En el cine #Third Batch

Mis gustos eclécticos y yo...

Me and Earl and the dying girl, de Alfonso Gómez-Rejón (9/10)

Cuyo título será traducido en España como Yo, él y Raquel, ...en fin.

Ya insiste el personaje principal, "esto no es una comedia romántica". Al espectador le tocará juzgar si lo es o no. Lo cierto es que el modo en que está rodada es muy llamativo y las risas y las lágrimas están aseguradas. Greg y su amigo- "socio" Earl se dedican a hacer parodias de películas de culto, aquí vienen las risas, tanto los títulos como la producción de las cintas en sí desatan carcajadas. Todo cambia cuando Greg, obligado por su madre, entabla una relación de amistad con Rachel, una chica diagnosticada de leucemia. La amistad que surge entre ambos es complicada: Rachel sabe que el interés de Greg en un principio no es sincero pero a medida que van pasando los meses y la enfermedad va avanzando, la amistad entre ambos va cambiando. Hay quien piensa que las aseveraciones de Greg son un poco tramposas y que pide demasiadas concesiones al espectador "Rachel no va a morir" "Haré una película para Rachel" "Jamás me enamoraré" "No creo en el amor" "No creo en la amistad" "No hay manera de dejar de ser un cínico" Si, Greg miente, yo también he mentido. Hay que ver la película para comprobar cuál es la realidad.

Southpaw, de Antoine Fuqua (6/10)

Disfruto mucho de este tipo de películas a pesar de que la mayoría cuentan una historia de redención, una historia de superación, de rehabilitación vital, con todos estos temas reiterados hasta la saciedad puedo, me enganchan, sobre todo si los actores son de la talla de Jake Gyllenhaal y Forest Whitaker, en este film espléndidos ambos.

Hay, sin embargo, un sentimentalismo que no se ajustó con mis expectativas y que hizo que me aburriera pronto con el argumento.

Billy Hope, boxeador, pierde a su esposa en un accidente y decide entrenar con Tick Wills, una especie de preparador filosófico (Whitaker) para recuperar la custodia de su hija entregada a los servicios sociales, aquí viene el exceso, no me molestaría si la vida de Billy como boxeador, así comienza la película y la trama más sentimental estuvieran más niveladas.

The Martian, de Ridley Scott (8/10)

Sí, hice trampas, vi el film, pensé que no iba a disfrutar el libro y decidí tragarme la historia de una sentada. Ahora tendré que leer el libro para ver si el humor a modo de "punchline" aparece también en el texto escrito. Quizás alguna alma caritativa me lo quiera desvelar. ¿Es Weir el creador de la parte más cómica?

Poco que decir del argumento, lo conocemos todos por la sobreexposición mediática del libro en las redes.

Un soldado dado por muerto en Marte usa sus habilidades como botánico "Aem a bah'nis' " en voz de Matt Damon para sobrevivir mientras el resto de la tripulación, sabiendo que sigue con vida decide rescatarlo. Sigue la estela Gravity-Interstellar y es verdaderamente entretenida.

Phoenix, de Christian Petzold (9/10)

Una auténtica joya. Esta cnta alemana en la que destaca la actriz Nina Hoss narra la postvida de una superviviente de un campo de concentración que renace por medio de la cirugía facial reconstructiva después de haber sido desfigurada por una bala. No vuelve a ser exactamente la que era, al menos por fuera. Por dentro sigue latiendo el amor que nunca se apagó por su marido, al que buscará a pesar de saber que fue él quien la traicionó y la entregó a los nazis. Él tiene un plan: aprovecha el parecido físico que ella tiene con ella misma en su nueva versión para poder acceder a su fortuna. Ella accede ocultando su identidad y sufre porque él no la reconoce, porque a pesar de ir pareciéndose cada vez más a la que fue antes, él no la quiere. El final, en su silencio, es apoteósico.

Knock Knock, de Eli Roth (2/10)

Pffff, es que ni siquiera sé si comentarla. Eli Roth me cae bien, aprensivo a la sangre y, sin embargo, reventando cabezas nazis con un bate de béisbol en "Inglorious Basterds", Keanu Reeves también pero esta película es un despropósito y ambos, uno como director que mete a su esposa con calzador en la trama y el otro como actor, hacen el ridículo.

Un hombre felizmente casado y con hijos se queda solo en casa, en una noche de tormenta, dos chicas jóvenes aparecen en la entrada de su casa e intentan seducirlo insistentemente hasta que lo consiguen. Lo que no sabe este hombre es que esa infidellidad, el hecho de haber sido infiel, desencadena una reacción inesperada y psicópata en las dos jóvenes que lo torturarán, física y psicológicamente por lo que ha hecho... y a partir de aquí, todo degenera.

Habéis visto que ya no hago el eterno resumen de final de mes. Hago reseñas más completas sobre libros publicados en España, más escuetas sobre libros que merecen la pena y no publicados en España y separo cine y televisión por secciones. Bien, eso no os exime de dejarme recomendaciones en los comentarios!

Los espero con ansia. Pasadlo bien y por consiguiente, sed malos.

En el cine

Es una lástima que no hayamos tomado la decisión de escribir un blog desde el momento en que tomamos conciencia de nuestros intereses artísticos. Empezamos casi todos en un punto en el que mucho de lo que nos ha apasionado, marcado e incluso forjado como las personas que somos hoy no aparezca reflejado en un espacio que compartimos con nuestros similares. Difícil ponerle remedio, solo nos queda paliar lagunas con relecturas y revisionados, no es suficiente pero es menos que nada.  La segunda película que os traigo hoy es un ejemplo.

Como novedad me he propuesto dos cosas:

-Aprovechar las columnas laterales del blog como mi amiga Laura, aunque iré poco a poco
-Contestar a todos los comentarios.

Empezamos.

גט, המשפט של ויויאן אמסלם Gett, el divorcio de Viviane Amsalem, de Ronit y Shlomi Elkabetz (8/10)

Desde que la película fue nominada a los Globos de Oro y después de la repercusión mediática que obtuvo fueron muchos los que me preguntaron sobre la verosimilitud del argumento. Más que un comentario sobre la película, dejaré unas notas culturales para responder a las preguntas de quien me siga y haya preguntado y para que sirva de guía a quien esté interesado.

Es la tercera parte de una trilogía que camina por sí sola. No es necesario ver las dos anteriores aunque sí ayudaría a comprender parte de la trama.

Viviane Amsalem, una israelí de extracción marroquí y observante decide separarse de su esposo pero él se niega en rotundo a concederle lo que llamarnos el גט - el divorcio o repudio. Sí, según la ley judía solo el marido puede "repudiar a la mujer en caso de querer disolver el matrimonio. La mujer tiene derecho a recurrir al rabinato para que fuerce al hombre a concederlo en un rito que creo que no conocéis pero que es denigrante para la mujer. La película se centra en estos juicios, en el rabinato intentando forzar el "get" de un matrimonio que parece perfecto y en la negativa del marido a concederlo.

Hay dos preguntas que me han hecho muchas veces : ¿puede ocurrir esto en el moderno estado de Israel? La respuesta es SÍ.

¿Ocurre en la práctica? La respuesta es NO. La gran mayoría de israelíes son ateos, agnósticos o lo que denominamos -masortim- tradicionales. No siguen a rajatabla los preceptos religiosos y por consiguiente se evita el matrimonio religioso. El Estado de Israel reconoce el matrimonio civil y es por esto que la gran mayoría de israelíes que se casan lo hacen en una embajada o en la cercana Chipre.Hay un desfase absoluto entre estado y religión y es ahí hacia donde apunta la magnífica Ronit Elkabetz. Un Estado que reconoce el matrimonio civil, el matrimonio homosexual y las parejas de hecho no puede estar coartado por la ortodoxia obsoleta del rabinato y los valores de este no deben afectar hasta este punto a quien decida llevar una vida religiosa.

El grito de Viviane Amsalem en la voz de la magnífica interpretación que ofrece la misma Ronit Elkabetz se extiende más allá de los límites del caso en el que se ve inmersa, es este punto el más universal del film, se trata de un grito al libre albedrío en todos los aspectos de la vida.

Cierto es que existen ciertos detalles visuales que resaltan a ojos de un judío y que pasan desapercibidos ante los "gentiles": el cambio de vestimenta a lo largo del fin, la manera de dirigirse al tribunal, los argumentos de los testigos, quien tenga dudas que pregunte, yo me quedo con lo más universal que ofrece el film y que trasciende todos estos pormenores: mi vida es mía en toda tierra, en todo espacio, en cada momento sea cual sea mi condición.

Ikiru, Vivir, de Akira Kurosawa (9/10)

Si, un revisionado, uno de esos de los que os hablaba en la introducción. Una joya del cine por tantos motivos. La trama se resume de manera fácil. De nuevo un "qué" fácil frente a un "cómo" soberbio.

Watanabe, un funcionario público de cierta edad está tan inmerso en su rutina laboral diaria que no percibe el paso del tiempo y lo vacía que está su vida. Pasa horas y horas clasificando archivos en una oficina pública a la que llegan quejas de todo tipo y en la que solo se oye un murmullo y la risa alocada de una joven alegre. Un día, tras sentir unos extraños síntomas decide ir al médico y es diagnosticado de gripe. Ya advertido de antemano por un paciente en la sala de espera de que gripe puede significar cáncer en una escena que me costó comprender por el desfase cultural pero que luego me ha servido para entender ciertas posturas eufemísticas ante la tragedia a la que tienen tendencia los japoneses, Watanabe se ve abocado al fin de sus días, le queda poco tiempo y siente como va cayendo dentro de su propio vacío existencial. La reacción es inmediata: agarrarse con las uñas a los últimos días de vida para colmar el vacío, para, después de casi sesenta años vivir.

Watanabe establece una relación de amistad con la joven risueña de la oficina que pronto se sentirá angustiada por percibir cómo Watanabe parece estar extrayéndole vida. El magnífico actor, Takashi Shimura, en su resignación, vista a través de sus ojos permanentemente vidriosos espera el momento en que su vida, aunque sea por un solo instante, cobre sentido.

En el cine + descanso.

Cuando leáis esto hará unos días que estoy lejos, cuatro horas de avión hacia el Este así que me tomo un descanso de unas dos semanas cortas para celebrar las fiestas. Ya os comenté que a partir de ahora separaría el cine de los libros y de los resúmenes mensuales y los preparativos de viaje y demás han hecho que la entrada sea relativamente corta así que empezamos con las recomendaciones 

Nora Bennett después de mis quejas constantes por no haber encontrado una buena película de terror me recomendó 

Dos hermanas, de Kim Jee-Woon (8/10)

insistiendo en que viera la versión coreana y no la americana. Sus razones tenía. Se trata de puro terror psicológico que mantiene al espectador en vilo durante toda una película que cuida la fotografía al máximo. Los planos bucólicos y bellísimos alternan con escenas violentas, estridentes incluso creando una tensión, un desasosiego que conducen a un final inesperado y genial.

La película abre con una joven siendo cuestionada por un psicólogo que vuelve a casa junto a su padre y a su hermana, un lugar paradisíaco en el que tendrá que enfrentarse a su madrasta y a los secretos que esta alberga, estrechamente relacionados con su estado mental.... y es que nada es lo que parece. La historia de las dos hermanas solo será revelada al final.

@Jandri me recomendó dos pequeñas joyas, muy diferentes entre sí pero magníficas

En la primera 

Stopped on track (Halt auf freier Stecke) de Andreas Dresen (8/10)

... un hombre aún joven, casado y padre de familia ve como su vida da un giro de 180 grados al ser diagnosticado de un tumor cerebral que solo le permitirá vivir como mucho unos tres meses. Advertencia: la película es dura, cada plano, cada escena, muchas de las actitudes de la familia, muchas de las actitudes de él con su familia. Hablamos de un hombre desahuciado que grita desesperado que "tiene miedo" Olvidaos del "sugar coating" americano, aquí el tema se trata tal y como es ¿De qué tenemos miedo? ¿De ser testigos de algo de lo que nadie está a salvo? ¿De que nos recuerden que estamos aquí de paso y de que un ligero desliz providencial puede acabar con todo? ¿De que nos recuerden que estamos programados para mirar hacia el otro lado, para alejarnos del filo del abismo? Puede ser mejor un baño de cruda realidad para tomar perspectiva y es el clamoroso realismo del film la baza más importante que juega.

Alice in den Städten, (Alicia en las ciudades),  de Wim Wenders (8.5/10)

sí. sí, de la época alemana de Wenders. Un periodista alemán se encuentra en Estados Unidos intentando buscar ideas para acabar un libro y dedicándose, por falta de inspiración, a tomar instantáneas de los lugares por los que transita. Al haber expirado el plazo de entrega, es despedido y decide volver a Alemania. En el aeropuerto conoce a una compatriota  que le confiará a su hija, Alice, para volar con ella a Amsterdam mientras ella se queda en Estados Unidos tratando de resolver una relación amorosa a punto de dar al traste. La película se centra en los días en los que el periodista y la niña pasan juntos. El espíritu libre del periodista (desde ya os digo que  es uno de esos personajes inolvidables) se verá coartado por la responsabilidad que acarrea cuidar de la pequeña, sin embargo, poco a poco se irá desarrollando el afecto y la amistad entre ambos, no sin algún que otro episodio de desespero, mientras tratan de buscar a la abuela de la niña por varias ciudades alemanas.

Y ya sin recomendaciones solo vi una película, sí, ha sido un mes poco productivo....

Pride, de Matthew Warchus (7/10)

Interesante película basada en hechos reales. Activistas de grupos gay tratan de ayudar a los mineros durante la crisis provocada por Thatcher en 1984. La película presenta a unos jóvenes carismáticos que tratan de reclamar sus derechos haciendo una especie de pacto con otro colectivo que también se siente rechazado. Establecen un fuerte lazo entre ambos y logran focalizar la atención nacional entre ellos. Justo antes de los créditos finales aparecen en "captions" el destino que corrió cada uno de ellos. No hay que olvidar que estamos en la primera mitad de los años 80 y que el sida hacía estragos por la poca información que existía al respecto. Entre drama, comedia y retrato social histórico y sociológico, Warchus ofrece una reconstrucción de hechos bastante fiel de lo ocurrido durante las crisis de los mineros en Gales. Muy recomendable.

Os digo que traeré para los resúmenes absolutamente todo lo que haga relacionado con la cultura, venga de donde venga, sea en el idioma que sea y pertenezca al ámbito que pertenezca. Llevaba tiempo con ganas de hacerlo, con ganas de mostraros lo que desgraciadamente no llega a España. Por eso me veo obligado a separar el cine de lo demás.

Y bueno, ya habéis visto para qué quiero las recomendaciones, hago caso siempre. Así que antes de irme y descansar espero vuestras recomendaciones  en los comentarios. Quiero saber qué os ha gustado, qué me recomendáis y qué creéis que me puede gustar.

Me marcho no sin antes desearos una muy feliz Semana Santa o lo que celebre cada uno. Pasad unos días muy felices. Nos vemos a la vuelta. Gracias a Norah y a Alex por haberme mejorado el mes :) Un abrazo muy fuerte a todos. See you!

Especial Cine: Second Batch

... tras la resaca post Oscars y queriendo olvidar lo más soporífero de la gala creo que es buena idea dedicar un apartado especial a esas películas que quizás deberían haber sido nominadas o quizás no, buenas o malas, películas que quizás nos gusten más que las galardonadas, en mi caso es difícil, salté por los aires sin tener en cuenta el techo ante el éxito apoteósico de Birdman. Pero no es el oro de los Oscars todo lo que reluce y aquí van algunas películas destacables para bien o para mal.

Wild, de Jean-Marc Vallée (9.5/10)

¡Qué película! Partí con ciertas reticencias, todo hay que decirlo y tras verla se quedó con un 9.5 simplemente para señalar mi predilección por Whiplash.

Es un biopic sobre Cheryl Strayed, una joven que, tras sufrir una serie de experiencias personales negativas, decide recorrer 1600 kilómetros a pie para reencontrarse con ella misma y para redimirse. Hasta aquí todo parece normal, nada que sobresalga, que haga que nuestro interés se excite y nos lancemos a verla. Una vez más el cómo se antepone al qué y es cómo está contada esta historia lo que hace que la película sea sublime. Es Reese Witherspoon y esa mirada, son las referencias literarias superpuestas en blanco sobre las imágenes de los paisajes que atraviesa, es una historia personal que nos habla un poco a todos y a la que todos, sin excepción podríamos contribuir con nuestras propias experiencias. Paso a paso para sanar, paso a paso para autoexplorarse, para reconocerse, una empresa titánica para llegar a nuestra esencia y hacer las paces con nosotros mismos.

Dos días, una noche, de los hermanos Dardenne (7/10)

A la Academia parece gustarle Marion Cotillard... a nosotros también. En cuanto a la película, los Dardenne no se esforzaron demasiado, quiero decir que no es su mejor producto y, sin embargo, se deja ver porque el tema está de rabiosa actualidad y es tan universal que el personaje de Cotillard podría ser belga, italiano, español o polaco.

Una joven es despedida de la empresa en la que lleva trabajando desde hace bastante tiempo. Dos son los motivos principales que hacen que la directiva se decante por ella: la decisión de otorgar una paga especial a los empleados y sus continuas ausencias por depresión. La joven contará, con la dudosa ayuda de su marido, con un fin de semana para convencer a sus compañeros de trabajo a que renuncien a la paga para que pueda ser readmitida. En un collage heterogéneo de personajes, la joven luchará hasta el final entre gritos de aliento y zancadillas.

The Babadook, de Jennifer Kent (8/10)

Ya sé que no es la favorita de la crítica pero la ópera prima de la australiana me atrajo desde el principio. Una mujer, madre de un pequeño, no logra superar la violenta muerte de su esposo años atrás. Todo se complica cuando la madre observa extraños comportamientos en el pequeño, que parece obsesionado con un personaje de un libro infantil, llamado Babadook. El niño parece sentir la presencia del monstruo a su alrededor y su comportamiento llega a alterar tanto a la madre que decide ponerlo en tratamiento psiquiátrico. Justo cuando el niño comienza a sentirse más tranquilo por la medicación, la madre nota presencias en la casa que la llevan a comprobar que el niño no estaba equivocado. Es aquí donde empieza una odisea por la supervivencia en la que el terror y cierta ternura, siendo esta mezcla lo más interesante del film, se dan la mano hasta un final del todo inesperado.

Interstellar, de Christopher Nolan (8/10)

¿Habrá pagado esta cinta el pato por el éxito inusitado de Gravity el año pasado? Porque es magnífica y no solo visualmente ya que lo más interesante de la cinta es el concepto en sí, el planteamiento. En un futuro no muy lejano, la Tierra no da más de sí, se va transformando en un desierto carente de recursos en la que el viento y las tempestades dificultan la existencia. Unos científicos se verán obligados a investigar, fuera de nuestra galaxia, otros planetas en los que la vida humana sea posible. A destacar sobre todo el peso en la trama del binomio espacio-tiempo que culminará en un predecible final, no a gusto de todos pero al mío sí.

Cake, de Daniel Barnz (5/10)

Por muy mal que me caiga Aniston, creo que, a estas alturas, todos confiábamos en que era capaz de salir adelante en un proyecto que exigiera más que exhibir su famoso Rachel y su estilo sitcom- comédia romántica. No es Aniston el problema, es la película en sí. La mezcla entre tragedia y comedia a veces resulta frívola pero creo que el espectador es capaz de permitir esa licencia, una, y no tantas como hay. Una mujer con dolor crónico y una historia triste a sus espaldas empieza a tener una serie de visiones de una joven, a la que conoció en un grupo de ayuda, que acabó suicidándose. Poco a poco se irá acercando al límite, interesándose por ella, por el lugar desde el que saltó al vacío muy a pesar de la mujer que ha contratado para ayudarla y que hará todo cuanto esté en su mano para que se desmarque de su pasado, de sus cambios de carácter y se dé una nueva oportunidad de vivir.

John Wick, de Chad Stahelski (8/10)

No cabreéis a Neo que no veas como se las gasta... más o menos esa era la premisa de este thriller entretenido, trepidante que disfruté casi de principio a fin.

John Wick pierde a su esposa recibe un último regalo de ella, sabiendo que iba a morir: un cachorro al que John tiene que aprender a acostumbrarse hasta convertirse en su buen amigo. Tres miembros de una mafia rusa quieren el Mustang de John y ante la negativa de este lo siguen a casa, le dan una paliza y matan al perro.

Pero el cabecilla del grupo no sabían con quien se metían, el padre de este sí, ya que John había trabajado para él e intentará salvar a su hijo de la ira de Wick que está sediento de venganza.

Me gustó mucho.

Nightcrawler, de Dan Gilroy (8.5/10)

¿Veis todos los "accolades" en el cartel promocional? Son más que merecidos. En este thriller el personaje de Gyllenhaal intenta sobrevivir. Desempleado, hace rondas nocturnas en busca de algún objeto que robar y revender para ganarse la vida. Partimos con cierta angustia por el personaje, un relegado de la sociedad pero pronto, durante una de esas rondas, el protagonista descubrirá el mundo del periodismo freelance al observar en acción a un grupo grabando actos criminales en las calles de Los Ángeles. Y es aquí donde el personaje cambia y decide entrar en el oficio, comprará su equipo, al principio rudimentario y se embarcará en una aventura en la que iremos descubriendo que la falta de escrúpulos y moral es la característica principal del personaje.

Ouija, de mmm.... no me acuerdo (0/10)

No veáis este bodrio... y diréis y tú ¿ por qué loo has visto? Hay dos razones A) Ando sediento de cine de terror, me ha dado por ahí B) no siempre elijo yo la película y los hermanos de mis amigos han crecido y quieren elegir ellos también pero es lo peor que he visto en cine hace décadas ¡Qué mala es!
 No hay por donde cogerla.

También podéis hacer este experimento: vedla con miembros de la Generación Z, sí, sí, esos que insisten en obligarte a verla  y reíos de sus caras de terror y aturdimiento cuando se den cuenta de que vosotros os descojonáis, es que no hay otra palabra, de la película y del miedo que les produce.

Paso de esta.... MarisaG, no te rías que te estoy viendo!!!!

En fin, chicos, aquí tenéis un pequeño resumen. Visto lo visto, a partir de ahora lo haré así. Publicaré sobre cine más a menudo dedicándole más tiempo y excluiré del resumen mensual libros, que al final termino reseñando y películas, que aparecerán periódicamente en el blog. El resumen lo dejaré para otros menesteres. 

No os olvidéis de las recomendaciones . Os deseo un feliz mes de marzo y os mando un abrazo fuerte. See ya'll!!

Este mes.... #noviembre 2014

... bueno, bueno, bueno...en esta ocasión no sé si hacer dos entregas o hacer una muy larga. Hay mucho de lo que hablar, ya sabéis, ha llovido y yo me acoplo al ritmo de la lluvia. Sin más dilación, empezamos.

...he leído

La manzana en la oscuridad, de Clarice Lispector (5/5)

Más bien es relectura y no detallo mucho más porque la reseña saldrá algún día.

Cosmos de Witold Gombrowicz (5/5)

¡Magnífico! Leeré todo lo que encuentre del polaco. La reseña competa está aquí. Después de Ferdydurke y Cosmos solo puedo decir que Gombrowicz es un autor de los que me convencen.

Mi abuela rusa y su aspiradora americana, de Meir Shalev (3/5)

Entretenida novela basada en Nahalal (Israel) justo antes de la creación del estado de Israel. Narrada por el nieto de una abuela con una obsesión enfermiza por la limpieza y poseededora de un carisma arrollador, la novela retrata bastante bien la sociedad y la organización de vida en los moshavim israelíes y va mucho más allá-. La disputa tácita entre dos hermanos- uno que se quedó para levantar el estado de Israel y otro que emigró a Estados Unidos para forjarse un futuro... y en medio de todo este ir y venir de personajes y situaciones, una aspiradora dará mucho que hablar desde su llegada a Israel hasta el final de la novela. Lo reseñaré en breve.

Noces de neige, de Gaëlle Jossé

Dos mujeres rusas separadas por casi un siglo que se cruzan en el camino: una, la de la época actual, viaja a la Riviera Francesa para encontrarse con Enzo, un amor surgido de la red, la otra, de vacaciones en la Riviera Francesa desea con ansia volver a Rusia y reencontrarse con su amor no correspondido. Hasta aquí todo bastante convencional, un cruce de caminos a tiempos distintos, sino fuera porque el viaje tiene para ambas consecuencias inesperadas y justo al final de la novela descubriremos que ambas mujeres están conectadas. Aún no está traducido así que no hay reseña.

Tristesse de la terre, de Éric Vuillard (4/5)

Una soprendente y muy bien redactada biografía novelada sobre Buffalo Bill, reconozco que este libro me sorprendió para bien, esperaba bastante menos. Tampoco está traducido.

Le collier rouge, de Jean-Christophe Rufin (3.5/5)

Sorprendente librito sobre la fidelidad. Un preso de guerra algo cínico y escéptico espera su juicio. Su perro lo espera a la puerta ladrando día y noche sin separarse. No lejos de allí vive una mujer sola, cuidando una granja, demasiado culta para ser solo una paisana. El juicio tendrá un resultado inesperado, una acción del preso alterará los ánimos para bien o para mal mientras surge el amor en un relato que, sin pretensiones, acaricia un par de veces el alma. Este tampoco está traducido.

Amberes, de Roberto Bolaño (4/5)

Como ya dije en Goodreads, siento disentir de la mayoría de lectores. El lenguaje, la forma del libro me conquistaron y no le di importancia a la trama, si es que la hay. Compuesto por una serie de relatos cortos que presentan a personajes que se entremezclan, esta novela me llevó a decidirme por fin a hacerme con La universidad desconocida, del mismo autor, que estoy leyendo a pequeños sorbos. Lo reseñaré, lo que no sé es cómo.

Todos los hermosos caballos, de Cormac McCarthy (5/5)

Y pensar que no pude soportar ni diez minutos de la película en su día.... no creo que haga falta explicar por qué.... Maravillosa obra del de Rhode Island. Magníficos personajes, Cole, Rawlings e incluso Blevins y un tono algo más lívido, más romántico de lo que nos tiene acostumbrados el autor. Lo reseñaré muy pronto.
 Es simplemente magnífico.

Park Life, de Shuichi Yoshida (2/5)

No está mal del todo pero es algo inconsistente. Un empleado intenta respirar algo de aire fresco y para ello se dirige al parque de Hibiya donde se dedica a observar a los que descansan allí. Pronto compartirá banco con una críptica mujer que le hará preguntas sobre su vida revelándosela así al lector. Me gustó imaginarme el silencio en el que surgen esas conversaciones en un pequeño corazón verde rodeado por toda la urbe de Tokio pero pasé muchas páginas buscando algo determinante que no llegó.

Indigno de ser humano, de Osamu Dazai (5/5)

Todo un descubrimiento. Versa sobre un joven que no encaja, totalmente alienado por el mundo y obnsesionado por la muerte. Dos corrientes literarias confluyen y conforman el relato pero eso lo dejo ya para la reseña.

...he visto

Bueno, intenté una noche de Halloween pero me salió el tiro por la culata porque vi....

Annabelle, de John R. Leonetti (1/5)

No me extrañan nada los altercados que hubo en las salas de cine en Francia durante la proyección de lo mala que es. Lo típico, una muñeca poseída que hace de las suyas y que atormenta a una joven pareja. Nada original, nada diferente, más de lo mismo. Quiere recordar a La semilla del diablo pero fracasa estrepitosamente. Meh!







Dracula Untold, de Gary Shore (1/5)

Esta ya me terminó de estropear el Halloween. La trágica historia de Vlad Tepes y como de u sanguinario príncipe pasó a ser un vampiro. La idea no está mal pero la película es aburrida como ella misma. No funciona, no indaga lo suficiente en el contenido histórico, no resulta terrorífica, es incluso por momentos dulzona y ridícula.... ¡Vaya Halloween!

The Giver, de Phillip Noyce (2/5) 

Adaptación de una novela distópica de Lois Lawry. Narra la vida en una sociedad futura en la que la humanidad ha hecho desaparecer el dolor, la angustia y los sentimientos. Cada miembro está predestinado, según sus capacidades, a desempeñar un trabajo en la vida. Al protagonista le toca ser el receptor de las sensaciones y sentimientos-buenos y malos- de la vida anterior, tal cual la conocemos ahora y se convertirá en un rebelde que tratará de devolver a la sociedad en la que vive un mundo de emociones ya aniquiladas. No sé si es porque el libro me gustó bastante más pero no me llegóa  convencer del todo.





Maléfica, de Robert Stromberg (2/5)

La historia de La Bella Durmiente contada a través de los ojos de Maléfica, un hada traicionada por un humano del que se enamora. Los giros están bien aunque son algo previsibles pero no es mucho mi género. Me parece un capítulo largo de Once Upon a Time, eso sí, visualmente es bastante buena. ¡Lástima no poder elegir siempre yo!










La chienne (La golfa) , de Jean Renoir (4/5)

Trata sobre la vida de un cajero aficionado a la pintura que se enamora de una mujer bastante más joven cuando intenta socorrerla de los abusos físicos en mitad de la calle que esta sufre a manos de su pareja. El amor no será correspondido y la joven verá en el cajero una fuente de ingresos haciéndole creer que en realidad sí siente algo por él. Evidentemente la historia está llamada a desembocar en tragedia. Es la película en la que se basó Fritz Lang para su versión, bastante fidedigna, Perversidad en 1945.






Le Quai des brumes, (El muelle de las brumas), de Marcel Carné (5/5)

¡Magnífica! Un desertor del ejército francés intenta escapar del país huyendo a Le Havre, ciudad famosa por su niebla constante, para de allí embarcar hacia América. Conoce a una joven de la que se enamora y que está bajo la tutela de un excéntrico y cruel hombre que tiene tratos con unos jóvenes mafiosos. El suicidio de un escritor permitirá al desertor adoptar una identidad nueva  pero la historia de amor y otros factores se interpondrán entre la historia de amor de los protagonistas y la huida de Francia del desertor.






Un air de famille (Como en las mejores familias ), de Cédric Kaplich (4/5)

Comedia dramática aunque más en tono de comedia que de drama que describe los avatares de una familia común. Una familia suele reunirse una vez por semana en el bar de uno de los tres hijos de una viuda para después ir a comer a un restaurante. Un incidente atera el plan y se ven encerrados en el bar en una tarde en la que la rivalidad entre hermanos, las comparaciones de la madre entre sus hijos, las rencillas entre cuñados y matrimonios resurgirán del pasado. Nadie cuenta con que la voz de un empleado a quien nadie toma en cuenta conseguirá que no todo se vea tan negro como lo pintan.




Le créateur (El creador), de Albert Dupontel (4/5)

Alocada comedia negra de la mano de Albert Dupontel, quien también la protagoniza sobre un escritor de obras de teatro que pasa una cura de desintoxicación del alcohol. Su productor, aprovechando el interés de una actriz en alza, firma un contrato con el escritor que a su vuelta a París y al ver la promoción en marcha de su nueva obra se da cuenta de que no recuerda haber firmado nada y, por lo tanto, no tiene obra. Presionado por el poco tiempo, comenzará sus rituales en busca de inspiración, primero el alcohol, más tarde, la muerte accidental de un gato ofrecerá una nueva fuente, la obra se irá componiendoa  medida que  los crímenes vayan aumentando en gravedad hasta un final inesperado.

Comic

Trees, de Warren Ellis y Jason Howard (en proceso)

Ya os hablé de mi admiración por Warren Ellis cuando traje al blog Transmetropolitan. Esta serie de la que solo dispongo de tres entregas promete y mucho. Ciencia ficción pura y dura. Unos árboles cuya altura puede superar a la de las nubes aparecen en la Tierra. Nadie sabe cómo ni de dónde surgen, solo que son capaces de expulsar una sustancia tóxica letal. Inquietante lo que puede parecer por ahora un guiño a Solaris, de Lem. Estos extraños seres parecen poseer inteligencia pero no hacen intento alguno de comunicación. A través de los tomos iremos visitando distintas ciudades del mundo en la que los árboles han aparecido sin saber por qué y para qué han llegado a la Tierra.

Series

Los pequeños asesinatos de Agatha Chrsitie(en proceso)

Una recomendación de nuestra querida amiga Mere. Literatura y televisión en uno. Se trata de una serie francesa que se inspira directamente de las novelas de Agatha Christie aunque con algunos pequeños cambios. La escena se sitúa en Francia y el dúo de detectives,  Jean Larosière, cincuentón seductor y el joven Émile Lampion, homosexual, torpe y tímido son el contrapunto a la francesa de los tradicionales Poirot y Hastings. Intrigante, distendida y sobre todo muy divertida cuenta con dos temporadas y un total del 21 capítulos. No os la perdáis.



The Affair (en proceso)

Esta serie se la debo a Offuscatio, tan experta en libro como en series. No la llevo muy avanzada pero puedo decir ya que será una de las revelaciones del año. En un principio, debo esperar a que avance, trata sobre una relación extramarital entre un profesor con aspiraciones a escritor y una camarera que acaba de perder a un hijo. El punto fuerte es la exploración psicológica de ambos personajes y de su entorno y si os parece convencional, os diré que empieza de forma críptica, con ambos componentes de la pareja contando la historia desde su punto de vista a modo de confesión, es evidente que algo ha ocurrido pero ¿qué?



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Le gai savoir

Siento no haber podido encontrar la imagen del podcast. Se llama Le gai savoir y sí, toma el título directamente de la obra de Nietzsche. Se trata de una emisión sobre filosofía, muy a menudo explorada a través de la literatura de la mano del genia Raphaël Enthoven y de la jovencísima Paola. A modo de diálogo Enthoven resuelve las dudas de Paola tras la lectura de una obra filosófica o literaria. Uno de los mejores podcasts que escucho en estos momentos. Icíar, ya te comenté que me estaba poniendo las pilas ;) Como hay mucho francófono entre vosotros me he decidido a traéroslo. Aquí os dejo el link de iTunes y el de la web. No os lo perdáis


Y bueno, dejo la música fuera, y no solo la música sino un par de cosas más que tendrán que esperar hasta el próximo resumen. No da tiempo a más que a desearos un felicísimo mes de diciembre, un mes precioso por mil motivos. Pasadlo muy bien y no os olvidéis de recomendarme todo lo que se os ocurra, por favor. Un abrazo a todos.

Este mes ....#octubre 2014

... vuelto a las andadas, he retomado el paso. No puedo decir que me haya aclimatado a mi ritmo, el sol persistente que sigue reluciendo fuera de tiempo no me lo permite del todo, poco a poco, paso a paso, lluvia a lluvia...

...he leído

Belzhar, de Meg Wolitzer (3/5)

Buen planteamiento, ejecución irregular. Después de The Interestings, que me pareció bastante más trabajada y con más fondo aunque con las mismas carencias, casi por haberme acostumbrado ya a la autora me embarqué en esta historia de una chica que ingresa en un centro de sanación mental en el que la literatura juega un papel importante. Belzhar es una deformación hecha a propósito del título del libro de Plath, The Bell Jar. Mediante unos diarios pseudomágicos que los internos deben escribir cada uno se encontrará en su pasado y revivirá la experiencia traumática que los llevó al centro, ese viaje es Belzhar pero ¿cuál es la verdad de cada uno de ellos, el verdadero motivo que los llevó hasta allí? Aún no está traducido.

El hombre que se enamoró de la luna, de Tom Spanbauer (5/5)

Ante todo, gracias a @SergSab por haberme hecho descubrir a Spanbauer. Decidí releer este libro por el impacto que me produjo la primera lectura y por entrar con paso firme en la novela más reciente del autor To love you more que releeré en breve. No puedo ni tan siquiera resumir en unas cuantas líneas todo lo que contiene El hombre que se enamoró de la luna, el propio autor define su estilo como escritura peligrosa , una aproximación corpórea a la expresión literaria.No detallo demasiado más, lo reseñaré en breve.

La tía Tula, de Miguel de Unamuno (3/5)

Los clásicos españoles y yo... Novela conocida por todos pero que no pasa de una novelilla comparada con la única que me ha apasionado del autor, Niebla.

Una mujer, Gertrudis, llamada familiarmente Tula ansía ser madre a pesar de sentir cierto rechazo por los hombres debido a lo estricto de su educación. Lo conseguirá.

Suite francesa, de Irène Némirovsky (3.5/5)

No está nada mal la novela más relevante e inconclusa de Némirovsky aunque partía con expectativas más altas, debo reconocerlo. Una miríada de personajes viven bajo la opresión de la ocupación alemana de Francia en 1941. Todo tipo de situaciones se darán lugar, escasez de alimentos, odio recalcitrante al enemigo, solidaridad con el que sufre, egoísmo, barbarie y traición... Lo mejor es sin duda el estilo de la autora, que, aunque irregular, tiene destellos que llegan a deslumbrar.

Bleeding Edge, de Thomas Pynchon ( estoy en ello)

 Ya os contaré... cuesta Pynchon, siempre cuesta y aunque no es de los más difíciles tiene un ritmo frenético algo difícil de seguir, lo mejor, las carcajadas a las que te obliga en plena concentración mientras desenmarañas lo que nos quiere decir. En esencia una obra sobre Internet, sobre cómo afecta a nuestras vidas situado en el Nueva York de 2001, muy valiente por recordar el traumático episodio de las Torres Gemelas. Lo reseñaré, no puede ser que falte Pynchon en el blog.

...he visto

Lilting, de Hon Khaou (5/5)

¡Magnífica! Por fin están llegando las rezagadas de Sundance que hasta ahora no habíamos podido ver.

Un joven de procedencia chino-camboyana vive con su madre en Londres. La madre, inadaptada a la ciudad y sin hablar una sola palabra de inglés reprocha a su hijo su gradual distanciamiento que este disculpa explicando que pasa su tiempo con un amigo.

Tras la muerte inesperada del joven, el amigo, que resulta ser su pareja intentará un acercamiento con la madre. El primer obstáculo a franquear es el idioma. mediante una intérprete, el amigo irá descubriendo a la madre quien era su hijo y juntos compartirán el duelo por la pérdida del hombre a quien ambos amaban. ¿Veis al chico en el centro de la imagen? No olvidéis su cara, es Ben Whishaw y es muy grande.

Wish I was here, de Zach Braff (3/5)

Comedia entretenida sobre un hombre que debe lidiar con una crisis existencial a los 35 al verse sin trabajo estable, es un actor al que ya no le llegan papeles y que nunca ha tenido ninguno relevante. Su padre, enfermo terminal de cáncer, decide destinar los fondos que cubrían la educación de sus nietos a una terapia existencial. Una historia sobre cómo las situaciones que nos ponen al límite pueden hacernos salir reforzados, nada especial temáticamente más que algún lance cómico que produce alguna que otra risa.

La Symphonie Pastorale, de Jean Delannoy (3.5/5)

Sí, otra vez Gide, es una adaptación de su novela que algún día reseñaré. Un pastor religioso suizo acoge en el seno de su familia a una joven abandonada y ciega. La educa hasta hacer de ella una joven cultivada y atractiva. Los sentimientos entre ambos comenzarán a florecer, sin embargo, ante la posibilidad de que la joven recupere la vista y tras la aparición en escena del hijo del pastor, todo se tambaleará y se precipitará hacia la tragedia. Muy fiel al libro salvo el final. Ya reseñaré la obra y resaltaré las diferencias. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes a la mejor película y mejor actriz.

Boyhood, de Richard Linklater (4/5)

Una de las películas más esperadas y Linklater no decepciona aunque sea cierto que partí con ciertas reticencias y que me quedé dormido viéndola. En esta cinta, seguimos la vida de Mason durante un periodo de doce años que abarca su infancia y adolescencia. Es la crónica de una vida en la que Linklater sorprende por no incidir demasiado en lo que todos esperaríamos que lo hiciera: iniciación sexual, problemas de adaptación a nuevos ambientes como el instituto. Linklater conforma aquí un relato bastante plano pero con peculiaridades que destacan en la trama como la relación de los padres del joven.

Begin Again, de John Carney (3/5)

Siguiendo la estela de Once, que a mí personalmente me gustó bastante más, seguimos la vida de un productor musical genio venido a menos que encuentra su salvación en una joven que escucha cantar en un bar. Ambos tienen problemas amorosos a su espalda y encuentran consuelo en la música. Una película que habla e insiste hasta la saciedad sobre la autenticidad artística frente a la comercialización en serie de hits musicales de poca monta de la que los jóvenes son diana. Y es lo que más me ha gustado del film, si no lo hubieran repetido tantas veces....

.... series

How to get away with murder

La gran Viola Davis como Annalise Keating, profesora de criminología y abogada eminente que recluta a los mejores de su clase para ayudarla a investigar casos y así, ascender en sus ambiciosas aspiraciones se ven inmersos en un entramado criminal que influirá decisivamente en sus vidas. Pronto para una valoración seria pero me tiene totalmente enganchado.

American Horror Story: Freak Show

 En esta ocasión el recurrente cast de la serie de temporadas de tramas diferentes se remonta a un circo dirigido por una alemana (Lange) con aspiraciones artísticas incumplidas. Irá reclutando "freaks" para atraer al público con la aspiración secreta de darse a conocer como artista aprovechando la afluencia. Una subtrama criminal completa el argumento de la temporada de la que solo se han emitido un par de capítulos y, a decir verdad, parece prometer menos que las precedentes, ya iremos viendo.

Comic

X'ed Out, de Charles Burns (3/5)

Primera parte de la trilogía de Charles Burns, sí, ya era hora de que lo leyera. Empezamos las aventuras de este chico llamado Doug. Unos extraños ruidos en la pared lo arrancan del sueño y al otro lado de los ladrillos desquebrajados ve a su gato que había muerto años antes, Doug entrará de este modo en un mundo. Parece una mezcla entre Tintín, por el carácter y apariencia del personaje principal y Alicia en el país de las maravillas aunque es algo más inquietante que todo eso....

Música

Morrissey

Nuestro amigo @LilVia tuvo la gran suerte de asistir al concierto de Morrissey en Barcelona. Comentando con él su entrada en la que habla de sus impresiones y sensaciones, de lo que faltó, de lo que hubo de especial, terminamos hablando de un cover de la famosa canción de Frankie Valli To Give (The Reason I Live), versión de crooner atiplado en pleno manejo de voz. Sin embargo, desde que @LilVia me hizo descubrir la versión de Morrissey no he podido dejar de escucharla. Es increíble cómo una canción puede tomar un aire distinto, crear unas sensaciones distintas cuando un artista le imprime su personalidad. Si hacéis click en el nombre de los intérpretes podréis escuchar ambas canciones. Comparad vosotros mismos.

Podcast

El día que aparecerá esta entrada será Halloween y qué mejor forma de celebrarlo que oyendo alguna que otra historia terrorífica después de la fiesta de rigor. Producido por David Cummings, un músico y actor canadiense, las historias de esta cuarta temporada se centran sobre los asesinatos en serie de adolescentes, sí, sí, hemos visto muchas películas del género pero el podcast de Cummings es verdaderamente adictivo. Haced la prueba.

Y no sé qué más deciros, me tomo un descanso de unos días y cambio de país,  solo me queda desearos una muy terrorífica noche de brujas y un buen comienzo de noviembre. No os olvidéis de recomendarme cosas.  Un abrazo a todos y nos vemos a la vuelta :)