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Robert Rosen y Mary Lyn Maiscott estará en La Tregua (C/Evangelista, 57, Sevilla) el domingo 28 de enero de 2024, a las 19:00. Además de una entrevista al autor, la presentación del libro estará amenizada por música en directo.


Todo indica que John Lennon estaba trabajando en unas memorias muy reveladoras en sus años finales. Cada día vertía en sus diarios pensamientos y sensaciones sin filtro  – sobre su enconada rivalidad con Paul McCartney; su accidentado matrimonio con Yoko Ono; su amor por sus hijos, Julian y Sean; su aversión por el negocio musical; su evasión mediante sueños programados y sus amargas opiniones sobre Inglaterra y Estados Unidos.

 

Escrito por una de las pocas personas que han leído estos diarios, y basado en décadas de investigación, Nowhere Man te lleva en un viaje por la mente de Lennon. El libro abarca todo un rango de cuestiones muy importantes para John, desde Abbey Road al zodiaco, y nos proporciona una visión directa de su extraordinaria vida. Examina su pasión por el dinero, sus tajantes negativas a una reunión de los Beatles, sus drogadicción, sus incursiones en el mundo del ocultismo, su breve aceptación de Jesús y su solitaria lucha en el Edificio Dakota por crear una vida con significado bajo el cegador foco de la fama. Es el retrato de un artista que en medio de la incertidumbre intenta volver a conectar con su musa – culminando con la edición de Double Fantasy, su último álbum. Nowhere Man es una visión inolvidable de los últimos años de Lennon  y del trágico destino de un adorado icono cultural que cambió el mundo con su esencial música. 


Su autor:

Robert Rosen es el autor de Nowhere Man: Los últimos días de John Lennon, un best seller internacional que ha sido traducido a seis lenguas. Su último libro, A Brooklyn Memoir, trata sobre crecer en Flatbush después de la Segunda Guerra Mundial, rodeado de sobrevivientes de Auschwitz y ex soldados que lucharon contra los nazis. Sus memorias de investigación, Beaver Street: Una historia de la pornografía moderna, fueron publicadas con aclamación de la crítica en los EE.UU. y el Reino Unido por Headpress. En el transcurso de una carrera diversa, ha editado revistas pornográficas y un periódico clandestino, ha escrito discursos para el Secretario de la Fuerza Aérea, y se le ha otorgado el premio de poesía Hugo Boss. La obra de Rosen ha aparecido en publicaciones de todo el mundo, incluyendo The Village Voice, The Independent (R.U.), Uncut (R.U.), Erotic Review (R.U.), Mother Jones, The Soho Weekly News, La Repubblica (Italia), Dagospia (Italia), VSD (Francia), Proceso (México), Reforma (México), y El Heraldo (Colombia).

 

Nacido en Brooklyn, Rosen asistió a la Erasmus Hall High School y al City College de Nueva York, donde estudió escritura creativa con Joseph Heller y Francine du Plessix Gray. Vive en Manhattan con su esposa, Mary Lyn Maiscott, una cantante compositora y periodista musical. Ambos han trabajado para la revista Vanity Fair.

 


 

Arturo Pérez-Reverte tiene una relación especial con la ciudad de Sevilla como se ha podido comprobar por algunas de sus novelas. Fruto de esta relación, suele pasarse por la ciudad a promocionar sus obras. En esta ocasión le ha tocado el turno a El problema final (Alfaguara), publicada el pasado cinco de septiembre simultáneamente en España y Latinoamérica, con una tirada de más de ciento ochenta mil ejemplares y que desde el primer día, se ha colocado en el número uno de ventas, llegándose a vender cincuenta mil ejemplares en los primeros veinte días de su lanzamiento.


Ambientada en 1960, cuenta la historia de un grupo de huéspedes alojados en el hotel de una pequeña isla del Egeo, donde en un principio, tiene lugar un suicidio, que acaba complicándose, para terminar, convirtiendo a todos los allí presentes en potenciales sospechosos de lo que parece ser un asesinato.


Pérez-Reverte construye una novela de intriga o novela problema como a él le gusta denominarla, con un aire clásico y canónico al estilo de las novelas de Conan Doyle o Agatha Christie, sumando a esto bastantes aspectos novedosos y actuales, que van a provocar al lector a enfrentarse a la novela de una forma diferente lejos de las novelas negras actuales.


Todo surge cuando el autor se preguntó si el lector actual de novela negra sería capaz de enfrentarse a una novela tradicional, una novela que exige más reflexión que acción. La novela de misterio clásica de toda la vida en contraposición con la que se hace actualmente.




Una novela que ha supuesto dos años de trabajo, dos años dedicados en cuerpo y alma a realizar un barrido por la literatura clásica (Chesterton y Poe por citar a algunos) sacando de todos ellos los elementos que necesitaba. Recogiendo ingredientes de otros autores para crear su propia receta y presentar al lector una especie juego del Cluedo literario entre escritor y lector. Se trata de intentar ver como se hizo el asesino a partir de una serie de pistas a modo de información que va dejando caer el autor a lo largo de la trama recuperando para esta ocasión el estilo de las viejas novelas clásicas.


Cuenta el autor, que montar el caso resultó complejo, puesto que se han hecho tantas novelas que el lector de hoy en día sabe latín y “no podía correr el riesgo de que te desmonten la novela antes de llegar al final y evite que sea una gran sorpresa y por supuesto esto no se puede improvisar”. Por ese motivo cuenta que ha sido la novela que más ha tenido que reescribir. Una novela simple en su aspecto, pero muy compleja en su contenido porque está llena de guiños personales, que a veces son hasta familiares. Una novela llena de nostalgia, pero en sentido positivo, una novela agridulce, centrada sobre todo en recuerdos del cine y la literatura y en la memoria de los años 50 y 60.


Esto la convierte en una obra algo biográfica porque en ella esta el niño lector que Pérez-Reverte fue y es un recorrido por el cine clásico que él ha visto. Pero a pesar de todo esto, en una novela como esta, como autor ha intentado desaparecer y dejar todo el protagonismo a sus personajes y los detalles porque la novela tiene muchos pequeños objetivos que cada lector encontrará en un guiño u otro de los que abundan a lo largo de sus páginas.





Terminó Pérez-Reverte el encuentro con los medios comentando que su protagonista está basado e inspirado en un claro homenaje a Basil Rathbone, el Sherlock Holmes por excelencia. Que Watson basado en un español se le ocurrió mientras compraba una colección de novelas antiguas.  Todo tiene un recuerdo, todo un porqué y en muchos momentos hay un guiño.

 


 

Hay presentaciones a las que uno se alegra de haber tenido la suerte de poder asistir. La de Manel Loureiro el pasado martes en la Cámara de Comercio de Sevilla es una de ellas por dos motivos principales. El primero y principal fue la manera de hablarnos de su libro. Cómo nos embaucó el gallego con sus palabras (y con su voz), da gusto escucharlo y creo, que no hubo persona en el auditorio, que no saliera de allí deseando llegar a casa e hincarle el diente a La ladrona de huesos. La segunda, la propia novela que huele a éxito, a Camino de Santiago, a incienso de botafumeiro, a piedra mojada, a misterio y a sudor frío, ese que le recorre a uno la piel cuando las manecillas del reloj avanzan inexorablemente y de ese tiempo depende la vida de otros. Apunta a éxito una trama de la que todo el mundo está hablando y para bien y que promete embriagarnos con una historia vertiginosa, llena de misterio y que se desarrolla en un marco privilegiado como es Galicia, lo que le da un punto de valor añadido al conjunto.



Presentaba el acto Cristóbal Cervantes, quien se aplicaba en sus preguntas para intentar desentrañar curiosidades y secretos de la novela sin caer en el spoiler. Difícil tarea cuando se quiere hablar de una historia que cuanto menos cuentes sobre ella, más sorprende al leerla. Por este mismo motivo tal vez los tiros se encaminaron a hablar de Laura, la protagonista, con la que a su creador se le llenaba la boca hablando de ella. Confesaba Manel que a él, le gustan los personajes femeninos para los libros porque a nivel irracional e impulsivo, las mujeres tienen una forma de enfrentarse a los problemas que da mucho más juego por el contrario de   como lo hacen los hombres según Loureiro.  


Todo un desafío Para Manel siendo un hombre, ponerse en los zapatos de otro sexo, un trabajo complicado, pero los desafíos siempre son interesantes nos comentaba, y los problemas a resolver, esos que no tienen solución, de repente la tienen desde la visión de una mujer.


Asistimos en directo a todo un acto de confesión, donde el autor reconocía ser un verdadero embaucador, un tramposo porque para provocar las buenas críticas que esta teniendo la novela por parte del público, reconocía haber hecho trampas jugando con las emociones de los lectores, desafiándolos con un thriller que es un acertijo, el cual tiene solución con su lectura, pero cuya trama genera un efecto cascada, con la que cada liberación de información, genera más información y a su vez crea un efecto domino gracias a la planificación sobre la que esta cimentada la novela.


Todo un mago el gallego, quien mostró algunos de sus trucos, pero como siempre, los mejores se los guardó en la manga porque la novela, que ya va por la tercera edición, debe sorprender a muchos lectores aún. Una ladrona de huesos que ha sido el fruto de casi tres años de trabajo, y a la que considera la mejor obra que ha escrito hasta ahora.


¿Pero de donde surgió esta historia? “Como todo, nace de una idea, pero esta idea tiene que transformarse en historia para poder ser contada y para darle forma hay que hacerle preguntas y estas tienen que poder ser respondidas”. Así se llega al libro ante el que nos encontrábamos, una historia que tenía su origen en dos experiencias personales. La primera de cuando era estudiante de derecho en Santiago y usaba la catedral como atajo de camino a la facultad en los días lluviosos. Manel atajaba muy temprano encontrándose en una catedral vacía, en completo silencio y donde en algunas ocasiones fantaseaba con la posibilidad que ante dicha soledad se pudiera producir un robo. La segunda experiencia le llegó tras la pandemia, ante el aluvión de personas que retomaron al camino de Santiago, se dio cuenta de que era el momento de planificar aquel robo que se le pasaba por su cabeza siendo más joven, pero esta vez sobre el papel.


Y así nace Laura nuestra protagonista, espías rusos, los restos del apóstol, el camino de Santiago, un chantaje, los paisajes de Galicia. La historia de un robo, pero tras la cual hay mucho más. Una historia de empoderamiento femenino, donde ese personaje femenino va a descubrir hasta donde es capaz de llegar cuando de sus actos, depende la vida de otros y es chantajeada con ello.


Hemos hablado de Galicia y merecía mención especial porque los escenarios en esta novela son importantísimos porque son el contexto donde va a tener lugar la historia. Una historia que siempre va a depender mucho de donde va a estar sucediendo. “Los escenarios son fundamentales porque, aunque sean silenciosos, van a ser un personaje fundamental en la historia”.


Se terminaba la presentación y tocó el turno del trabajo, de vivir de la escritura donde él reconoció que tal vez fuera uno de esos pocos privilegiados y afortunados que viven de escribir, no considerándolo un trabajo, más bien una pasión. Como estábamos en una tarde mágica, nos desveló la clave del éxito literario, la cual consistía en una pequeña dosis de talento, una considerable dosis de suerte y una enorme cantidad de trabajo. Todo ello bien mezclado y a esperar los resultados. Eso sí, si falta uno de esos tres ingredientes nunca va a funcionar.


Escuchándolo me vino a la mente otro ingrediente, la valentía porque hay que tener en cuenta que Manel Loureiro abandonó la abogacía cuando se dio cuenta que necesitaba un cambio en su vida, que su trabajo le aburría, ya no le apasionaba y ese cambio llegó una noche mientras volvía a ver en la tele La noche de los muertos vivientes. Ahí fue cuando decidió que escribiría una historia donde los muertos camparan a sus anchas por las páginas de una novela y ese fue el germen de uno de los escritores de más éxito del panorama actual español.


Terminó la charla confesando manías gracias a una pregunta lanzada desde el teléfono, de su compañera en la radio Julia Varela. Manel Loureiro no puede dejar de escribir un capítulo o una idea si no termina con un párrafo que acabe con la letra A.


Y hasta aquí una presentación que fue toda una maravillA




 


El pasado día 22 de octubre, la Feria del libro de Sevilla tuvo entre su concurrida agenda un acto un acto que vengo a destacaros y del que disfruté muchísimo. Se trataba de la presentación de Una mujer y dos gatos, la nueva novela de Ayanta Barilli, quien fuera finalista del Premio Planeta 2018.


Con un escenario concurrido de público, la autora habló sin tapujos de la situación que le llevó a escribir este libro y en las circunstancias en las que le dio forma.


Enfrascada en otro proyecto literario, fueron sus circunstancias personales y la pandemia la que le hicieron decidirse por aparcar en lo que estaba trabajando y ponerse a escribir esta novela.  Un libro que nace fruto de una separación sentimental repentina, unida a hecho que sus hijos se independizaron y abandonaron el hogar, Ayanta se encuentra en un piso sin muebles, sola y en mitad de un confinamiento por una pandemia que no es la protagonista de la novela, pero que si aparece como telón de fondo.


Una situación la de la escritora, que le da para pensar, reflexionar en que momento se encuentra y sobre las circunstancias por las que está pasando, de donde viene y quién ha sido. Como ella misma la define es una novela autobiográfica, que, si bien no es una continuación de Un mar violeta oscuro, si rescata a algunos personajes de aquella obra porque como ella dice “para saber quienes somos hay que saber de donde venimos”.


Una obra sin lugar a  dudas muy personal, fruto de un momento complicado y delicado de la autora que no solo va a mostrar detalles personales de la escritora sino la reflexión que ellos producen.



Aquí podéis ver un resumen de los mejores momentos en mi opinión de lo que aconteció en la presentación. 


Destacó la autora por su simpatía, la cual derrochó en todo momento, su espontaneidad,  y franqueza a la hora de hablar de cualquier detalle que pudiera dejar claro toda el alma que ha puesto en esta novela.

Una mujer y dos gatos, más que una novela es un frasco de píldoras de acción rápida, compuesta por capítulos cortos que sirven para recordar lo que hemos vivido, lo importante que es la familia y por qué no, utilizarlo para hacer examen de conciencia nosotros también. 




La protagonista, trasunto de la propia autora, relata y desgrana una etapa de soledad, marcada por una ruptura sentimental y la marcha de sus hijos, cada uno a un destino que no puede visitar.

En el transcurso de estos meses, acompañada tan solo por sus dos gatos, la escritura se convertirá en el único acto de resistencia posible frente a la adversidad. Repasará los momentos clave de su existencia, vistos desde una óptica obligadamente distinta, en la que una mujer -que es también hija, madre y amante- se convertirá en una mentirosa.

La desobediencia será la luz que alumbrará su camino.



 



 

No se puede negar que esta pandemia y este Covid 19 nos ha alejado y nos ha privado de muchas cosas, pero lejos de venirnos abajo y de tirar la toalla nos hemos reinventado y buscado alternativas al hecho de no poder movernos por el cierre perimetral, de no poder llenar aforos o reunirnos en sitios cerrados que nos pongan en cierto peligro. La solución no ha sido mala y creo que con cierta dignidad se ha tirado de ingenio y tecnología para seguir dando a conocer esos libros que van saliendo, esos premios que deben ser una muestra de que la vida continua y que aún hay muchas historias que tienen que llegar al públicos para que las hagan suyas y las vivas en palabras de quien las escribió.


Una de esas soluciones de las que os hablaba han sido las conferencias o presentaciones online algo que nos impide el contacto cercano, pero que en cambio posibilita a aquellos que están lejos que por unos minutos puedan estar presentes donde antes por razones geográficas no podían. No es lo mismo pero creo que en el futuro, cuando toda esta pandemia sea un mal recuerdo, muchas de las soluciones provisionales hayan llegado a nuestras vidas para quedarse o para convivir con la verdadera normalidad.


Una de estas presentaciones en la que participe hace unos días fue la de los Premios de Novela Ateneo de Sevilla 2020 y que si aún no lo sabéis o lo habíais olvidado os lo recuerdo, recayeron su modalidad senior en Blanca Riestra con la novela Últimas noches del edificio San Francisco. Una historia que nos sitúa en el Tánger de 1957, últimos coletazos de una ciudad con estatuto internacional  que ejerce un fuerte influjo y donde muchas figuras del panorama cultural se sienten atraídas por la vida bohemia que allí se congrega. Una historia ficticia de personajes reales como Barbara Hutton, Francis Bacon, William Borroughs, Paul Bowles y de la vida y la noche en la ciudad africana.


El galardón en la modalidad joven fue para Alejandro Narden por. En su novela el autor nos traslada al norte de África en una época actual para  contarnos una historia llena de situaciones reales basadas en su experiencia en Marruecos: Un viaje en tren, una vidas compartidas a través de historias en un vagón de tren que nos recuerdan que las fronteras no solo son geográficas, también se marcan fronteras en la memoria, en la vida misma.


Fue el editori Miguel Angel Matellanes quien hizo los honores presentando las dos novelas y a los dos galardonados mientras recordaba las circunstancias tan especiales en la que se había visto envuelto esta 52 edición del Premio Ateneo.


De Alejandro Narden dijo que aunque había ganado algún que otro premio por algún relato, Horizonte aquí era su primera novela. Por el contrario la ganadora senior Blanca Riestra ya atesora a sus espaldas alrededor de diez títulos en su haber como escritora. 


Dos novelas que tienen en común el espacio geográfico en el que transcurren y que no fue inconveniente para que los miembros del jurado se pusieran de acuerdo a la hora de decidir que estos títulos eran los merecedores de auparse como ganadoras.


Tras estas palabras del editor se pudo ver un vídeo muy llamativo sobre las dos novelas, Sevilla y ambos ganadores.


Posteriormente ambos autores nos hablaron sobre sus inquietudes, sus intenciones y los motivos por los que se embarcaron en escribir sus historias para acto seguido responder a las preguntas que algunos de los presentes les formularon y que nos llevó a un entretenido debate entre las relaciones de cierto parentesco de primos hermanos que siempre han existido entre España y Marruecos 


Para finalizar Miguel Ángel Matellanes comentó que si todo evoluciona favorablemente y en la próxima edición se puede hacer la habitual gala, tenía el compromiso del Ateneo de Sevilla de que los autores de esta edición recibirían sus galardones en el mismo acto del 2021.


Aquí os dejo el video con los comentarios de los autores y los mejores momentos de la rueda de prensa.




 


De “non grato” recuerdo nos está quedando este 2020 en el que para muchos habrá más momentos para la tristeza y el olvido que para la felicidad y el regocijo. Entre tanto desastre laboral, impotencia política y perdida humana, siempre puede uno consolarse con el trabajo encomiable de nuestr@s sanitari@s y de tantos y tantos profesionales que a la hora de la verdad han demostrado que están ahí, al igual que las innumerables muestras de solidaridad de una sociedad que a poco que quiera demostrar su valor humano aprueba con matrícula de honor.


Por ello, y queriendo seguir con buenas noticias os cuento que la cultura, que pasa al igual que otros muchos sectores por horas bajas, nos ha dado una de esas pocas alegrías por escasas, a las que nos está acostumbrando este año.


Se puede decir que la ciudad de Úbeda, buscando un símil de características históricas es esa aldea gala donde Asterix y sus paisanos resisten contra viento y marea todos los intentos de las legiones romanas por hacerla sucumbir. Del mismo modo, la organización de el Certamen Internacional de Novela Histórica “Ciudad de Úbeda” ha hecho todo lo posible, adaptando el certamen a la normativa de seguridad vigente, para que la novena edición del evento no faltara a su cita con la historia. Ha costado mucho esfuerzo, con continuos cambios en la agenda hasta casi a una semana vista de su puesta de largo, pero el trabajo y el tesón de todos sus organizadores ha dado sus fruto y lo mejor de todo es que sin ningún percance que reseñar. Esto ha demostrado que si se puede, que la cultura tiene su espacio en esta nueva normalidad y que es necesaria para que nos sintamos personas e insufle algo de vida a una sociedad a la  que tantos y tantos sueños se le han truncado por las condiciones que nos ha impuesto este virus


Por ello del 12 al 15 de Noviembre, Úbeda volvió a disfrutar de
su certamen de historia abriendo su certamen el Jueves día 12 con la entrega del Premio “Ivanhoe” a Santiago Posteguillo, una distinción que viene a reconocer la trayectoria y aportación personal de algunos autores a la novela histórica tanto en el ámbito nacional como internacional. Santiago Posteguillo atesora tras de sí catorce años de actividad literaria desde que en el 2006 debutara con su novela “Africanus, el hijo del cónsul”. Desde entonces sus novelas han cosechado numerosos premios tanto nacionales como internacionales, por lo que han sido traducidas a diferentes idiomas, entre los que se encuentran el francés, italiano, árabe, alemán o polaco, por citar algunos ejemplos. 

El autor aprovechó para presentar su última novela “Y Julia retó a los dioses” en la que habla del cáncer, de la xenofobia, de una mujer en un mundo de hombres, de la lucha constante por el poder político.


El Premio Planeta 2018 comenzó su intervención con unas palabras de agradecimiento hacia la organización por mantener el certamen a pesar de las dificultades. Agradecimiento que ha hecho  extensivo al público por su presencia, pues como ha subrayado “hay que seguir haciendo cultura, algo que se ha hecho con guerras y pandemias, pues es nuestra obligación mantener viva la llama de la cultura”. 


El viernes 13 la jornada nos deparaba en la terraza del Hotel
Álvar Fáñez, la presentación del libro Lloran las piedras por Al-Andalus del autor sevillano afincado en Cádiz, Juan Luis Pulido y presentado por Pedro Pablo Uceda. La novela que se desarrolla en el siglo XIII nos muestra la vida de la sociedad musulmana tras la batalla de las Navas de Tolosa. En la trama nos presentara las vicisitudes de una familia andalusí cuyos miembros, unos han optado por pactar y colaborar con los cristianos, en esos momentos en claro ascenso de poder, y los que se niegan a abandonar sus costumbres y ejercen la oposición más radical a esa reconquista cristiana que en esos momentos se está produciendo lentamente en la Península Ibérica. Una obra cuyo autor reconoció que ha intentado ser lo más rigurosa posible a las fuentes históricas, pero que no deja de ser una obra de ficción con unos elementos característicos que intenta que el lector se vea envuelto dentro de su contexto histórico y su trama.

La presentación propició que Juan Luis Pulido pudiera hacer gala del dominio a nivel de documentación que tiene sobre la época, indicando que es un periodo al que la literatura no ha recurrido demasiado. También se pudo debatir sobre esa herencia andalusí o árabe que se tiene en la actualidad en Andalucía y en la que el autor en su opinión pensaba que era poca a tenor de ser los árabes finalmente el bando perdedor.



El sábado 14  fue el día en que el Certamen presentaba una jornada repleta de actividades siendo la primera de ellas un encuentro para los medios  de la novela El  último sueño del rey de Paco Bocero de la Rosa, acto que podéis leer detalladamente aquí, donde el autor detalló de forma magistral un periodo de la historia de España que se ha visto eclipsado por las circunstancias especiales de un rey como Fernando VI, quien no estaba en un principio destinado a reinar y cuya enfermedad le obligó a recluirse en Villaviciosa de Odón cuando debido a la muerte de su esposa Bárbara de Braganza este se sumió en una depresión y melancolía que terminaron con la abdicación en favor de Carlos III. 


El siguiente acto tuvo lugar en el Hospital de Santiago y fue la entrega del Premio de Novela Histórica Ciudad de Úbeda que este año en su novela edición ha recaído en la novela  El custodio de los libros del autor gallego Rodrigo Costoya en la que es su segunda novela  publicada en su carrera literaria.


Tras los discursos oficiales se le entregó el galardón y el autor dio un emotivo discurso donde los sueños, la literatura y los libros formaron un bonito paisaje con aires a salitre de la costa da morte y a la tierra mojada de los bosques y del camino de Santiago. Rodrigo Costoya  que no había venido a hablar de su libro, pero que nos los coló en cada frase de su magistral discurso que cerró con una cita de uno de sus personajes “Creer en un sueño imposible es darle sentido a la vida. Lucha por él hasta la extenuación es firmar la paz con uno mismo

Posteriormente Javier Velasco charlo con el autor sobre la
novela ganadora donde apareció una teoría que el autor defiende fervientemente y que no es otra que el origen gallego de Cristóbal Colón. Sobre la novela la trama gira en torno a un cargamento de libros que llega a Miserela, un monasterio en los bosques de Galicia, procedente de la escuela de traductores de Toledo compuesto por libros  considerados prohibidos por la Inquisición y que serán custodiados por los monjes hasta que la humanidad esté preparada para asimilarlos. Un libro que no dará tregua según prometió el autor.


Tras el ganador del premio de este año, le tocó el turno al
finalista de la edición del año pasado Santiago Mazarro con su novela Senderos Salvajes que conversó con Pedro Pablo Uceda sobre el protagonista de la novela, Manuel Lisa, nacido en el Nueva Orleans español, de padres murcianos y que fue la primera persona conocida que en pos de la aventura y de intereses comerciales pisó el Parque de Yellowstone. Fundó puestos de avituallamiento a lo largo de un vasto territorio que cruzó Estados Unidos de sur al norte, a la frontera de lo que es hoy el actual Canadá y que por aquel entonces todo era territorio inexplorado. Un personaje interesante y una obra alabada por los lectores que la hacen un libro muy recomendado.

Hay que resaltar un aspecto importante del certamen y es que el día anterior, Santiago Mazarro había estado visitando un instituto de Úbeda para conversar con los alumnos de su obra.


Sin dar tregua a los actos y siguiendo en el Hospital de
Santiago viajamos casi en sentido literal (véanse las fotos) a la antigua Roma de la mano de Javier Velasco y del autor Luis Manuel López Roman con su novela Oscura Roma que nos sitúa en Roma en el año 67 a.c, en la zona de la Subura, un barrio marginal de aquella época y que hoy en día se barajan diferentes hipótesis sobre su antigua ubicación. Un libro con un trasfondo histórico muy interesante al que se le añade unos toques de fantasía que la convierten en una novela muy original.



El domingo 15, teníamos nueva dosis de romanos en el Hospital de Santiago con la novela El primer senador de Roma, del escritor navarro  Juan Torres, presentado por Yolanda Rocha.

Una novela autentica de romanos, de corte muy clásico donde podemos encontrar batallas, conspiraciones políticas, intrigas familiares, etc. El autor habló de que la historia y en particular la historia de Roma es una de sus pasiones desde que era niño y eso se ha visto reflejado en sus estudios y las ganas de documentarse sobre el tema desde siempre. Se habló del marco temporal en el que se desarrolla la novela que es durante la Republica, un periodo que se ha desarrollado poco en la literatura y el cine  aunque en palabras de Juan Torres cada momento de la historia de Roma da para un libro. Entre el autor y Yolanda se desarrolló un dialogo en el que se habló de la época y de los personajes todo documentado en fuentes originales. 


Tras este acto se pasó a las actividades de recreaciones históricas en las que por las calles de Úbeda se volvieron a ver soldados ingleses de finales del siglo XIX del Camel Corps y del 24º Regimiento de Infantería o  2º Regimiento de Warwickshire.



En el primer acto se recreó la evacuación de las tropas inglesas  de la delegación británica en la ciudad sudanesa de Sennar durante la rebelión del Mahdi en Sudán. Tras su finalización y con gran asistencia de público en ambos eventos respetando en todo momento las medidas de seguridad al aire libre tuvo lugar en la Plaza Vázquez de Molina la Batalla de Rorke´s Drift, uno de los enfrentamientos anglo-zulú. En aquel entonces 150 soldados defendieron con éxito una estación misionera junto al río Buffalo, en la provincia de Natal  (Sudáfrica) frente al ataque de más de tres mil guerreros zulúes. Este enfrentamiento se produjo unas horas después de la humillante derrota británica en la batalla de Isandhlwana que fue la que se recreó en el certamen del año pasado. 





Finalizó con estos espectáculos el Certamen de Novela Histórica que dada las condiciones de confinamiento, las cancelaciones e imprevistos de última hora se puede decir que ha sido todo un éxito de público y  participación y que ha demostrado como dijo Rodrigo Costoya en su presentación, “cuando se tiene un sueño y se cree en él, uno le da sentido a su vida y luchar por él da sentido a la vida y uno queda en paz consigo mismo

Por unos días la cultura venció al Covid y fue en Úbeda y para terminar y agradecer a quien lo hizo posible os dejo con las palabras de la concejal de Cultura, Elena Rodríguez quien  agradeció el tesón demostrado por la organización de la cita, “pues hasta hace dos días, debido a las nuevas medidas adoptadas no se sabía si finalmente se podría celebrar el Certamen de Novela Histórica”. Una organización, ha reconocido la edil, "agotada pues no es la única cita cultural que impulsa en la ciudad y por los cambios que han tenido que realizar en la programación a última hora".

Esta novena edición será recordada por todos, no solo por la pandemia sino porque ha habido valientes que en estas condiciones han apostado por la cultura—respetando todas y cada una de las medidas de seguridad y las normas dictadas tanto por el Ministerio de Sanidad como por la Junta de Andalucía—con la que  han llevado luz, alegría y aportado esperanza a muchas personas”.


Próximamente os contaré con más detalle cada presentación y acto.


Estos días este Certamen ha vuelt0 a demostrar que es un evento magnifico para disfrutar de cultura literaria y turistica en una ciudad, que ofrece al visitante un cóctel magnifico del placer de disfrutar de los libros, la novela histórica y sus autores,  la historia y los paseos por sus calles. 



 


En el marco de la tercera jornada del IX Certamen Internacional de Novela Histórica de Úbeda, los actos comenzaron con un encuentro de los medios con el autor Francisco Bocero a las 9:30 horas en la terraza del Hotel Álvar Fáñez, para hablar sobre su nuevo  libro El último sueño del Rey (Editorial Almuzara)


Paco Bocero como comúnmente se le conoce, es periodista desde hace treinta y cinco años y esta es su segunda novela tras la que publicara en el año 2007, al albor del bicentenario de la Guerra de la Independencia y que se tituló La derrota.


Su nueva novela se desarrolla durante el siglo XVIII, “una época bajo su punto de vista poco conocida en España y a la que no se le ha dado toda la importancia que merecería. Un siglo opacado por el fatalismo posterior  del XIX y por los anteriores de conquista y del siglo de oro. Un siglo complejo y difícil”


El autor explicó a los congregados las particularidades políticas de la corona española de la época y de cómo, tras las luchas entre Francia e Inglaterra por colocar en el trono español a un rey de su interés, con la victoria de Francia sube al trono Felipe V, el primer borbón de la nueva dinastía.





Fue este Felipe V, un rey que no estaba en condiciones de reinar y cuyo deterioro se hizo muy pronto patente abdicando finalmente en  el protagonista del libro de Paco Bocero, Fernando VI, un rey que tampoco  estaba destinado a reinar y que él mismo era consciente de sus limitaciones.


Es a partir de este punto en el que el autor entró de lleno en la trama de su obra y se dedicó a explicar a grandes rasgos que pueden encontrarse los lectores en esta novela. Comenzó hablando de Bárbara de Braganza, la esposa del rey  y uno de los personajes muy importante de libro porque gran parte del pensamiento de Fernando Vi que aparece en la obra pivota en torno a ella.


Nos habló el autor de los motivos por los que había elegido a Fernando VI como personaje protagonista de su obra. Según el escritor “a pesar de sus limitaciones, el rey se deja llevar bien por los dos ministros con los que se hace aconsejar, Ensenada y Carvajal. Fue un personaje que supo proyectarse por encima de sus defectos





En todo momento Paco Bocero supo amenizar la charla con datos históricos que hizo muy entretenido la presentación sobre el libro, destacando el reinado de Fernando VI como un gobierno donde se potenció el naturalismo, la ciencia, la exploración y donde España comenzaba, tras sus fracasos, a caminar de nuevo por la vía civil y no militar, puesto que el rey odiaba las guerras, «Paz con Inglaterra y guerra con nadie» solía decir.


El libro se centra en los primeros meses tras la muerte de Bárbara de Braganza, la esposa del rey, que motivo un empeoramiento de salud del monarca y que viajó a Villaviciosa de Odón para permanecer en una especie de retiro para cuidar su deteriorada salud. Al rey le acompañaran a lo largo de las páginas de este libro su médico Andrés Piquer y el ministro Ricardo Wall que llegó al cargo tras Carvajal y Ensenada.


Finalizó su exposición hablando de música y de los guiños musicales que poseía la obra puesto que Bocero confesó que “me gusta que cuando alguien lea un libro también vea, huela y escuche y por ello cada capítulo contiene una pieza musical barroca de la época”


Concluyó el acto con varias preguntas de los medios que el autor fue contestando.

 

El pasado 1 de Octubre tuvo lugar en el Patio Sevillano (Sala Puerto), la presentación  de la nueva novela de Fernando Otero, La Suite Jonda. Era la primera presentación que asistía tras el confinamiento y todo discurrió entre muy buenas medidas de seguridad y la organización estuvo de nueve y medio.


Acompañaban al escritor y docente universitario por expreso deseo de este, los periodistas Marina Bernal y Alejandro Luque, y el editor de Algaida Miguel Ángel Matellanes. Como en anteriores ocasiones fue este último quien se encargó de presentar al autor y dar paso a sus acompañantes.


Comentaba Matellanes que este era un libro muy esperado porque Fernando Otero no había vuelto a publicar una novela desde que en el 2012 ganara el Premio Ateneo Joven de Sevilla con su novela Donde la muerte te encuentre




La Suite Jonda es una novela que trata dos líneas argumentales. La primera es rememorar el primer festival de cante Jondo, un evento que se celebró en la ciudad de Granada y que estuvo organizado entre otros por Manuel de Falla. La otra línea es una trama ciertamente intrigante sobre la investigación que le fue encargada al General Picasso, tío del famoso pintor, sobre el desastre de Annual.


Ante tal descripción del libro por parte del editor no pude sino reconocer que la trama me resultaba muy interesante pues aúnan dos temas que me interesan y me gustan bastante, la historia y el flamenco.


Tocó el turno de palabra de Alejandro Luque quien alabó que Fernando Otero hubiese abordado desde el punto de vista de la narrativa una de las minas culturales que tenemos “Muy feliz porque esa pasión que Fernando tiene por el flamenco la haya hecho novela”.


Destacaba el autor que en el flamenco hubo un antes y un después a partir de ese certamen puesto que es a partir de entonces cuando las grabaciones en discos de pizarra de estos cantes comenzaron a proliferar y para ello el autor contó como anécdota como Falla realizaba esas grabaciones a los artistas que participaron en el festival.


Hablando del famoso compositor. Fernando Otero destacó su figura y recalcó que alguien como Falla se interesara por el flamenco supuso un hito a nivel institucional porque era la primera vez que eso ocurría.  “Andalucía era el lumpen de España y el flamenco el lumpen de Andalucía”.


Se detuvo el autor en hablar de Falla como uno de los protagonistas de su novela junto a otras figuras de renombre de las artes de aquella época. De él dijo que era un hombre tímido, introvertido, y que dada su personalidad fue toda una sorpresa que se involucrara tanto en aquel certamen, y dada su fama fue una suerte, que supuso que el evento tomara mayor difusión.


Se pasó por parte de Otero a relatar las diferencias entre cante jondo y flamenco. Explicó a petición del editor en que consistió el certamen y algunas curiosidades sobre él y sobre el expediente Picasso del cual dijo cosas muy interesantes y confesó, que a la hora de buscar información había sido una tarea bastante ardua pues había tenido que leer las actas originales, más de mil folios, en un lenguaje bastante farragoso y administrativo.


De ahí se comentó por parte de Alejandro Luque sobre ese tema siempre candente sobre el estado de salud del flamenco y su leyenda urbana que dice que es un arte que se muere y que con las nuevas innovaciones lo único que se hace es pervertir el arte. Fernando Otero explicó que ya por aquella época para los puristas vivir de cantar era un acto de traición para los flamencos y ya aprovechó para hablar de “el tenazas”, el protagonista de la novela y nos contó varias anécdotas de su persona.


Llegado el turno de intervención de Marina Bernal departió con el autor sobre el trabajo de documentación realizado para elaborar el libro y alabo la capacidad para recrear los diálogos de personajes como Falla y Lorca. “Ha sido un trabajo donde la documentación no es un proceso para documentarse o copiar frases sino para saber cómo piensan”  … “lo más duro ha sido la parte del informe Picasso ya que desde que era joven manejo biografías, y mucha documentación sobre el flamenco


Volvió a preguntar Alejandro Luque y en esta ocasión le pidió al autor que etiquetara su novela y preguntó si había intención de que fuera una novela social. “No era mi intención, pero los componentes del libro se prestan a convertirla en ello” dijo Fernando Otero recordando la famosa frase de Alfonso XIII “que cara se ha puesto la carne de gallina”,  ante las peticiones de rescate del caudillo Abd El-Krim por los soldados hecho prisioneros por este.


Casi concluyendo el evento, Marina Bernal leyó un fragmento de la novela y después se dio paso a  Jesús Corbacho al cante y a Juan Campillo a la guitarra que nos deleitaron con una recreación musical de los cantes de aquel I Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922.


Finalizó la presentación con la correspondiente firma de libros.

 




Hace unos días y como parte de esa nueva normalidad donde los encuentros y presentaciones de novedades editoriales  por parte de los autores de una forma online, nos reunimos en torno a la pantalla del móvil de Emilio del Río para hablar de Calamares a la romana. Durante algo más de una hora, cerca de una docena de blogueros le trasmitimos nuestra satisfacción y disfrute por su libro, planteándoles todo tipo de preguntas que nos habían surgido tras leer su libro.

En unos tiempos donde todo se tiende a pasar por la lupa de lo político y socialmente correcto y las revisiones históricas se realizan partiendo de un juicio hecho  con  mentalidad de la sociedad actual,  llega a las librerías Calamares a la romana, con el subtítulo “Somos romanos aunque no nos demos cuenta”.

Una divertidísima obra escrita con mucho humor donde los lectores se sorprenderán de lo parecido que somos a ellos en muchas facetas. Un libro que demuestra como muchos de los términos que usamos hoy en día provienen de ellos y que infinidad  de  cosas cotidianas que solemos usar a diario ya eran utilizadas por ellos y fueron quienes las pusieron de moda.

Los baños públicos, la moda, el gusto por las joyas, las alianzas de boda, los pasos de cebras, la especulación urbanística, los restaurantes de comida rápida, los hooligans. Todo ello no de ahora, ya lo disfrutaban o lo sufrían los romanos en aquellos tiempos. 

Calamares a la romana no va de grandes fechas, de emperadores, ni de grandes batallas. Habla sobre la vida cotidiana de los romanos, de cómo vivían durante todos esos siglos en los que duró su hegemonía desde la monarquía, la republica o el imperio.

Todo ello en clave de humor porque como bien dice su autor “en la vida el humor es imprescindible, sobre todo aplicado a uno mismo… Los griegos nos aportaron la filosofía, el teatro, la democracia y los romanos además del desarrollo a gran escala de la democracia como tal, el sistema de calzadas y además de un largo ect, el humor, ya que ellos se reían de todo y fundamentalmente de sí mismos.
Un libro muy interesante y en palabras de su autor  no es solo un vehículo para conocer una civilización en su cultura. Es una manera de conocernos a nosotros mismos, de saber el porqué de ser así en aspectos de nuestro día a día”. Por ello, su autor ha tratado de buscar como contenido para este volumen una temática que sea original, elementos fuera de lo común y que no se repitieran mucho en los manuales al uso o en clichés típicos del mundo romano.

Descubrir el mundo romano como nadie antes te lo había contado, con humor y disfrutando de un libro cuyos capítulos, rememoran en sus títulos viejas canciones de la movida madrileña, demostrando que estos romanos pueden ser tan modernos y tan actuales como nuestras experiencias actuales. Además tiene la particularidad que cada capítulo puede leerse de forma independiente y que salvo el último de ellos, podemos leerlos en un orden aleatorio.

A continuación os dejó un video resumen del autor hablando sobre su libro y respondiendo a algunas de las preguntas que les realizamos los lectores.






Día lluvioso y frío donde los hubiera en la tarde noche que el periodista onubense afincado en el Aljarafe sevillano Antonio Manfredi,  presentaba su nuevo libro Fantasmas del periodismo en la Sala circular del Pabellón de Andalucía, sede de Canal Sur. Son en esos días, donde el tiempo invita a refugiarse en casa con una buena lectura y una buena manta o como en mi caso, disfrutar de una presentación sobre un libro que os adelanto es una verdadera maravilla.

Rodeado de amigos y compañeros de profesión, se notaba que Antonio jugaba en casa, por lo que el evento fue una charla interesante sobre literatura y periodismo presentado por la periodista Eva Navarrete, quien reconocía que tras leer el libro había llegado a la conclusión entre risas que no conocía a Antonio Manfredi tanto como ella pensaba.

En palabras del propio autor, Fantasmas del periodismoes un continuo ejercicio de reconstrucción de la profesión, reflejado a través de múltiples experiencias contado en forma de relatos”.

Relatos donde se habla de los grandes males del periodismo y de esa lucha del periodista entre lo que debe hacer y el ejercicio de ética profesional, donde al final la balanza se decanta del lado en el que esta la letra de la hipoteca. Relaciones de poder, la incursión de las nuevas tecnologías en el periodismo, la desinformación y de otros temas paralelos como el yihadismo, la violencia de género y otros, de igual relevancia que hacen que este libro contenga todo un abanico de temas de interés actual. Posteriormente me pareció muy interesante saber que algunos son autobiográficos como el del funeral de Franco o cierto viaje a Perú y otros son historias que le han pasado a gente que ha conocido o noticias que luego le han servido de inspiración.

Veintidós relatos con muchos personajes curiosos e interesantes  que desfilan por ellos y para los que la presentadora interrogó al autor sobre si todos eran Antonio Manfredi a lo que él respondió que “todo el mundo cuando escribe ficción, derrama algo de sí” para posteriormente responder negativamente a la pregunta porque Manfredi prefiere pensar que sus personajes tienen alma y personalidad propia.

Entre preguntas de Eva Navarrete, respuestas, reflexiones en voz alta y comentarios del autor, discurría una presentación de la que estaba disfrutando enormemente porque me sentía testigo en primera fila de un análisis en vivo, y por un profesional de la vieja guardia (que no renuncia a las nuevas tecnologías como nos insistió en varias ocasiones) de la realidad actual del periodismo. Una exposición bastante crítica donde Antonio Manfredi hablaba de un trabajo que ama apasionadamente, pero en la que también existen cosas que le duelen de ella, aunque insistía en que periodismo tenía que escribirse con mayúsculas.

No faltaron los momentos nostálgicos en los que el autor recordaba con cierta tristeza como se había hecho periodista en la redacción, al calor de los compañeros, en el codo con codo y que desgraciadamente de eso quedaba poco porque hoy en día muchos profesionales trabajaban desde casa. Risas hubo muchas en forma de respuestas ingeniosas, cometarios mordaces o anécdotas divertidas, pero también hubo momentos para los homenajes y las dedicatorias como a las dos personas a quien dedica el libro el periodista, a Carmen de Burgos y a Manuel Chaves Nogales, que en boca del autor “dos personas capaces de trascender a su tiempo y que hicieron un periodismo comprometido basado en la apreciaciones literarias

A pesar de lo aquí comentado, Fantasmas del periodismo no es un libro pesimista pero tampoco optimista, tal vez y en mi opinión es  un puñado de vivencias que en muchos casos provoca cierto pellizco de sentimiento para los que como yo, hemos visto la figura del periodista envuelta en cierto halo de aventurero urbanita.

Terminó la presentación hablando de los miedos a los que se enfrentaba un periodista acostumbrado a ser una autentica máquina de escribir y de fabricar noticias cuando se tenía que atrever al reto de construir una novela, unos relatos o unos personajes. Yo pienso que no debe dársele tan mal cuando acaba de ganar el Premio de relatos cortos Ciudad de Sevilla con un relato sobre Manuel Chaves Nogales.

Como se suele decir por aquí, Antonio Manfredi en sus relatos no da puntada sin hilo por lo que sobran las recomendaciones y falta tiempo para poder disfrutarlo.



Lleno hasta la bandera para la presentación hace unas semanas en la Fundación Cajasol del nuevo trabajo literario de Dolores Redondo, La cara norte del corazón. Una novela muy esperada y que de nuevo trae a los lectores nuevas andanzas de la inspectora Amaia Salazar. 

En esta ocasión nos encontramos a una Amaia de veinticinco años, subinspectora de la policía foral de navarra realizando un cursillo de intercambio para policías de la Europol en las instalaciones de la Academia del FBI.  Será invitada a ofrecer sus impresiones sobre un caso real que se está estudiando de un asesino en serie al que apodan “el compositor”. Es a raíz de los juicios que emite Amaia que será incluida en el equipo encargado de dar caza al asesino y será a partir de esos momentos en los que la aventura de nuestro personaje comienza de manera frénica en una carrera contrarreloj para evitar más muertes en un escenario apocalíptico como es la ciudad de New Orleans en mitad de una catástrofe climática.

Una trama que aunque se desarrolla casi en su totalidad en el año 2005, en una Nueva Orleans  sacudida por los efectos del huracán Katrina, en esta novela tendrá respuestas para algunas de las incógnitas que al lector le pudieron quedar de ciertos acontecimientos ocurridos en la trilogía. Con este libro por fin sabremos porque a lo largo de la trilogía había tantas referencias a la ciudad americana y al agente del FBI Aloisius Dupree.

Presentó el acto el periodista Manuel Pedraz quien fue dando pinceladas de la novela a la par que comentaba y preguntaba diversas cuestiones de la trama con la autora. De sus personajes, Pedraz comentó que arrojaban más misterios a la trama que luces a la hora de esclarecer diversas situaciones. Una novela llena de misterios de los cuales algunos serán desvela dos por sus personajes aunque no todos, por lo que intuimos que habrá más entregas.

La autora nos habló del significado del título de la novela La cara norte del corazón. Una cara norte que simboliza esa cara norte de una montaña por donde todo alpinista avezado quiere subir y que nosotros mismos no le permitimos. “Todo el mundo tiene un lugar por donde es difícil que los demás accedan y donde uno guarda sus demonios y secretos que nos hacen vulnerables”.


Podéis ver la explicación en el siguiente vídeo. 



Comentaba la autora que el libro habla del tiempo  que todos esos personajes de la novela han pasado explorando esa cara norte y de lo que han aprendido. Este aprendizaje les ha hecho exploradores y conocedores no solo de esa cara norte sino de esas personas que transitan por ella.

“Amaia sí sabe reconocer el mal es porque ha estado en el infierno y sabe el camino de vuelta y lo peor de todo, sabe reconocer a un demonio cuando lo ve”

Algo en particular de lo que disfruté en esta presentación fue la parte en la que se habló de Dupree. Dolores Redondo esclarece en este libro algo de la historia del agente del FBI y nos muestra que como Amaia tiene muchas deudas pendientes que resolver en una New Orleans que le ha dejado sus propias cicatrices en el corazón. Sin lugar a dudas en este libro nos acercaremos mucho más a esa  figura que  hasta el momento aparecía en la trilogía de forma enigmática.  

Continuando con los personajes de la novela, la autora reconoció que la creación del asesino la había supuesto una de las partes más difíciles de la novela y que por ello creía que este personaje nos iba a gustar y a sorprender porque escapa de los perfiles normales de los asesinos en serie. Un asesino que no desea fama, no quiere ser sorprendido, no firma sus crímenes  y que deja una pequeña señal que pasa inadvertida durante mucho tiempo para los investigadores y que está basado en un perfil real de un hombre que desapareció durante dieciocho años tras sus crímenes y que un buen día gracias a un programa de televisión y a una aplicación de envejecimiento de rostros pudo ser localizado.


Dolores confesó que novelar sus crímenes verdaderos, meterse en su cabeza y narrar la parte real del sufrimiento de las personas que vivieron el paso del Katrina por la ciudad ha sido tremendamente difícil y que le había dejado muy tocada.

En ese punto explicó como esa parte la había estructurado en dos. Por una parte la investigación al uso de la trama, de la forma en la que debía acometerse las investigaciones, los tiempos y la forma de actuar  y la otra, la descripción de lo que sucedió durante la catástrofe del Katrina donde la población vivió sin agua, sin alimentos, sin electricidad en una ciudad salvaje, casi prehistórica en el puro caos con cientos de cadáveres por las calles. La autora nos facilitó datos que realmente fueron espeluznantes y de cómo las víctimas fueron como siempre los de siempre, los pobres, los ancianos, los niños y en definitiva, los desheredados que esperaban una ayuda que llegó tarde y mal.

Una autora que fue muy crítica con el gobierno y con sus manera de proceder en lo ocurrido con esa situación catastrófica ocurrida en la ciudad norteamericana. “Esta es una novela que es un homenaje a todas esas personas que viven en ciudades como New Orleans Baztán o Ribeira Sacra".

Un escenario que a nivel humano es dantesco y terrible y que se alegra de haber contado porque desde el 2005 tiene esa deuda pendiente con New Orleans y de ahí la razón de que dejara tantas pistas en sus anteriores novelas, para que las siguiéramos y que nos pudieran llevar hasta esta.

En cuanto a nivel de guion, la novela es fantástica porque coloca a los personajes entre la vida y la muerte constantemente, viviendo la tragedia en primera persona y poniéndose en la tesitura de seguir con la investigación o ponerse a ayudar a las víctimas de la catástrofe. 



Otra de las tramas que tiene el libro es conocer a una Amaia con quince años viviendo en Elizondo en casa de su tía Engrasi. Vamos a conocer a una Amaia muy especial como nos explica la autora en el siguiente vídeo. 

En sus novelas nos comentaba la autora que siempre está presente la importancia de pertenecer a una familia, de un apellido y en La cara norte del corazón también se nota. 

Al final de la presentación se pasó a tratar temas relacionados con el mundo místico, un elemento muy presente en las novelas de la autora vasca, y que resultó muy interesante porque Dolores Redondo  dio una pequeña exposición de cómo hay demonios universales que cada civilización ha bautizado con un nombre distinto. Miedos que la gente no sabe controlar y que demuestra que la historia de la humanidad es la de todos esos miedos.

La autora también habló de una palabra clave que aparece en el libro y por la que fue preguntada por Manuel Pedraz y que no es otra que Bazagrá