El BAZOFI este año tiene como 457 sedes

¡¡ÚLTIMO MOMENTO!!

Las autoridades del BAZOFI anunciaron 

la programación 2019

En una expeditiva conferencia de prensa que tuvo lugar en las escaleras de la estación de subte Pasco de la línea A, Fabio Manes y Fernando Martín Peña, califas del BAZOFI, anunciaron los lineamientos de la próxima edición del evento cinéfilo del milenio.

-Este año decidimos un upgrade en la designación de nuestros roles porque entendemos que los conceptos "programador", "director artístico" o incluso "presidente", no terminan de dar cuenta de la amplitud real de nuestro trabajo -explicó Manes, levitando alegremente sobre un peldaño. -Por eso desde esta edición seremos Califas, que tiene resonancias más abarcadoras.

-Exacto -completó Peña, agarrado del pasamanos. -Además, multiplicamos el alcance del BAZOFI a un sinnúmero de sedes. Creo que en total son 457. Queremos satisfacer la demanda siempre creciente de la imaginación de nuestro jefe de pren... er… de nuestro público. Y es por eso que muchas proyecciones se realizarán en sitios insospechados. Por ejemplo, en el foyer de la sucursal Alsina del Banco Nación, en las salas de espera del Centro de Diagnóstico Rossi o abajo de una baldoza de la placita Salguero.

Un periodista quiso saber si habría invitados.

-Bueno, teníamos casi cerrado a Martin Scorsese pero logró escapar.

-De todas maneras, es muy posible que contemos con la urna taciturna donde descansan las cenizas de Toshiro Mifune, que nos enviaría su familia si logramos ponernos de acuerdo con el seguro.

Otro periodista, con fuertes vínculos con la AFI, quiso saber si habría publicaciones.

-Por supuesto -respondió Manes sin vacilar y con su característico eco de ultratumba. -Tenemos preparado un trabajo exhaustivo sobre la filmografía de Lee Majors, una compilación de artículos sobre Werner Schroeter y una enciclopedia sobre el cine de yakuzas en noventa y siete tomos.

-También le hemos encargado a Elvio E. Gandolfo un ensayo sobre los films UBANGI, MANDINGO, FANDANGO, TAMANGO, ODONGO, NABONGA y MORONGA, con prólogo de la actriz Carrie Ng, en la perspectiva de diseñar un ciclo con criterios homofónicos.

-Ya hemos pedido un crédito a la Anses y ni bien nos lo otorguen publicaremos todo.

-Así es. De hecho en ese paquete quedó también la grilla de programación y el catálogo de este año.

-Pero entonces ¿no van a anunciar hoy la programación? -preguntó otro periodista, multimillonario en pauta municipal, provincial y nacional.

-No señor. Si se nos da la gana la anunciaremos este fin de semana. Para algo somos Califas -explicó Manes.

-¿Qué? ¿No le gusta? Chiva, chiva, calenchu -secundó Peña.

Y a continuación una guardia de moros dispersó la reunión.

ALTO BAZOFI - Festival de rarezas de la Filmoteca

Del 3 al 14 de abril.

Zelaya - Hasta Trilce - malba.cine

Llevan calidad - Llevan cantidad.

[Texto de Fernando Martín Peña]

BAZOFI perseguido

¡Vuelve el Festival de rarezas de la Filmoteca en Fuga! La grilla de programación

Se confirmó la primicia que nos dio Fernando Martín Peña en una entrevista reciente en La otra.-radio, que se puede escuchar clickeando acá: El BAZOFI fue asesinado en un confuso episodio pero la tumba está vacía y ahora dicen que vuelve. ¡Vuelve el Festival de rarezas de la Filmoteca en Fuga! Se va a realizar desde el 11 al 22 de abril en TRES sedes: La principal es HASTA TRILCE (Maza 177). Cuando no es así, se indica. ¡Lea con atención o luego no se queje!

Acá arriba está la grilla completa. LaeEntrada general es de $50. ¡Consulte por los económicos abonos que le permitirán ver varias funciones por el mismo óbolo!

Las exhibiciones marcadas con un pirulito son gratuitas.

¡AMPLIAREMOS!

El BAZOFI fue asesinado en un confuso episodio pero la tumba está vacía y ahora dicen que vuelve

Una primicia inquietante de Fernando Martín Peña en su conversación del domingo en La otra, que se puede escuchar acá

¿Qué pasa con Filmoteca en Vivo?

Ante la suspensión del funcionamiento de Filmoteca en Vivo en el auditorio de la escuela de cine dependiente del INCAA (ENERC), lugar en el que Fernanado Martín Peña programó sus ciclos con entrada libre hasta fin de año pasado, en estos mese Filmoteca migró hacia dos espacios privados: los viernes está en Zelaya (ver programación acá) y a partir de hoy los martes en Hasta Trilce (Maza 177, ver programación acá). Para saber cómo sigue la cosa, en el programa del domingo hablamos extensamente con Peña, en una conversación que siempre se ramifica hacia nuestra pasión compartida por el cine.

- Filmoteca en Vivo -dice Fernando Martín Peña- tuvo siempre la intención de proyectar las películas, estar presentes, presentarlas, hacernos cargo de lo que estamos dando, mantener al final diálogos informales con los van a verlas, hacer una versión en vivo del programa de televisión que teníamos en ese entonces con Manes. Y desde el 2012 nos fue muy bien, y en el 2013 empezamos a hacerlo en el auditorio del ENERC. Y en ese espacio público de la escuela podíamos hacerlo con entrada libre. Es nuestra escuela, es la tuya, la mía, pero también de toda la comunidad.

- La cuestión es que hasta fin del año pasado Filmoteca estuvo en el ENERC, pero no sé qué pasó, hubo una serie de movimientos no promisorios o confusos...

- Mirá, -dice Fernando-te voy a ser totalmente sincero, porque yo tampoco sé lo que pasó. Igual que vos puedo ser suspicaz y pensar cosas horribles, pero de un tiempo para acá yo tengo la política de que si no tienen el coraje de decírmelo en la cara, para mí los argumentos no existen. No voy a alimentar mi propia paranoia con fantasmas. Y la verdad es que primero prohibieron el BAZOFI por interpósita persona, porque no me lo dijeron a mí, se lo dijeron al responsable de la ENERC, cuando lo más fácil era agarrar el teléfono y decírmelo a mí, que en ese momento era empleado. Me decían: "che, nos parece mal hacerlo por las razones que fueran, y yo hubiese tenido la oportunidad de pensarlo, de tratar de entender cuál era el argumento, pero no. Después me enteré de que no me iban a renovar el contrato y eso fue todo. Y me enteré porque lo nombraron a Fernando Lima vicepresidente del INCAA, y es un tipo con el cual yo tengo una relación de respeto desde hace muchos años y él me dijo. Porque si no, ni siquiera me habrían dicho. O sea, se terminó en contrato y se terminó, no sé qué esperaban, que yo me disolviera en el aire. Después de todos estos años no sienten que tengan que dar ninguna explicación. Por ahí no tienen que darlas, no sé cómo es legalmente, no me interesa. Si yo fuera un poquito más susceptible te diría que hubo un destrato. Frente a ese destrato aparece Lima y me dice: "mirá, no te lo van a renovar". Llegué a preguntarle "¿es un tema económico?" y me dice "no". Y eso fue todo lo que supe. Después de eso aparece en escena Fernando Madedo, que es el que está a cargo de organizar ahora CINAIN, que me dice que le otorgaron a él la programación del auditorio de la ENERC y que él quiere que yo siga programando allí. Estuvimos hablando y dijo que íbamos a empezar la programación en enero, después se postergó a febrero, después a marzo, después a abril (se ríe), con lo cual hay una programación que yo armé, que supestamente va a empezar en abril. Pero como te digo, como supuestamente iba a ser en febrero, después en marzo, así que hasta que no sea para mí no existe.

BAZOFI fue asesinado pero hallaron su tumba vacía

- Aparentemente el BAZOFI falleció, en octubre íbamos a hacer un BAZOFI...

- O lo asesinaron...

- Sí, fue asesinado en un confuso episodio, pero resulta que han descubierto que la tumba estaba vacía. Esto es una primicia: encontraron vacía la tumba del BAZOFI. Y no se sabe por dónde se ha ido a caminar, así que puede llegar a aparecer en abril en Maza y en Zelaya.

- Bueno, siempre han ocurrido cosas extrañas con el BAZOFI, hubo todo tipo de fenómenos paranormales.

- Bueno -dice Peña-, de hecho está co-programado por una persona que ha fallecido, Manes se manifiesta y dice lo que hay que poner...

Filmoteca en la TV Pública

- ¿Y Filmoteca en la tele sigue?

- La verdad es que no tengo la menor idea, no tengo la menor idea. Vengo preguntando en el canal eso mismo desde diciembre, sé que la voluntad de las autoridades del canal es que sigamos, pero no tenían todavía aprobado el presupuesto del canal, con lo cual no podían confirmar que siguiéramos. Entonces nos pidieron paciencia, qué sé yo. La verdad que en estos dos año, al revés del destrato que yo te decía en relación con el INCAA, el trato con las autoridades del canal ha sido siempre óptimo y cuando nos dicen "espérennos" es porque realmente no saben. 

Retrospectiva integral de Hugo del Carril en el MALBA

- Vos estás programando en el MALBA y hay en este momento un acontecimiento cinematográfico importantísimo, la retrospectiva integral de la obra de Hugo del Carril, que empezó en febrero y sigue en marzo.

- Mirá, fuera de joda, eso me parece que es lo que estoy más orgulloso de todas las cosas que he hecho. Primero porque Hugo del Carril es una figura extraordinaria, desde cualquier punto de vista. Pero si esto no lo hacíamos nosotros, no lo hacía nadie. No es como Metrópolis, una película alemana que estaba todo el mundo buscándola y alguna vez la iban a encontrar, era una cuestión de tiempo. La encontré yo pero en algún momento alguien va a encontrar otra copia que se vea mejor, o que tenga algunos fotogramas más. Es una película del mundo. Pero la obra de los cineastas argentinos, si no las recuperamos nostros, no lo va a hacer nadie jamás. En el caso de Hugo estaban perdidas la mayoría, las que se podían ver estaban en copias malas, en 16 mm o digitalizadas como el culo hace 20 años. Y ahora la mayor parte de la retro que ahora hacemos está la mayor parte en 35 mm y las poquitas que se ven en 16 mm se ven bien, así que estoy supercontento. La calesita y Esta tierra es mía las encontramos en una estancia en Baradero. Y La Quintrala encontramos el negativo en el sótano de la ENERC. Había ido a parar ahí cuando cerraron Laboratorios Alex en el 95, a la familia nunca le devolvieron los negativos que eran de él además, porque del Carril fue pionero del cine independiente cuando no se hablaba de cine independiente. El produjo la mayor parte de sus películas con su propio dinero.

- Era un gran ídolo popular como cantante.

- Todo bien hizo: era un gran cantante, tenía una presencia cinematográfica notable, hay peliculas en donde él actúa y no siempre canta, estoy pensando en La piel de Zapa, y se la banca como actor dramático perfecto. Y encima se pone dirigir y hace una obra maestra atrás de otra. Toda su obra es muy ninguneada por la crítica en su momento y después. La retrospectiva era necesaria para que haya gente que descubra a un cineasta que seguramente no conoce. Uno busca críticos voluntariosos y con talento. Vos sabés que yo admiro muchísimo la obra crítica de Homero Alsina Thevenet, pero cada vez que él se encontraba con una película de Hugo del Carril, vos notás el esfuerzo del tipo para hablar mal, porque por un lado lo elogia formalmente, pero siempre le encuentra el pelo a la leche. Y no tengo otra explicación para este ninguneo como no sea la del peronismo, totalmente extracinematográfica, porque él nunca mezcló las cosas, a los sumo remarcó la necesidad de que la clase trabajadora se sindicalice, algo que ya venía desde sus orígenes anarquistas y que él puso en todas sus películas sociales. Pero creo que la crítica nunca le perdó la Marchita. (Ver la programación del MALBA acá).

Y con Peña hablamos varios minutos más, no solo de la obra de Hugo del Carril, sino de las películas que va a pasar en Filmoteca: del encanto de la imagen fílmica que no se halla en las proyecciones digitales, de los diversos avatares de Filmoteca a lo largo de ya varias décadas, de Hitchcock, de Truffaut, del libro que hicieron juntos, de Robert Aldrich, de las cosas raras que pasan en las películas en las que actúa Robert Mitchum, de las maniobras sinuosas con las que ciertos funcionarios no dan la cara para respaldar sus decisiones. para escuchar la charla completa, la tienen que descargar acá.

¡¡BAZOFI off-shore!!

Del 19 al 30 de abril - Moreno 1199 - Gratis.

Programador: Fernando Martín Peña

He aquí la programación completa, sincerada, blanqueada y libre de retenciones:

Miércoles 19

23hs. función inaugural: SEX & ZEN (Yu pu tuan: Tou qing bao jian, Hong Kong-1991) de Michael Mak, c/ Amy Yip, Lawrence Ng, Kent Cheng, Rena Murakami, Lieh Lo, Isabella Chow, Carrie Ng, Elvis Tsui. 99’.

Un joven recién casado siente que debe además transformarse en un gran seductor de esposas ajenas y emprende un rarísimo periplo sexual por los caminos de la China milenaria, con un poquito de zen al final. El cine erótico occidental nunca llegó ni siquiera cerca al grado de delirio argumental y formal de este film, que se verá 35mm. aunque jamás se estrenó comercialmente en Argentina. Otra exclusividad del BAZOFI, auspiciada por la ONG Tetas Sin Fronteras.

Jueves 20

23hs. Centenario de la Revolución Bolchevique: AELITA, LA REINA DE MARTE (Aelita, URSS-1924) de Yakov Protazanov, c/ Yuliya Solntseva, Igor Ilyinsky, Nikolai Tsereteli, Nikolai Batalov, Vera Orlova, Valentina Kuindzhi, Pavel Pol, Konstantin Eggert. 100’ aprox.

Las misteriosas palabras “Anta Odeli Uta” exacerban la curiosidad de un científico que planea un viaje a Marte para, entre otras cosas, implantar allí la Unión de Repúblicas Socialistas Marcianas. Se exhibirá con música en vivo interpretada por Fernando Kabusacki & the Mysterians.

viernes 21

21hs. Retrospectiva de Films Donde Maltratan al Pibe de Melody: FUI TESTIGO DE UN CRIMEN (Eyewitness, Gran Bretaña-1970) de John Hough, c/ Mark Lester, Lionel Jeffries, Susan George, Jeremy Kemp, Peter Vaughan, Tony Bonner, Betty Mardsen. 90’.

Una intriga política imprecisa sirve para llevar al extremo el suspenso de una situación ya ensayada por clásicos como LA VENTANA: un niño ve por accidente un asesinato espantoso, el asesino lo advierte y empieza una persecución claramente asimétrica donde el niño tiene todas las de perder. Decorando la acción y fotografiada en glorioso Technicolor, se destaca la resplandeciente Susan George.

23hs. Bazolab: POKER DE AMANTES (Argentina-1969) de Francisco Tarantini, c/Elvira Porcel, Oscar Brizuela, Irene Moreno, Juan Anghileri, PedroLazarte, Teresa Caló. 80’ aprox.

Inaugurando el Laboratorio de Proyectos del BAZOFI, volvemos a proyectar este singular nudie criollo, único en su género, para colaborar con la producción de un film del realizador Hernán Roselli (MAURO), que estará presente en la sala para tomar imágenes de la pantalla como parte de su proceso creativo. El público del BAZOFI podrá así observar en acción a uno de los más destacados cineastas argentinos de la actualidad y molestarlo con toda clase de preguntas improcedentes mientras crea.

Sábado 22

17hs. Bazofito: PELÍCULA SORPRESA. Hermoso film para chicos y grandes, con seres imaginarios que antes eran parte de la obra de un gran creador independiente y hoy pertenecen a una empresa multinacional diabólica capaz de adquirir films mejores que los propios para esconderlos.

19hs. Sábado de Súper Acción: LA FORTALEZA PROHIBIDA (Sky Riders, EUA-1976) de Douglas Hickox, c/James Coburn, Susannah York, Robert Culp, Charles Aznavour. 91’.

Así se empiezan las películas: en los primeros cinco minutos un grupo de enmascarados mata a todo el mundo y secuestra a la dueña de casa y a sus dos hijos. En los siguientes cinco minutos se sabe que la intención es pedir un rescate millonario, que la policía local no puede dar con los secuestradores, que el ex marido de la dama secuestrada es James Coburn, y que James Coburn se dedica siempre a hacer cosas raras, así que lo que sigue es un intento de rescate suicida, una aventura de súper acción puramente analógica, que no se detiene a respirar ni por un instante.

21hs. Foco “Choreando con PSICOSIS”: EL PSICÓPATA (The Psychopath, Gran Bretaña, 1966) de Freddie Francis, c/Patrick Wymark, Margaret Johnson, John Standing, Alexander Knox, Judy Huxtable. 82'.

Un asesino deja muñecas similares a sus víctimas en cada escena del crimen. Las semejanzas entre PSICOSIS y este film excelente y poco conocido empiezan en el título, siguen en parte de la trama y culminan en la presencia del guionista Robert Bloch, autor también del libro en el que se basó el film de Hitchcock. Es además uno de los trabajos más estilizados del director Freddie Francis, que sabía hacer prodigios con la pantalla ancha y el Technicolor.

23hs. Películas Que Quiere Ver Christian Ulloa: 200 MOTELES (200 Motels, EUA-1971) de Frank Zappa y Tony Palmer, c/Frank Zappa, Mothers of Invention, Theodore Bikel, Ringo Starr, Keith Moon. 99’.

En 1971 y con el renuente apoyo de United Artists, Zappa filmó en una semana esta delirante mezcla de musical, ópera-rock y sitcom que transmite con fidelidad el estado catatónico de cualquier banda de rock en ruta. Rodada en videotape para ahorrar costos, la producción sufrió la deserción del director Tony Palmer y Zappa tuvo que asumir él mismo la dirección y el montaje, además de conducir a la banda y a una orquesta contratada para ejecutar música adicional (y que terminó boicoteando la grabación). De alguna manera estaban todos replicando la situación pesadillesca de la ficción, la de una banda en gira donde cada etapa es igual a la siguiente: hotel, concierto, búsqueda de groupies y discusiones internas. Texto de Fernando Chiappussi.

Domingo 23

16hs. Sección Peligro Amarillo: CAMINO DE TOKIO (First Yank into Tokio, EUA-1945) de Gordon Douglas, c/Tom Neal, Barbara Hale, Marc Cramer, Richard Loo, Keye Luke, Benson Fong. 82’. Doblada al castellano.

Un norteamericano es operado para parecer oriental y enviado a Japón para liberar a un prisionero de guerra. Fue una de las películas de propaganda bélica más racistas del período y también una de las primeras en utilizar el bombardeo atómico sobre Hiroshima y Nagasaki como un dato central en la trama. Como sus productores se avergüenzan de lo que hicieron, hoy es muy difícil de ver pero nada es imposible para el BAZOFI.

18hs. Foco Armenia Canta: BAGDASAR SE DIVORCIA (Baghdasare bazhanvum e knojits, URSS-1977) de Grigori Melik-Avakyan, c/Mher Mkrtchyan, Laura Vartanyan, Aleksandr Khachatryan, Rafael Kotanjyan, Anait Topchyan. 67’.

La infidelidad es el principal objeto de sátira en este insólito film musical armenio, junto con otras delicias de la vida conyugal. Nada sabemos del director salvo que estaba loco, a juzgar por los enérgicos y delirantes números musicales que irrumpen en la pantalla. La copia, en impecable estado, fue donada a la Filmoteca por Carlos Garaycochea, cuyo padre importó varios films soviéticos a la Argentina.

19:30hs. Sección Western con Tuco: NAVAJO JOE (Italia/España-1966) de Sergio Corbucci, c/Burt Reynolds, Aldo Sambrelli, Nicoletta Machiavelli, Fernando Rey, Tanya Lopert, Franca Polesello. 93’.

Con este intenso film de odio y venganza, Burt Reynolds siguió el camino que poco antes había inaugurado Clint Eastwood: tras obtener una moderada fama televisiva, se acercó al estrellato cinematográfico gracias a un western europeo lleno de acción y violencia. Aunque la firmó con seudónimo, la partitura de Ennio Morricone es uno de los puntos fuertes del film y fue reutilizada después por Tarantino en KILL BILL.

21:30hs. Sección Mecánica Impopular: EL AUTO (The Car, EUA-1977) de Elliot Silverstein, c/James Brolin, Kathleen Lloyd, John Marley, R. G. Armstrong, John Rubinstein, Roy Jenson, Kim Richards. 96’.

Uno de los aportes más extraños de la década del ’70 al cine fantástico fue este film sobre un Automóvil del Demonio, que un día aparece corriendo alegremente por el desierto para aterrorizar a los desconcertados habitantes de un pueblo cercano. Aunque la premisa no tiene la menor explicación, el film es eficaz y genuinamente perturbador.

Lunes 24

23hs. Retrospectiva de Films Con La palaba “Masacre” En El Título: MASACRE EN EL INFIERNO (The Texas Chainsaw Massacre 2, EUA-1986) de Tobe Hooper, c/Dennis Hopper, Caroline Williams, Bill Johnson, Jim Siedow. 95’.

Esta segunda parte de LA MASACRE DE TEXAS continúa cronológicamente la historia del monstruoso Leatherface y su familia, desde donde termina la primera. Pero el tiempo pasó y las cosas cambiaron. Al menos en el género. En los 80 ya no era posible ver al terror de manera inocente o exenta de ironía. Lo que antes había sido una narración seca, esta vez se transformó en un espectáculo que por momentos bordea el grand guignol. También contiene momentos inolvidables de un humor negrísimo y se beneficia con la presencia de Dennis Hopper, un sheriff desbordado e inolvidable, que es también un monstruo aunque con diferentes obsesiones. Texto de Marcelo Alderete y Pablo Conde.

Martes 25

23hs. Retrospectiva de Films Con La palaba “Masacre” En El Título (II): MASACRE EN NUEVA YORK (Rumble in the Bronx / Hung fan au, EUA / Hong Kong-1995) de Stanley Tong, c/Jackie Chan, Anita Mui, Françoise Yip, Bill Tung, Marc Akerstream, Garvin Cross. 89’.

Un joven chino que acaba de llegar a Nueva York para ayudar a su tío en un supermercado, es primero amenazado por una feroz banda callejera y después por un grupo de criminales de saco y corbata, que lo creen poseedor de una fortuna en diamantes. Lo que importa, sin embargo, no son los detalles argumentales sino todo lo que Jackie Chan es capaz de hacer para redefinir el cine de súper acción. Este fue el film que finalmente le permitió imponerse en los países occidentales, tras varios años de intentos infructuosos.

Miércoles 26

23hs. Foco Peter Sellers Lleno de Tics: AUNQUE ME CUESTE LA VIDA (Never Let Go, Gran Bretaña-1969) de John Guillermin, c/ Peter Sellers, Richard Todd, Elizabeth Sellars, Adam Faith, Carol White, Mervyn Johns. 90’.

Muy intenso film británico que empieza como LADRONES DE BICICLETAS (pobre tipo que sólo tiene un auto porque lo necesita para trabajar y se lo roban), pero termina como UN DÍA DE FURIA (pobre tipo se transforma en un psicópata peligroso abrumado por las circunstancias) o quizá como RAMBO (pobre tipo tiene un pasado en la guerra, como sutilmente indica el film, aunque sin subrayarlo porque no hacía falta: en 1960 un inmenso porcentaje de adultos europeos había pasado por la guerra de un modo u otro). El protagonista es Richard Todd, poco recordado y muy eficaz aquí, pero el film es memorable porque Peter Sellers interpreta a un villano espantoso. Debe ser una de las pocas películas policiales británicas del período que se resuelven mediante el choque violento de dos voluntades individuales y opuestas (la media hora final es digna de un western) y no por la intervención de la institución policial.

Jueves 27

23hs. Foco Jetta Goudal: ORO BLANCO (White Gold, EUA-1927) de William K. Howard, c/Jetta Goudal, Kenneth Thomson, George Bancroft, George Nichols, Robert Perry, Clyde Cook. 80’ aprox.

Una chica de la ciudad se enamora y se va a vivir al campo, donde su nueva familia se dedica a la cría de ovejas, el “oro blanco” del título. Influenciado por el cine europeo de ese período, el director William K. Howard enfatizó el drama a través de las caracterizaciones de sus personajes y de una atmósfera densa, en la que el paisaje campestre es paradójicamente opresivo. Se adelantó así a EL VIENTO de Victor Sjöström y a EL PAN NUESTRO DE CADA DE DÍA de Murnau, grandes films con temas similares. Eventualmente Howard se adelantó también a Orson Welles con EL PODER Y LA GLORIA (1933), pero esa es otra historia. Se verá con música en vivo compuesta e interpretada por Fernando Kabusacki & His White Golders.

Viernes 28

21hs. Cine del Futuro: CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (EUA-1973) de Richard Fleischer, c/Charlton Heston, Edward G. Robinson, Joseph Cotten, Leigh Taylor-Young, Chuck Connors. 97’.

Este film manifiesta con tanta convicción y certeza que la raza humana se encamina irremediablemente hacia su propia destrucción, que sólo podría haberse hecho ahora o en el Hollywood de los ’70. Por suerte se hizo entonces, con la desesperanza necesaria, el presupuesto suficiente, la dirección férrea de Fleischer y la participación antológica del gran Edward G. Robinson. El título de estreno en Argentina es una ingeniosa y casi poética manera de referirse (sin spoilers) al producto mencionado en el título original.

23hs. Films en los que Tommy Lee Jones Movía Un poco la Cara: LA PRISIÓN DE LA VIOLENCIA (Jackson County Jail, EUA-1976) de Michael Miller, c/Yvette Mimieux, Tommy Lee Jones, Robert Carradine, Frederic Cook. 89’.

En el momento del estreno comercial de esta película, la revista Cine en la Cultura Argentina y Latinoamericana le dedicó una nota titulada La clase B contra el imperio, donde Alberto Farina escribió: "Obra vibrante, nerviosa, de acción acumulada inteligentemente sobre el relato de una mujer que en un par de horas pierde su empleo, y su matrimonio, para ponerse en la ruta hacia Nueva York. (...) La narración es precisa, vigorosa, de tensiones crecientes hasta alcanzar una cumbre final de expresión artística, imaginativa y, a la vez, muy lúcida". Otro pequeño gran film salido de la factoría Roger Corman.

Sábado 29

17hs. Bazofito: PELÍCULA SORPRESA QUE ES LA SECUELA DE LA PELÍCULA SORPRESA DEL SÁBADO PASADO. Eso mismo.

19hs. Cine e Historia: EL NACIMIENTO DE LOS BEATLES (Birth of the Beatles, EUA-1979) de Richard Marquand, c/ Stephen MacKenna, Rod Culbertson, John Altman, Ray Ashcroft, Ryan Michael, David Wilkinson, Brian Jameson, Wendy Morgan. 120’.

La primera y mejor ficción sobre los orígenes del cuarteto más importante de la historia universal es también la más difícil de ver en la actualidad, pero en la Filmoteca tenemos una copia en 35mm. gracias a la perseverancia y generosidad del coleccionista Jorge De Biase. Los cuatro protagonistas son bastante convincentes, el rodaje se hizo en las locaciones que correspondían y la mayor parte de las situaciones y diálogos se ajustan a la realidad. Pete Best, el primer baterista de la banda, fue asesor del film, lo que explica esas precisiones y también su versión -más discutible- sobre su reemplazo por Ringo Starr. Originalmente fue hecha para la TV, pero con tanto cuidado que mereció estreno en salas fuera de los Estados Unidos y permitió el lanzamiento de su director Richard Marquand, que entre otras cosas hizo después EL REGRESO DEL JEDI.

21:30hs. Foco Lewis Allen: EL MANDATO DE OTRO MUNDO (The Uninvited, EUA-1944) de Lewis Allen, c/ Ray Milland, Ruth Hussey, Donald Crisp, Cornelia Otis Skinner, Alan Napier, Gail Russell. 99’.

Como señala el historiador William K. Everson, en el Hollywood clásico fueron muy excepcionales los films sobre fantasmas y este -con ventaja- se considera el mejor de todos ellos, realizado por Allen sobre criterios formales similares a los que había impuesto el productor Val Lewton en su serie de films para la RKO (LA MARCA DE LA PANTERA, YO DORMÍ CON UN FANTASMA, etc.) El film funciona, entre otras cosas, porque sabe sugerir un clima espectral mostrando poco y sólo cuando es imprescindible. Y funciona también porque el espectro protagonista tiene realmente malas intenciones y no está para tonterías.

23:30hs. El Peligro Rojo: INVASIÓN USA (EUA, 1985) de Joseph Zito, c/Chuck Norris, Richard Lynch, Melissa Prophet, Alex Colon. 107’.

Los invasores del título llegan por mar y no se sabe bien de dónde, pero su objetivo es sembrar el caos y la anarquía. Son pocos para tamaña empresa, por lo que al gobierno norteamericano le basta un solo hombre para combatirlos. Durante la era Reagan-Bush el cine norteamericano se caracterizó por producir grandes cantidades de films en los que diversos guerreros solitarios arrasaban con medio mundo para restablecer la paz. De todos ellos, Chuck Norris fue seguramente el más elemental e incorrecto, aunque a su favor debe decirse que, a diferencia de otros colegas suyos, evitó dedicarse a la política por lo que el riesgo que representó para el mundo fue sólo cinematográfico.

Domingo 30

16hs. Bazofito Para la Tercera Edad: LOS TRES CHIFLADOS DAN LA VUELTA AL MUNDO (The Three Stooges Go Around the World in a Daze, EUA-1963) de Norman Maurer, c/Moe Howard Larry Fine, Joe De Rita, Jay Sheffield, Joan Freeman, Walter Burke, Peter Forster. 94’.

Aprovechando la popularidad de la superproducción de Michael Todd sobre la novela de Verne, los Tres Chiflados hicieron su propia versión del tema, con un presupuesto mínimo pero con la probada eficacia de muchas décadas de slapstick y el ingenio de Norman Maurer, que era el yerno de Moe y supo dotar de un encanto genuinamente infantil a todos los films que hizo con el trío más querido de la historia del cine.

18hs. Giallos que no conoce nadie: EL HOMBRE SIN ROSTRO (Il mostro di Firenze, Italia-1986) de Cesare Ferrario, c/Leonard Mann, Bettina Giovannini, Gabriele Tinti, Francesca Muzio, Federico Pacifici, Alberto Di Stasio. 92’.

El caso fue real y conmocionó a la sociedad italiana. Fueron ocho crímenes dobles, de características similares y nunca resueltos, que incluyeron la horrible mutilación de las víctimas femeninas. El film, hecho rápidamente poco después del último crimen, funciona como crónica de reconstrucción (lo que implica también giallo, dadas las características de los crímenes) y a la vez describe la obsesión de un escritor con el tema, lo que permite adoptar su punto de vista y resolver la intriga (o más bien, no resolverla) por medio de una estructura narrativa fragmentaria. Hay muchas semejanzas entre este film y ZODIAC, pero será el espectador quien deberá resolver si son casuales o mal habidas.

20hs. Gente Que Duerme Mal: ALEX EN EL PAÍS DE LAS PESADILLAS (Dreamscape, EUA-1984) de Joseph Ruben, c/ Dennis Quaid, Max von Sydow, Christopher Plummer, Eddie Albert, Kate Capshaw, David Patrick Kelly, 99’.

Un hombre con poderes psíquicos es reclutado contra su voluntad para colaborar en un experimento científico que permitiría introducirse en los sueños ajenos. Además de contar con un elenco irrepetible, es una de las mejores y menos vistas películas fantásticas de tema onírico -donde la amenaza ya no era exterior sino interior- que irrumpieron desde el éxito de ESTADOS ALTERADOS y PROYECTO BRAINSTORM.

22hs. Función de clausura: LA MUERTE EN DIRECTO (La mort en direct, Francia / Alemania-1980) de Bertrand Tavernier, c/ Romy Schneider, Harvey Keitel, Harry Dean Stanton, Thérèse Liotard, Max von Sydow, Caroline Langrishe, William Russell, Vadim Glowna, Eva Maria Meineke, Bernhard Wicki, Robbie Coltrane. 130’.

Obra maestra total y absoluta, con una visión sobre el uso de la tecnología en el futuro inmediato que hace que la serie Black Mirror parezca un cuento de hadas.

Auspiciantes:

Carnicerías “Potemkin” - El encanto de la alimentación vintage.

Óptica "Venga y Vea" - Con su exclusiva línea de lentes Ray-Milland.

Navajas Joe – Para el bolsillo del caballero, la cartera de la dama y la cabellera de su enemigo.

Sex Shop “La Flauta Mágica”.

Ortodoncia “Marathon Man” – Para estar bien seguro.

ONG “Tetas Sin Fronteras”.

País invitado: El Congo Belga

Llevan calidad - Llevan cantidad

¡Empieza hoy el BAZOFI Total!

Moreno 1199 - ¡Gratis! - Todas las películas se proyectan en fílmico (este es un festival de cine)

En austera ceremonia a la que no asistió nadie, los faraones del BAZOFI Fabio Manes (que se presentó en forma espectral) y Fernando Martín Peña (que asistió vestido) presentaron la programación detallada de la PRIMERA SEMANA del BAZOFI TOTAL, una nueva edición del acontecimiento cinéfilo del siglo (de este siglo, del pasado y de los venideros, aclaró Manes con voz cavernosa.)

Miércoles 15

CEREMONIA INAUGURAL. Se ofrecerá un mate cocido de honor y bizcochitos, si es que la máquina de golosinas acepta un billete arrugado.

21hs. Película inaugural:
KILL -MATAR- (Kill!, Francia / España / Italia / Alemania-1971) de Romain Gary, c/Stephen Boyd, Jean Seberg, James Mason, Curd Jürgens, Daniel Emilfork, Mauro Parenti, Memphis Slim. 113’.

Una serie de asesinatos hacen que entre en acción un veterano espía (James Mason). La trama deriva hacia direcciones imprevistas, sin embargo, con zonas de fantasía bastante insólitas y Memphis Slim cantando en un bar lleno de mujeres desnudas. Una de las dos únicas películas del escritor Romain Gary, muy difícil de ver en la actualidad, con elenco multiestelar y planteada formalmente como si Godard hubiera filmado una de James Bond, después de tomarse un LSD. Hay una voluntad de impacto, además, que emparenta la propuesta con el cine de Sam Fuller, por lo que no debe sorprender que más tarde Fuller filmara PERRO BLANCO (1982) sobre un tema de Gary.

23hs. Ozploitation:
SANGRE EN LA CARRETERA (Roadgames, Australia-1981) de Richard Franklin, c/Stacy Keach, Jamie Lee Curtis, Marion Edward, Grant Page, Thadddeus Smith. 101’.

Nadie se tomaba muy en serio el cine de género australiano hasta que Tarantino lo celebró con su característico entusiasmo en un documental y esos films comenzaron a revisarse. Créase o no, esta rarísima película de suspenso es una remake automovilística de LA VENTANA INDISCRETA hecha por Richard Franklin, que fue un confeso devoto del cine de Hitchcock y hombre que sabe crear imágenes poderosas, como lo sabe quien haya visto su obra maestra PATRICK.

Jueves 16

23:30hs. Tom Mix Todo Terreno: EL TIGRE (The Big Diamond Robbery, EUA-1929) de Eugene Forde, c/Tom Mix, Frank Beal, Barney Furey, Martha Mattox, Kathryn McGuire. 60’ aprox.

Tom Mix fue la máxima estrella de acción que tuvo el western mudo, capaz de las hazañas más improbables y campeón de los débiles y desamparado. Esta aventura suya tuvo la originalidad de sacarlo de su entorno natural durante parte del metraje para trasladarlo a la ciudad, algo muy raro para un cowboy. La protagonista Kathryn McGuire fue una de las actrices preferidas de Buster Keaton, ya que apareció junto al Mestro en dos clásicos: SHERLOCK, JR. y THE NAVIGATOR. Se trata de un film perdido, que fue hallado en el magnífico formato 9.5mm. por Fabio Manes. Se verá con música en vivo, compuesta e interpretada por Kabusacki and his Robbery Boys.

Viernes 17

21hs. Medio siglo con Curubeto: TODOS LOS SOLDADOS FUERON VALIENTES (Trinadtsat, URSS-1937) de Mijail Romm, c/I. Novoseltsev, Ielena Kuzmina, A. Chistiakov, Andrei Fait, Piotr Masoja. 90’.

Diego Curubeto cumple 50 años y lo festejamos con un film a su pedido: esta poderosa aventura soviética en el desierto (también conocida como LOS TRECE) fue la base argumental del clásico SAHARA con Humphrey Bogart. Como complemento de este homenaje al autor de BABILONIA GAUCHA exhibiremos además el dibujo animado THE GAY GAUCHO.

23hs. Tetas Sin Fronteras (rama masculina): LOS ÚLTIMOS DÍAS DE POMPEYA (Gli ultimi giorni di Pompeii, Italia / España / Mónaco / Alemania Federal-1959) de Mario Bonnard y Sergio Leone, c/ Steve Reeves, Christine Kaufmann, Fernando Rey, Barbara Carroll, Anne-Marie Baumann, Mimmo Palmara. 100’. Una curiosa trama de crímenes urdidos para responsabilizar a los cristianos de todos los males de Roma es la excusa argumental que prepara el terreno para la erupción del Vesuvio y la aniquilación total de sus alrededores. Para terminar la jornada con un toque de caos y destrucción, nada mejor que este hermoso peplum en Cinemascope lleno de jóvenes fornidos. ¡BAZOFI también celebra la diversidad!

Sábado 18

16hs. Bazofito: ROBOTECH (Japón-1984) de No Sabemos Bien Quién. Largometraje de dibujos animados, en castellano. 90’ aprox. Como es público y notorio, este largometraje fue un engendro armado por un distribuidor norteamericano para capitalizar el inmenso éxito de la serie de TV. En cualquier caso, su exhibición se justifica plenamente porque, por un lado, supone la rara oportunidad de ver algo del universo ROBOTECH en 35mm., pero además el BAZOFI tiene particular cariño por todos los engendros.

18hs. Evento especial: SÚPER 8 NOT DEAD - Nuevo Cine Argentino en Súper 8mm. Curador invitado: Ernesto Baca. Una asombrosa selección de cortometrajes recientes, filmados en súper 8mm por una pléyade de nuevos talentos, que el BAZOFI exhibe en carácter de Estreno Universal. ¡BAZOFI es vanguardia y retaguardia!

19:30hs. Foco Los Hermanos Charles: CINCO LOCOS EN EL SUPERMERCADO (Le Grand Bazar, Francia-1973) de Claude Zidi, c/Gérard Rinaldi, Gérard Filipelli, Jean Sarrus, Jean-Guy Flechner, Michel Galabru, Michel Serrault, Roger Carel. 86’.

Los hermanos Charles no eran hermanos ni se llamaban Charles y ni siquiera eran cinco, pero nada de eso les impidió alcanzar una inmensa fama argentina. Este quizá sea su film más recordado y eficaz, debido a la ligereza con que el director Zidi actualizó algunos clásicos lugares comunes de las antiguas comedias de situaciones.

22hs. Buscando a Barthes: LAS HERMANAS BRONTË (Les soeurs Brontë, Francia-1979) de André Techine, c/Isabelle Adjani, Marie-France Pisier, Isabelle Huppert, Pascal Greggory, Patrick Magee, Jean Sorel, Roland Barthes. 120’.

La vida de las hermanas del título ya había sido llevada al cine por Hollywood pero merecía un tratamiento más serio y lo obtuvo en este film de Techiné, escrito por el director con colaboradores de lujo: el crítico Pascal Bonitzer y el autor Jean Gruault, que se había contribuido de manera decisiva al peculiar tono de las incursiones históricas de Truffaut (ADELA H., EL NIÑO SALVAJE). El film es además el único en que Roland Barthes se prestó para hacer un papel como actor. ¡Encuéntrelo y gánese un autógrafo de un estudiante de Combinadas!

24hs. Prohibida por la dictadura, autorizada por la democracia: EL INQUISIDOR (Argentina / Perú-1974) de Bernardo Arias, c/Duilio Marzio, María Aurelia Bisutti, Elena Sedova, Jorgelina Aranda, Olga Zubarry, Mario Savino. 83’.

Solitario intento argentino por realizar lo mismo que Jesús Franco y otros cineastas de culto (como Harry Kümel) hacían en Europa, es decir, un film sobre los horrores de la inquisición como excusa para mostrar mujeres hermosas y saludables. Fue uno de los poquísimos films argentinos que quedaron totalmente prohibidos por el Ente de Calificación y se estrenó tardíamente con el sugestivo título EL FUEGO DEL PECADO. La copia pertenece al amigo Julio Alejandro Martínez y por gestión de otro amigo, Gustavo Leonel Mendoza, ¡parece que viene a presentarla el mismísimo Bernardo Arias!

Domingo 19

18hs. Panorama Inoxidables: EL ÚLTIMO PROSCRIPTO (The Last Outlaw, EUA-1936) de William Christy Cabanne, c/Harry Carey, Hoot Gibson, Tom Tyler, H. B. Walthall, Margaret Callahan, Ray Mayer. 62’.

Tras cumplir una condena de muchos años, el legendario bandido Harry Carey sale de la cárcel y encuentra un mundo muy distinto al que dejó, donde el asfalto ha reemplazado a la pradera. Este film escrito por Ford para su amigo Harry Carey, es una obra maestra desconocida, de visión esencial para todo cinéfilo que se precie. Además de estar hecha con eficacia, hay un correlato permanente entre las caracterizaciones y sus intérpretes, ya que tanto sus camaradas Carey y Gibson como Henry Walthall (protagonista de El nacimiento de una nación, nada menos) pertenecían a un cine que ya había desaparecido y se permiten, entre otras cosas, hacer bromas sobre el presente, incluyendo la moda de los cowboys cantantes. El resultado es algo así como Jinetes del espacio de Clint Eastwood, pero con todas sus virtudes y ninguno de sus defectos.

20hs. Panorama Ignífugos: EL VERDUGO DE DRAGONES (Dragonslayer, EUA-1981) de Matthew Robbins, c/Peter MacNicol, Caitlin Clarke, Ralph Richardson, John Hallam, Peter Eyre, Albert Salmi. 109’.

Ahora que los dragones se pusieron de moda gracias a la serie GAME OF THRONES, es el momento de volver a pasar este film. Esencialmente se trata de una clásica historia de hechiceros y dragones, con una dama en peligro y un aprendiz de brujo que deberá transformarse en héroe. Lo que lo vuelve una rareza es que fue hecha con verdadera pasión por el género y sin resignarse a edulcorar su material para convocar al público infantil. Por el contrario, el dragón protagónico es una de las criaturas más repugnantes y aterradoras que ha dado el cine, por lo que los niños que en su momento llegaron a verlo desprevenidos quedaron traumatizados hasta la fecha.

22hs. Foco Mondo: ¡ESTO ES AMÉRICA! (This Is America, EUA-1977) de Romano Vanderbes.

Largometraje documental. 97’. La civilización también tiene su lado salvaje. El cine mondo no sólo se interesa por lo que ocurre en África o en Asia, también se inmiscuye en el estilo de vida americano. O más precisamente con las costumbres más ridículas y descontroladas de los norteamericanos. La película de Vanderbes fue un verdadero éxito de público por mostrar de manera semidocumental escenas de accidentes automovilísticos espectaculares y prácticas sexuales poco conocidas de una sociedad supuestamente moralista Además, llamó la atención por primera vez sobre el culto norteamericano a las armas de fuego, el hábito de tener cada familia una pistola o un rifle dispuesta a defender a fuego la propiedad privada. Todo antes de la llegada de Michael Moore al cine. (Texto de Sergio Olguín).

Moreno 1199 - ¡Todas las funciones son gratis! - Todas las películas se proyectan en fílmico (este es un festival de cine)

Catálogo: Fernando Martín Peña