Blancanieves y los siete enanitos

-Ahora, infernal poción, cumple tu misión.

"Blancanieves y los siete enanitos" David Hand
------------------------------------------------------------

Bueno, a estas alturas todos conocemos el cuento de Blancanieves. 
Una joven princesa debe huir de palacio para escapar de su madrastra, la reina, que pretende matarla porque es más guapa que ella. En el bosque le darán cobijo siete enanos que, pese a trabajar con diamantes, viven en una choza en medio de la nada. Todo va bien hasta que la reina descubre su paradero y convirtiéndose en una anciana engaña a Blancanieves para que muerda una manzana envenenada. Desde luego el método es limpio y original, pero el asesinato será un fracaso, pues la moza volverá a la vida tras besarla el príncipe de sus sueños.

A menudo se dice que "Blancanieves y los siete enanitos" fue el primer largometraje animado de la historia y aunque no es cierto sí fue el primero de Disney, por lo que los anteriores cayeron en el olvido. 
Corría el año 1934. Walt Disney llevaba 10 años haciendo cortos animados y era famoso por haber creado a Mickey Mouse, de modo que decidió dar el siguiente paso y rodar un largometraje. Después de todo en los cortos no podía desarrollar a los personajes como es debido y tampoco ganaba demasiado dinero con ellos (por eso mismo el gordo y el flaco o Chaplin empezaron a hacer largometrajes en aquella época).

Disney era un gran admirador de Lewis Carroll y su primera idea fue llevar al cine "Alicia en el país de las maravillas", pero se le adelantaron al estrenar en 1933 una versión del libro con Cary Grant y Gary Cooper de por medio.
De este modo, el proyecto quedó aparcado y Disney se decidió por Blancanieves, otra obra que le gustaba desde niño. 

Sólo hay que ver el detalle y la belleza de los dibujos para imaginar el tremendo trabajo que desempeñó todo el equipo para diseñar y animar a cada uno de los personajes. Pero lógicamente no fue sólo labor de los dibujantes. Había que narrar el cuento de forma coherente y entretenida, obviando las partes más escabrosas de la historia original (donde la reina moría tras ser torturada por los enanos), pero dándole un toque sombrío en los momentos precisos (a día de hoy la de "Blancanieves y los siete enanitos" sigue siendo la bruja más aterradora del cine).

Se cuidaron también de componer un buen número de canciones, alegres y románticas (suprimiendo algunas para reducir el metraje) y de darle personalidad a todos los enanos. Porque los hermanos Grimm nunca distinguieron a un enano de otro, siendo Disney quien les dotó de una identidad a cada uno, quedándose varias en el tintero. Así, los enanitos Sucio, Perverso o Habilidoso nunca vieron la luz y Mocoso finalmente ocupó el lugar del enanito Valiente.

Disney temía que la película fuera un fracaso, pero quedó convencido del resultado cuando en el primer pase escuchó mujeres sollozando de felicidad (menos contentos estaban algunos niños que se mearon encima con la escena en la que Blancanieves se pierde en el bosque). 

A día de hoy poca gente incluye "Blancanieves y los siete enanitos" entre sus películas favoritas de dibujos, pero en mi opinión es una obra maestra en todos los sentidos y teniendo en cuenta el imperio que se forjó después es sin duda una de las pocas películas que a ciencia cierta cambiaron la historia del cine.

¿Os imagináis que "Blancanieves y los siete enanitos" hubiera sido un fracaso?. Disney se hubiera ido a pique y hoy la industria del cine (Marvel, etc...) sería completamente distinta. Sea como sea, sólo hay que ver la película para entender por qué esa realidad nunca existió.

¡Feliz verano!.

Doctora

Delicatessen, 1991. Bon appetit

Carnicero: "Los buenos tiempos no volverán jamás"
Taxista: "Es usted optimista, ¿Eh?"

Hoy traigo a zinéfilas una peli del año 1991. Una deliciosa película francesa que cuenta como en un mundo cruel y despiadado el bien puede triunfar sobre el mal. La peli, claro, es una fábula, una historia fantasiosa, pero ¡Qué historia tan envolvente!. Si no la habéis disfrutado nunca, vedla. No os arrepentiréis. Su título es "delicatessen".

Sinopsis:

El mundo no pasa por su mejor momento. La desolación y la escasez de recursos hace pasar momentos difíciles a las gentes. A un solitario bloque de viviendas perdido de la mano de Dios va a parar Louison, un payaso que se presenta para el trabajo de encargado de mantenimiento del edificio que ha quedado vacante por la desaparición del anterior conserje. Es recibido por el carnicero, un brutal hombre que dirige a esta, nuestra comunidad. En el edificio conviven varios vecinos, como la familia Tapioca, la señorita Plusse, el matrimonio Interligator, Julie, la hija del carnicero, y algunos más. La escasez de alimentos los tiene organizados para sobrevivir. Los buenos tiempos nunca volverán, además, hay un grupo terrorista, los Trogloditas, que se comen el dinero (el dinero son semillas y legumbres).

Clapet, el carnicero, siempre busca incautos que, atraídos por el anuncio de trabajo, aparecen en aquél recóndito lugar para ser convertidos en carne que comerse los vecinos, solo que esta vez Julie, su hija, se enamora de Louison.

Aspectos destacables:

Jean Pierre Jeunet y Marc Caro, los directores ex-aequo de la peli, crearon un ambiente mágico que es el edificio donde se desarrolla la historia, que acaba convirtiéndose en una equilibradísima historia coral. Con una estética años 50 del siglo XX y unos decorados inquietantes donde los tubos de la calefacción tienen su importancia ligando las historias, la belleza de esta peli, ambientada en clarooscuros, es realmente eficaz.

Inquietante comienzo:


 Tiene un espléndodo aspecto de cómic y, aunque no tengan nada que ver, recuerda bastante a rue 13 del Percebe, ya que cada inquilino de aquella casa perdida tiene su importancia. Los efectos especiales son una maravilla, así, claro, Álex de la Iglesia no dudó en contratar al equipo que los creara para sus golpes visuales de "acción mutante".

A pesar de que muchos consideran mejor film la siguiente obra de estos dos directores, "la ciudad de los niños perdidos", delicatessen no es nada inferior. Después cada uno siguió su camino. Jean Pierre Jeunet, con un pie en Hollywood terminó dirigiendo "Alien, resurrection", otra de las aventuras de la teniente Ripley (Sigourney Weaver, próximo premio Donostia del Zinemaldia), y, sobre todo, la celebérrima "Amèlie", cuyo título fue mermado en medio mundo ya que su original era "el fabuloso destino de Amèlie Poulain". En Amelie podéis encontrar a gran parte del elenco de Delicatessen.

Hablando de títulos, "Delicatessen" en EEUU fue presentada con el sobretítulo de "Terry Gilliam presents", porque el miembro de Monty Python que más pelis fantásticas hacía era un valor seguro para que los yankees fueran a ver pelis extranjeras, y eso que se pasan el día plagiando buenas pelis francesas, porque los franceses, además de hacer buen cine, saben proteger lo suyo, que para eso se lo inventaron.

La peli funciona de maravilla a nivel de interpretación porque todos sus actores son excelentes. Tengo debilidad por Karin Viard, que hace de la señorita fresca del lugar, que tiene un par -o tres o cuatro-de escenas hilarantes aprovechando la música y el ritmo que son, también de vital importancia para el equilibro de la peli. Un par de bomboncitos:



Personajes principales. Porque merece la pena hacer un bestiario de ellos:

Louison, el payaso. (Dominique Pinon). El chico de la peli.

Julie (Marie Laure Dougnac). La chica salvadora.

Madmoiselle Plusse (Karin Viard) La chica fresca.

Clapet, el carnicero (Jean Claude Dreyfus)

Tapioca (Ticky Holgado)

Sra. Tapioca (Anne Marie Pisani)

Robert (Rufus) enamorado de la señora Interligator.

Roger (Jacques Mathou), hermano de Robert

Aurora Interligator (Sylvie Laguna) Oye voces.

Georges Interligator (Jean François Perrier) el marido.

El viejo sapo (Howard Vernon)

y, claro, Los Trogloditas.

Una película mágica, hecha para disfrutarse. Aquí, el tráiler. Disfrutad de su ritmo.


Por Juli Gan

Rififi

Título en castellano Rififi

Título original Du rififi chez les hommes

Año 1955

Duración 117 min.

País Francia

Director Jules Dassin

Guión Jules Dassin, René Wheeler, Auguste Le Breton

Música Georges Auric

Fotografía Philippe Agostini

Productora Pathé Cinéma

Reparto

Jean Servais, Carl Möhner, Robert Manuel, Jules Dassin, Magali Noël, Pierre Grasset, Robert Hossein, Janine Darcey, Marie Sabouret, Claude Sylvain

Sinopsis

Después de cumplir cinco años de condena, Tony Le Stephanois sale de prisión con la intención de cambiar de vida, pero se encuentra con que su amante está con un conocido gángster. Como carece de recursos económicos, no le queda más remedio que volver a su vida pasada y reunirse con sus viejos compinches. Durante semanas prepara minuciosamente con ellos un golpe perfecto: el atraco a una inaccesible joyería de París.

Esto es lo que opina Francois Truffaut sobre esta película: Rififi es la mejor muestra de cine negro que jamás he visto.

Rififi es una película de cine negro que trata como tema principal el tema de un robo a una joyería. Está considerada como una Obra Maestra, y después de visionarla es fácil entender porqué.

Tan importante son las secuencias que se nos muestran como las que ocurren fuera de cámara, las cuales imaginamos y que de un modo u otro nos son confirmadas según avanza la película.

No sólo está el tema de robo sino también la reinserción de antiguos reclusos en la sociedad, de la amistad, de la familia, de las bandas criminales rivales, de la crueldad, la venganza… todo tratado con precisión y detalle apoyándose en el juego de claroscuros que intensifican la acción.

El director Jules Dassin, de origen judío-ruso, después de varios años en Estado Unidos, se trasladó a Francia al ser incluido en la Lista Negra de Hollywood en la época del Macarthismo. En su trayectoria estadounidense destacan: La ciudad desnuda (1948) y Fuerta bruta (1947). En Grecia realizó Nunca en domingo (1960) protagonizada por su esposa la actriz Melina Mercouri.

Rififi, protagonizada por actores poco reconocidos a pesar de que todos están muy bien en sus diferentes papeles, tiene secuencias antológicas. Y son muchas, pero la secuencia del robo en la joyería es superior a todas y merece un trato destacado.

Se trata de un robo a priori dificultoso y casi imposible rodado con precisión milimétrica y al mínimo detalle. Ya la preparación de éste es en sí un conjunto de escenas llenas de interés para el espectador. Esta secuencia del robo en la joyería tiene una duración de 32 minutos. 32 minutos ausentes de música en los que escuchamos únicamente lo mismo que los protagonistas, es decir lo ruidos propios de un calle en la noche y aquellos que ellos mismos realizan.

Puede parecer que una secuencia tan silenciosa, puede ser tediosa, poco interesante o aburrida, sin embargo, nada de eso. Al contrario, capta todavía más la atención del espectador porque no puede apartar la mirada de la pantalla.

Rififi, es una maravillosa película, en su conjunto, que me atrevo a recomendar a los amantes del Cine Clásico, el género negro y de robos.

Para mi ha sido todo un descubrimiento. Espero que os animéis a verla.

The Americans

Nunca me gustaron las pelis de espías

Así es. Nunca me gustaron porque nunca las entendía. Siempre me hacía un lío con el contraespionaje. Nunca me quedaba claro de qué lado estaban unos y otros, si estaban con dios o con el demonio, y eso era algo que mi cabeza cuadrada no podía concebir. 

También me sucede que las pelis de espías me provocan un desasosiego que es el que siempre me ha provocado y me provoca el cine. No puedo evitarlo. No puedo tragarme las pelis friamente. De sobra sé que son un constructo, una ficción, todo mentira, incluida la lluvia. Me digo: "Noemí, por dios, que es una peli." Pero no hay manera. Me muero de los nervios solo de pensar que van a atrapar a los espías protagonistas y los van a ejecutar, por más que sepa que eso no va a suceder, porque ¿cómo, si no, van a rellenar cuatro temporadas?

Así y todo, vaya usted a saber por qué, me animé con The Americans. Y no me arrepiento. Vi el episodio piloto (magnífico, deslumbrante; echaron el resto, sin duda) y supe que quería seguir viendo.

De qué va más o menos The Americans

En los USA de la década de 1980, bajo el mandato de Ronald Reagan, en plenas tensiones con la Unión Soviética, habita un suburbio residencial de Washington la familia formada por Elisabeth y Philip Jennings y sus hijos Paige y Henry. Elisabeth y Philip son espías soviéticos encubiertos, del KGB. Llevan quince años viviendo en los USA con identidades falsas. Mantienen, pues, una doble vida: tienen una agencia de viajes y, además, se dedican a todo lo que supone el activismo, incluidos secuestros, asesinatos, disfraces, terceras y cuartas falsas identidades…

Lo más curioso de todo esto es que lo que cuenta la serie es absolutamente real. Durante la Guerra Fría los espías soviéticos se infiltraban hasta niveles inimaginables en las agencias de inteligencia americanas y europeas. Llegaron incluso a casarse con empleadas de estos organismos para obtener información por directísima vía conyugal. De hecho, los episodios más rocambolescos y extraños de la ficción televisiva son los más fieles a la historia, basada fundamentalmente en un libro de Vasili Mitrojin, antiguo agente del KGB.

Y no estamos hablando de hechos demasaido remotos, pues todavía en  2010 (¡hace seis años!) detuvieron en USA a varios miembros del KGB que vivían como ciudadanos americanos normales y corrientes.

Qué tiene de bueno The Americans

La serie posee una estructura episódica clásica con tramas de continuidad, pero nos ofrece, a la vez, las fuertes vueltas de tuerca tan en boga en los guiones contemporáneos.

La narración se salpica con breves flashes al pasado soviético de los protagonistas, cuando no se llamaban Elisabeth y Philip, sino Nadezhda y Mischa, cuando la una vivía con su madre viuda y no tuvo nunca novio; cuando el otro tuvo que abandonar a una novia (que luego reaparece tambien en los Estados Unidos) y empezar a adiestrarse como superespía, junto a su recién conocida compañera, en una especie de centro de superrendimiento y entrenamiento para superespías.

La ambientación en los 80 es todo un puntazo: la ropa, los productos de consumo de entonces (beben Tab, aprovechando su regreso al mercado en 2015), la era Reagan, en la que se asentaron los pilares de la crisis global con la que nos codeamos hoy, el retrato de Ronald presente en todos los despachos y, sobre todo, la música ochentera, brillando esplendorosa desde el episodio piloto.

Un párrafo aparte merece el asunto tecnológico: la tecnología de entonces (qué antenones, qué aparatejos de radio, qué sistemas de transmisión, qué libretitas y bolis, qué computadoras, qué viejuno todo, qué risas el día que Philip Jennings se hace pasar por periodista y visita a un profesor de universidad que le explica en qué consiste un proyecto que dice que será el futuro de la información y la comunicación que se llama Arpanet. El bueno de Philip sale de la entrevista cabreado como una mona: “¿Qué demonios dice este hombre de nodos, nubes y redes? ¡No he entendido ni una palabra!”

Guiños

The Americans está plagada de guiños y referencias extratextuales a otras series y películas americanas en las que trabajaron los protagonistas.

Así, Noah Emmerich, que en The Americans es un agente de contraespionaje del FBI, empuña en una escena un pack de cervezas, exactamente como lo hacía con fines publicitarios en El show de Truman.

Noah Emmerich empuña el pack de cervezas en “El show de Truman”

Noah Emmerich empuña el pack de cervezas en "The Americans"

Además, en The Americans Emmerich se dedica a cazar espías, que es exactamente lo que hacía en otra peli, “Caza a la espía”.

Otro guiño: la niña hija de los Jennings (que no sabe nada de la personalidad oculta de sus padres, pero empieza a sospechar)  se llama Paige, como la sobrina de padre en la ficción, Matthew Rhys, en la teleserie "Cinco hermanos".

Y un último guiño: John Carroll Lynch, actor secundario en Fargo, posa largamente en cierta escena ante el primoroso cuabro enmarcado de un pajarito, como los que pintaba su personaje en Fargo. He buscado el fotograma, pero no lo he encontrado. Sorry.

Y, sin más, os dejo con la ficha técnica de la serie. Vedla y divertíos, que para eso está. 
Y recibid un saludo de vuestra amiga

Noemí Pastor

Amores de verano de cine

Hacía tiempo que no hacía una lista de cine y dado que ya está aquí el verano,se me ocurrió reunir un ramillete de amores de verano,de ésos que el cine nos ha brindado y de alguna manera,han hecho las delicias del espectad@r.








1) "Antes del amanecer"(Richard Linklater,1995)
 Una de mis películas favoritas de todos los tiempos,incluso aunque la segunda parte "Antes del atardecer" aún me gustara si cabe aún más,"Antes del amanecer" tiene la frescura de una historia de verano entre veintañeros ,emotiva,con brillantes diálogos y paseos por Viena,es una delicia que se puede repetir y revisar sin llegar al cansancio.Hawke y Deply están fantásticos.




2)Grease  (Randal Kreisel,1978)
porque este musical revolucionó a toda una generación,Olivia Newton Jhon y John Travolta se convertían en auténticos sex symbols y la banda sonora pasaba a convertirse en todo un clásico del género.


 3)La Belle Saison (2015)

Una magnífica película que nos habla del amor,la pasión,el valor y las consecuencias de nuestras decisiones en la vida.
¿es salvable en el amor estilos de vida diametralmente opuestos? nada está escrito,porque lo imprevisto,nos acecha y la vida te da un giro de 360 grados donde, cuando y como menos te lo esperas.






4)Krampack (Cesc Gay,2000)

En el verano de 1999,Dani pasa las vacaciones de verano en una casa de la costa. Cuando sus padres se van de viaje, se queda en compañía de su amigo Nico. Pese a la vigilancia de la asistenta y de su profesora de inglés, los amigos aprovechan la situación para meterse de lleno en la vida del pueblo. Así conocen a dos chicas con las que dan los primeros pasos hacia la vida adulta 


5) El rayo verde de Eric Rohmer

 

 Título basado en una novela de Julio Verne en el que se relata el verano de una joven que  tras la ruptura con su novio,se encuentra sola en Paris y decide viajar por diferentes lugares.



Según el relato de Julio Verne,El rayo verde hace alusión a la posibilidad de apreciar -en determinadas condiciones- una luz de color verdoso que hace a quienes los presencian juntos, enamorarse entre sí.

Rohmer nos deja una película inolvidable cargada de soledad pero también de delicada esperanza.

6) El Graduado




Todo un clásico,en que Dustin Hoffman interpreta a un joven que acaba de graduarse en la universidad y que tiene una vida más o menos resuelta que solo se complica cuando se enamora de una mujer mayor que él amiga de la familia.








7) Y tu mama también
 Tenoch, Juio y Luisa en Y tu mamá también: Un viaje de vacaciones a la paradisíaca playa mexicana Boca del Cielo, en Oaxaca, es el escenario perfecto para que “Los charolastras” (Gael García Bernal y Diego Luna) desataran sus hormonas hacia Luisa (Maribel Verdú).



 

 8) Brokeback Mountain


Jake Twist y Ennis Del Mar en Brokeback Mountain:  Ennis Del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) se conocen en la fría montaña de Brokeback Mountain después de que fueran contratados para el cuidado de ovejas durante esa temporada.
Estos chicos descubren su incontrolable atracción ese verano. Todo bien hasta ahí, si no se tiene en cuenta que viven en 1963, son vaqueros y en casa los esperan hijas, esposa y prometida.
No deja de sorprenderme cómo y dónde el amor se abre camino en los lugares más insospechados.Supongo que ahí está la gracia,no?


Os invito a que continueis la lista,seguro que entre tod@s enriquecemos la recopilación y aprovecho para desearos a tod@s un feliz verano.

Troyana