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viernes, 10 de enero de 2014

A Dos Metros Bajo Tierra (Six Feet Under) 2001 - 2005.


¿Algún adict@ a las series entre los presentes?. Son muchas y muy buenas las series ofertadas en los últimos años; sobre todo las de la cadena HBO.


Son muchas las series que estoy siguiendo a la vez: Breaking Bad, American Horror Story, Dexter, Los Soprano... pero ninguna que me haya "enganchado" tanto como A Dos Metros Bajo Tierra.


La serie narra la vida de una familia Fisher; propietaria de una funeraria. 

En el primer episodio, el propietario y cabeza de familia, muere en un accidente de tráfico. Serán sus hijos los que tendrán que seguir con el negocio, el hijo mayor Nathaniel (Peter Krause) el hijo "rebelde" que no quiso tener nada que ver con la funeraria y que, supuestamente, sólo va a su casa para asistir al funeral y David (Michael C. Hall), el hijo obediente y resignado que antepone su obligación a todo lo demás.





El resto de la familia lo conforman la hermana pequeña Claire (Lauren Ambrose), una adolescente que no encuentra su sitio, la artista de la familia; y la madre de todos ellos, Ruth (Frances Conroy), una mujer marcada por su pasado, atrapada en una vida que no escogió. 



Otros personajes principales son Brenda (Rachel Griffiths), la tormentosa y oscura novia de Nathaniel, Keith (Mathew St. Patrcik), el novio de David y Federico (Freddy Rodríguez) cooperador y embalsamador de la funeraria Fisher e hijos.






Durante las cinco temporadas la serie aborda la búsqueda del "yo" de cada personaje. Es la búsqueda del sentido de la vida de cinco personas que tienen presente a diario la muerte.


Cada episodio (con alguna excepción) comienza con la muerte de algún (cliente) de la funeraria, a partir de la cual se desarrollará la trama principal del capítulo. 


Pocas series se centran tanto en los personajes como individuos y no como parte de una histora común. Eso y la evolución de las relaciones entre los personajes es lo que hace de A Dos Metros Bajo Tierra una serie de una calidad inigualable.



Con finales de temporada impresionantes y un final de serie con el que me llevé llorando un día entero, recomiendo A Dos Metros Bajo Tierra no sólo a aquellos a los que les gusten las buenas series, sino a tod@s los que les guste el buen cine, ya que la serie está dirigida por directores y directoras diferentes como Rodrigo García o Kathy Bates. 


Os animo a verla y a llegar hasta el final del show.


¿Y tú? ¿Cual serie es tu favorita?



Bruja Truca.

lunes, 11 de noviembre de 2013

Chocolate con "leches"







Atención amantes del cine de artes marciales, abstenerse los amantes del buen cine con un buen argumento. "Chocolate" (2008) de Prachya Pinkaew, es una gran película de artes marciales que cojea en... todo lo demás...


Una niña autista, fruto de las relaciones clandestinas de dos clanes mafiosos rivales, aprende artes marciales a través de las películas y los videojuegos y gracias a una escuela de Muay Thai que hay al lado de su casa.

Cuando su madre enferma de cáncer, su primo descubre que hay gente que le debe mucho dinero. Él, junto con la, ya adolescente, chica autista, irán a reclamar el dinero para poder costear el tratamiento de su madre; pero el jefe del antigüo clan de mafiosos al que pertenecía la madre aún no le ha perdonado a ésta que le engañara con un miembro del clan rival. 



Y cualquiera le niega el dinero a JeeJa Yanin.



Esta mujer de, ahora 29 años, tercer dan de Taekwondo rodó todas las escenas al antiguo estilo, sin efectos especiales. Al final de la película se pueden ver los múltiples accidentes ocurridos mientras se rodaba la misma. 
Mucho me temo que el presupuesto destinado a los efectos especiales fue destinado a bolsas de hielo, tiritas y camillas.



Aunque su especialidad es el Taekwondo, JeeJa Yanin se formó en Muay Thai para la realización de esta película.





El argumento de la película se ofrece "rapidito" al principio para dar paso a unas impresionantes coreografías de artes marciales que duelen hasta al más "pintao". Más de una vez me he encontrado a mi misma tapándome la boca durante el visionado de la película. Ni mi querida Uma Thurman a.k.a Betrix Kiddo hubiera tenido nada que hacer aquí...


Si nos ponemos a analizar la película, es cierto que no hay por dónde cogerla. Que ninguna niña autista ni no autista va a luchar así por ver películas de artes marciales, que el malo malísimo y el clan de la mafia parecen sacados de una película de Almodóvar y que la relación de padre-hija del final de la película no se sostiene ni con pinzas. Quitándo lo que viene siendo el argumento, la película se deja ver.


Lo más destacable es la escena de lucha final en la fachada de un edificio, bastante original aunque muy aprovechada para hacer publicidad.



Siesta de rigor después de matar enemigos





No sé si volveré a ver una película de este director, y JeeJa Yanin no es que sea buena actriz, ni siquiera sé si muy bien si merece dicho adjetivo, pero si sale ésta señorita dando leches, yo me trago las bazofias que haga falta, oigan.


Saludos, 

Bruja Truca.

viernes, 6 de septiembre de 2013

Eddie Felson. El Color del estilo.




A veces, el reencuentro en el cine con un personaje de la talla de Eddie Felson (Paul Newman) es comparable a la cálida sensación de reencontrarnos con un querido personaje literario en las posteriores partes de un libro. 

Podemos decir que cinematográficamente, Eddie Felson al billar es lo que Jake LaMotta al ring de boxeo.




En 1961, Robert Rossen llevó a la gran pantalla la novela homónima de Walter Tevis, The Hustler, El Buscavidas en España, que ya pertenece a ese grupo de obras maestras  cinematográficas por derecho propio. 

La mesa y el taco de billar como excusa para contar uno de los retratos más amargos y cínicos de la naturaleza humana. Entre tanto guaperas sin estilo, Paul Newman le pone clase (marca de la casa) al arrogante, cínico y ambicioso tahur del billar, Eddie Felson. Cigarrillo en boca; detrás del humo unos ojos fijos en la figura de El Gordo de Minnesota, (Jackie Gleason) considerado el mejor jugador de billar sin perder una partida en los últimos diez años. 

Sin embargo, la primera opción no fue Paul Newman, sino Jack Lemmon, que rechazó el papel de Eddie Felson por el de Joe Clay en Dias de Vino y Rosas.




El enfretamiento entre El Gordo de Minnesota y Eddie "Relámpago" Felson no se hace esperar y llena el primer acto de la película en una partida eterna. Un duelo en el que se define el carácter de Eddie, su ambición por ser el mejor a costa de todo y de todos. Sin embargo, tiene mucho que aprender y su falta de sentido común en el momento de máxima algidez lo demuestra.

El Gordo de Minnesota bien pudiera ser la antítesis de Eddie Felson. Un personaje que sin ser protagonista se gana un lugar en el podio junto a Newman. 


La derrota ante su rival, y su consecuente desastre económico, no hará flaquear el empeño de Eddie,que abandonará a su socio capitalista para reunir dinero otra vez y volver a enfrentarse al Gordo de Minnesota.




Por el camino, Eddie encontrará a otra alma atormentada, Sarah Packard (Piper Laurie) que, tras la compresible desconfianza inicial, acudirá a la cafetería en la cual sabe que encontrará a Eddie en una escena memorable en la que pocos planos hacen falta para contar la historia de dos perdedores que no están enamorados, sólo están solos, y deciden tenerse el uno al otro.




En este retrato de perdedores, no hay más salida que un funesto final. Ni siquiera la victoria más deseada se saborea cuando para llegar al cielo has tenido que pasar antes por el infierno. 




Veinticinco años después, Paul Newman le propuso a Martin Scorsese revivir a Eddie Felson. El primero, sabía que ponía a su personaje fetiche en buenas manos; el segundo, vio la oportunidad de trabajar con su ídolo de juventud.




“Nos estamos olvidando de hablar de lo importante. Lo importante no es el billar, ni el sexo, ni el amor. Lo importante es el dinero.” - Eddie Felson.


Scorsese tomó el guión co-escrito por el mismo Paul Newman y Daryl Ponicsan y lo sometió a reescritura a cargo de Richard Price. El nuevo guión dejó satisfecho a Scorsese que no quería un remake ni una secuela de El Buscavidas, probablemente porque las comparaciones siempre son odiosas y medirse con una obra maestra no es una buena idea.

Para empezar, porque es difícil competir con el blanco y negro, que da una estética a una película que el color no consigue, sobre todo cuando se cuenta una historia dramática. 


Eddie Felson sigue siendo un personaje patético, que ahora gana dinero trapicheando con el whisky y con las apuestas al billar, manejando a un joven no muy despierto. Pero un día, ambos quieren timar al tipo equivocado, Vincent Lauria (Tom Cruise)





Primer problema: la Fox no quería a Tom Cruise en la película; tampoco le entusiasmaba la reelaboración del guión; y todo estuvo a punto de quedar en aguas de borrajas cuando la Touchstone salió al rescate.



En esta ocasión, Eddie Felson está detrás del tahur del billar, no se sabe si en busca del dinero que pueden ganar o en busca de lo que algún día fue y revivirlo a través de su pupilo. 

Vicent Lauria es la versión atolondrada de Eddie Felson cuando era joven. No acepta que para poder ganar dinero con las apuestas, antes tiene que perder para no asustar al adversario, cosa que trae de cabeza a Felson.




A ambos les acompaña Carmen (Mary Elizabeth Mastrantonio) en busca de la fortuna, en una especie de extraña road movie. 


En contraste con los relajados golpes de cámara en blanco y negro de El Buscavidas, los frenéticos planos de El Color del Dinero





Dos películas y la evolución vital de un mismo personaje. No son comparables puesto que no tienen nada que ver. La primera, una obra maestra, la segunda, una oportunidad de volver a disfrutar con Paul Newman, pero en cualquier caso, recomendable.


Esperamos que hayaís disfrutados todos y todas de unas merecidas vacaciones. Tengo el honor de dar el pistoletazo de salida a una nueva temporada de Zinéfilas, pero como no me gustan las armas, abro la temporada con un buen saque de billar a lo Eddie Felson. Bienvenid@s de nuevo.


Bruja Truca.

sábado, 1 de junio de 2013

La Tumba de las Luciérnagas (Hotaru no Haka) (1988)







Personalmente, creo que con semejante trailer, sobran las palabras con las que yo, modestamente, os pueda hablar y recomendar La Tumba de las Luciérnagas. 



Descubrí esta película por casualidad, mientras hacía, hace ya mucho tiempo, aquella entrada sobre los actores y actrices de doblaje españoles y españolas, buscando información sobre Nuria Trifol, que interpreta a Setsuko en dicha película y donde, Albert Trifol, su hermano, interpreta al hermano mayor de Setsuko, Seita.






Durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial, Seita y Setsuko, quedan con su madre en encontrarse en un búnker.

Durante el bombardeo en cuestión, la madre resulta herida de extrema gravedad y es trasladada a una escuela que hace las veces de hospital, pero que no tiene, evidentemente, los recursos necesarios para atender a los enfermos. 





El padre de los niños, un oficial de la Marina que está de servicio en ese momento, está desaparecido y Seita y Setsuko irán a vivir unos días a casa de una tia; pero el hambre no entiende de lazos familiares y los niños pronto entenderán que deben irse a su suerte. A partir de entonces, vagarán huérfanos, sin rumbo, tratando de sobrevivir. 





La Tumba de las Luciérnagas es una película de animación dirigida por Isao Takahata basada en la novela de Akiyuki Nosaka. 


Su especial atención en el diseño y la artesanía de la que carecían la mayoría de las producciones de dibujos animados occidentales, subvirtieron el concepto de que los dibujos animados estén dirigidos exclusivamente al público infantil. 

La Tumba de las Luciérnagas es una película dura, un drama bélico, una angustiante y dolorosa historia, no sobre la guerra en sí, sino sobre los inocentes que la padecieron, los niños. 




Pocas películas de no animación me han resultado tan duras y difíciles de digerir. La sensibilidad de la historia se mezcla con la dureza de los dibujos, como las imágenes de la madre de los niños con el cuerpo ensangrentado, las llagas en el cuerpo de la pequeña Setsuko por desnutrición o la paliza que recibe Seita por robar algo de comida para la supervivencia de él y de su hermana.



Una película tan dura como enternecedora. La relación de Seita y Setusko me ha parecido una de las historias más tiernas que he visto en el cine.











Al mismo tiempo que se lanzaba esta película, la misma productora estrenaba Mi vecino Totoro, otra película del estudio Ghibli, totalmente opuesta en su temática, más dirigida a un público infantil, o dirigida, mejor dicho, ya que no recomiendo a nadie ver ésta película con un niño o niña.


Tampoco puedo añadir mucho más sobre esta película, no soy ninguna experta en anime japonés (ni en nada) pero de todas las películas que he visto últimamente, La Tumba de las Luciérnagas ha sido la que más me ha impactado, desde la primera frase: "el día 21 se septiembre de 1945 morí yo"




Abrazos, y perdonad mi nula inspiración, indigna de este blog, soy consciente. Espero volver a encontrar las musas.

Bruja Truca.

viernes, 1 de febrero de 2013

Una lectura feminista de la cuatrilogía Alien.

Recuerdo que cuando era pequeña el cine me aburría. No era capaz de sentarme para ver una película entera. Máxime si la película era de ciencia-ficción, porque no me enteraba de nada y me aburría muchísimo más. Y, sin embargo, mantengo en mi memoria el día que mi hermano estaba viendo Aliens, el regreso y el momento en el que la teniente Ripley, dentro de un robot metálico dice "Aléjate de ella, puerca" y salva a una niña de un ser repugnante. ¡La salvó! !Era una heroína! y ¡era mujer!. En ese momento, mi yo niña se sintió orgullosa de sus congéneres.



AVISO DE SPOILERS A LO LARGO DE LA ENTRADA.


El mundo del cine, la literatura, los cómics; la historia, en general, está plagada de héroes. La historia les ha dado a las mujeres muchos héroes por los que querer ser rescatadas pero pocas heroínas en las que verse reflejadas.

El cine ha sido una fuente bastante prolífera de personajes femeninos desvalidos, esperando a ser rescatadas por el macho alfa. Y entonces llegó Ripley, desafiando los roles de género tradicionales, especialmente en los géneros de ciencia ficción, terror y acción.



Nombre: Ellen Ripley.
Año de nacimiento: 2092.
Lugar: Colonia Olympia (La Luna)
Profesión: Teniente. Contratada en 2122 por la Corporación Weyland-Yutani para trabajar como suboficial de vuelo en el carguero comercial Nostromo.





Se podría decir, sin albergar dudas, que Ripley es el primer personaje protagonista femenino interesante del género de películas de ciencia ficción, sino del cine en general.




Si, claro que ha habido muchos personajes femeninos interesantes en el cine antes de Ellen Ripley, pero me gustaría que hicierais un ejercicio muy simple; cada personaje femenino que os parezca interesante, pensad si encaja en cualquiera de estas categorías: "la arpía retorcida" o "la víctima inocente del amor". Todos los personajes protagonistas de acción eran hombres.


"¿Y después de Ripley, que?" podríamos pensar. "El cine a evolucionado mucho, nos ha dado innumerables heroínas y personajes femeninos en películas de acción" podríais decir. Y ahora yo os pediría que me dijeseis nombres de personajes que sean: mujeres; protagonistas de películas de ciencia ficción/acción; que no sean ni parejas ni madres ni hijas, ni tengan ningún parentesco familiar, en definitiva, con ningún personaje masculino; (Ripley tenía una hija, pero no aparece nunca en la trama, era una hija, no un hijo, y nunca se nombra ningún padre. De hecho, podría no haber un padre físico) que no mantengan ninguna relación sentimental con ningún personaje masculino; que no hable de hombres durante la trama y que no tenga connotaciones sexuales en su vestuario o en su amaneramiento (véase como ejemplo Tomb Rider o Catwoman)



A mí, sólo se me ocurre una que encaje en esta definición, por más vueltas que le doy a la cabeza:



Recordemos la trayectoria de la Teniente Ellen Ripley en una repaso por la cuatrilogía de Alien.

Alien. El Octavo Pasajero (1979): La nave espacial de transporte comercial, Nostromo, regresa a la Tierra desde el planeta Thedus. Los siete pasajeros de la tripulación, que permanecen en un estado de sueño criogénico, son despertados por el ordenador central, "Madre", al recibir una señal de origen desconocido de un planetoide cercano, que "Madre" ha interpretado como señal de socorro. La computadora les ha llevado, sin que se hayan dado cuenta, a una región que se encuentra fuera del Sistema Solar, hacía la señal de auxilio.

Cuando llegan al planeta de dónde proviene la señal, hacen aterrizar la nave, y el capitán Dallas, el oficial Kane y la navegante Lambert, salen al planetoide a investigar el origen de la señal, mientras que el resto de la tripulación, incluida la teniente Ripley se quedan dentro de la nave para monitorearlos y hacer reparaciones de la nave; que al aterrizar ha sufrido algunos daños.

Mientras que Dallas, Kane y Lambert recorren el planetoide, Ripley ordena a "Madre" que descodifique la señal para hacer una correcta interpretación de ésta y, durante la operación, se percata de que la señal no era de socorro, sino de advertencia.




Mientras, fuera, en el planetoide, Kane descubre una enorme cámara llena de huevos; uno de los cuales, libera una criatura que se adhiere a su casco, rompiendo el visor y dejándolo inconsciente.




Dallas y Lambert llevan a Kane a la nave donde Ash, el oficial científico, les permite entrar, incumpliendo el protocolo de cuarentena propuesto por Ripley.

Una vez dentro, intentan arrancarle la alimaña de la cara a Kane, pero descubren que su "sangre" es ácido y es extremadamente corrosiva.

Finalmente, la criatura no identificada, se desprende por sí sola y cae muerta. Kane se despierta sin aparentes secuelas y se disponen a comer antes de regresar a la tierra; pero durante la comida, Kane comienza a convulsionar y un ser emerge de su pecho, matándolo y ocultándose en la nave.





A partir de aquí comienza la búsqueda del Alien. Al no tener armas convencionales, utilizan sensores de movimiento, lanzallamas y armas de electrochoque. Toda la tripulación muere, toda excepto Ripley... y el gato Jones.





Aliens, el regreso. (1986): Ellen Ripley, la única superviviente de la nave espacial, Nostromo, es rescatada por la Corporación Weyland-Yutani, después de estar a la deriva en estado de sueño criogénico durante cincuenta y siete años. Le comunican que su hija, Amanda, ha muerto dos años antes de que ella fuese rescatada, con sesenta y dos años.

Ripley pierde su licencia espacial de vuelo. La compañía Weyland-Yunati, acoge con escepticismo su relato de la historia de la criatura Alien.

Más tarde la visitará el representante de la compañía, Burke, para decirle que han perdido el contacto con la colonia LV-426 (el planetoide donde su tripulación encontró el huevo es ahora el hogar de la colonia Terraforme.) La compañía, que enviará a Burke y a una unidad de infantería de Marina para investigar lo que está pasando, ofrece a Ripley recuperar la licencia de vuelo y el rango de teniente si los acompaña como asesora. Ripley, aunque en principio se muestra reticente, al final acepta, y se embarca a bordo de la nave de guerra, Sulaco.

Aunque, al principio, los marines son reacios a creer la historia de la teniente Ripley, ésta pronto se convierte de nuevo, en la líder de la tripulación.




Mención especial a la marine Vasquez, que no es que rompa con el rol de género, es que lo mastica y te lo escupe a la cara.

-"¿Alguna vez te han confundido con un hombre?"
-"No, ¿y a tí?".




La situación en la colonia LV-426 es crítica. Sólo se encuentra una superviviente, una niña a la que llaman Newt. Los demás colonos se encuentran incubando aliens en un nido. Cuando los marines entran al nido, los aliens les preparan una emboscada y, de nueve que entraron, sólo sobreviven tres gracias a la intervención de la teniente Ripley que, desoyendo las advertencias de Burke, entra en el nido con un tanque para rescatar a lo que queda de su tripulación.


Hicks ordena a la nave de desembarco recoger a los supervivientes y regresar a la Sulaco para destruir la colonia desde la órbita; pero un alien se cuela dentro de la nave, matando a los pilotos y haciendo que ésta choque contra la estación de procesamiento, lo cual obliga a la tripulación a a resguardarse dentro del complejo.

A partir de aquí, Ripley tendrá varios frentes abiertos: trazar un plan para acabar con los aliens que se han colado en la nave, rescatar a Newt, que ha sido secuestrada por los aliens para convertirse en una incubadora de huevos, matar a la Reina alien, ponedora de huevos, que gobierna la colonia e impedir que Burke, el representate de la compañía, lleve a cabo sus planes de transportar aliens a los laboratorios de la empresa.





Alien 3 (1992): De toda la tripulación de la nave Sulaco han logrado escapar con vida el marine Hicks, el androide Bishop, la niña Newt y la teniente Ripley. Pero, en su camino de regreso hacia la tierra, un alien consiguió penetrar en la nave, provocando un incendio; por lo que "Madre" comenzó automáticamente la evacuación de emergencia y transporte de los cuatro tripulantes hacia un EEV (Emergency Escape Vehicle).

El EEV aterriza en un planetoide del anillo exterior donde se encuentra una colonia penal siderúrgica habitada por prisioneros de tipo cromosoma doble YY (humanos especialmente violentos que han cometido algún crimen.)




Nuevamente, Ripley es la única superviviente de la tripulación. Tras inspeccionar la nave y ver una especie de corrosión, se preocupa de que le hagan una autopsia a la pequeña Newt y, para asegurarse de que ninguno de sus compañeros de la nave ha traído un alien en su interior, se ocupa de que los incineren. Más tarde sabrá que no son sus compañeros, sino ella misma, la que lleva un alien dentro, más concretamente, una reina.

Pero durante el transporte del EEV al basurero de la prisión, un Alien ataca a un perro colocándole un alien en gestación en su cuerpo; que cuando termina su ciclo de vida empieza a matar a los reos.

Ripley sospecha qué puede estar pasando y va al basurero donde han llevado el EEV para buscar a Bishop e intentar conectarlo para que le cuente lo que pasó durante aquel viaje interrumpido rumbo a la tierra. El androide le cuenta a Ripley que el alien viajó con ellos y que la Weyland-Yutani fue responsable de todo el proceso.

Es necesario que el alien empiece a matar a más reos para que crean la historia de Ripley. Juntos, comienzan de nuevo la caza de la criatura. Esta vez, Ripley comprueba que, al llevar a uno de ellos dentro de su cuerpo, no la matarán.




Los prisioneros intentarán eliminarlo, pero todo saldrá mal debido a un accidente y, de nuevo, es Ripley la que consigue acabar con él soltándole plomo derretido.

Al final, la compañía Wyland-Yutani, llega al lugar para intentar razonar con Ripley y salvar a la criatura que lleva dentro; pero ella dándose cuenta de sus intereses, sacrifica su vida y se lanza al horno de la fundición de metales para evitar el nacimiento de la cría de la reina y terminar con la pesadilla del alien.





Alien. Resurrección (1997): Han pasado doscientos años desde la muerte de Ellen Ripley en aquella fundición. Gracias a un experimento militar y tras varios intentos fallidos, consiguen clonarla usando muestras de sangre congeladas de la prisión Fiorina 161. También logran clonar y extirpar con éxito a la reina alien que llevaba en su interior.

Sólo han cometido un pequeño fallo en el experimento. Han mezclado la sangre de Ripley con la del alien, y ahora la sangre del clon de Ripley es corrosiva y ella es extremadamente fuerte.




Un grupo de mercenarios llega a la nave USM Auriga con un cargamento de obreros vivos pero en hipersueño. Se limitan a cobrar lo acordado y a hospedarse un par de días en la nave. Pero pronto, la reina Alien extraída de Ripley se hace adulta y cría doce aliens más, que son enjaulados hasta que logran escapar y hacer que cunda el pánico dentro de la nave.




En el camino descubren que Call, una de las mujeres que vienen con los mercenarios, es un androide de cuarta generación y no una humana; que, desde el principio, estaba enterada de los experimentos que estaban teniendo lugar con Ripley y tenía la orden de eliminarla a ella y a la reina alien.




Finalmente, logran llegar a la madriguera de la reina alien, donde Ripley queda atrapada y se produce un hecho insólito. Al haber sido clonadas conjuntamente, Ripley tiene características de alien y el alien tiene características humanas.

La reina alien da a luz a un horrible híbrido macho que reconoce a Ripley como madre y mata a la reina alien.




El híbrido logra colarse en la nave que pone rumbo a la Tierra antes de que complete su fase de autodestrucción y casi acaba con Call cuando Ripley interviene y salva a la androide.

En una escena horripilantemente tierna entre Ripley y el híbrido de alien y humano, Ripley se inflinge una herida y arroja su sangre corrosiva a la ventanilla de la nave, que se fisura y succiona al alien; que finalmente es succionado hacia el espacio de forma horrible.

No me gustaría despedirme de esta cuarta parte sin que veáis este vídeo. No sé si los que habéis visto la película recordais la escena de la cancha de baloncesto. El tiro de espaldas a más de sesenta pasos con un sólo brazo que hace Sigourney Weaver... fue real, no hubo truco.





And let's go,

Algunas lecturas feministas sobre Alien.

 Ana Martínez-Collado en su artículo "Cyberfeminismo: Tecnologías de la subjetividad y políticas de género en las redes de la nueva comunicación nos habla de "la feminización del cyborg como metáfora de la condición posthumana en la que los límites entre los sexos se hacen cada vez más borrosos. Esta confusión, sin embargo, no debemos olvidar que no siempre beneficia a las mujeres. O por lo menos debemos estar atentos a la recreación de un imaginario cuyas consecuencias aún no podemos calibrar."

Nos avisa de que en el caso, por ejemplo, de la ciencia-ficción las fantasías sobre el cuerpo femenino están relacionadas especialmente con el cuerpo reproductivo. Sistemas alternativos de procreación y nacimiento que en algunos casos remiten a lo monstruoso.

En Alien, y todas sus secuelas, "el ordenador principal se llama "madre", y el monstruo es también una madre malvadísima, reproduciéndose como un insecto monstruoso que pone huevos en el estómago de la gente en un acto de penetración fálica por la boca. Madre como fuerza generadora omnipotente, prefálica y maligna. Un abismo."


Otra teoría se pregunta si es Alien y sus secuelas una alegoría del machismo, su visión de la mujer y su función integrante en el patriarcado capitalista.

La naturaleza crea un ser cuyo único objetivo es la reproducción de su especie por la más absoluta violencia contra la voluntad del otro y Ripley, es la única que siempre logra sobrevivir. ¿Conforma su negativa a que la embarace un ser monstruoso que acabaría con su vida, una metáfora feminista de Alien? Hay quien cree que sí.

La huída de Ripley se desarrolla en el contexto narrativo de una misión capitalista para explotar otros mundos y conseguir un ejemplar del ser para usarlo como arma del gobierno (patriarcado y capitalismo, en definitiva).


Otros, sin embargo, ven en alien una película feminista en el sentido en el que todo transcurre en un lugar donde la normalidad es la igualdad (que es lo que persigue el feminismo y no la superioridad de la mujer, como algunos creen todavía) y los roles de género han desaparecido.

En Alien, el octavo pasajero, los tripulantes se nos presentan como nacidos de huevos, de un parto limpio y sin dolor. Los conocemos por su cargo y sus apellidos, no por sus nombres masculinos o femeninos. 

Ambos, hombres y mujeres, trabajan juntos en una distribución equitativa del trabajo. Y para rizar el rizo, cuando tres de los tripulantes se adentran en el útero o nido del la reina alien, un hombre, Kane, queda metafóricamente embarazado de una cría de alien. El cuerpo penetrado, en lugar de penetrante.




Si el falo deja de ser el objeto de poder masculino, la diferencia sexual se eliminará y, junto a ella, el género, dando lugar a la distribución equitativa de los derechos de reproducción. Los hombres tendrían que compartir la carga del embarazo y el parto. Esta idea se basa en que si se eliminaran los roles de género y la división sexual, el papel de la madre quedaría disminuido a menos que pueda ser distribuido por igual entre ambos sexos.


Son incontables las teorías feministas que se han construido en torno a Alien y al personaje de Ripley. No en vano, Alien está considerada como la película feminista por excelencia.

Después de repasar la trayectoría de Ripley por la cuatrilogía de Alien y de repasar algunas de estas teorías, os invito a que compartáis vuestra opinión libremente y podamos debatir, si os apetece. También podéis escribir vuestra opinión o dejarnos ejemplos de otras heroínas del cine, que falta nos hacen... (Click aquí para ver un sólo ejemplo de la falta que nos hace el feminismo)


Un abrazo a todos y a todas.

Bruja Truca.

viernes, 7 de diciembre de 2012

Donde Viven Los Monstruos (2009)




Será que llega la Navidad, pero a mí en estas fechas siempre me apetece ver películas de monstruos y criaturas extrañas.


La semana pasada tocó ver esta adaptación cinematográfica, realizada en el año 2009, del libro infantil del mismo título, Donde Viven Los Monstruos (Where The Wild Things Are) de Maurice Sendak de 1963.




Max, es un niño que vive con su madre y su hermana mayor; ambas muy ocupadas con sus respectivas relaciones sociales, por lo que Max es un niño falto de atención  que compensa su soledad con una desbordante imaginación.

Una noche, para llamar la atención de su madre, se disfraza de lobo y le estropea una cita. Tras la consiguiente regañina, Max se escapa de su casa y empieza a correr sin rumbo.



Se adentra en un bosque y encuentra un bote, en el que se sube y emprende un viaje con destino inesperado.


Desde lejos, vislumbra un fuego y una gigantesca y monstruosa figura que se empeña en destrozarlo todo a su alrededor. Lo que está destrozando no es más que su propio poblado; el poblado de los monstruos.




Max, en un ataque de empatía hacia Carol, el monstruo que lo está destruyendo todo, se lanza a ayudarle a destruir las casas del poblado. Todos los monstruos se quedan boquiabiertos y están a punto de comérselo, porque como dice uno de los monstruos, Judith: "Como siempre digo: si tienes un problema, cómetelo".

Max se libra de ser comido por los monstruos gracias a su prodigiosa imaginación. Les dice que fue un rey y los monstruos se quedan impresionados. Además, deciden que el caos en el poblado se debe a que no tienen un rey y nombran a Max su nuevo monarca.




De esta forma, Max se convierte en el rey de los monstruos: Carol, KW, Alexander, Douglas, Judith e Ira.

La felicidad vuelve al poblado bajo la tutela del nuevo "rey"; pero esta situación no durará mucho. Los monstruos descubrirán que Max nunca ha sido rey y que todo lo que les ha contado sólo ha sido producto de su imaginación. Todos tendrán que trabajar juntos para reestablecer la paz del poblado o desistir de vivir en comunidad.




La película es una mezcla de animación por ordenador y muñecos como los que se utilizaban en películas más antiguas como Dentro del Laberinto o La Historia Interminable. Y puedo garantizar que es una auténtica gozada visual. Utiliza unos colores muy suaves y unas imágenes muy "de cuento" aptas para todas las edades; a pesar de ser una adaptación cinematográfica de un cuento infantil, que estoy segura que todo adulto con un mínimo de sensibilidad disfrutará muchísimo.






A unas impresionantes imágenes se une una banda sonora original extraordinaria compuesta por Karen O and the kids que a mí, a ratos, me recordaba a Coldplay.


Recomendada queda esta propuesta de Spike Jonze para estos días tan fríos que nos acompañan. Si no os gusta a vosotr@s, seguro que a vuestros hij@s, sobrin@s, niet@s, prim@s pequeñ@s les encantará.





Un abrazo monstruoso, 

Bruja Truca.