La desnudez femenina que arrasa en las alfombras rojas / Ni Irina Shayk fue la primera ni será la última

Florence Pugh, Rihanna e Irina Shayk con looks transparentes.Gtres

La desnudez femenina que arrasa en las alfombras rojas: ni Irina Shayk fue la primera ni será la última

El Festival de Cannes ha sido la última gran alfombra roja donde transparencias, diseños cut-out y escotes tamaño XXL han campado a sus anchas. ¿En qué contexto se explica esta abrumadora presencia en público del desnudo femenino?

CRISTINA ALDAZ

Actualizado Sábado, 27 mayo 2023 - 23:56

Si el grito La foto de Irina Shayk paseando por las calles de Cannes con un diseño de Gucci consistente en una braguita y un sujetador con el logo de la firma, sólo cubiertos por una gasa totalmente transparente, es sin duda una de las imágenes del recién acabado Festival de Cannes que se ha quedado en la retina de todos.

Irina Shayk

La moda de las transparencias, los diseños cut-out -vestidos con aberturas estratégicas más o menos grandes-, los escotes infinitos tanto delanteros como en la espalda, las aberturas de las faldas hasta la cintura..., son los outfits más vistos últimamente en las alfombras rojas.

Prácticamente desnudas: de Rose McGowan con Marilyn Manson a Florence Pugh a solas, cómo el transgresor ‘naked dress’ viajó desde los años veinte al presente

Las transparencias, tendencia arrasadora en alfombras rojas y pasarelas, tienen un significado más político que nunca. Pero nacieron hace muchas décadas. Esta es su historia.

S MODA | 22 OCT 2022 15:55

22 OCT 2022 15:55
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Hay esta temporada en las pasarelas un quince por ciento más de lencería visible y un diez por ciento más de ropa transparente, de acuerdo con los datos de Tagwalk, un buscador especializado en moda. Aunque los datos no son especialmente impactantes, es cierto que en los últimos meses se han convertido en noticia -triste o alegremente, que cada uno juzgue- los pezones de diferentes actrices (de Florence Pugh a la Olivia Wilde) porque sin duda las prendas que dejan ver sin complejos lo que hay debajo de la tela están de moda. Sin embargo, lo juegos de transparencias no son nuevos en absoluto: aquí podemos ver a la cantante y modelo Bunty Pain, una de las coristas de Cecil B Cochran's con lo que en los años veinte se llama "vestido diáfano".

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En un artículo publicado recientemente en el New York Times, la periodista especializada en moda Vanessa Friedmann argumentaba que si bien cuando finalizó la pandemia se entendió el regreso de la ropa que muestra el cuerpo como una forma de celebración de la vida, ahora, argumenta, "cada vez está más claro que toda esta oleada tiene que ver con el debate feminista que existe en torno a la necesidad de diversidad corporal". Sin embargo, cuando la actriz Carroll Baker apareció en 1964 en el estreno de su película The Carpetbaggers en Picadilly Circus con un vestido de noche con un espectacular top transparente diseñado por Balmain y los fans que se agolpaban para verla intentaron romper el cordón de seguridad policia no había debate posible.

 

Florence Pugh sufrió el golpe de un objeto arrojado al escenario durante un panel de Comic-Con en Brasil dedicado a 'Duna - Parte Dos'. (Foto de Gareth Cattermole/Getty Images) (Gareth Cattermole via Getty Images)

El rostro de Florence Pugh lo dice todo: la peligrosa moda que critican los músicos llega a las estrellas de cine

La actriz recibió un golpe en la cara con un objeto arrojado en el panel de 'Duna - Parte Dos’ en Brasil

VALERIA MARTINEZ

4 de diciembre de 2023

El precio de la fama se está convirtiendo en algo doloroso. Literalmente. Sino que le pregunten a Florence Pugh que en medio de un panel dedicado a Duna - Parte Dos en el Comic-Con de Sao Paolo, Brasil, sufrió las consecuencias de la peligrosa moda de arrojar objetos a los artistas sobre el escenario. Una tendencia que solían padecer los músicos pero que, ahora, parece haberse extendido a los actores también. Y su cara prácticamente lo dice todo.

Posters / Oppenheimer

 

Posters

Oppenheimer

A film by Christopher Nolan

 

Jean Tatlock / La trágica vida de la psiquiatra que enamoró a Oppenheimer

 

El romance entre Tatlock y Oppenheimer fue determinante en la vida del físico y los recelos que levantó entre la inteligencia estadounidense. FOTO: BRITANNICA/GETTY

“Estaba entregado a ella”: Jean Tatlock, la trágica vida de la psiquiatra que enamoró (y rechazó) a Oppenheimer

El estreno de la película de Christopher Nolan ha vuelto a poner de actualidad la figura de la doctora y gran amor del padre de la bomba atómica. Interpretada por Florence Pugh, repasamos la influencia que tuvo en la trayectoria del físico y su temprana y controvertida muerte.

CARLOS MEGÍA | 23 JUL 2023 17:12

Es la gran batalla cinéfila de 2023. Oppenheimer y Barbie, dos de los filmes más esperados del año, se estrenan de manera simultánea en la gran pantalla para luchar por mucho más que la hegemonía en la taquilla. La escala de grises contra el rosa brillante. Nolan contra Gerwig. Dos películas antitéticas, dos estados de ánimo, dos memes andantes que ‘obligan’ al espectador a elegir entre el drama adulto de despachos y dilemas éticos y la fantasía de carácter escapista y feminista. Sin embargo, pese a los clichés sobre sus índices de testosterona, Oppenheimer es mucho más que una biografía personalista sobre el físico estadounidense (interpretado por Cillian Murphy) que acabó convertido en el padre –después arrepentido– de la bomba atómica. El thriller también narra su tortuosa relación con la psiquiatra Jean Tatlock, la mujer más influyente en la vida de Oppenheimer y a la que da vida Florence Pugh. Una joven intelectual que se reveló ante las convenciones sociales que degradaban a las mujeres de la época y cuya muerte temprana sigue siendo hoy objeto de teorías y conspiraciones. Aunque muchos han intentado reducir su papel al de mera amante, los hechos dicen todo lo contrario. Esta es su trágica historia:

‘Don’t Worry Darling’ / Olivia Wilde estrena al fin la película más polémica del festival de Venecia

La directora y actriz Olivia Wilde, en la presentación del filme 'Don't Worry Darling", en el 79º Festival de Venecia.ANDREAS SOLARO

‘Don’t Worry Darling’: Olivia Wilde estrena al fin la película más polémica del festival de Venecia

El filme, que entre otras complicaciones acumula una protagonista que evita hablar de ella o versiones discordantes sobre el despido de un actor, no convence en la Mostra

Tommaso Koch
Venecia, 5 de septiembre de 2022

Tal vez la mejor noticia para Olivia Wilde —puede que la única buena— sea que al fin su película Don’t Worry Darling se ha estrenado. Quizás así termine la serie de catastróficas desdichas que ha rodeado al filme desde su rodaje hasta hoy lunes, día de su debut mundial, fuera de concurso, en el festival de Venecia. Una actriz protagonista que evita hablar del largo; un intérprete que fue sustituido por una estrella del pop (Harry Styles) que, ahora, es la nueva pareja de la cineasta; sospechas de comportamientos inapropiados en el plató, vídeos privados aireados y más golpes de efecto personales y creativos... tanto que la historia que rodea a la película bien podría ser un thriller. Incluso uno mejor que Don’t Worry Darling. Porque la proyección en la Mostra tampoco regaló demasiadas alegrías a Wilde. Recibió un aplauso tibio. Y poco más. Un contraste chocante con el ruido que venía generando la obra. Su historia suma tantos capítulos que conviene ir con orden. Empezando por el final.

Los escándalos de ‘Don’t worry darling’, la polémica película de Olivia Wilde

 

Harry Styles y Florence Pugh en 'Don´t worry, baby' (No te preocupes, querida)

«Tú y yo sabemos los motivos de mi salida»: los escándalos de ‘Don’t worry darling’, la polémica película de Olivia Wilde

Olivia Wilde dirige su segunda película bajo la sombra de la polémica: recibió los papeles de la petición de custodia de sus hijos en directo y se ha visto envuelta en varias controversias con los actores del filme. Mientras, ha ido consolidando su relación con el protagonista: Harry Styles.

JUANJO VILLALBA | 29 AGO 2022 19:02

Olivia Wilde, conocida principalmente por su papel de Trece en la serie de televisión House, se toma muy en serio su carrera de directora. No es para menos, todavía en 2022 son pocas las mujeres que tienen una segunda oportunidad para dirigir en Hollywood si su primer film no es un hit en las taquillas. En el caso de Wilde, su primer título, Booksmart (2019), que se estrenó en España bajo el título de Súper empollonas, fue todo un éxito de crítica, pero su humor indie y feminista ni mucho menos arrastró a millones de espectadores a las salas.