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domingo, 3 de noviembre de 2019

Serú Girán 2019: No se inunda más


Parece que los muchachos (?) de Serú Girán recuperaron el catálogo de su discografía en la extinta discográfica Music Hall y ahora Pedro Aznar está trabajando en remasterizar La Grasa de las Capitales para editar pronto una edición que suene, a 40 años de la primera vez, como nunca se escuchó.

En el video de abajo se ve a los tres Serú vivos juntándose a hacer por primera vez la escucha comparada de las anteriores versiones y de la remasterización que ahora hace Pedro con un ingeniero de sonido que podría ser el nieto de ellos. Ya llegará el momento de apreciar el resultado, pero por ahora grabaron el encuentro y la primera escucha con un celular, con las reacciones espontáneas de Charly y David ante el trabajo hecho por Pedro.

Es muy divertido ver a los tres Serú hoy juntos escuchando las tres versiones de La Grasa, más allá de que la grabación en celular no permite apreciar adecuadamente las diferencias entre la versión mala (CD), la regular (vinilo) y el remáster 2019 (la óptima). Para eso habrá que esperar a que salga el disco entero remasterizado y escucharlo y disfrutarlo cada uno en su casa, lo que seguro será alucinante. 

Pero lo gracioso es ver la actitud espontánea de cada uno de ellos ante esta primera escucha: la obsesividad de Pedro ante los detalles técnicos, que lo vuelven muy hinchapelotas al querer comparar a cada rato las diferencias; el asombro de David ante lo bien que suena el remaster; y la actitud de Charly, que parece no estar muy deslumbrado ante el detallismo de Aznar. Charly se engancha siempre con las canciones, en cualquiera de sus versiones, escucha la composición y se muestra igualmente copado ante la versión supuestamente mala, la regular y la muy buena. Lo que él quiere es escuchar la canción entera y no las continuas interrupciones que hace Pedro para comparar los progresos técnicos. Efectivamente, el remáster debe sonar de puta madre, pero Charly solo presta atención a la canción, la estructura y su sentido. Cuando hace comentarios siempre son muy corrosivos, poco respetuosos de las cuestiones técnicas y muy seguro de la integridad artística de la música. 

Hay fetichismo técnico en Aznar y hay fe en la música en Charly. 

Los momentos culminantes son dos:

1- Cuando antes de ponerse a escuchar las distintas versiones, David le dice a Charly: "¿Y vos qué pensás, negro, de todo esto... ¡que viva Serú Girán". Y Charly responde con una secuencia de frases terribles: primero "¡que viva Serú, porque nunca murió!". David acota: "Es verdad, nunca nos separamos". Y al toque Charly dice: "Serú nació muerto". Con la autoridad que solo puede tener el que craneó esta maravilla.

2- Más adelante, cuando se escucha a los Serú originales cantando "¡No se banca más!" al Charly actual se le ocurre decir "¡No se inunda más!". Ocurrencia genial que los otros dos no festejan.

jueves, 10 de septiembre de 2015

Las voces: 7 cartas invisibles / 327 cuadernos / 3 voces

Voces en la radio para escuchar clickeando acá



Pienso detrás de lo que hay
peso tu resto en mí.
Ojo que entiende sombra se va y puede enfocar.
Se borra con los dedos la palabra y la magia,
amanezco sin mí.
Tejer el mar flecha que va peso tu suelo en mí,
hay nubes altas que en el mirar dejan su cielo en mí.
Serás del aire,
silencio que deja su huella en mí.
Sueño preguntas arrastro piel incendio sin querer.

Florencia Ruiz

El último programa de La otra.-radio. Escuchamos canciones del disco 7 cartas invisibles, grabado hace pocos meses por Florencia Ruiz en una tarde de domingo, en vivo, ella solita y su guitarra, ante una platea silenciosa de amigos, para ser editado en Japón. 7 canciones, 7 cartas dirigidas a personas reales, canciones delicadamente tejidas como las hace Florencia, quien este otro domingo nos mandaba su saludo desde Niigata.

Hablamos de 327 cuadernos, la película de Andrés Di Tella con Ricardo Piglia que se vio el sábado por la TV pública y sigue desde hoy todos los días en el Espacio Incaa Gaumont y los sábados y domingos en el MALBA. En el programa comentamos nuestras primeras impresiones sobre esta película que volveremos a ver en sala cinematográfica. DiTella, inspirado en Piglia juega al relevo de voces en primera persona, diario cinematográfico sobre un diario literario, para preguntar por la siempre fallida escritura de un yo que dé cuenta de una experiencia que se cuela entre las palabras o se esconde entre las hendijas de cada corte. ¿Quién habla? ¿Quién mira? ¿Quién vive?

Pedro Aznar el sábado pasado en el CCK dio un concierto solo, gran músico que llena solo el aire de una sala inmensa como la Ballena Azul. En el momento culminante, Pedro canta, sumando una tras otra, cada una de las tres voces que construyen la bellísima armonía de "Because" de Lennon, sobre una variación del Claro de Luna de Beethoven.

Durante el programa también escuchamos algunas de las nuevas canciones de Tame Impala (de su reciente disco Currents) y hablamos de los Holzwege de Heidegger, los caminos del bosque que no conducen a ninguna parte.

Todo esto se puede escuchar clickeando acá.

lunes, 15 de diciembre de 2014

Huracanes

“Verde esperanza y no pierde”


por Oscar Alberto Cuervo

Estaba buscando canciones celebratorias para el gran triunfo del Globo de ayer y descubrí algo que en realidad era previsible: las canciones que llevan por título "Huracán" suelen tener connotaciones violentas, trágicas, funestas o melancólicas. Pero también me enteré de algunas cosas muy interesantes de la historia del nombre del club.

El Club Atlético Huracán, como la ciudad de Buenos Aires, fue fundado varias veces, y la relación entre el nombre y la figura del Globo se hunde en el misterio o la incongruencia.


La primera fundación fue en 1903. Lo fundó un grupo de pibes del colegio Luppi, cercano a la estación del tren. El nombre elegido fue "Los chiquitos de Pompeya". En 1905 le cambiaron el nombre por "Defensores de Ventana", porque varios de sus miembros vivían en la calle Ventana. En 1907 deciden ir a hacer un sello con el nombre del club y piensan en cambiarlo una vez más. Algunos proponen "Defensores de Nueva Pompeya", pero no se convencen. Finalmente, se deciden por llamarlo con el extraño y gracioso título “Verde esperanza y no pierde”. No tengo idea de cómo se les ocurrió ese nombre, pero es obvio que no estaba destinado a denominar al Globito, porque la camiseta tendría que haber sido verde y la historia del club desmentiría con insistencia la idea de que "no pierde". La cosa es que van a hacer el sello a la librería del italiano Richino, ubicada en Sáenz y Esquiú, con $ 2,50. Pero el tano les dice que esa plata no les alcanza para un nombre tan largo y les propone que lo acorten. En la pared de la librería hay un cartel que dice "El Huracán" y Richino les sugiere ese nombre. Los pibes aceptan la sugerencia. Pero el tano se equivoca y pone "Club el Uracán" ¡sin la "H"!. Los pibes le reclaman agregarle la letra que falta pero Richino no accede, así que lo único que consiguen del librero es que les devuelva, en carácter de resarcimiento, 50 centavos.


La cuestión es que hay una fundación "oficial" (o más o menos oficial) en 1908. Existe un libro de actas en el que figura la fecha del 1 de noviembre de ese año, pero se sospecha que ese acta es tá falsificada, porque dice:

Fúndase en Buenos Aires con fecha 25 de mayo de 1903 el Club Atlético Huracán y reorganizado el 1º de noviembre de 1908, con el fin de fomentar el juego atlético, especialmente el football” (...) "en football se usará camiseta blanca con la insignia del globo Huracán".

Se refieren al globo aerostático comandado por el ingeniero Jorge Newbery, que había hecho un resonante viaje desde Buenos Aires hasta una ciudad de Brasil, en un vuelo de cinco horas. Pero el acta no puede haber sido redactada en 1908, porque el primer vuelo del globo "El Huracán" se hizo a mediados de 1909. Por eso se infiere que el acta en realidad fue falsificada en la segunda asamblea, en 1910, cuando Newbery y su globo ya eran famosos, por lo que decidieron dejar asociado el nombre que ya traían al ícono del Globo. El propio Jorge Newbery los autorizó a usar el ícono en 1911, por lo cual lo nombraron Presidente Honorario. En 1914, hace exactamente 100 años, el club alcanzó la Primera Categoría; entonces le mandaron un telegrama a Newbery que decía:

"Hemos cumplido, el Club Atlético Huracán, sin interrupción conquistó tres categorías, ascendiendo a primera división, como el globo que cruzó tres repúblicas”.

Buscando canciones con ese título, me encontré con esta:



Las aguas claras del día brillando sobre el trigal
mañanas de uvas y vino recordando tiempos de paz
el gusto a frío en la aurora, el pan más tibio que el sol
yo pienso en el frío que ahora habita en mi corazón.

Hay en los ojos del pueblo la misma enorme tristeza
porque los brazos de acero nos frenan como represas
pero lo que ellos no saben, lo que no sabrán jamás
es que aquí en nuestra tierra, de la montaña hasta el mar,
sopla una brisa ligera que va a volverse huracán
ah, pero ellos no saben que un día será un huracán.

Amigo, conserva tu mente viva y atenta al engaño
que la hora justa y precisa sonará tarde o temprano
que sepan tus hijos pequeños que es duro y largo este viaje,
que ni dolor, madera o tiempo doblegan un corazón salvaje.

Hay en los ojos del pueblo la misma enorme tristeza
porque los brazos de acero nos frenan como represas
pero lo que ellos no saben, lo que no sabrán jamás
es que aquí en nuestra tierra, de la montaña hasta el mar,
sopla una brisa ligera que va a volverse huracán
ah, pero ellos no saben que un día será un huracán.

Es una canción muy hermosa que Pedro Aznar publica en su extraordinario disco Cuerpo y alma, de 1998. En realidad, es una versión de un tema del dúo brasileño Kleiton & Kledir, de título "Viração". El original dice "sopra uma brisa ligeira/ que vai virar viração". La versión castellana la hace Pedro. Al leer el original portugués, pensé que la palabra "huracán" era una mutación de "viración", acción y efecto de virar, pero al buscar la etimología descubrí que nada que ver. La palabra "huracán" tiene un equivalente en portugués que es "furacão", que no tiene nada que ver con virar. La raíz de "huracán" no es latina sino de una lengua aborigen de la América precolombina. Respecto de esto, también hay varias incertidumbres,. Algunas versiones dicen que proviene de la lengua quiché, que se hablaba en una región cercana al estado de Chiapas, y que quería decir "el más grande de los dioses". Pero la versión más aceptada (incluso por la RAE) le otorga a la palabra un origen en el idioma taíno, que se hablaba en la región de las Antillas Mayores (Puerto Rico, República Dominicana Haití y Cuba). La palabra quiere decir "centro del viento" (hura; viento; can; centro). El origen mitológico se remontaría hasta el más grande de los dioses, que es el que está en el corazón del viento.

Entonces, resulta que la canción brasileña que Aznar traduce al castellano, no se titularía "Huracán", sino "Viración" o "Viraje". Y Pedro tiene el acierto de traducirla por "Huracán". Incluso la versión de Aznar me parece superior a la original:



Hay otra canción llamada "Huracán", esta de Silvio Rodríguez, aparecida en su disco Segunda cita, de 2008:




Huracán, huracán, 
que te llevas el mundo a volar
huracán, huracán, 
que conviertes mi huerto
en campo desierto, 
huracán.

Huracán, huracán, 
encadena tu ferocidad
huracán, huracán, 
y no sueltes
hasta que la muerte sea culta en piedad.

Huracán, sopla bien
no arrebates salud
y no mires a quien 
si es que llueves virtud.

Huracán, huracán, 
necesito tratarte y quedar
huracán, no atormentes el sol
suficientes celajes oscuros soporta el amor.

Huracán, sopla bien
no arrebates salud
y no mires a quien 
si es que llueves virtud.

Huracán, huracán, 
repasando de nuevo el hogar
huracán, si te veo volver, 
no tendré otra elección
que afrontarte y vencer, 
huracán.

Todo muy lindo, pero nada jubiloso.

La canción más famosa que lleva este título probablemente sea "Hurricane" de Bob Dylan. Pero la historia que cuenta es tan larga y complicada que mejor la dejo para el blog Un Largo.

viernes, 2 de mayo de 2014

A primera vista

Especial Pedro Aznar en La otra.-radio. Un programa para escuchar clickeando acá





por Oscar Alberto Cuervo

El 28 de abril a las 0:00 exactamente cumplía años en el aire de FM La Tribu (la segunda vez que me pasa, la anterior fue en 2008, cuando la noche de mi cumpleaños vino Lisandro Alonso a nuestros estudios a hablar de Liverpool, para mí, su mejor película: fue un gran regalo para mi alma hacer aquel programa).

Celebrar mi cumpleaños en la radio, rodeado de amigos, pasando la música que me gusta, es una de las cosas más lindas que pueden pasarme. Supongo que todos aquelllos que tengan una actividad que aman sabrán comprenderme.

En este último programa las cicunstancias se dieron para hacer dos entrevistas telefónicas a dos amigos y compañeros, Hank Soriano y el Pájaro Salinas, hablando de política, de militancia, de kirchnerismo. Me di el gusto de poner un disco que me encanta, como Yo no quiero volverme tan loco, de Serú Girán en vivo en 1981, grabado de manera pirata y editado oficialmente en 2000 sin maquillajes de ningún tipo, lo que da la pauta de lo asombrosamente perfecta que sonaba esa banda irrepetible... Eso fue en la primera hora del programa, que subí el lunes en este post.

En la segunda parte del programa quería seguir regalándome la música que me gusta mucho. Y opté por lo nuevo de Pedro Aznar, Mil noches y un instante, grabado en vivo el año pasado. "El otro país" (con Teresa Parodi), "A primera vista" y "Zamba para olvidar" (junto a Abel Pintos), "I'm the walrus", "Quebrado" y "Claroscuro", temas preciosos cantados y tocados con ese gusto y esa precisión que muy pocos músicos argentinos son capaces de lograr.



Yo hace un tiempo me había enojado con Aznar a raíz del desafortunado manoseo a que sometió a la obra de Spinetta cuando el flaco murió. Pedro se prestó a una movida de marketing del PRO, haciendo un recital organizado por el gobierno porteño en el que tiñeron los carteles con el feo amarillo PRO, con el tupé de asociar esos colores partidarios a los "puentes amarillos" de la Cantata. Escribí un post muy enojado que provocó una polémica extensa e intensa (un blog de amor y de odio). Pero nunca puse en duda la calidad musical de Pedro.



Pero este domingo al pasar temas de su nuevo disco después de los de Serú, me vi sorprendido por una serie de comentarios de oyentes que ninguneaban el talento musical de Pedro. Una ristra de lugares comunes, como los que adoptan un concepto de consumo instantáneo para Fito, Charly, Calamaro, Aristimuño o para el cine iraní, sin sentarse a analizar obra por obra. Tienen derecho a no escucharlos, pero los lugares comunes tipo "es demasiado perfecto" o "es para el público culto porteño", así como cuando se dice "esas películas iraníes que duran cuatro horas y que van a ver los hipsters del BAFICI", lo único que deschavan es una pereza mental del que las dice y nada revelador sobre la obra o el artista. Creo Pedro es un musico que les pasa por encima al 90% de los que andan subidos en los escenarios de Argentina. Y, además, que La otra nunca se sumará a esos lugares comunes por los que se desdeña a un gran artista con argumentos banales. Por eso, ante semejante afrenta, el domingo que viene habrá más y más Pedro Aznar en La otra.-radio

Clickeando acá pueden escuchar el especial de Pedro Aznar de la noche de mi cumpleaños, que termina con otro gran tema de Serú.

domingo, 27 de abril de 2014

En tantos vuelve a nacer, me gusta sentirlo así

Lo nuevo de Pedro Aznar el domingo a la noche. Y el regreso del Pájaro Salinas a La otra. FM La Tribu. 88,7. Online


He visto el otro país
descalzo en el arenal
con ojos de cunumí
preguntándonos por la dignidad.

He visto al otro país
vestido de soledad
durmiéndose en el andén
sin tener a qué puerta golpear.

He visto el otro país
pidiendo la libertad
de aquellos que encarceló
sin explicación tanta impunidad.

Lo he visto jugándose
entero por los demás
de blancos pañuelos va
déjenlo pasar, déjenlo pasar.

He visto al otro país
en nuestros hijos, mi amor
en la tremenda ilusión
de creérmelo, de creérmelo.

Me duele, debo decir
en la cantora que soy
en la maestra de ayer
una y otra vez, una y otra vez.

He visto al otro país
buscándose el porvenir
de adolescente lo vi
por la primavera queriéndose.

En tantos vuelve a nacer
me gusta sentirlo así
que nadie pueda con él
déjenlo vivir, déjenlo vivir.

Lo miré soltar su esperanza al viento
como una pandorga de sol en vuelo
lo miré volver del trabajo incierto
con el puño alzado lo sigo viendo.

Lo miré pelear defendiendo un sueño
lo miré en tus ojos, che compañero
tan intensamente lo sigo viendo
lo sigo viendo.

jueves, 3 de mayo de 2012

Homenaje

La defección artística de Aznar explicada al niño


por Oscar Cuervo

No es objetable que Aznar toque contratado por la Ciudad de Bs As, ni que sea con entrada gratis, ni que cobre un cachet por su trabajo.

Tampoco obviamente es un crimen homenajear a Spinetta.

Estoy un poco cansado de decir que nada de eso me parece criticable y tener que volver al inicio: Vergonzoso el manoseo que Aznar permitió hacer a la memoria de Spinetta, poniendo el amarillo PRO asociado a los "puentes amarillos".

Aznar puede cometer tamaña falta de respeto precisamente porque Spinetta está muerto.

A vos, niño, que no sabés qué hay de malo en ello, te pregunto, ¿te interiorizaste sobre la manera cuidadosa en que Spinetta trataba su obra? ¿Las veces que se negó a firmar contrato con las discográficas porque no respetaban sus deseos artísticos? ¿Las veces que se negó a salir en la tapa de las revistas? ¿Vos escuchaste la parrafada que le dedicó a la Rolling Stone en Velez porque habían adulterado la foto en la que él posó junto a Charly?

Bueno, después de tener en cuenta todo eso, pensá si Aznar tenía derecho de entregarle al marketing PRO, a Lombardi, Macri y Durán Barba un afiche y un título de recital donde se vincula una de sus mejores canciones al amarillo PRO.

Ver acá: Foto

Admito que vos seas un niño ingenuo y bienintencionado y no captes la especulación marketinera y la falta de respeto al arte que hay en todo esto.

Admito que tu estado de niñez sea pre-político y quieras deslindar un recital al aire libre en "homenaje" a un músico ya muerto de su dimensión política. Admito que tu niñez te lleve a pensar en la nochecita, la guitarrita y el porrito y por eso te dé paja considerar la posibilidad de que detrás de esta convocatoria hay una determinada política. Admito que tu estado de niñez te lleve a suponer que Spinetta era un ser angélico que en sus 40 años de carrera no desarrolló una política de autor que lo hizo asumir posiciones muy serias y muy jugadas por la integridad de una obra que se resiste a ser manoseada por el marketing. Admito que a los niños todas estas cosas les resultan muy complicadas.

Pero Lombardi y Aznar son tipos de más de 50 años que conocen la política de autor de Spinetta por poner su música en un lugar de cuidado. Ellos, tipos de 50, hicieron cada uno su negocio, Aznar el suyo ("homenajear" a un muerto que ya no podía responderle y ganarse las lágrimas de los niños sensibles y prepolíticos) y Lombardi el de él (darse el gusto de poner un fragmento de poética spinettiana con fondo amarillo Durán Barba).

Amparándose ambos en una triste razón: Spinetta está muerto y no podía responderles.

martes, 1 de mayo de 2012

Corazón olvidadizo

Un programa para descargar: La otra.-radio 30-4-2012
Dylan / Charly 60 x 60 / Aznar-PRO ultrajando a Spinetta
Aristimuño / Bonus track: Cristina en Velez. 
Descargar el programa clickeando en este link:




Suele oponerse erradamente tradición a futuro. Mal, porque solo se oponen si los pensamos de un modo abstracto, como si la tradición fuera una herencia plegada sobre sí misma, auntosuficiente, cerrada. Como si hubiera un futuro posible que nos esperara ahí, un poco más allá de ahora, despegado de lo que el tiempo trae.

Es interesante pensar esa falsa oposición, en lo que su falsedad respecta, en relación a dos artistas, dos músicos, dos tipos que han dejado una huella muy profunda en la música popular, justamente a partir de haber abierto posibilidades que hasta ellos no existían. Dos innovadores: Dylan y García: hombres grandes, viejos guerreros de muchas batallas, con una trayectoria tan extensa que algún distraído podría pensar que sus obras están completamente vueltas al pasado.

Por estos días ambos nos han dado que hablar: Dylan por presentarse por cuarta vez en Buenos Aires, aunque por primera vez en un contexto (el teatro Gran Rex) que permite apreciar su arte en la terminación del detalle: porque Dylan es un maestro del detalle (ampliaremos). Charly por presentar un boxset (60 x 60) que es el más completo compendio de su obra apabullante.

Nos quedamos por tener fe
nos fuimos por amar.
Ganamos algo y algo se fue.
Algunos hijos son padres
y algunas huellas ya son la piel.


Charly se revisita desde una serenidad que prácticamente nunca le conocimos y se coloca como discípulo de sus canciones, para aprender de nuevo todo de ellas. Una obra incandescente, plena de canciones prodigiosas, ahora recuperadas como piezas, estructuras de una precisión que hoy sólo puede ser pensada como clásica. Ese clasicismo solo fue posible como un devenir que alguna vez tuvo el valor de arrojarse a lo incierto: no hay clásicos sin incertidumbre, porque el gran triunfo de los artistas clásicos radica en que lo contingente y frágil parezca necesario e inexpugnable. Esa tensión entre una cosa y la otra puede aprecisarse con toda claridad en 60 x 60, una gran lección para músicos del futuro.

Dylan, la efigie, el tipo que de joven le robó a los clásicos de su tiempo, el viejo que ostenta un cuerpo de obra de una inmensidad intimidante. La vida entera de Dylan abarca el ciclo vital de un género: el rock a secas, más que ningún otro músico, vivo o muerto. Verlo en acción, a pocos metros, ser rozado por el aliento que sale de su boca, él, el dueño de las palabras, no porque haya dicho palabras bellas, sino porque las hizo resonar de un modo que nadie había escuchado. Dylan ahí para decir las palabras como si se acabaran de inventar. Ampliaremos.

Corazón olvidadizo
como una sombra que anda 
por mi cerebro toda la noche
estuve sin dormir 
escuchando el sonido del dolor
la puerta se ha cerrado por siempre
si es que alguna vez hubo una puerta.

Charly dijo hace pocos días que en un momento se pensó que el rock de ahí en más iría a ser siempre Europe y Bon Jovi, pero con el correr de los años, gracias a tipos como Dylan y McCartney, se comprendió que el truco no era tirar un viejo por la ventana cada mes, porque se puede ser viejo y cool, así como se puede ser joven y timorato.

El programa del último domingo nos dedicamos a pensar estas tensiones del rock a partir de dos casos felices, Dylan y Charly. Pero hubo tiempo también para reconcer la promesa y el cumplimiento que encarna un músico joven como Leandro Aristimuño, cuyo disco Mundo anfibio puede colocarlo en la senda de los grandes. Mundo anfibio ya está en nuestra lista de los discos favoritos, esos a los que estamos seguros de que vamos a volver.




Y ya que estamos hablando sobre la tensión entre la obra clásica y el riesgo, tuvimos que referirnos a un caso desgraciado: el de un músico que con aparentes "buenas intenciones" de homenajear a un grande como Spinetta, termina ofendiendo, con su oportunismo, la memoria del supuesto homenajeado, Luis Alberto Spinetta.

Sobre las diversas modalidades de tradición y futuro, quisimos hacer un programa preguntándonos por el presente. Lo pueden escuchar descargando el audio aquí: Link para descargar el programa donde se escucharon los siguientes: Tango en segunda, El amor espera, Ballad of a thin man, Anhedonia, Forgetful heart, Desarma y sangra, Jolene, Elefantes, Un dolar, un reloj y una frase sin sentido, Piano Bar, Plateado sobre plateado, Not dark yet. En La otra.-radio del 29/4/2012.


domingo, 29 de abril de 2012

Aznar y el PRO ultrajan la obra de Spinetta


El camino del infierno puede estar empedrado de descuidos imperdonables y mucha estupidez. Esta es la senda que por el día de hoy está transitando Pedro Aznar, permitiendo que el legado artístico de Luis Alberto Spinetta, uno de los bienes más más amorosa y delicadamente cultivados de la cultura argentina, se vea ultrajado por el horrendo marketing del PRO.

Está claro que esto sólo es posible porque Spinetta se murió, porque durante su vida mantuvo la frágil belleza de su música al margen del bastardeo. Está claro que el truculento negocio que hoy llevan a cabo Aznar y el macrismo, al asociar la expresión spinettiana "puentes amarillos" al marketing del PRO, no puede mancillar esa belleza, pero los transforma a ellos en bastardos. Está claro que Macri, Lombardi y sus secuaces tienen nada que perder en este bastardeo. Está claro que Aznar cobra un cachet por posar bajo una luz amarilla y por manosear el legado de Luis Alberto, pero queda ubicado por ello en una zona imprecisa entre la pelotudez y el cretinismo. 

sábado, 26 de marzo de 2011

Estoy llamándote

Canciones a escala humana
Patologías Culturales
Hoy 17:00 hs. en FM La Tribu on line



Un camino en el desierto
desde Las Vegas a ninguna parte
un lugar mejor que otros donde hayas estado
una máquina de café que necesita algún ajuste
un pequeño café al doblar la curva.

Estoy llamándote
¿no me escuchas?
estoy llamándote.

Un viento seco y caliente
golpea duro y me atraviesa
el llanto del bebé y no puedo dormir
pero ambos sabemos que algo está por cambiar
se acerca una dulce liberación...

Estoy llamándote
¿no me escuchas?
estoy llamándote...

Hoy en Patologías, canciones de Pedro Aznar, Regina Spektor, Bebe, Robert Plant, The XX y Radiohead... Son todas canciones muy bonitas y el concepto que me parece vale la pena pensar es la idea de la canción a escala humana, algo que se puede sostener con el cuerpo del cantante, que es capaz de prescindir el concepto de producción discográfica, todo lo contrario al producto (en el sentido de "producto" que reivindicaba el otro día Dani Umpi en La otra.-radio). La idea se me ocurrió al ver a Regina en vivo y notar que eso que ella hace lo puede hacer ahí, sin trucos, porque esas canciones se la bancan, están vivas sin la técnica del audio. Y eso me remite a Dylan, el tipo que en plena era Beatle - George Martin (es decir, la era del estudio de grabación y de los productores discográficos) mostró que, si tenés buenas canciones, eso solo basta, incluso hasta maltratarlas como él hizo en sus propios discos. Estos ejemplos nuevos que yo pongo no son precisamente de "maltrato", porque están muy bien grabadas, pero son canciones muy sencillas que se pueden hacer perfectamente en vivo, sostenidas exclusivamente sobre los cuerpos de los cantantes.

martes, 1 de marzo de 2011

No voy a dormir

voy a verte ir


canción del verano nº 25



deslizando por la vida
como entre nieve y sal.
La luz de un proyectil
traza un arco sutil
cuelgo rezos en tu nombre
entre la oscuridad.

Decile al cobrador
y a este cielo azul
que vos sos mi amor.

Noche de calor
no sopla viento ya
sólo se oye entre las hojas
las balas silbar.
Lo que no dije ayer
necesito decir
ahora que un río rojo arranca
la vida de mí.

Decile al cobrador
y a este cielo azul
que vos sos mi amor
que vos sos mi amor
vos sos mi amor.

No veo ángeles
ni al infierno arder
sólo una luz en la bahía
allá en el viejo hotel.
Llega otra ráfaga
que ruge como el mar
si me das tu mano ahora
iremos a bailar.

Es un paso aquí
y otro alrededor.
Y vos sos mi amor
vos sos mi amor
vos sos mi amor.

sábado, 13 de septiembre de 2008

Serú inédito



Este domingo a la medianoche en La otra.- radio vamos a escuchar grabaciones inéditas de la banda integrada por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. Se trata de ensayos del grupo, en los que se alternan sus propios temas con clásicos del rock y del pop.
A las 23:59 del domingo en FM La Tribu, 88.7, http://www.fmlatribu/

sábado, 30 de agosto de 2008

Domingo a la medianoche

O lo que es lo mismo, la primera hora del lunes, a esa hora bendita empiaza La otra.-radio por FM La Tribu, 88.7, www.fmlatribu.com.

Esta semana, además de este personaje del que habláramos aquí, vamos a escuchar y comentar los nuevos discos de Luis Alberto Spínetta, Pedro Aznar, Palo Pandolfo y Gabo Ferro.

También estaremos conversando con gente de la agrupación Carta Abierta, entre ellos el integrante de la comisión de aforismos Jimmy Herrera.

¿Ok?