próxima en encarnar el mítico papel.

CARLES GÁMEZ | 21 JUL 2015 07:30

FOTO: EVERETT

Si se hiciera una encuesta sobre  las secuencias iniciales más emblemáticas de la historia del cine del siglo XX, el paseo al alba de la señorita Holly Golightly (Audrey Hepburn) por la Quinta Avenida ante los escaparates de Tiffanys en Desayuno con diamantes, figuraría sin ninguna duda entre las tres primeras.

No habían pasado ni cinco años desde el estreno de la película que había relanzado la carrera de Audrey Hepburn y que acabaría haciendo de ella uno de los iconos de estilo de la pantalla, cuando desde Broadway se encienden las bombillas de un remake teatral. Trasladar la obra a la escena ni más ni menos como comedia musical. En la producción un nombre de peso de la escena teatral como David Merrick y para la pareja protagonista, la televisiva Mary Tyler Moore, un físico en las antípodas de Hepburn, y el también televisivo Richard Chamberlain que desarrollaba una carrera de éxito en el cine. La comedia abrió el 12 de diciembre de 1966 en Broadway  (preestreno) y no pasó de la cuarta función. Sería retirada de la cartelera sin llegar a estrenarse.

Helmut Newton, sexo, belleza y transgresión

Helmut Newton y modelo

Helmut Newton

Sexo, belleza y transgresión

Una exposición efímera recoge algunas de las obras del icónico fotógrafo

CARLES GÁMEZ

Valencia 26 NOV 2015 - 10:32 COT

“Un fotógrafo que dice que no es un voyeur, es que es un idiota”. Esta frase de Helmut Newton condensaba una buena parte de la filosofía del fotógrafo y su complicidad íntima con sus modelos expresada en las impecables imágenes en blanco y negro realizó a lo largo de medio siglo. Una exposición efímera —hasta el próximo 28 de noviembre— en Londres bajo el nombre de Vintage Newton recoge algunas de las fotografías, ahora puestas a la venta en copias restauradas, más celebres del fotógrafo alemán. Imágenes transformadas en iconos por su carácter rupturista y transgresor que realizó entre 1974 y 1984 para las revistas de moda, principalmente para el Vogue francés, la edición donde pudo condensar sus fantasías con total libertad creativa.

Lulu Gainsbourg / El último del clan

Lulu Gainsbourg

Lulu, el último del clan

El más joven de la saga vive entre el peso de la herencia y la figura del mito transgresor de su padre. Lulu Gainsbourg publica su segundo disco consciente de que su apellido le expone a críticas feroces

CARLES GÁMEZ
Valencia 15 MAY 2015 - 17:45 COT

Cuando tenía dos años Lulu Gainsbourgsubió por primera vez a un escenario en compañía de su padre Serge Gainsbourg. Era 1991 cuando la gran sala de los conciertos musicales de París, Le Zenith, acogía al músico dos años antes de morir; un Gainsbourgaplaudido y celebrado por un público donde se mezclaban varias generaciones. Él era el gran mito transgresor de la canción francesa en todos sus frentes. Gracias al vídeo y a YouTube Lulu Gainsbourg ha podido memorizar aquel momento de su infancia que casi siempre, en un momento u otro, aparece en todas las entrevistas que atiende. Ahora, a punto de cumplirse los 25 años de la desaparición del músico, Lulu Gainsbourg desembarca con su segundo trabajo discográfico, un proyecto musical de factura íntima y autoría propia. Y siempre con el peso de haber crecido con la ausencia de un padre que se ha convertido en objeto de culto.

“Llevar este apellido no resulta fácil, te puedes ver expuesto a las críticas más feroces, pero tampoco los juzgo, solo puedo decir que desde los cuatro años estoy delante de un piano, he trabajado duro y no me he rendido. Para mí la música es toda mi vida y espero que este disco ayude a verme como músico”, ha contado.

Último vástago de la saga familiar del músico francés, Lulu Gainsbourg –como anteriormente otros miembros del clan– ha tenido que realizar el aprendizaje a marchas forzadas que supone llevar su apellido, más aun si encima optas por la carrera musical. Y aprender que el nombre también se puede convertir en un estigma. Su madre, Caroline von Paulus, alias Bambú, una joven de exótica belleza escapada de una infancia miserable y dura, es la encargada de curar las heridas del corazón de Gainsbourg después de su dolorosa separación de Jane Birkin. Bambú será también la compañera del músico que escandaliza con sus apariciones en los platós televisivos en sus últimos años de vida. En su eterno papel de pigmalión Gainsbourg patrocina su debut musical aunque con poco éxito. Como momento memorable quedan los gritos orgásmicos de Bambú en el tema Love On the Beat (1984), una secuela de Je t’aime... moi non plus a ritmo de música disco.

Criado por su madre al margen de los focos mediáticos, el pequeño Lulu (1986, París) lleva una vida nómada entre París, Nueva York, Los Ángeles y Londres, la ciudad donde actualmente reside. Con una formación académica que incluye estudios en el conservatorio y en la prestigiosa escuela de música BerkleeCollege de Boston. A diferencia de su hermana de padre Charlotte, su entrada en la escena artística se haría esperar. Un álbum tributo a su padre, FromGainsbourg To Lulu (Mercury/Universal, 2011), acompañado de colaboraciones de alto y lujoso voltaje –Marianne Faithfull, Iggy Pop, Vanessa Paradis, RufusWainwright, Johnny Depp– y hasta un remake de aquel dúo que en su momento hizo su padre con Brigitte Bardot, Bonnie and Clyde, ahora revisitado ni más ni menos que con la actriz Scarlett Johansson. En el proyecto quedaban fuera por problemas de agenda nombres como Leonard Cohen o Bono para un álbum con voluntad de universalizar la herencia melódica de un músico que había hecho alguna cosa más que componer Je t’aime... moi non plus, publicada en 1969.

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Serge Gainsbourg con Jane Birkin.

De la universalidad de la figura de su padre, Lulu Gainsbourg ya había tenido algunas pruebas significativas, como cuando el legendario bajista del grupo de James Brown, Bootsy Collins, se arrodilló ante él al saber que era su hijo. Como a su amigo Sean Lennon, le ha tocado aprender a gestionar ser el heredero de uno de los mayores legados musicales de Francia. Ahora, después de aquel primer disco homenaje, publica su segundo álbum, Lady Luck(Universal France), un proyecto personal y canciones de su propia cosecha donde mezcla géneros y atmósferas musicales con elegancia. Un trabajo en el que tampoco faltan colaboraciones singulares, como la de la actriz AnneHathaway –como a su padre, le gusta hacer cantar a las estrellas– o la diseñadora Ara Starck. Entre las secuencias más emotivas del disco, la baladaMoushka dedicada a su madre, de resonancias muy gainsbourianas; Destiny, un texto con destinatario paterno, o esa pieza instrumental llamada Lily Rose, en honor de la hija de Johnny Depp y Vanessa Paradis.

Poco amante de los excesos –en su currículo no aparecen ni alcohol, ni tabaco ni drogas, referencias imprescindibles en la iconografía gainsbouriana–, el artista vuelve a enseñar sus cartas musicales, como la imagen que ilustra la portada del disco obra del fotógrafo Jean Baptiste Mondino, una afortunada dama que hubiera complacido los gustos eróticos de su padre.

Cuando todavía no está enterrado en el pasado el suicidio de Kate Barry, hija de Jane Birkin y del compositor John Barry, datado en diciembre de 2013, la saga Gainsbourg no deja de engrandecerse a la sombra del padre, de sus canciones convertidas en clásicos y de sus escándalos transformados en hitos. Un cuadro familiar que ha contado con Jane Birkin como administradora principal del legado, continuado por Charlotte Gainsbourg dedicada al cine y la música, que anuncia un próximo álbum con canciones en francés –idioma al que hasta ahora se resistía– como tributo paterno. Su hermana Lou Doillon, durante muchos años el patito feo del clan, debutó en 2012 con el álbum Places (con el actor, compositor y productor francés Étienne Daho como padrino). Y, finalmente, Lulu Gainsbourg, que vuelve a poner a prueba ese importante reto que supone llamarse Gainsbourg.

EL PAÍS

Charlotte Gainsbourg / Un aire de familia

Muere Katy Barry, la hija fotógrafa de Jane Birkin

La tercera juventud de Jane Birkin

Charlotte Gainsbourg / Nymphomaniac

Charlotte Gainsbourg / La censura de Nymphomaniac

Charlotte Gainsbourg / Fotos

Jean-Baptiste Mondino / Charlotte Gainsbourg

Lulu Gainsbourg / El último del clan

Charlotte Gainsbourg según Karim Sadli

Charlotte Gainsbourg / “Nunca voy a estar satisfecha con quien soy”

Charlotte Gainsbourg: / “No tengo el talento de mi padre ni la belleza de mi madre”

Anita Ekberg / La musa de ‘La dolce vita’

Anita Ekberg

MUERE ANITA EKBERG

La musa de ‘La dolce vita’

Su carrera cinematográfica recorrió una buena parte de los géneros cinematográficos entre la cara A y la cara B de Hollywood

CARLES GÁMEZ
11 ENE 2015 - 11:38Actualizado:11 ENE 2015 - 12:33 COT

La dolce vita (Federico Fellini, 1960)

Aunque Anita Ekberg acabó bastante harta y aburrida de que en todas las entrevista le preguntasen por La dolce vita, su afortunado encuentro con Federico Fellini terminaría haciendo de ella uno de los iconos del siglo XX con la ayuda de la Fontana de Trevi y Marcello Mastroianni. Fellini fundía el viejo Mare Nostrum y el mito erótico de Lorelei.

Los Mongoles (André de Toth, 1960)

Como otras estrellas de Hollywood Anita Ekberg encontró en el peplum italiano refugio cinematográfico para una carrera que entraba en decadencia. El peplum abandonaba los paisajes de la Roma clásica para cabalgar por las estepas polacas junto a los feroces guerreros de Gengis Khan.

Boccacio 70 (Federico Fellini, 1962)

Pelicula de episodios al gusto de la época que reunió a la plana mayor del cine italiano, Vittorio de Sica, Luchino Visconti y Federico Fellini. Anita Ekberg volvía a ponerse a las órdenes de Fellini como luminoso – y también algo monstruoso- objeto de deseo y tentación de pacíficos viandantes.

Cuatro tíos de Texas (Robert Aldrich, 1963)

Western extravagante y paródico en honor y gloria de la pareja Frank Sinatra y Dean Martin emparejados a una frondosa Anita Ekberg embutida en vestuario decimonónico y el sexy salvaje de una Ursula Andress que se afianzaba como nuevo sex symbol después de su aparición en el primer James Bond. El titulo español de la película sigue sorprendiendo cincuenta años después.

Bambola (Bigas Luna, 1996)

Aunque el protagonismo de la película recaía en la hoy bastante olvidada Valeria Marini , aquí en estilo maggiorate, Bigas Luna proyectaba sus fantasmas eróticos y al mismo tiempo rendía tributo a la veterana estrella, poniendo casi broche final a la carrera de la que fuera uno de los grandes sex symbols de la posguerra y encarnación del erotismo nórdico.