Mostrando entradas con la etiqueta John Cassavetes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta John Cassavetes. Mostrar todas las entradas

lunes, 2 de diciembre de 2013

Este mes... #noviembre 2013

Hola,

Ya os conté que a partir de ahora centraría más el resumen mensual en cine, series y música, primordialmente porque de lo único que escribo en detalle es sobre libros y me gustaría dedicar más espacio en el blog a otros temas, más que nada por hacer honor al nombre. No obstante, este mes me he embarcado en dos lecturas que tengo que mencionar, principalmente porque ocupan ambas gran parte de mi tiempo y las tengo presentes todo el día así que...


....estoy leyendo


El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon y Casa de hojas de Mark Z. Danielewski
Dos titanes en complejidad, dos pilares del templo posmodernista que me obstino en derribar con una mano apoyada en cada uno cual Sansón desnutrido, anémico y sin un cabello en la melena pero podré con ellos, aunque sea por pura obstinación aun sabiendo que pagaré el precio de la obsesión temporal y exclusiva por estos dos libros tal y como me ocurrió al acabar La broma Infinita, no hablaba de otra cosa, no pensaba en otra cosa y volvía sin parar a las páginas exploradas por miedo a separarme de ellas definitivamente, aún hoy, casi un año después de la aventura vuelvo ocasionalmente . Con estos dos libros presiento que me ocurrirá igual.

...he visto

Tokyo Kazoku (Una familia de Tokyo), de Yôji Yamada (4/5)

Me acerqué a esta película por impulso, sin saber que, en realidad, se trataba de un remake del clásico de Yasujiro Ozu. Sólo unos minutos bastaron para darme cuenta de que Yamada había transportado la película de Ozu al Tokyo de nuestros días dejando la esencia de la trama casi inalterada. Es un experimento interesante, mismo punto de partida y mismas consecuencias.

Unos padres octogenarios se desplazan a Tokyo para visitar a sus hijos que se mudaron y han hecho vida en la capital para descubrir que el ritmo vertiginoso de la ciudad y de sus propias vidas no les deja tiempo que dedicar a sus progenitores. Intereses personales, prioridades y modo de vida se interpondrán al amor paterno-filial más puro dando al espectador mucho que pensar sobre el amor, el cariño, la vejez, el comienzo de una vida independiente y en última instancia la muerte y el vacío que esta deja. Muy recomendable aunque prefiero sin duda la versión original de Yasujiro Ozu.


Admission, de Paul Weitz (2/5)

Tina Fey y Paul Rudd en una comedia, comedia-romántica... por supuesto... pero esta película el tándem no funciona a pesar de las expectativas. Se pierde demasiado y no explora a fondo, para la decepción del espectador, puntos relevantes y muy interesantes como el cuestionamiento de la enseñanza como institución. Tiene momentos divertidos aunque sin llegar a explotar el carácter cómico de Fey y de Rudd a fondo y termina sabiendo más a melodrama que a comedia romántica.

La responsable del proceso de admisiones de la universidad de Princeton viaja a una granja escuela para conocer a un candidato tan excéntrico como especial. El responsable de la granja (Rudd) pronto se sentirá atraído por esta mujer que vierte todas sus frustraciones personales en el trabajo y le revelará un secreto que hará que se tambalee su ordenada existencia: uno de los alumnos de la granja escuela puede ser hijo de la responsable de admisiones de Harvard.


Confesiones de una mente peligrosa, de George Clooney (4/5)

Primer hecho llamativo: guión de Charlie Kaufman basado en el libro autobiográfico de Chuck Barris.

Chuck Barris lleva una doble vida, es un productor de televisión, principalmente programas de televisión basura pero que han sido precedentes de mucha de la televisión que vemos ahora y asesino a sueldo contratado por la policía. La conciliación de esta doble vida es curiosa, viaja en misiones internacionales por el mundo y, a la vez, aparece en televisión. Mantiene una relación tortuosa con una chica ajena el mundo y a la vez cae rendido a los pies de una misteriosa mujer durante una misión en Berlín. Se supone que el argumento es integramente verídico lo que añade intensidad a una historia en la que la realidad supera a la ficción, el final es magnífico. Muy recomendable.




Cuentos de la luna pálida de agosto, de Kenzi Mizoguchi (5/5)


Este magnífico clásico japonés tiene muchos tintes de fábula y tal es la sensación que queda tras ver la película. Se trata de una leyenda del siglo XVI en la que dos campesinos, impulsados por la prosperidad recién llegada a la región se lanzan a la aventura dejando atrás a sus familias tras un expolio en el campamento en el que habitan. Uno de ellos sueña con convertirse en un samurai y el otro con riquezas pero cuando consiguen lo que quieren se dan cuenta de lo que han dejado atrás y al volver comprueban que han perdido más que todo lo que hubieran podido ganar. La búsqueda imposible de la felicidad absoluta es, por tanto, el hilo central de este clásico indispensable.





Love Streams (Corrientes de amor) de John Cassavetes (4/5)

Producto señero del tándem Cassavetes-Rowlands la película versa sobre la relación fraternal de un escritor y de su hermana. Temas como el amor o la soledad y la distinta forma de ambos de encararlos componen el todo del film. La ruptura matrimonial del personaje de Rowlands es determinante en el reencuentro de los dos hermanos, que a partir de este momento pasarán una temporada juntos en la casa del escritor, dado a la vida disoluta regada de alcohol y sexo para autodescubrirse y rediseñar el camino de su vida en plena edad madura. Dos personas distintas que lidian con los problemas existenciales de forma diferente, un film muy recomendable.







American Splendor, de Robert Pulcini y Shari Springer Berman (5/5)

Una delicia para los fans del cómic, sobre todo para los que hayan leído la serie American Splendor, con Harvey Pekar como protagonista. Es una versión cinematográfica de la serie que incluye comics posteriores, no revelaré cuáles porque los títulos son de por sí explicativos. La vida del Harvey Pekar de los comics en pantalla, por supuesto, al igual que en el comic, de carácter autobiográfico autobiográfica y con la personalidad de Pekar bastante bien llevada en su mordacidad y puntos de vista irreverentes. Muchos de los planos aparecen en forma de viñeta y se hace un recorrido que va desde la publicación del primer número hasta los episodios más serios de su vida pasando por su relación con el dibujante Robert Crumb y con su compañera sentimental, Joyce Brabner, también artista del cómic y tercera esposa de Pekar.




Alphaville, de Jean-Luc Godard (5/5)

Incursión en la ciencia-ficción de Jean-Luc Godard, un film breve y directo. Una mezcla entre la distopía y el género thriller. Lemmy Caution, un expatriado norteamericano, personaje creado por Peter Cheyney es tomado por Godard para ser introducido tal cual en Alphaville, una ciudad gobernada por Alpha 60, un ordenador creado por un científico con el fin de  prohibir el libre pensamiento y el uso de palabras como amor, deseo y por qué bajo pena de muerte. Existe un diccionario, una "Biblia" constantemente actualizado para desterrar palabras y poner en uso otras que no vayan en contra del régimen. Lenny Caution tendrá que encontrar a un agente capturado y acabar con el creador de Alpha 60. Contiene mucho simbolismo, poesía de Paul Éluard, un silogismo, algo de lo que depende la vida de Caution. Una película de culto, influencia directa de numerosas manifestaciones artísticas posteriores. Imprescindible.



Beginners (Principiantes), de Mike Mills (5/5)

Oliver (Ewan McGregor) conoce a Anna (Mélanie Laurent) pero tiene miedo al compromiso y cierta trsiteza que no le permite entregarse a fondo ni al amor ni a la vida. Recordará, mientras se va fraguando la relación con Anna a su padre (Christopher Plummer), un hombre de setenta y cinco años que después de cuarenta de matrimonio le confiesa su homosexualidad. Oliver intentará aprender de su padre para encarar la vida poniendo en práctica lo que él le enseñó mientras se va abriendo más al mundo y a Anna.

Desde la magnífica pareja McGregor y Laurent hasta la banda sonora, la película es magnífica. Una historia de amor con saltos en el tiempo a modo comparativo de la sociedad de décadas atrás con la actual en una trama memorable.








Elena, de Andrei Zvyagintsev (4/5)

 Elena se debate entre su triste matrimonio y la situación precaria de su hijo. Para su marido, al que cuida con esmero, es poco más que una sirvienta a la que le es permitido disfrutar del lujo de una casa y una vida resultado de la abundancia en dinero. Todo se tambalea cuando Elena le propone a su esposo ayudar económicamente al hijo de esta, aludiendo que él no duda en ayudar a una hija a la que él es indiferente. Ante la negativa del marido a ayudar al hijo de Elena, esta decidirá tomar medidas cuyo inesperado desenlace sorprenderá al espectador. Rivalidad entre hijos de matrimonios anteriores, que no se conocen pero que se usan como arma arrojadiza, escala de valores, de preferencias....un muy buen film.







Más extraño que la ficción de Marc Forster (5/5)

Una escritora (Emma Thompson) está ultimando la que será su mejor novela, la dificultad estriba en idear el modo de matar al personaje principal. Todo se tambaleará cuando descubra que el protagonista de su novela (Will Ferrell) existe. Divertida y a la vez emotiva comedia-drama en la que sorprende Will Ferrell, los junkies de la televisión americana tenemos su vena cómica más que explorada en Saturday Night Live. Destacan en el elenco Maggie Gyllenhaal como la potencial pareja de Ferrell en una relación que empiza y no parece culminar y Queen Latifah como asistente personal de Thompson. Muy recomendable.








Art School Confidential, de Terry Zwigoff (4/5)

Un joven artista impresionado por Picasso decide asistir a una escuela de arte en la que sus sueños se verán frustrados, su concepción de valor artístico no se ve apreciada o destacada en la escuela y tendrá que lidiar con la frustración de comprobar que no siempre lo que brilla por su valor artístico resulta ser lo más célebre. A esta trama central se une una trama policial que involucrará al protagonista hasta límites insospechados.











Serie del mes

Masters of sex



Basada en la novela autobiográfica de Thomas Maier narra la vida de Bill Masters, ginecólogo pionero de la investigación sobre la sexualidad que,  ayudado por Virginia Johnson, revolucionó la visión tradicionalista sobre el sexo, derribó tabúes explicando mediante experimentos llevados a cabo por personas voluntarias un amplio espectro de temas que van desde la respuesta fisiológica del cuerpo durante la estimulación y el orgasmo hasta la homosexualidad, permitiéndose arremeter contra el psicoanálisis tan en boga en la época para respaldar las nuevas teorías con evidencias científicas. La serie se nutre de tramas subyacentes que van desde la relación del ginecólogo con su esposa y con su madre hasta las vidas del resto de la plantilla que trabaja en el hospital. Muy recomendable.






...he escuchado

Mucha música y me he dejado llevar por Los años de peregrinación del chico sin color en la que Murakami hace un guiño a uno de mis compositores de música clásica favoritos aunque no es esto todo lo que nos ofrece en su último libro así que allá vamos...

Playlist Murakamiana

Aquí tenéis Los años de peregrinación al completo... The Pilgrimage Years, dejadlo empezar, acabar y terminar al completo, sí, sí, al completo mientras os relajáis en casa. Murakami comenta que ciertas obras de Liszt pueden ser tachadas de superficiales, estoy parcialmente de acuerdo pero hay algunas magníficas. Añado algunas de mis favoritas



Liebesträume, la más famosa, también mencionada por Murakami

De las Rapsodias Húngaras me quedo con la nº3










Y seguimos con el recorrido murakamiano

Round Midnight, aquí dejo la versión de Ella Fitzgerald, merece la pena oírla, es un actuación en directo.

Antônio Carlos Jobim, elegimos Captain Baccardi

Aparece también Viva Las Vegas, de Elvis Presley ... mmmm y una bastante mejor Don't be cruel

Un fragmento magnífico de la igualmente magnífica Scenes of Childhood, de Schumann

De Sibelius elegimos El cisne de Tuomela, es absolutamente magnífica.

Y ahora, contadme ¿qué habéis leído, escuchado, visto, hecho? Recomendadme algo :) Un abrazo a todos