Carta Abierta, Cristina, el Papa, Néstor y Jesucristo, los intelectuales K, Scioli, Pagni, Barone, Teresa Parodi, Fito, el Indio Solari...

Los temas y las personas de los que habla Horacio González en la segunda parte de la entrevista de La otra.-radio. Para escucharlo, clickear acá

Sobre Carta Abierta y los intelectuales K dice: "Carta Abierta es un grupo intelectual. Ahora, la palabra 'intelectual' es usada de muchas maneras, literal y peyorativamente. Cuando se te quiere atacar, te dicen 'intelectual K'. Esa letra tiene un papel poderosísimo, tiene un papel dual, anfibio. Es la letra más dura del idioma, una letra que vendrá del sánscrito, propicia para el idioma alemán. Cuando se te dice 'intelectual K'... por ejemplo, Viñas fue a las primeras reuniones de Carta Abierta. Cuando vio que Clarín puso 'intelectuales K', surtió efecto eso, un efecto que en mí también, en todos surte efecto, porque hoy es difícil una interpretación que no sea 'asalariado', 'chupamedia', 'ortiba'. Sin embargo, se la sigue usando en forma elogiosa en los círculos que apoyan al gobierno".

Sobre Cristina: "Sin duda, el estilo de Cristina es único en la política argentina y merece una reflexión muy profunda, porque es un estilo que ha absorbido muchos afluentes. En primer lugar, hay una derivación permanente de asociación de ideas que la lleva muy lejos. La construcción de alegorías permanentes la lleva a establecer puntos muy punzantes en el debate con la prensa de oposición. Y muchas veces sus frases provocan reacciones inmediatas y son frases que hasta le convendría no decir. Por otro lado tiene una coloquialidad muy fuerte y no se priva del lenguaje más vulgar, así como de repente salta a un lenguaje más político y a frases como 'La Patria es el Otro', que sorprenden desde el punto de vista de la tradición presidencial argentina. No eran habituales esas frases ni siquiera en el gran orador que fue Alfonsín, ni en Perón siquiera. Son frases tomadas de un acerbo muy amplio, que es como una gran olla, donde están los medios, está el cristianismo, el peronismo, el progresismo; son heteróclitos los discursos de Cristina. Y esa es la base permanente de su liderazgo, revalidado en el acto del 25 de mayo último, bajo una cierta ala papal. Y eso plantea un dilema, porque la mención de Kirchner junto a Jesucristo teologiza a Kirchner y kirchneriza a Jesucristo. Es un tema de discusión muy fuerte, hay libros escritos sobre Cristina, es un tipo de liderazgo nuevo en la Argentina...".

Y sobre todos los temas y personas del título de este post habló en nuestro último programa, que se puede escuchar acá.

La música que escuchamos fue de Leo Sayer, Connor Oberst y Albert Pla (también comentamos la última actuación del cantante catalán en Buenos Aires).

Pla en Niceto, junio de 2014. Fotografías: Nicolás Villalobos

¡Viva el rey!

Albert Pla en Niceto, Buenos Aires

por Willy Villalobos - Fotografías: Nicolás Villalobos

¡El rey ha muerto!

¡Abdicó!

¡Los policías les dan flores a los manifestantes!

¡Los banqueros reparten dinero a la gente!

¡Los presos salen de las cárceles!

¡Se disuelve el ejército!

¡Somos libres!

¡La gente está loca de alegría!

¡Los chicos y las chicas quieren coger!

¡Hay trabajo para todos!

¡Que todos vayan para España!

¡Los curas ya no meten mano a los niños!

Así arrancó el catalán Albert Pla el recital del jueves en Niceto Club, volteando ilusiones.

Y el clima se fue calentando como en "La colilla", ese tema que cuenta la historia un cigarrito que se desprende de la boca de Carlos Cuesta, último descendiente de Moctezuma, asesinado intentando cruzar la frontera yanqui, que logra entrar en los Estados Unidos y va incendiando todo lo que encuentra a su paso.

Albert vino acompañado por Diego Cortés, un guitarrista clásico flamenco, con técnica, velocidad y un enorme corazón que por momentos se convierte en la figura de la noche.

¡Qué difícil es explicar por qué un artista logra que el público se rompa las manos agradeciendo!

El catalán de pronto es un niño que cuenta entre susurros como dejó que su hermanito se ahogara; una loca hermosa que dijo basta y prendió fuego a toda su familia; un grupo de pibes que pasan de todo; un tipo que perdió su corazón y se volvió malo; un egoísta que desea que se la chupen sólo a el; uno que no sabe cuál es la diferencia entre el bien y el mal; un gallego que se caga en la corona; un muchacho que quiere provocar a la policía, robarles las armas y asesinarlos; un terrorista que asegura que las bombas son mejores que las manifestaciones...

Un gran artista, amable y provocador, que nos hace reír mientras nos muestra el lado más salvaje de la vida, ese que tanto deseamos y tememos.

Penumbra

(Nicolás Villalobos, 2013)
Visuales LXIV‏

por Liliana Piñeiro

La luz no se mira de frente, hay que buscar refugio.

Desear, en penumbra.
Apenas entreabrir y adivinar. Dejar que el misterio descienda, y nos invada de a poco.

Ellas

(Nicolás Villalobos, 2011)
Visuales LIV‏

por Liliana Piñeiro

Ladrón de almas, el fotógrafo sabe dónde encontrarlas. Sigue el rastro de luz y atrapa el punto exacto donde la fragilidad abre los rostros.

Ellas miran quietas, sorprendidas más allá de sí mismas. Vida abismada en sus extremos, y expuesta.

Robada para un instante en la eternidad.

Enero polonés

(Nico Villalobos, 2011)
Visuales XXIX‏

por Liliana Piñeiro

La playa inmensa ha quedado sola frente al mar y junto a la sombrilla de colores un hombre repta sobre la arena. La cabeza, ausente, parece vencida por el paisaje.

Hay una especie de fragilidad animal al borde del espasmo: el cuerpo se arquea, oscuro para el goce, brillante como la desesperación.

Hoy es el día en que pienso en vos

Hoy es la noche de la canción del verano 24
Antojo Yo la tengo

Foto: Nicolás Villalobos, Cabo Polonio

Te estuve siguiendo... como un tonto
estabas en un bar lleno de humo
y era casi las tres
yo sentado solo en mi auto
cerca de las cuatro
te esperamos toda la noche
y entonces cerré la puerta.

Iba a pasar la noche, podría haber estado okey
hubiéramos hablado toda la noche, hasta que me fuera
¿te acordás lo que solías decir? "no puedo quedarme hasta tarde
un minuto después ya somos más viejos, no puedo seguir despierto"
yo iba hacia la granja de tu padre en un Chevrolet
me acuerdo de ese auto oxidado como si fuera ayer.

Vi a mi hermano manejando el otro día
ojalá lo hubiera alcanzado, pero se fue
vi a mi hermana ahí parada, bajo la lluvia
y no pensé en nada, lo cual es lo mismo.

Otro día que se va y viene
no creo que pueda cantar esta canción
los secretitos que compartíamos
me estoy tomando mi tiempo
voy a la zaga, pensé en vos.

Hoy es el día en que pienso en vos.

Sail to me, here I am

La canción del verano 19 (¿la definitiva?)


Sail to me
sail to me
let me enfold you...

Here I am
Here I am
Waiting to hold you...

La canción Song to the siren fue compuesta por Tim Buckley y apareció en su LP Starsailor (1970). Posteriormente tuvo numerosas versiones, entre ellas las de This Mortal Coil, Geoege Michael, Cocteau Twins. Pero la que a mí más me gusta es la de Robert Plant

Las fotos de Nicolás Villalobos fueron tomadas en Cabo Polonio, Uruguay.

Visuales XIV

Caminito a casa (Nico Villalobos, 2011)

por Liliana Piñeiro

Caminito a casa, todo se ofrece.

Dar a luz es tarea de los árboles en la pared. Uno de ellos extiende sus ramas y golpea la ventana, como un visitante inesperado. Juega con la sombra, inventa, duplica: es metáfora de sí mismo.

Quién es Yo? El que dice Yo?

Encanto de la representación.

El deseo de ser

Fotografías de Nicolás Villalobos en el CC Recoleta



La sombra erotiza: lo que no se puede ver se completa con el deseo. Pero el deseo amenaza: no sabemos lo que nos espera en aquello que anhelamos ver. Y sin embargo anhelamos ser amenazados por esa fuerza erótica que nos espera agazapada en las sombras. Villalobos nos invita a traspasar la barrera que nos separa del objeto representado, a sumergirnos en una desconocida intimidad.

Qué suave terciopelo

por oac / fotos: Nicolás Villalobos

Hoy es un domingo raro, después de todo, entre la muerte súbita y lo que puja por nacer, ya somos viejísimos y todavía tenemos la vida por delante. Los domingos son así de ambiguos, días para vivir al alba y al ocaso, evitando siempre que sea posible el mediodía.

Bah.

Hoy les dejo una de mis canciones preferidas de todos los tiempos, A media luz. Un tango modernista, pleno de encanto un poco amanerado, con rasgos de un refinamiento pseudo-burgués que alimenta nuestras fantasías proletarias. El tango fue escrito en 1924 y sus creadores son Edgardo Donato en la música, y Carlos Lenzi en la letra, dos talentos que nos endulzaron las vidas.

Corrientes tres cuatro ocho,
segundo piso, ascensor,
no hay porteros ni vecinos,
adentro, cocktail y amor,
pisito que puso Maple:
piano, estera y velador,
un telefón que contesta,
una victrola que llora
viejos tangos de mi flor
y un gato de porcelana
pa' que no maulle al amor.

Y todo a media luz,
que es un brujo el amor,
a media luz los besos,
a media luz los dos.
Y todo a media luz
crepúsculo interior.
Qué suave terciopelo
la media luz de amor.

Juncal doce veinticuatro,
telefoneá sin temor.
De tarde, té con masitas,
de noche, tango y champán,
los domingos, tés danzantes,
los lunes, desolación.
Hay de todo en la casita:
almohadones y divanes,
como en botica, cocó,
alfombras que no hacen ruido
y mesa puesta al amor.

Y todo a media luz,
que es un brujo el amor,
a media luz los besos,
a media luz los dos.
Y todo a media luz
crepúsculo interior.
Qué suave terciopelo
la media luz de amor.

Ya empezar la letra de una canción popular con ese "Corrientes tres cuatro ocho, segundo piso, ascensor...", a la vez tan preciso y sugerente, tan clandestino como bocón, es un alarde de audacia lírica. Y es casi un guión cinematográfico, con iluminación crepuscular e invitación a hundirse en las penumbras.

Adentro cocktail y amor, qué bonito, qué más se puede pedir. El pisito lo puso Maple, una mueblería selecta. El piano, la estera, el velador, una serie de planos detalles que dejan el amor fuera de campo. El telefón y la victrola, que hoy nos suenan a antigualla, deben leerse como indicios de máxima modernidad.

Y una segunda escena en Juncal doce veinticuatro, Barrio Norte. "Telefoneá sin temor" es una invitación irresistible, dale, telefoneo, atendeme pronto. Y el momento culminante, el clímax dramático: "los domingos tés danzantes, los lunes desolación". Dios mío, qué precisión la de esa pluma, cómo se puede decir todo en apenas unas sílabas.

Almohadones, divanes, cocó, alfombras que no hacen ruido, gatos que no maúllan, el refugio ideal para retraerse del mundo y entregarse con goce efímero a una trampa, en todos los sentidos de la palabra trampa. Morir así, para después volver a nacer en la desolación. Y todo a media luz.

Antojo del último domingo de verano

Sigo buscando un lugar donde encajar

donde pueda decir lo que pienso
me he esforzado en encontrar a la gente
a la que no tuviera que dejar
dicen que soy inteligente
pero no me hacen ningún bien
ojalá pudieran
la cosa vuelve a empezar de nuevo otra vez
creo que algo bueno tendré
pero hay algo que anda mal
a veces me siento muy triste
a veces me siento muy triste
supongo que no fui hecho para estos tiempos.


Todo el tiempo se me ocurren ideas
para cambiar la realidad
nadie quiere ayudarme a buscar los lugares
donde podría encontrar algo nuevo
adónde puedo ir
si los que son amigos en las buenas se borran
de qué se trata
la cosa vuelve a empezar de nuevo otra vez
creo que algo bueno tendré
pero hay algo que anda mal
a veces me siento muy triste
a veces me siento muy triste
supongo que no fui hecho para estos tiempos.

Ir y volver, ir y volver e ir

Foto: Nicolás Villalobos

Ir y volver, ir y volver e ir, ir y volver, ir y volver e ir, ya va a llegar, siempre fue así, es lo que hay, ir y volver e ir, ir y volver, ir y volver e ir, ir y volver, ir y volver e ir, es por acá, es por acá, es por acá, es por acá, ir y volver, ir y volver e ir, ir y volver, ir y volver e ir...



Sé, que voy a marte
ya extraño los besos
que vas a darme.
chau, me voy a marte
seguro que allá
voy a encontrarte.
yo sé, yo sé que voy a marte
ya extraño los besos que vas a darme.
por eso chau, chau me voy a marte
seguro que allá
voy a encontrarte

sé que voy a amarte,
amarte tanto que voy a marte,
que si te vas lejos yo voy a encontrarte
que ni se te ocurra que ni se te ocurra, baby
hora tras hora
comida tras comida
si fuera cocinero tuyo todo te daría
i really one two sleep
my lips in yours panqueques
a little mermelada para saborear
y para beber tu cuerpo refrescar
un poco de shampang shampang shampang

pobre pandas
toda la vida
únicamente masticando bambú
lo que es yo
yo quiero todo el menú
lo que es yo (yo no)
yo quiero todo el menú
ya tuve chaleco
ya tuve una plancha
avalancha
pero descanso esta vez
cero estrés
fórmula uno
cantando juntos
una que no se sepa ninguno
sé que voy a marte
ya extraño los besos
que vas a darme.

chau-chau,
me voy a marte
seguro que allá
voy a encontrarte.

MARTÍN BUSCAGLIA

El hombre que nos roba las novias

Fotografía: Nicolás Villalobos

Sólo hay un hombre que recuerden la abuelas,
las abuelas más viejas
sólo hay un hombre que recuerden las abuelas
que recuerden cómo les bajaba las bragas
cuando ellas eran jóvenes
sólo hay un hombre que recuerden la abuelas
que recuerden cómo despierta las niñas
cuando dejan de ser niñas

porque él es el hombre con quien sueñan las mujeres
cuando sueñan con hombres
es el hombre que moja las mujeres
cuando se consuelan solas
es el hombre por el que suspiran las mujeres
cuando los hombres no pueden

y es el hombre que conforta a las mujeres
y es el hombre que consuela a las mujeres
es el hombre con quien se masturban las chicas
y es el hombre que nos roba las novias
y es el hombre que nos roba las novias

y es el hombre que espía a las mujeres
si hace sol y es domingo
y es el hombre que, milagro la hostia
las hace suyas de prisa
y es el hombre que acompaña a las mujeres
del bracete a la iglesia
y es el hombre que confiesa a las mujeres
y es el hombre que apacienta las mujeres
el cabrón que se nos carda a las cabras
y es hombre que nos roba las novias
y es hombre que nos roba las novias

El gorila que surgió de las sombras
reclamándonos las vírgenes
es el monstruo que se lleva las jóvenes
en las noches de tormenta
la criatura que pretenden las nenas
para todo menos para llevar en el vientre
es el hombre que se ríe de nosotros
la alimaña que se oculta en las cuevas
es la bestia que emborracha a las mujeres
él es hombre que nos roba las novias
él es hombre que nos roba las novias

Es el hombre, el gran hombre
el mil hombres que obsesiona a las mujeres
o tal vez sea el hombre que creen los hombres
que obsesiona a las mujeres
la obsesión que atormenta cualquier relación
entre un hombre y las mujeres
es el hombre que no puede ver ningún hombre
y del que sólo saben las mujeres
el fantasma que oscurece a las mujeres
la cadena que cargan los hombres
y es la pena que hay entre hombres y mujeres
y él es hombre que nos roba las novias
y él es hombre que nos roba las novias.




El hombre que nos roba las novias hoy a la medianoche en La otra.-radio
www.fmlatribu.com

Perlongheando un cacho más

Fotografía: Nicolás Villalobos

por oac

Gracias al especial Perlongher que hicimos la otra noche en Antojo recuperé un libro que daba por perdido, los Poemas completos de NP (no, no de Nicolás Prividera: de Néstor Perlongher). Por supuesto que nunca me acuerdo de a quién le presto los libros. Y gracias a que escuchó el programa, Dark Lady detectó que yo se lo había prestado, ni yo ni ella sabemos cuándo. Menos mal que apareció, porque el libro ni siquiera es mío! Se lo regalé a mi hermana hace ya unos años. Y menos mal que apareció, porque me dijo Lilián que el libro ya no se consigue. Pero ahora, después de la inspirada lectura que hizo María Inés Aldaburu en la radio la otra noche, yo ya tenía unas ganas casi físicas de una extensión perlongheana, ese ritmo perlongheano que se escucha con los ojos. Y se agarra con la mano.

Así que ahí va otro:

TORTUGA

Y si, temiendo herir, no se penetra
por miedo de asustar, no se persigue
no se golpea
para no despertar a los durmientes
no se grita
no se abre
la puerta donde mamá cuelga el soutien, los espirales
por no blandir el picaporte, frío?
se echa a los vagabundos del jardín para que tengan más lugar
las moscas
"...es demasiado grande para nosotros dos..."
el mar,
la culpa
el Caribe infestado de galeotes, de godos, de torvos policías
de provincia
Si, por no salpicar, no se sumerge
acaso el bíceps del atleta igual reluce?
se frunce el pliegue de su malla si, colocado ahí,
no se acaricia, no se palpa, no se...?
tras de las verjas
detrás del tranway, por no meterle bulla, no se corre
no se anima el traspié, la zancadilla
se hace remoto el paso, corto el cuerpo
Si, por no ir a Guayana, se elude la Tortuga
se entibian las tibias del pabellón, los abordajes?
si, por temor al mar, no se marea
no se caminan los acantilados donde florecen las madreperlas,
en el fulget de las filosas rocas
negar tanto? no dar paso al que acecha en la escollera
por si acaso el que entra ya no sale?
no se desprende, aferrado como las ladillas a las causas
no se expele

NÉSTOR PERLONGHER

(Aclaración: en el poema original de NP hay ciertos espacios en blanco que el pelotudo blogger no permite hacer).

Ya tuvimos 24 Antojos

y nos quedan 12


Fotografía: Nicolás Villalobos

Y entre los que nos quedan:



Díaz (Esther), Díaz (Hugo), The Magnetic Fields, el Infierno de Dante Palma, Brian de Palma, la carótida, la crispación, la inseguridad, el caos de tránsito, San Valentín, el aumento del bife de costilla en San Clemente, Vivir al límite, los viajantes, los chicos de la playa, las chicas de tapa, descartes, el ser, la nada, el devenir, Marx, el plan que falló, Jorge de la Vega, la hora de los magos, Screamin' Jay Hawkins, el Botis, la Incredible String Band, salgan al sol, idiotas, quédense en la sombra, Ana Prada, las canciones más lindas del mundo y lo que se nos cante cada noche.



¿Nos entrará entero?

Antojo.

Medianoche de los lunes, miércoles, jueves y viernes.

FM La Tribu: 88.7: www.fmlatribu.com

Interiores

Fotografías de Nicolás Villalobos

Las palabras de La otra 22

"¿Cuál es la verdadera historia de La ley de la ferocidad? Es el hombre que se va a convertir en escritor. En esas líneas dice: «el hombre que lo vive no es el hombre que lo escribe, pero va a comenzar a transformarse en él cuando decida escribir», y mientras tanto lo estoy escribiendo y mientras tanto lo están leyendo. Ese es el hallazgo del libro, si es que tiene alguno. El lector va a acompañar a este hombre en la descomunal aventura moral que es el libro, una lucha por ser una persona mejor. Pero a la vez el subtexto es esa persona que encuentra en la escritura esa salvación que le impide seguir dándose botellazos en la cabeza como metáfora del alcoholismo. (...) Al final del libro dice "Estas son las palabras de mi reconciliación". No hablo de la reconciliación con mi padre, sino con las palabras ¿no? El libro es la demostración de que hablar es lo contrario de escribir. Uno habla y va saliendo del paso y va tratando de quedar bien parado. Pero uno escribe con todo su ser, repasa esas palabras y por eso uno es lo que escribe. Uno a veces no es lo que dice, porque lo que dice depende mucho de las circunstancias, del estímulo exterior, alguien me trata mal y se me escapa una puteada, pero ese no soy yo. Después digo: "uy qué bestia, no es tan así". Pero si yo eso lo hago sobre un texto, ¡guarda! Ahí está todo mi ser, porque tuve tiempo. Me refiero a que hablar es palabra que se escapa, escribir es palabra que queda. Yo prefiero escribir que hablar". (Pablo Ramos, sobre su novela La ley de la ferocidad; entrevista Maximiliano Diomedi)



Foto: Nicolás Villalobos. Modelos: Mariana Ponzo, Sabrina Juárez y Gabriela Abreliano

"Aparentemente, el individuo en cuestión era un policía encubierto. Y como consecuencia del descontrol, no habría tomado el recaudo de esconder su documentación. Fue así como la trava revisó su billetera mientras estaba en el baño. Y dio con que el hombre era del servicio de inteligencia. Furiosa ante la sorpresa, intentó sacarlo a la fuerza de su habitación. Pero el tipo se resistió arrojándole piñas e intentando maniatarla en una silla. No obstante, Cinthia fue más audaz: manoteó una de las botellas que tenía en la mesa de luz y se la partió en la cabeza. Al instante, abrió la puerta de la habitación y dejó al hombre tendido en el pasillo. El soplón encubierto se encontraba ensangrentado pero no estaba muerto, sólo se había desmayado. La travesti fue detenida por efectivos de la Policía Federal, quienes la esposaron y la subieron al patrullero antes de que intentara escaparse". (Sebastián Duarte, La Constitución Travesti)




"El silencio es notorio, desde hace años. No todos los periodistas del diario piensan lo que Clarín expone. Los jefes mandan a hablar mal de alguien, como me pasó durante el final de la presidencia de Alfonsín cuando había que alabar a Menem. Muchos periodistas cumplían y esto hoy sigue. Hoy la orden dentro de todas las secciones es destrozar al gobierno". (Lo dice el periodista Pablo Llonto, sobre el miedo imperante en la redacción de Clarín)




"Nosotros siempre trabajamos con los chicos más tímidos, los más tímidos de todos. Para nosotros fue fácil, fue entrar a una clase de teatro del pueblo y ver a los nenes: los que no nos miraban por timidez, esos eran. El profesor les dijo: “ellos van a filmar una película”. Muchos levantaban la mano, excepto tres que estaban medio tímidos, pero con los ojos emocionados. Esos tres fueron los que sacamos, dos se pasaban de extrovertidos y el otro guardaba su inocencia y su timidez, pero se mostraba vivo ante cámara. Y fue él". (Federico Godfrid, co-director junto con Juan Sasiaín de la película argentina La Tigra, Chaco, actualmente en cartel).




"El período que va de 1995 al fin de siglo veinte fue un lustro prodigioso para Alexander Sokurov: Voces espirituales, Madre e hijo, Elegía oriental, Hubert Robert, una vida afortunada, Una vida humilde, Confesión, ...dolce, Moloch, más las dos partes del Diario de San Petersburgo, más los Diálogos con Solzhenitsyn, constituyen una performance abrumadora y difícil de equiparar con casi cualquier otro realizador de la historia del cine. Si no fuera porque vacilo en agrupar estas creaciones bajo el genérico “cine”. Hace un tiempo, en un debate alguien me decía: “Sokurov, qué hermoso, sí, pero ¿será cine?”. Y lo que se me ocurrió responder fue: “pero eso que conocemos como cine, ¿será cine?”. De esa dificultad para determinar la naturaleza de un experiencia que ya dábamos por conocida se nutre el mejor ¿cine? contemporáneo. (Oscar A. Cuervo en la nota "Sokurov: diecinueve, veinte, veintiuno").




"La posición política de Borges le ha servido para ganarse una gran antipatía por parte de muchos argentinos, a punto tal que hay quienes critican o niegan su literatura a partir de conocer su pensamiento poco afecto a la democracia. Borges siempre fue escéptico y crítico de la democracia en tanto “abuso de la estadística”, referenció como “caballeros” a los miembros de la junta militar de 1976 en Argentina y apoyó el golpe de estado contra Perón. Si bien hacia el final de su vida recibió a las Madres de Plaza de Mayo, apoyó el reclamo por la aparición de sus hijos y presenció con estupor crítico el juicio a la Juntas realizado durante el gobierno de Alfonsín, es claro que la imagen que el legado político de Borges, si es que existe algo así, no va a ser el de una figura con ideales progresistas. Ahora bien, ¿existía un pensamiento político robusto y coherente en Borges?". (Dante Augusto Palma en su nota "Excusas borgeanas para problemas filosóficos V: La libertad en el individuo
y en el Estado").




"En 1985-1986, los tiempos de bonanza continúan [para Charly García]. Graba grandes canciones y las vende sin inconvenientes. Si la crisis económica reduce el mercado interno, la edición y la actuación en países latinoamericanos compensa con creces esa merma. Por esos días, firma un ventajoso contrato con CBS. García nunca había renegado del éxito; ahora lo conoce como nunca antes. Es una estrella. Y vive un tiempo en que su música, aparentemente, carga con menos responsabilidades. Él mismo, en 1983, había notado esto; y se mostraba conforme: «El rock, en cierta medida, ocupó el espacio dejado vacío por la política. El rock ganó ese espacio en buena ley. Fue el único que aguantó. Pero sería bueno que el rock perdiera ahora ese lugar de preeminencia que ocupó en los últimos seis años, debido a la veda política». Sin embargo ahora se queja. Es parte de la nueva situación que venda tres discos por cien mil dólares a una multinacional; pocos cuestionan esto. Pero García siente que ha cambiado algo. Piensa, como varios más, que el rock pierde dimensión existencial mientras gana exposición y dinero. Se ha contado esta historia muchas veces. Se la ha identificado como la historia de un fracaso o una decadencia. Se trata, seguramente, de la historia de un triunfo incómodo, porque el rock pierde cuando gana y tiene la costumbre de maldecir los días hermosos. García declara entonces: «Desde hace tiempo se han ido perdiendo algunas claves: ir a comprar discos explorando, tener conciencia de tipo movimiento… En esta etapa la música pasa a ser más consumida que a ser comprendida… o entendida. Se pasa de un público exigente, interesante, o que de alguna manera comparte una idea con el artista, a un público sin posición... como de consumir sin cuestionamientos». Es un pequeño rulo de la historia, que se despliega y enmaraña muchas veces de acá en adelante: el público lo acusaba de haberse vendido; ahora García acusa al público de haberse ablandado". (José Miccio en sus "Notas sobre rock argentino en democracia - Cuarta parte).

Hay esto y bastante más en el nuevo número de revista La otra, ahora en los kioscos.