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martes, 8 de mayo de 2018

Hay momentos para recitar poesías y hay momentos para boxear

Lado A: Roberto Bolaño / Lado B: La crisis que atraviesa el macrismo es política antes que financiera / Bonus track un puñado de grandes películas en el Festival de Cosquín / La otra.-radio para escuchar clickeando acá



La frase del título podría definir la línea editorial de La otra.-radio o de este blog, pero la dijo Roberto Bolaño.

Lado A: Bolaño, la inmanencia de una vida



por Rodrigo Videtta

(ver anticipo acá)

Escritor al margen de la academia y la institución. Nace en Chile, al menos eso es lo que da cuenta su pasaporte. Nación sin estado aunque no sin patria; tenía su biblioteca para ello, más de un himno sagrado en distintas lenguas.

Nómade, inquieto, viaja con su familia a México y, como un guevarista al reverso, emprende un viaje a su Chile natal donde es encarcelado. Desde allí se convierte en corresponsal literario de uno los más terribles regímenes políticos. En un acto poético, heroico, une vida con letras y escribe el libro con mayor cariño a la literatura, uno de los más polémicos (La literatura nazi en América). Luego, en un segundo juego borgeano compone Estrella Distante, donde Raúl Zurita y Astiz conforman el desdoble de un mismo personaje.

Del calabozo lo libera lo mismo que lo llevó a escribir estas impactantes novelas, su mirada, esta vez en contacto con un militar, ex compañero de colegio. Vuelve a México, donde junto con su compinche Mario Santiago, fundadores y únicos miembros del Movimiento Infrarrealista, reclaman un lugar en la escena literaria, a costa de correr a otros. Pelean contra Octavio Paz y todo su séquito de aduladores. Ese espacio nunca les es concedido, por lo que deciden partir por separado, juntos toda la vida (Mario Santiago muere unos días antes de la publicación de Los Detectives Salvajes, oda a la aventura épica, aquella que es siempre inesperada).

Viaja a Barcelona, donde vive en una buhardilla de Carrer del Tallers, una esquina donde tenía a mano librería, tabaquería y un café, para cuando podía permitirse un lujo. Vivía a metros de la facultad de filosofía, de nuevo en los márgenes. Acompaña a su madre hasta los últimos días de vida. Luego, cae sumergido en una profunda tristeza, no sólo literaria, de la que es salvado justamente por la literatura, encarnada en un poeta chileno. Éste es el receptor de cartas febriles, desesperadas de las que se torna un amigo a la distancia, un salvador: le contesta con consejos de vida. Así, una vez más, Bolaño corrobora el efecto de las letras en la carne, se recompone y, en un eterno retorno loopeado, se convierte en un férreo defensor de la literatura como salud y enfermedad, por lo que sabemos, hasta 2003, año de su muerte.

Cansado del ritmo de la ciudad, como un personaje de literatura rusa, a la que tanto culto le rendía, se muda frente al mar, a un pequeño pueblo de la costa Brava. Exiliado del exilio y al margen de la marginalidad, Blanes es el lugar donde elige vivir hasta sus últimos días. Territorio donde formará pareja, tendrá hijos, amigos, en fin, encontrará un espacio con tranquilidad frente al abismo del mar y en donde desplegar una vastísima obra que esperaba agazapada: publica novelas, cuentos, ensayos, reseñas, conferencias y esconde poemas, proyectos monstruosos. Como la arcilla, amasa páginas en libretas Miquelrius, las cimenta en capas, muchas capas, una obra que lo trasciende en la inmanencia. Sus personajes viajarán por él, tendrán su universo, una galaxia Bolaño, sólo ubicable geográficamente en su deseo, y cobrarán vida de distintas formas, con cada mirada, con el recuerdo de los que lo conocieron, con cada lector.

Bolaño cuerpo biológico dejó este mundo en 2003, a los 50 años, por un hígado que comenzó a fallar justo cuando su literatura iba en aumento de potencia, quizás también por lo mismo; dos curvas contrapuestas que se encuentran y deviene una revolución literaria a gran escala.

Muere antes de pronunciar un discurso provocador a la joven literatura y escribiendo a contrarreloj una obra “más que inacabada, inacabable” (como dijo Ignacio Echavarría sobre 2666).

Por suerte para nosotros, como activos o virtuales lectores, nos deja primos lejanos, personajes entrañables, sufrientes, vivos; Por la calles de Berlín, allá en 2007, años después de la muerte de Bolaño, vaga Arturo Belano o por lo menos son las últimas noticias tuvimos de él, mientras Archimboldi, con sus pupilas negras, profundas , infinitas y ojos irritados de tanto ver, de tanto querer seguir viendo, hace retumbar sus pies en Santa Teresa, allí cerca del epicentro del nacimiento del Mal.

América y Europa, o más bien, el mal de América y Europa se encuentran en España, Chile, en Sudamérica y en México, en distintas partes de su obra (La pista de hielo, La literatura nazi en América, Estrella Distante, Los detectives salvajes, Amuleto, 2666, por citar algunas de sus novelas).

Su obra todavía empieza a luchar por el lugar de la que se sabía merecedor. Creo que el mejor tributo que podemos rendirle, además de leerlo, lo cual es optativo como todo y recomendadisimo como poco, decía, el mejor tributo podemos rendirle o, simplemente, rendirnos, es el de vivir poéticamente. Hacer de la literatura una con la vida, componer una relación y encontrar allí un espacio ya no virtual sino real, para aumentar nuestra potencia, para trascender en la inmanencia.

Lado B:  Una crisis más política que financiera



Lo que precipitó la peligrosa crisis que vive el macrismo fue la corrida cambiaria inducida por los mismos sectores del poder financiero que hasta ahora venían bancando pero en los últimos días obligaron al Banco Central a sacrificar más del 12% de las reservas internacionales y a llevar las tasas de referencia hasta un insólito 40%, a pesar de lo cual la devaluación del peso es brutal. El efecto que ya se siente es un rebrote inflacionario junto con la caída vertical de la actividad económica, una combinación letal que se denomina técnicamente "estanflación". Pero esta serie de calamidades -que van a sufrir en primer lugar los más pobres y también sectores medios que hace pocos meses habían extendido un nuevo voto de confianza al macrismo- tiene en realidad una raíz política. La inconsistencia del esquema económico que el macrismo aplicó viene siendo objetivamente previsible desde que asumió en diciembre de 2015. La "apertura" de la economía y el endeudamiento masivo que se anunciaron como las curas de todos los males conduce -se sabía- a esta vulnerabilidad que sacude al castillo de naipes que se sostuvo dos años y medio con protección mediática, operaciones extorsivas en tribunales y  el colaboracionismo de parte del peronismo feudal y la burocracia sindical. Ahora se precipita la crisis porque la sociedad, muy sub-reperesentada por sus dirigentes, ofrece una resistencia al ajuste que hace inviables tanto el pretendido "gradualismo" como cualquier intento de política de shock: una derecha ajustadora que gane elecciones tiene en Argentina necesariamente fecha de caducidad. La bronca social se siente y se sentirá más todavía. Entonces algunos de los sectores que bancaron al régimen hasta la semana pasada empiezan a estudiar la posibilidad de apartarse un cachito para no quedar sepultados bajo escombros cuyo desplome empieza a intuirse. "Estoy decepcionada con este gobierno al que yo ayudé a ganar" es la voz del cualunquismo que no quiere hacerse cargo ahora de lo que ayer engendró. Es la bronca de abajo antes que las desaveniencias internas de la coalición gobernante o los atracones de chocoarroz la que les impide encontrar la velocidad exacta del ajuste. El problema no es la velocidad sino el ajuste mismo y el pueblo que no quiere ajustarse y empieza a avivarse. Nadie te dice que va a ser fácil para nosotros, pero tampoco para ellos.

Bonus Track: FICIC

 Esther Díaz y Edgardo Castro: dos potencias se saludan


El Festival de Cine de Cosquín confirmó nuestros mejores pálpitos: fueron cinco días de intensa felicidad cinéfila en medio de la debacle macrista. Lo uno no quita lo otro. Sobre todo cuando hay películas que registran los temblores de la época y plasman estos temblores en formas que empujan los límites de lo filmable. De eso hubo en el FICIC: El silencio es un cuerpo que cae, La imagen imposible, Baronesa, Buenos Aires al Pacífico... Para La otra esta edición del Cosquín tuvo un motivo de regocijo adicional: la retrospectiva completa de Martín Farina, un cineasta al que un poco conocemos, significó algo así como una gran revelación para el cine argentino de esta segunda década. Nosotros lo sabíamos pero ahora parece que el mundo se va enterando. Era hora. En el programa del domingo entrevistamos al director de, entre otras, las muy aplaudidas Mujer Nómade (un retrato de Esther Díaz) y El Profes10n4l (retrato de Perrone filmando) en pleno viaje de vuelta a Buenos Aires, mientras Willy Villalobos nos contagió el entusiasmo por las buenas películas que vio.

La música del programa (con la colaboración de Luciano Rosé): Bowie, Lou Reed, Perras on the Beach, LOUTA, Usted Señalemelo, Prietto. Todo se puede escuchar clickeando acá

domingo, 6 de mayo de 2018

"El silencio es un cuerpo que cae" es la ganadora del Festival de Cine de Cosquín

FICIC: hoy a la medianoche en La otra.-radio, FM 89,3

Fotografía: Willy Villalobos

por Willy Villalobos

El FICIC, Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquin, es tan bello y misterioso como la ciudad que lo contiene. En su octava edición, que está terminando, Que Vivan los Crotos (Ana Poliak), The Imposible Picture (Sandra Wollner), Mujer Nómade (Martín Farina), Buenos Aires al Pacífico (Mariano Donoso), o Baronesa (Juliana Antunes) son algunas de las películas inolvidables e imperdibles que tuve el placer de ver.

Qué vivan los crotos!

Cuando escribo estas líneas, hace pocos minutos que terminó la ceremonia de clausura del festival y El silencio es un cuerpo que cae, esta audaz e inteligente película dirigida por Agustina Comedi se llevó muy merecidamente el primer premio de la competencia internacional de largometrajes *.

El silencio es un cuerpo que cae

Dice Charly que dijo Bob Dylan que el pasado está delante nuestro ** y eso mismo es lo que logra Agustina: que los espectadores se enfrenten a una pequeña anécdota sobre las instituciones que, gracias a la sinceridad de su investigación y a la valentía con que la fue construyendo, se convierte en una película que forma parte de nuestra historia personal y política.

En los 70 ser puto era para la iglesia un pecado, un delito para la policía, un problema que había que ocultar para la mayoría de las familias y una "desviacíon burguesa" para las "organizaciones revolucionarias". Pocas veces estas columnas de nuestra sociedad estuvieron tan de acuerdo ante el desafío que les planteaba un deseo.

Esta es la historia de Jaime, un hombre que luego de 11 años de vivir con su pareja, Néstor, decide casarse. Agustina, directora de la película e hija de Jaime, recoge los registros fílmicos que su padre obtuvo del mundo durante años hasta su muerte y con todo ese material y su prepotencia de trabajo construye una película que retrata una familia, una época y los problemas que enfrentamos cuando nuestros deseos no son lo que los demás esperan de nosotros.

Hoy a la medianoche estaré comentando todo lo bueno que vi y las conversaciones en las que participé durante estos días hermosos en Cosquín. 12 de la noche, FM 89,3, Radio Gráfica online acá o acá.

Buenos Aires al Pacífico, ganadora del premio del público


NOTAS

* Las películas que mencioné de Polliak y Farina no formaban parte de la competencia, sino de focos dedicados a sus autores.

** En "Bye bye", Dylan dice: "Well, the future for me is already a thing of the past/ You were my first love and you will be my last" -"Bien, mi futuro ya es cosa del pasado/ fuiste mi primer amor y serás el último"- y el narrador de la canción habla de su propia vida desde una perspectiva melancólica, atado a un amor que no puede dejar atrás. Charly reinterpreta ese verso y lo hace decir "El futuro está en el pasado". Típica operación de Charly: inventar algo suyo a partir de una libre interpretación de lo que otro hizo o dijo.

domingo, 29 de abril de 2018

Una semana tan intensa como la lluvia


La foto que ilustra este post fue tomada por Esther Díaz un rato antes de que se desatara el vendaval de anoche.

Esta semana fue tan intensa como la lluvia de la madrugada, que produjo una catástrofe en diversos puntos de la ciudad. En la semana hubo en el país una tormenta económica y financiera con motivos políticos, cuyas consecuencias las va a tener que afrontar el pueblo argentino durante mucho tiempo. A la vez, este vendaval, creo yo, acelera los tiempos para el deterioro político del macrismo, que si intenta endurecer su posición, probablemente lo único que logre es profundizar su propio anegamiento en su mezcla fatal de codicia e ineptitud política. ¿Piensan ustedes lo mismo?

También fue intensa esta semana en aspectos más gratificantes: el pueblo no deja de oponerle resistencia al régimen ni durante un solo día, mientras la dirigencia opositora intenta desperezarse y articular.

Además, Argentina es un poderoso viento artístico que sopla desde hace mucho y cada tanto nos infla los pulmones para respirar mejor en medio de este ambiente viciado. Esta semana disfrutamos de Liliana Herrero, de Fito, mañana toca Charly...

En pocos días empieza el Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín, cuyo director artístico es el gran Roger Koza. En esta edición, entre las películas programadas está Expiación (una de las últimas películas de Perrone), la Trilogía del Lago Helado de Gustavo Fontán, un ciclo especial de Cine Nacional en 35 mm programado por Fernando Martín Peña, las retrospectivas de Ana Poliak y de Martín Farina, que incluye Mujer Nómade, el notable retrato cinematográfico de Esther Díaz, la autora de la foto que encabeza el post. Y como si no fuera bastante, la propia Esther se hará presente en Cosquín para mantener un diálogo con Roger sobre cine y filosofía. De esto nos va a estar hablando el amigo Roger, quien esta madrugada se encuentra en Galicia, participando del Play Doc, el festival internacional de cine documental. Por supuesto que también nos va a contar lo que está viendo por allá y nos va a anticipar algo de lo que se viene en Cannes.

Todo esto formará parte del programa de esta noche a las 12 (o a las 0 del lunes) en Radio Gráfica, 89,3, online acá o acá.

Anoche en el Luna, durante el recital de Fito: este cántico lo empezamos nosotros, modestamente...

Tu vida, mi vida

Ella se divide en dos
la sombra y la luz del mundo
sus ojos son un mar profundo
hoy sin ella yo no vería el sol.

Yo escribo aquí en mi habitación
y el mundo arde allí afuera
por fin llegó la primavera
nada es imposible con su ilusión.

Cuando se revuelcan nuestras piernas en la cama
y cuando nuestras pieles se conectan al brillar
y cuando sus abrazos y mis manos se entrelazan
entonces yo siento que me da su vida.

Nena, cuando estoy con vos
iluminás el camino
hiciste que nuestros destinos
sean uno solo en este amor.

Das tanta, tanta calidez
sin vos ya no entiendo nada
tu cuerpo se mete en mi alma
y bailan los secretos del corazón.

Todas las palabras son ingrávidas palabras
y todo el universo se conecta a nuestro amor
y cuando ves que soy un chiquitito ante la nada
entonces, yo siento que me das tu vida.

Todas las palabras son ingrávidas palabras
y todo el universo se conecta a nuestro amor
y cuando ves que soy un chiquitito ante la nada
entonces yo siento que me das tu vida

Todas las palabras son ingrávidas palabras
y todo el universo se conecta a nuestro amor
y cuando ves que soy un chiquitito ante la nada
entonces yo siento, te siento y te doy mi vida.



La otra.-radio de hoy a las 12 de la noche (FM 89,3, Radio Gráfica, online acá) la dedicamos al show de presentación de La ciudad liberada, el disco más reciente de Fito que se hace este fin de semana en el Luna. Además nos vamos a comunicar con Roger Koza, que está en Galicia asistiendo al festival Play Doc; y también nos anticipa los inminentes Festivales de Cine de Cosquín y Cannes.

Y vamos a hablar de la crisis... ¿qué crisis?

martes, 3 de mayo de 2016

Cosquín ¡allá vamos!


Película de apertura


Archivos intervenidos: Cine Escuela, de lbertina Carri, Carlos Echeverria, Celina Murga; Juan Villegas, Daniel Rosenfeld, Delfina Castagnino, Enrique Bellande, Hernan Rosselli, José Celestino Campusano, María Alché & Juan Pablo Menchón, Mateo Bendesky, Matías Piñeiro, Nele Wohlatz, Nicolás Prividera, Santiago Loza & Lorena Moriconi, Argentina

***

Competencia internacional de largometraje



Battles Dir. Isabelle Tollenaere. Bélgica – Holanda



Carmín tropical Dir. Rigoberto Perezcano. México (Estreno nacional)



La Brasa Las Cenizas Dir. Nicolás Azalbert Francia-Suiza-Rusia-Mongolia-Argentina-Brasil (Estreno nacional)



La helada negra Dir. Maximiliano Schonfeld. Argentina



La luz incidente Dir. Ariel Rotter. Argentina



Las calles Dir. María Aparicio. Argentina



Maturità Dir. Rosendo Ruiz. Argentina


Snakeskin Dir. Daniel Hui. Singapur – Portugal (Estreno nacional)



Solar Dir. Manuel Abramovich. Argentina

Rastreador de estatuas Dir. Jerónimo Rodríguez. Chile

Jurado: José Luis Torres Leiva / Luciana Calcagno / Oscar Alberto Cuervo

***
Competencia internacional de cortometraje

Adán Buenosayres. La película Dir. Juan Villegas. Argentina
Algas Dir. María Laura Pintor. Argentina
Amar temer partir Dir. Fernando Sarquis. Argentina
Carta 12, Praga Dir. Vera Czemerinski. Argentina
Capital Cuba Dir. Johann Lurf. Austria – Cuba (Estreno Latinoamericano)
Crónica de solitude Dir. Manuel Ferrari. Argentina
Deportivo Español Dir. Ignacio Verguilla. Argentina
Diamante mandarín Dir. Juan Martín Hsu. Argentina
Diario de un corto Dir. Flavia de la Fuente. Argentina
El trabajo industrial Dir. Gerardo Naumann. Argentina
Entrelazado Dir. Riccardo Giacconi. Italia – Cuba
Gulliver Dir. María Alché. Argentina
Jeanette Dir. Xurxo Chirro. España (Estreno mundial)
Nada ni nadie Dir. Roya Eshraghi Safaifard. Cuba
Los exploradores Dir. Fermín Eloy Acosta / Sol Bolloqui / Lucía Salas. Argentina

Jurado: Alejandro Cozza / Federico Robles / Lucas Asmar Moreno

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Concurso de cortos de escuelas

Clausura Dir. Jesús Barbosa. FADU
Decime algo Dir. Javier Rao. FUC (Estreno mundial)
El rengo Dir. Alan Nicolás Gómez. Taller de la Casa de la Cultura Popular – Villa 21 (Estreno mundial)
Entre la tierra Dir. Sofía Quirós Ubeda. FADU (Estreno nacional)
Flores del Santa Lucía Dir. Ludmila Pagliuca Benetti. FADU (Estreno mundial)
La internacional Dir. Tatiana Mazú. IUNA
Los sueños de la tortuga Dir. Bruno Ciancagliri. FUC (Estreno mundial)
Merodeo Dir. Fernando Restelli.Cortos Emergentes Lab.
Mira cómo te olvido Dir. Mauricio Sarmiento. CIEVYC
No hay bestias Dir. Agustina San Martín. FADU

Jurado: Ezequiel Salinas / Fabián Zampedri / Lucrecia Matarozzo

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Retrospectiva Internacional



José Luis Torres Leiva (Chile)

El viento sabe que vuelvo a casa (2016)
Qué historia es ésta y cuál es su final? (2013)
Ver y escuchar (2013)
Verano (2011)
El cielo, la tierra y la lluvia (2008)
Obreras saliendo de la fábrica (2005)

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Focos especiales: El cine en 35 mm

Con el apoyo de Malba itinerante, en esta edición Fernando Martín Peña programó dos películas de cine mudo que se proyectarán con música en vivo.



Fukujuso Dir. Jiro Kawate. Japón, 1935



Metrópolis Dir. Fritz Lang. Alemania, 1927
Músicos: Fernando Kabusacki / Matías Mango.

El Perro de Ituzaingó: El giro expresionista digital de Raúl Perrone



Hierba (2014)

Mesa de debate: El giro expresionista: el cine de Perrone después de P3nd3jo5. Con Raúl Perrone y Oscar Cuervo. Modera: Roger Koza. Viernes 6 de mayo. 16:30 hs. Ver más información acá.




Samuray-S (2014)

La película del año

Homeland ( Iraq Year Zero) Dir. Abbas Fahdel – Irak Francia


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Película de clausura



Soleada Dir. Gabriela Trettel, Argentina

* Aquí se pueden ver detalles de la programación y actividades paralelas.