Gladiator II recauda 87 millones de dólares y rompe el récord de taquilla de Ridley Scott en su estreno
La esperada secuela tiene un gran éxito en Reino Unido y Francia, aunque por detrás del éxito de taquilla de febrero Dune: Parte 2
Catalina Shoard
Lunes 18 de noviembre de 2024
Gladiator II no entretendrá al público en Estados Unidos, Canadá y China hasta este viernes, pero logró el mejor estreno internacional de la historia para una película de Ridley Scott durante el fin de semana, recaudando 87 millones de dólares.
Rodrigo Prieto dirige a Sarah Rovira durante el rodaje de 'Pedro Páramo'.JUAN ROSAS (NETFLIX)
Algo de algo y todo Pedro Páramo
La escritora Alma Delia Murillo echa un vistazo a la versión cinematográfica de la obra cumbre de Juan Rulfo, dirigida por Rodrigo Prieto y que Netflix estrenará el 6 de noviembre
ALMA DELIA MURILLO
02 SEPT 2024 - 23:00 COT
La muerte no se reparte como si fuera un bien, dice uno de los pasajes más deslumbrantes de la novela de Juan Rulfo. Hay tanta genialidad ahí, que aturde siquiera tratar de explicarlo, pero a golpe de intuiciones y experiencias, sabemos que México está contenido en esa línea: este país donde la Muerte se escribe con mayúscula porque nos define de manera inexorable, a veces brutal y otras poética, no ha encontrado metáfora más poderosa que el relato de Pedro Páramo.
‘Pedro Páramo’: la corrección de una adaptación imposible
El director de fotografía Rodrigo Prieto debuta con esta versión de Netflix de una de las grandes obras de la literatura universal
ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS
08 NOV 2024 - 23:30
Adaptar al cine Pedro Páramo, una de las grandes obras de la literatura universal y punta de lanza de la renovación de la narrativa latinoamericana, es una de esas empresas condenadas al fracaso. Nada nuevo: también es imposible trasladar a la pantalla Moby Dick,Ulises o el Quijote, aunque ahí estén los intentos de hacerlo, algunos de ellos con imborrables destellos.
La habitación de al lado’, de Pedro Almodóvar: un último adiós sin emoción
Que la parroquia se sienta feliz. En este acercamiento a la muerte deseada no falta nada de lo habitual, la marca de fábrica. Aunque esta vez ni siquiera me irrita
Reseña de La habitación de al lado: el debut en inglés de Almodóvar es extravagante y apasionante
Julianne Moore y Tilda Swinton ofrecen interpretaciones lujosamente conscientes como dos viejas amigas que se reencuentran en un drama tenazmente misterioso.
Peter Bradshaw
Miércoles 23 de octubre de 2024
Se trata de su primer largometraje en lengua inglesa, con guion del propio Almodóvar, que adapta la novela de Sigrid Núñez ¿Qué estás pasando ? Aunque ambientada en Estados Unidos, también se rodó en decorados y localizaciones de España, por lo que la novedad en lengua inglesa podría, para algunos, exponer la estilización habitual de Almodóvar y hacer que parezca estridente y poco auténtica. (Y sí, lo admito: un personaje de “fotógrafo de guerra” con una integridad bohemia y despreocupada es un poco fuera de lugar, y la dependencia de la “web oscura” para facilitar un giro en la trama es simplista).
Destry Allyn Spielberg, el pasado viernes en el Festival de Cine de Sitges.MASSIMILIANO MINOC
Destry Allyn Spielberg: “Claro que soy una ‘hija de’, pero qué hago, ¿vuelvo a nacer para dejar de serlo?”
La hija menor del creador de ‘Indiana Jones y el templo maldito’ debuta como directora con una película que presenta en el Festival de Cine Fantástico de Sitges. “Me espero unas críticas malísimas”, dice
Sophia Loren y Marcello Mastroianni, en un momento de 'Matrimonio a la italiana' (1964), de Vittorio de Sica.CORDON
Aquellas décadas doradas en las que el cine italiano se sintió el mejor del mundo
Los 90 años cumplidos por Sophia Loren, el siglo desde el nacimiento de Mastroianni y las cinco décadas sin Vittorio de Sica refuerzan el recuerdo de un desfile irrepetible de genios, estrellas y obras maestras
El actor escocés James McAvoy viste abrigo, camiseta y pantalón de Gucci.NELL GAVIN
James McAvoy: “El cine me ha dado una vida increíble, pero no quiero vivir para trabajar”
Crecer en un barrio peligroso de Glasgow lo convirtio en uno de los más intensos intérpretes del cine contemporáneo. En la inquietante ‘No hables con extraños’ lo ha vuelto a demostrar
La última película de Francis Ford Coppola es un delirio sin un mínimo de gracia, con un argumento imposible seguir, mezclando géneros de forma confusa y sin el menor interés
Rodaje de 'Good -Bye, Emmanuelle', la tercera parte de la saga, con Silvia Kristel, en 1977.DANIEL SIMON (GAMMA-RAPHO VIA GETTY IMAGES)
Emmanuelle en el siglo XXI: cómo el mito erótico se transformará para reinventar el placer sexual peste otoño
Audrey Diwan se encargará de revertir una narrativa en la que se glorifica una violación “consensuada” y se da una visión hiperbólica del orgasmo femenino
Marayat Bibidh, actriz y autora tailandesa, en su casa de Bangkok en 1964.NIK WHEELER (
La verdadera Emmanuelle se llamaba Marayat
El legado de la escritora tailandesa que revolucionó el erotismo literario, escondida tras un seudónimo, resurge en la nueva adaptación cinematográfica, que recupera el carácter reflexivo de un libro en el que convivían “el esperma y la dialéctica”
Paz Vega, retratada en la Fundación Ortega-Marañón de Madrid. Su película 'Rita' llegará a los cines el 25 de octubre.JAVIER SALAS
Paz Vega: “Ser actriz y convertirte en directora es como cuando estás enamorada pero conoces a otro y dices: ‘No era eso, es esto”
La Laura de ‘7 vidas’, la Lucía de ‘Lucía y el sexo’ y la Carmen de Vicente Aranda quedaron atrás en la memoria de esta sevillana de 46 años que ahora, tras 26 en el cine, cumple su viejo sueño y dirige su primera película: ‘Rita’, un desasosegante drama familiar de ternura y violencia.
El cine japonés encara la demencia y el declive físico de la tercera edad
El envejecimiento de la población nipona tiene su reflejo en películas como ‘Plan 75′, ‘A Hundred Flowers’ y ‘Great Absence’, por la que el actor Tatsuya Fuji ganó con 82 años la Concha de Plata en el reciente festival de San Sebastián
GONZALO ROBLEDO
Yokohama - 19 OCT 2023 - 22:30 COT
Cuando el pasado 30 de septiembre Tatsuya Fuji levantaba a sus 82 años la Concha de Plata del festival de San Sebastián a la mejor actuación protagonista por Great Absence,su triunfo no solo subrayaba una gran interpretación de un veterano que será siempre recordado por el clásico El imperio de los sentidos (1976), sino la tendencia en el cine japonés por ilustrar en la pantalla problemas de la tercera edad: la demencia en Great Absence, el alzhéimer en A Hundred Flowers (que concursó también en el certamen donostiarra de 2022 y después llegó a las salas comerciales) o la sobrepoblación de ancianos que requieren cuidados específicos en Plan 75, una película a caballo entre el drama social y la ciencia ficción, en la que el Gobierno nipón ofrece una inyección letal a quienes cumplan 75 años, acompañada, eso sí, de una generosa subvención los meses previos.
Pedro Almodóvar, este sábado en la ceremonia de clausura de la Mostra de Venecia.STEPHANE CARDINALE
Justicia poética para Pedro Almodóvar
Pese a todos sus éxitos internacionales, el director aún no tenía el premio principal de un gran festival europeo. La distinción en Venecia recompensa a un cineasta al que ya solo le falta la Palma de Oro
Alex Vicente
7 de septiembre de 2024
Es nuestro director más internacional, más profeta fuera que dentro, premiado y apreciado en todo el mundo menos en España, donde su cine y su figura siguen despertando recelos. Son los lugares comunes que suelen acompañar al nombre de Pedro Almodóvar, el visionario venerado en el extranjero, pero no siempre en su casa. Ni una cosa ni la otra son del todo ciertas. La realidad cuenta una versión un poco distinta: al director le costó 20 años ganarse el prestigio internacional y su relación con los certámenes europeos no siempre ha sido fácil. El Festival de Cannes, que lo acabó ensalzando como uno de los grandes genios del cine actual, también le reservó ciertos reveses. En su día, el certamen francés rechazó algunas de sus películas más conocidas, como Mujeres al borde de un ataque de nervios, Átame y Tacones lejanos. “No sabían si era buen cine o una petardada”, contó Almodóvar en 2019. Cannes no le abrió las puertas hasta Todo sobre mi madre, pocos meses antes de que ganara con ella su primer Oscar.
Almodóvar convence en el Festival de Venecia con su película en inglés ‘La habitación de al lado’
El primer largo en otro idioma del director más famoso del cine español ofrece una reflexión fascinante y comedida sobre la muerte, con dos grandes actuaciones de Tilda Swinton y Julianne Moore, aunque padece algún problema menor
TOMMASO KOCH
Venecia - 02 SEPT 2024 - 12:15
La vida está llena de guerras. Las más letales hoy se combaten en Ucrania, o en Gaza. Igual que antaño en Bosnia. Pero hay conflictos también a la vuelta de cualquier esquina. Hasta en los salones de los mejores hogares a veces silban balas. La lucha de sacar adelante cada día y no herirse demasiado en el intento. Pedro Almodóvar, durante años, se peleó con su deseo de filmar una película en inglés. Se acercó, se alejó, se rindió, lo volvió a intentar. La batalla de todos. Se atrevió a dar dos pequeños pasos, en formato de mediometraje. Y, finalmente, hoy lunes, su sueño se ha cumplido en el festival de Venecia. Con dos protagonistas tan destacadas como Julianne Moore y Tilda Swinton. Con la intención de hablar de las múltiples contiendas de la vida. Incluida la que nunca debería llamarse “lucha”: la que enfrenta a los pacientes con la enfermedad, y la muerte. Y de la importancia, en los peores baches, de tener a quien te apoye, reconforte o tan solo escuche callado. Alguien, en definitiva, en La habitación de al lado.
Cuando llevo diez minutos de película, teniendo claro que voy a escribir la crítica, pienso, “una mala película europea, pero bien hecha”. A los actores se les nota artificiosos, los diálogos resultan impostados y cuando llega la lluvia me digo para mis adentros que el título es los único que no es falso. Pero me equivoco –y tanto– y ahora doy gracias a Dios por ello, porque Woody Allen (Annie Hall, Manhattan, Match Point) firma con este homenaje a Nueva York una película extraordinaria, y que parece casi accidental.
‘Isla perdida’: Fernando Trueba no logra aunar dos de sus pasiones, el jazz y Patricia Highsmith
Matt Dillon siempre tuvo mucha más presencia que registros, pero sigue siendo magnético. Por su lado, Aida Folch hace un buen trabajo, esforzado y naturalista. Sin embargo, juntos no acaban de cuajar
JAVIER OCAÑA
22 AGO 2024 - 22:15 COT
Tres años después de El año de las luces(1986) y otros tres antes de Belle époque(1992), dos películas magníficas y hermanas en muchos sentidos, sobre todo por su aire de comedia de la vida (política) con fondo amargo, Fernando Trueba dirigió uno de sus trabajos más desconocidos para las nuevas generaciones de cinéfilos, pese a ser la ganadora de seis premios Goya, incluyendo los de mejor película y mejor dirección: El sueño del mono loco (1989), aparente rara avis en la filmografía del director madrileño, era un noir repleto de ideas (quizá de demasiadas ideas, pero siempre es mejor tener demasiadas que pocas o ninguna), todas ellas de una rebosante perversidad.
Cartel oficial de la película 'Isla Perdida (Haunted heart)'
Aida Folch, la hija cinematográfica de Fernando Trueba: “Confío ciegamente en él”
La actriz estrena su tercera película con el director, ‘Isla perdida’, en la que comparte protagonismo con Matt Dillon, dos décadas después de su debut y alejada de redes sociales y ruidos mediáticos
GREGORIO BELINCHÓN
Madrid - 20 AGO 2024 - 22:40 COT
Aida Folch (Reus, 37 años) se toma el café tranquilamente en el centro de Madrid. Lleva más tiempo, dos décadas, siendo actriz que persona anónima. Sin embargo, celebra gozosa, la gente no sabe muy bien quién es. “Nunca he sufrido un bum por una serie de adolescentes o algo así. Sí he tenido más popularidad, como los años de Cuéntame como pasó,de Amar en tiempos revueltos y Madres. Les sueno, aunque tampoco me ubican en algo muy concreto. Entro en el metro, camino y recibo el cariño y el respeto de quien me voy encontrando por la calle. Para mí eso es lo ideal”, reflexiona. Sonríe. “Necesito estar conectada con la vida, hablar con la gente. Si no fuera así y tuviera que esconderme, se acabaría todo”.
La actriz Gena Rowlands, en los años 60.MOVIE STAR NEWS (ZUMAPRESS.COM / CORDON PRESS)
Muere Gena Rowlands, diva del cine independiente y musa de John Cassavetes
La actriz, que padecía alzhéimer, ha fallecido este miércoles a los 94 años en su casa de Indian Wells
LUIS PABLO BEAUREGARD
Los Angeles, 14 de agosto de 2024
Gena Rowlands ha muerto este miércoles en su casa de Indian Wells, California, a los 94 años. La actriz de Una mujer bajo la influencia, que padecía alzhéimer, fue una de las grandes divas del cine independiente estadounidense entre 1960 y 1980 y protagonizó una decena de cintas dirigidas por su marido, el también actor John Cassavetes, fallecido en 1989. Para las generaciones más jóvenes, Rowlands es un rostro familiar gracias a su papel en The Notebook (El diario de Noa), el taquillazo de 2004 protagonizado por Ryan Gosling y Rachel McAdams y que dirigió su hijo, Nick Cassavetes.
