‘Pedro Páramo’: la corrección de una adaptación imposible
El director de fotografía Rodrigo Prieto debuta con esta versión de Netflix de una de las grandes obras de la literatura universal
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS
08 NOV 2024 - 23:30
Adaptar al cine Pedro Páramo, una de las grandes obras de la literatura universal y punta de lanza de la renovación de la narrativa latinoamericana, es una de esas empresas condenadas al fracaso. Nada nuevo: también es imposible trasladar a la pantalla Moby Dick,Ulises o el Quijote, aunque ahí estén los intentos de hacerlo, algunos de ellos con imborrables destellos.
'La pareja perfecta' en Netflix tiene un final muy diferente al libro en el que se basa, y no es el único y sorprendente cambio de la serie
La serie de Netflix protagonizada por Nicole Kidman difiere en varios aspectos con la novela escrita por Elin Hilderbrand en la que se basa. Repasamos aquí todas esas diferencias (incluidas, cómo no, las del final).
Dakota Fanning nos habla del final de La pareja perfecta(Netflix):"Se puede ver con cuánta alegría se hizo esta serie y cuánto nos divertimos"
Ahora que los entresijos de su personaje, Abby, se han desvelado, Fanning nos habla sin tapujos de cómo se inspiró en Niñera a la fuerza, la escena de baile viral y su tripa de embarazada.
Jim Henson (sosteniendo a Gustavo), Frank Oz y el resto de marionetistas de los teleñecos, en una imagen del documental 'Jim Henson: la audacia de las ideas'.DISNEY
La rana Gustavo, la miniserie ‘Eric’ y otras historias del sucio Nueva York de los ochenta
Un documental de Ron Howard sobre Jim Henson y la ficción protagonizada por Benedict Cumberbatch en Netflix coinciden en su retrato de una era tan decadente como creativa
Elsa Fernández-Santos10 de junio de 2024En la década de los ochenta, Nueva York era peligrosa y decadente, pero también una ciudad rebosante de energía e ideas: de las más imaginativas a las más perversas. En las mismas malas calles en las que un genio del entretenimiento y la pedagogía como Jim Henson desplegaba sus últimas aventuras, cabían la criminalidad de las mafias, el lumpen de las drogas y las nuevas (y opacas) oportunidades inmobiliarias, las que permitieron al hijo acomplejado de un empresario severo y racista, Donald Trump, construir su megalómano imperio y todo lo que vendría después. La rana Gustavo, la música novedosa—el disco, el hip-hop, el punk o el house– o la vanguardia artística del East Village convivieron en aquella década con el desastre en una ciudad que fue epicentro en Estados Unidos de la epidemia del sida.El documental Jim Henson: la audacia de las ideas (Jim Henson: Idea Man, Disney+), dirigido por el estadounidense Ron Howard (Cocoon, Apolo 13), y la miniserie Eric (Netflix), de la británica Abi Morgan, coinciden en revivir aquella época en un contexto muy particular: el protagonista de Eric, interpretado por un espectacular Benedict Cumberbatch, es un marionetista admirador de Henson que vive en Manhattan al final de una turbulenta relación conyugal. La calle es igual de inhóspita que su matrimonio, pero la vida de este creador de teleñecos se rompe del todo el día en que su hijo desaparece engullido por el submundo de la ciudad.Benedict Cumberbatch, en la serie 'Eric'.SPENCER PAZER/NETFLIX (SPENCER PAZER/NETFLIX)
Eric es el nombre del muñeco con el que soñaba el niño y que ahora es el bronco amigo imaginario de su padre. Entre mendigos y yonquis, Cumberbatch, el alcohólico hijo de un magnate inmobiliario —y la versión antipática de James Stewart en El invisible Harvey (1950)—, peinará las calles junto a un monstruo de peluche azul que bien podría haber escapado de Fraggle Rock (1983-87), último programa de marionetas televisivas que imaginó Henson.
En el cuarto episodio de esta interesante y algo desequilibrada serie sale a relucir el nombre del padre de Barrio Sésamo cuando Vincent (Cumberbatch) le reprocha a su socio en el programa infantil Good Day Sunshine que el día que le presentó al “dios Henson” quedó en evidencia su ignorancia, porque no sabía quién era Burr Tillstrom.
El agresivo y desnortado Vincent se refiere al creador de la serie de televisión Kukla, Fran y Ollie, que conoció a Henson y su esposa, Jane, en 1960 en una convención de titiriteros en Detroit. Fue un encuentro providencial para Henson, ya que Tillstrom le presentó a su agente y al artesano de marionetas Don Sahlin. En el cortometraje experimental The Idea Man, de 1966, Henson incluyó al muñeco Kukla en su limbo de objetos y personas. El personaje creado por Tillstrom flotaba junto a la cara de Kennedy, una cámara de Super 8, un Volkswagen Escarabajo, una pistola, una chapa de Coca-Cola o el original de Kermit (la rana Gustavo), alter ego de su creador cuyo cuerpo nació de un abrigo viejo de su madre y los ojos, de una bola de pimpón partida en dos. La cara de Kermit tenía la forma de una mano, y eso permitía a Henson recrear todo tipo de emociones.
Jennifer Connelly habla sobre 'Dentro del laberinto' en el documental 'Jim Henson: la audacia de las ideas'.DISNEY+
El documental de Howard, que de forma inevitable roza la hagiografía, incluye un fondo importante de material de archivo y un abanico de voces autorizadas que introducen aspectos poco conocidos de un creador fundamental. En su arranque, Orson Welles y Henson están en un programa de televisión en el que Welles declara su admiración por una figura que siempre resultó enigmática. El neoyorquino Museum of the Moving Image, en los históricos estudios Astoria (Queens), dedica una parte importante de su espacio a este visionario y a los anuncios que ideó antes de la revolucionaria Barrio Sésamo. Contemplar esas pequeñas piezas comerciales confirma hasta qué punto Henson transgredía cualquier formato. Su anuncio de las pastillas para el dolor de cabeza Buffering, narrado por él y titulado Memories, deja ver dos de sus intereses: el cine experimental y el LSD.
En la década de los ochenta, Henson —que falleció en 1990 a los 53 años por una neumonía— era un titiritero con aura de estrella del rock que no se permitía el acomodo. En esa década siguió traspasando fronteras en su medio a través de películas inspiradas en sus personajes y otras fantasías más sombrías, como Cristal oscuro (1982) o Dentro del laberinto (1986). Su funeral neoyorquino fue en la catedral de San Juan el Divino, y, tal y como él había deseado, nadie vestía de negro, los músicos eran de jazz y los muppetsfueron los encargados de despedirlo.
Tráiler de 'Jim Henson: la audacia de las ideas'Vídeo: DISNEY+
Esa romería de muñecos peludos y de colores encaja con el caos de la década que terminaba, telón de fondo de Eric pero también de al menos dos películas de la próxima temporada. Limonov: The Ballad, dirigida por Kirill Serebrennikov, se centra en el exilio neoyorquino del escritor ruso, justo a finales de los setenta, y comparte un paisaje y una textura similar a la de The Apprentice, la película de Ali Abbasi sobre los inicios en los negocios de Donald Trump.
Esta habla de la relación del joven Trump con el abogado ultraderechista Roy Cohn y de cómo este le ayudó a sacar adelante la Torre Trump, construida entre 1980 y 1984. Muy cerca de allí y solo un año después, en las Navidades de 1985, Paul Castellano, padrino de la poderosa familia Gambino, era abatido a tiros a las puertas de un restaurante de carne. John Gotti, un gánster que se pavoneaba por la ciudad ostentando dinero y poder, había asestado este golpe para renovar la cúpula de su familia criminal, un culebrón sangriento que desgrana la serie documental de Netflix A por Gotti, en la que se recrea el sórdido panorama de violencia y extorsión en la que vivía sumida Nueva York en los ochenta. La construcción de la ciudad estaba en manos de la mafia y Gotti fue el primer padrino que entendió el nuevo poder de la fama.
Jeremy Strong y Sebastian Stan, como Donald Trump, en 'The Aprenttice'.APPRENTICE PRODUCTIONS ONTARIO INC.
En The Apprentice, el personaje de Roy Cohn lo interpreta Jeremy Strongy una de sus fiestas resume toda la locura de la época: artistas bohemios del Village y jóvenes yuppies en orgías organizadas por un tipo sin escrúpulos que tumbaba con sucias artimañas la carrera política de otros homosexuales mientras él vivía una hipócrita doble vida. Cohn murió en 1986 de sida, sin dejar de insistir en que tenía cáncer de hígado.
El siniestro abogado también es uno de los personajes principales de la miniserie Ángeles en América (Max). Estrenada en 2003, es la adaptación de Mike Nichols de la célebre obra para Broadway de Tony Kushner (que no guarda relación alguna con Jared, yerno de Trump). En ella, es Al Pacino quien da vida a Cohn y, en uno de los últimos capítulos, entre los delirios de su agonía, escucha en boca del enfermero gay, que interpreta un maravilloso Jeffrey Wright, una oscura oda a la vida y la muerte de las grandes ciudades: esos extraños organismos, como aquel sucio Nueva York, que lucen “cubiertos de malas hierbas y algunas flores, mientras en cada esquina aguarda un equipo de demolición”.
A lo largo de nueve capítulos el drama lleva a los
espectadores a un viaje de gran suspenso
Squid Game(o“El juego del calamar”) es cualquier cosa menos el típico drama televisivo coreano light o empalagoso. En una mordaz referencia a la vida actual en Corea del Sur, a los espectadores se les presenta unahistoria de violencia, traición y desesperación.
El bardo Jaskier sigue deleitándonos con su música en los nuevos episodios protagonizados por Geralt de Rivia y compañía.
Cuando The Witcher estrenó su primera temporada en Netflix, uno de los temas musicales se hizo viral. Jaskier, el bardo que persigue a Geralt de Rivia allá donde va, enarboló sus instrumentos musicales para interpretar su icónico Toss a Coin. Este tema triunfó de tal manera que hasta se ha realizado un cover ruso. Y así, ya en el contexto de la segunda temporada, el músico pone su talento a disposición de toda una taberna.
Lo hace con su nuevo hit, Burn, Butcher, Burn (arde, carnicero, arde), una animada canción que hará las delicias de los espectadores. No diremos nada sobre la historia para no arruinar la experiencia, pero todos aquellos que quieran escuchar a Jaskier en acción pueden hacerlo gracias a este vídeo, justo debajo de estas líneas (cortesía del usuario Ritesh Bagati, YouTube).
El brujo volverá regresará
Que The Witcher va a continuar con nuevas historias no es ningún secreto. Ante el éxito de la serie, Netflix ha decidido renovarla, aunque todavía habrá que esperar para poder disfrutar de nuevos episodios. Así lo ha asegurado la propia Lauren S. Hissrich, que ha confirmado que el proceso creativo acaba de comenzar. Sea como fuere, los guiones ya están casi completos, de modo que próximamente traerán de vuelta a los actores y los directores de los episodios.
La espera quizá se haga un poco larga, pero afortunadamente no tendremos que aguardar tanto tiempo para gozar de un producto ambientado el universo creado por Andrzej Sapkowski. Y no solo porque CD Projekt RED vaya a lanzar una versión optimizada de The Witcher 3: Wild Hunt para sistemas de nueva generación, sino también porque Netflix prepara The Witcher: Blood Origin, una miniserie de seis episodios que funcionará como precuela y que debutará el próximo año 2022 en la plataforma.
'The Witcher' 2T: la serie de fantasía de Netflix se supera a sí misma y sigue enganchando en su segunda temporada
Vuelve la superproducción americana liderada por Henry Cavill con ocho nuevos capítulos de acción, amor, misterio y terroríficos monstruos.
Paula Martínez 20 de diciembre de 2021
Después de dos años de parón el brujo Geralt de Rivia está de vuelta. El pasado viernes 17 de septiembre la plataforma de streaming Netflix estrenaba la segunda temporada de The Witcher, la ficción de fantasía basada en los libros del escritor polaco Andrzej Sapkowski, así como en numerosos videojuegos.
Halle Berry: “Hay mujeres que no se pueden permitir el lujo de ser madres cariñosas”
La actriz, que debuta como directora para Netflix en ‘Bruised’, el drama de una boxeadora, que también protagoniza, explica por qué su película no deja espacio al sentimentalismo
RAQUEL PELÁEZ 23 de noviembre de 2021
Halle Berry (Cleveland, Ohio, 55 años) es perfectamente consciente de que, de todos los géneros que podría haber escogido para su debut como directora (y para su regreso al cine después de una pausa de dos años), el que ha elegido tiene el listón muy alto: “The Wrestler, Million Dollar Baby, Rocky, Cinderella Man, incluso Toro Salvaje... son todas películas que siempre me han fascinado, esencialmente porque creo que a todos nos gusta una buena historia de marginados que consiguen sobreponerse a todos los obstáculos”, dice la actriz, cuya belleza atemporal resalta especialmente sobre el fondo ocre de la sala virtual donde hace las entrevistas promocionales de la película que también protagoniza y que estrena hoy en Netflix, plataforma que ha pagado a la actriz 20 millones de dólares por involucrarse en el proyecto.
YANY PRADO ES LA CO-PROTAGONISTA DE LA NUEVA SERIE DE NETFLIX “SKY ROJO”.
COMIENZA EL RODAJE DE SKY ROJO,
LA NUEVA SERIE DE ÁLEX PINA PARA NETFLIX
Un thriller de acción co-protagonizado por Yany Prado
T E L E V I S I Ó N
“SKY ROJO” - Netflix
“LA REINA SOY YO” - Televisa
“RINGO, LA PELEA DE SU VIDA” - Televisa
“TRES MILAGROS” - TV Azteca
“LA DOBLE VIDA DE ESTELA CARRILLO” - Televisa
“COMO DICE EL DICHO” - Televisa
“LA ROSA DE GUADALUPE” - Televisa
Madrid, 14 de noviembre de 2019
Netflix ha anunciado hoy el comienzo de producción de su nueva serie original, Sky Rojo, creada por Álex Pina (La casa de papel, White lines, Vis a vis) y Esther Martínez Lobato (El Embarcadero, Vis a Vis). El rodaje de este drama de acción comenzará el 18 de noviembre en Madrid y se llevará a cabo en diferentes localizaciones entre Madrid y Tenerife. La serie contará con dos temporadas de 8 episodios de 25 minutos de duración, una apuesta de metraje diferenciadora en drama.
Sky Rojo: Machismo y prostitución al mejor estilo ¿Tarantino?
Temas como la prostitución y el machismo suelan asociarse con historias dramáticas que llevan a una moraleja forzada. Sin embargo, Sky Rojo, la nueva serie de Netflix, sorprende al involucrar estos dos elementos en un formato de película de carretera repleta de acción.
Yany Prado: “En ‘Sky Rojo’, Lali y Verónica me abrieron los ojos y tomé conciencia del feminismo”
La actriz cubana que protagoniza la nueva serie de Netflix se sienta con COSMOPOLITAN y nos cuenta cómo es en la intimidad, qué piensa de España y cuáles son sus metas. ¡Menuda bomba!
Christian Rodríguez
19 de marzo de 2021
Cuando Yany Prado (Cuba, 1991) irrumpe en la habitación donde estás, te das cuenta de todo. Es imposible que su risa pase desapercibida. Su desparpajo y su seguridad son su carta de presentación, aunque el golpe de efecto definitivo que te hace querer saber más acerca de ella viene cuando intentas detectar de dónde procede su enigmático acento. Normal, en la actualidad la actriz se divide laboralmente entre México y España, aunque el inicio de sus días se remonta a La Habana. Teniendo esto en cuenta, sería una idiotez casi supina preguntarle dónde piensa asentarse próximamente. Hoy, lejos de que me cuente sus planes de futuro, me conformo con que me hable a fondo de la serie ‘Sky Rojo’, el nuevo bombazo de Netflix –ideado por los creadores de ‘La casa de papel’– donde interpreta a Gina y comparte cartel con Verónica Sánchez, Miguel Ángel Silvestre, un pérfido Asier Etxeandia —él no, su personaje— y Lali Espósito, un fenómeno pop proveniente de Argentina (si aún no has visto su baile con Silvestre en 'El Hormiguero', no te lo puedes perder). A priori, nada puede fallar en esta adrenalínica ficción que incluso antes de su estreno ya amasa una inmensa base de fans en todo el mundo y de la que ya hay detalles sobre su segunda temporada. Visto así, es normal que nuestra entrevistada esté deseosa por que se estrene el proyecto. Y un poquito nerviosa, por qué no. Por fin podemos hincarle el diente en Netflix a los ocho episodios que conforman la primera temporada, así como conocer un poquito más a la persona que hay detrás de Gina. Menudo viernes.
Yeny Prado Foto de Edward Córdoba
¿Cuánto tiempo has pasado en España y hasta cuándo quieres quedarte?
Llevo un año y un par de meses y me gustaría quedarme mucho más por la gente y la cultura (que es muy parecida a la de mi país), pero como la prioridad es mi carrera, que me permite aunar mis dos pasiones que son viajar e interpretar, me tendré que ir.
Yany Prado, la actriz cubana de 'Sky Rojo' a la conquista de Hollywood
Actriz de telenovelas en México, el gran descubrimiento de 'Sky Rojo' sueña con trabajar con Iñárritu.
Janire Zurbano 31 de abril de 2021
Probablemente Yany Prado, tercer vértice del trío femenino protagonista, fuera la más desconocida para la mayor parte de la audiencia, al menos en España. Sin embargo, a sus 30 años, la cubana lleva una década trabajando como actriz en México.
Oír hablar a Fran Lebowitz es un bálsamo contra las turbas, un chorreo de inteligencia y humor que condensa lo más refinado y maravilloso de la cultura norteamericana
SERGIO DEL MOLINO 11 de enero de 2021
Cuando Joe Biden salió a hacer historia, mientras el de los cuernos aún mugía por los salones del Capitolio, articuló su discurso sobre la idea de la “real America”. Esa turba no representaba al país, dijo, muy digno y presidencial. Las caras de los reporteros y analistas de la CNN, incluso tapadas por las mascarillas, eran menos dignas y no disimulaban la rabia y cierta vergüenza. “El mundo entero lo está viendo”, repetían, horrorizados.
