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 Hoy os traigo uno de esos libros que merecen la pena. Una novela que, además de haceros viajar y conocer tierras lejanas, os descubre personajes cuyas vidas forjaron el destino de una nación. Os confieso que la novela me ha gustado tanto como para pensar que he tenido suerte al leerla, pero eso sí, tiene sus pros y sus contras.


Reconforta cerrar una novela y sentir que has aprendido historia, que has conocido a unos personajes relevantes para su época y de los que desconocía su existencia. Creo que ya solo por esto, merece la pena descubrir un libro como Los leones de Sicilia, una novela que no cae en el saco roto de las lecturas.



Título: Los leones de Sicilia.

Autora: Stefania Auci.

Traductor: Cesar Palma Hunt.

Editorial: Grijalbo.

Año: 2020.

Género: Novela histórica.

Páginas: 512 páginas.

ISBN: 9788425357381



Sinopsis:

Ignazio y Paolo Florio llegan a Palermo en 1799 huyendo de la pobreza y de los terremotos que sacuden su tierra natal, en Calabria. Aunque los comienzos no son fáciles, en poco tiempo los hermanos consiguen convertir su tienda de especias en la mejor de la ciudad. Decididos y tenaces, expanden el negocio con la seda que traen de Inglaterra y no tardarán en comprar las tierras y los palacios de la aristocracia arruinada. Cuando Vincenzo, el hijo de Paolo, tome las riendas de la Casa Florio, el avance será ya imparable: con su propia compañía naviera llevarán el Marsala de sus bodegas hasta los paladares más exquisitos de Europa y América. En Palermo su ascenso se observa con asombro, pero también con envidia y desprecio. Durante décadas seguirán considerándolos una familia de «extranjeros» cuya «sangre apesta a sudor». Nadie es capaz de comprender hasta qué punto en el corazón de los Florio late un ardiente deseo de éxito social que condicionará sus vidas durante generaciones, para bien y para mal.


Impresiones:

Nos encontramos en los últimos años del siglo XVIII y la nueva centuria verá como la familia Fiori deja su Calabria natal, cansada de los constantes terremotos, para probar una vida nueva en Palermo. Allí, los hermanos Paolo e Ignazio regentan una droguería pequeña donde venden especias y otras mercancías provenientes de lejanas tierras. Su vida es el comercio y, aunque los comienzos no son fáciles, ellos son tenaces y quieren prosperar.


"Las especias no solo sirven para cocinar. Son fármacos, son cosméticos, son venenos, son perfumes y memorias de tierras lejanas que pocas personas han visto."


La vida de la familia Fiori impresiona, no lo tuvieron nunca fácil. Fueron extranjeros en su propia tierra, siempre lidiando con los convulsos pulsos políticos a los que la sociedad siciliana estaba sometida. La actual Italia no es el país que hoy en día conocemos, es una tierra dividida, aunque se augura lo que en su día fueron los orígenes de la futura unificación. Gobernada por extranjeros y siempre asfixiada por las exigencias externas para luego ser olvidada, la idiosincrasia del pueblo italiano en esos momentos es cuanto menos curiosa, sobre todo cuando erramos al llamarlos italianos porque más bien nuestros protagonistas son sicilianos. Resulta apasionante ver como los Fiori llegaron, casi de la nada, a construir uno de los imperios comerciales más importantes de aquella zona italiana. Se codearon con la alta sociedad gracias a su dinero, pero nunca fueron totalmente aceptados por sus orígenes humildes de Calabria.


Reconozco que los personajes son interesantes y tienen mucho potencial, pero me ha costado empatizar con ellos en los primeros momentos, puede que, por su carácter duro, severo y donde cuesta verlos sacar un sentimiento que no sea para con su negocio, y a pesar de que van de menos a más, he necesitado llegar al final del libro para que los protagonistas me hagan aflorar verdaderos sentimientos para con ellos. A pesar de todo, su figura y su relevancia son admirables, una vida digna de ser conocida. Uno no pierde el interés en ningún momento, deseoso de continuar descubriendo las vicisitudes de los Fiori, pero sin grandes sobresaltos que destacar.

 

Con estas últimas impresiones no quiero desmerecer el libro de Stefania Auci. La forma de ambientar y encajar la trama en su contexto histórico me ha parecido muy buena. Ha sabido sacar la esencia de los grandes acontecimientos de la época y hacer que los personajes expliquen con sus peripecias los tiempos que les han tocado vivir. La obra cuenta con buenos detalles que encantan al lector, como las citas de los proverbios sicilianos al comienzo de los distintos episodios en los que se estructura la historia. El estilo de la autora deja huella, aunque no lo suficiente para no ponerle algún pero. Quizás le falta ese poco de chicha, un "agárrense que vienen curvas" en la vida de una familia que se ve apasionante, pero que me ha parecido algo burocrática en ciertos momentos.


A pesar de todo, es imprescindible para los amantes de la historia conocer a los Fiori y la influencia que tuvieron en la Sicilia de aquella época. Seguirle la pista en los años posteriores a los que se termina la novela puede ser tan apasionante como para escribir la siguiente.


Autora:



Stefania Auci nació en Trapani pero ha vivido durante años en Palermo donde es profesora de refuerzo 
en una escuela. Tras un exhaustivo trabajo de investigación a lo largo de varios años en las bibliotecas y en las crónicas de la época, ha logrado reconstruir la vida de los Florio en Los leones de Sicilia, un best seller desde su publicación en Italia cuyos derechos de traducción han sido adquiridos por 31 países y que será llevado en breve a la television en formato de serie.

 


 Me encantan los trabajos de Forges, he crecido con ellos y cuando aún no era capaz de entender qué estaba pasando en este mundo, un simple vistazo a una viñeta suya podía lograr que comprendiera ciertas cosas o que despertarán en mi curiosidades por saber qué era eso sobre lo que ironizaban sus personajes.


Atrás en el tiempo quedan aquellos días cuando de pequeño corría a la oficina de mi padre para hacerme con el periódico de turno y de un vistazo ver la viñeta del día y por supuesto los deportes.


Por ello volver a leer a Forges para mi supone todo un baño de nostalgia, una terapia de placer donde sé que durante unas horas voy a pasar un rato estupendo y puede que cierre el libro (como casi siempre pasa cada vez que abres uno) sabiendo más de lo que sabía cuando comencé a leerlo. 






Título: Cupido for you.
Autor: Forges. 
Editorial: Espasa.
Año: 2020.
Género: Humor, Cómic, Ilustraciones. 
Páginas: 304.
ISBN: 9788467060300








Sinopsis: 

A lo largo de su dilatada trayectoria, Antonio Fraguas de Pablo, Forges, retrató con increíble agudeza medio siglo de intrahistoria de España, esa que no sale en las noticias de los periódicos, la que está formada por pequeñas instantáneas de cotidianidad y que es, al fin y al cabo, un pedacito de realidad.

Y en ellas el amor es uno de los principales protagonistas, ingrediente esencial y motor de la vida y de los personajes que transitan por ella. Pero no es el amor romántico, ese sentimiento etéreo y platónico, lo que quiso reflejar Forges en sus chistes, sino el día a día de la vida en pareja y las relaciones personales, en el que hay mucho amor, pero también odio, rencillas y discusiones, ligues e infidelidades, sexo y erotismo…

En eso reside la genialidad del maestro: en haber sabido retratar a la perfección —a veces con ironía, otras con ternura, siempre despertando una sonrisa— la vida misma. Esa que también consiste en luchar por el mando a distancia, librarse de poner la lavadora, intentar sobrevivir a los hijos o procurar salir ileso de las reuniones familiares.

Leer un fragmento aquí


Impresiones:

Un libro que nace de una reunión entre la familia de Forges y las editoras de los libros del dibujante donde surgió la posibilidad de hacer un libro que contuviera una recopilación de las mejores viñetas del autor sobre el amor y las relaciones de pareja. Un tema tan recurrente para el autor que supone un veinte por ciento de una obra total que cuenta con más de ochenta mil viñetas.




Finalmente se ha escogido 523 chistes que se han dispuesto en orden cronológico desde 1967 a 2018 dividiéndolos en cinco etapas a fin de que se pueda apreciar los cambios que la sociedad española ha ido experimentando desde finales de la década de los años sesenta hasta nuestros días recientes. Si algo me gusta es que a través de las viñetas de Forges se puede apreciar el cambio en la mentalidad, las distintas tendencias de la sociedad y como el autor sabe reflejar lo que es tendencia en esos momentos. La preocupación, las denuncias, la hipocresía y como una viñeta es capaz de ser ese vehículo sencillo y directo para quitar la máscara y reflejar lo que otros callan.


Unos dirán que es solo un chiste, pero si vamos más allá de la simple risa del chascarrillo, veremos que sus personajes reproducen algunos de nuestros comportamientos, de nuestra manera de ser, de situaciones que se nos dan en la vida real y que obligan a reflexionar con el eco de una carcajada de fondo.




Forges es directo pero usa por igual el humor fácil, la ironía bien tirada y grandes dosis de ternura para hacer que con una sola instantánea se pare el mundo.


El amor como tema central y principal. Las relaciones de pareja, las situaciones que cada personalidad provoca y por supuesto la influencia que en la convivencia tienen las distintas coyunturas históricas que ocurren.    


El trabajo de Forges es un auténtico legado para intuir el pulso de la sociedad a lo largo de la cronología de sus viñetas. El humor de Forges a pesar de los años tiene buena salud y late tan sano como el mejor de los corazones y como los buenos amores se antoja inmortal como su Concha y su Mariano. 






La figura del general Charles De Gaulle siempre me ha interesado desde el punto de vista histórico. Un personaje tan decisivo en la política francesa, que se ha mantenido en primera línea tanto tiempo y en unas circunstancias tan adversas y tan importantes para el devenir del futuro de Francia como nación, me despertaba curiosidad hacía su persona. Quería conocer un poco más sobre él, su pensamiento, sus virtudes y defectos, entender al De Gaulle humano para comprender al hombre de estado. En definitiva quería saber su historia, las aguas de la vida donde le tocó remar y su personalidad para enfrentarse a todo lo que le aconteció en un siglo convulso.  



Título:   Charles De Gaulle. El estadista rebelde.

Autor: Pablo Pérez López.

Editorial: Ciudadela de libros.

Año: 2020.

Género: Biografía, Ensayo. Histórica.

Páginas: 222 páginas.

ISBN: 9788415436416




Sinopsis:

Charles de Gaulle (1890-1970), "el más ilustre de los franceses" como a veces se le llama, fue un hombre cuya talla y valía se agrandan con el paso del tiempo y los estudios que se le dedican. Militar por vocación y, a la vez, pensador sistemático y riguroso, fue un hombre de acción que nutrió sus decisiones en el atento examen de las circunstancias, las personas y sus raíces históricas. Eso le permitió ser protagonista de hechos difíciles de compaginar, como criticar la mala dirección de la guerra sin perder su fe en el ejército, colaborar con el héroe más valorado de su tiempo y disentir de él, pensar la política de defensa en contra de la corriente dominante y, lo más pasmoso: declararse el auténtico representante de Francia frente a su Gobierno cuando este decidió rendirse a los ejércitos de Hitler en 1940. Ese acto de rebeldía, que tuvo éxito contra todo pronóstico, marcó toda su vida, pero no fue una excepción. De Gaulle fue un gran inconformista, un permanente crítico en busca de nuevas soluciones. Su decepción por la marcha de la política tras la Segunda Guerra Mundial le llevó a formular propuestas alternativas cuando Francia volvió a estar al borde de la guerra civil en 1958 a causa de Argelia. Él volvió a ser la solución que evitó una nueva derrota, esta vez de la convivencia, y se convirtió en el modelador y primer presidente de la Vª República hoy vigente. Nunca le faltaron opositores y críticos. Hombre de profundos convencimientos, elaborados paciente y apasionadamente, De Gaulle luchó continuamente por convencer a los demás de aquello que a él le había convencido. Su vida fue una lección de rebeldía, de amor a su país y sus gentes, un ejemplo de qué significa hacer Política con mayúsculas, lejos de la mediocridad, como un soñador realista.


Impresiones:


“Nuestros padecimientos son nuestras lecciones. Cuando sufrimos, aprendemos”   

 

 Para poder examinar a De Gaulle hay que tener en cuenta el país donde nació. En aquella época, aquel 22 de Noviembre de 1890 Francia era una nación vieja y poderosa de la potente Europa, en una etapa en que la competencia entre las naciones por dominar el mundo era lo habitual.

 

Por este motivo y según nos cuenta Pablo Pérez López, nuestro protagonista no podía ser ajeno a esas realidades y más cuando quería ser soldado desde pequeño. 

 

Un libro que ha cumplido las expectativas con las que me acerqué a él, pues trata en profundidad la figura del militar francés con un estudio riguroso en el que se nota que el autor ha manejado mucha documentación de primera mano con testimonios y cartas del propio general y de personas cercanas a su figura.

 

Lo importante es que no es un libro que se dedique a copiar y pegar información. En sus capítulos analiza, explica y elige con criterio las frases, las anécdotas y datos para que el lector pueda reflexionar y opinar sobra la figura de De Gaulle.   

 

Se narran retazos de su infancia y de su educación en una familia con valores, culta y letrada con una madre muy religiosa. Un De Gaulle que de joven juzgaba su época y los acontecimientos no de forma individual sino en conjunto y como grupo.

 

Hay que tener en cuenta que era un verdadero analista de las situaciones y entre sus cualidades estaban el ser inconformista, estudioso y valiente (estos adjetivos son los que se me vienen a la cabeza leyendo este libro tras ver el tesón por el que lucho por Francia, como estuvo en primera línea de batalla cada vez que tuvo que guiar a sus hombres en las  dos guerras mundiales) Esto solo puede ser comprendido viniendo de alguien que escribió en sus memorias que se había enamorado de Francia.

 

Charles De Gaulle es un rebelde incomprendido al que solo su tenacidad y los resultados finales le dan la razón de su postura, que logró en la mayoría de los casos, las críticas sobre él. Un hombre que gobernó tanto con las palabras como con los gestos y los hechos. Supo capear el temporal cuando Francia no existía y era un territorio ocupado o una Francia de Vichy de circunstancias, alejadas de su identidad verdadera.

 

 Consiguió hacer renacer un país dividido por la guerra y la ocupación alemana. De Gaulle fue el hombre que mantuvo unido a patria. No era un hombre de partidos políticos, su único ideal político era Francia.    

 

Finalizando el libro y siendo testigo a través de la lectura de sus últimos días tengo que reconocer que fue brillante hasta en su despedida. La historia de De Gaulle se cuenta a través de los hechos históricos que acontecieron a lo largo de su vida y de como él los afrontó. Su infancia, su carrera en la academia militar, su participación en la Gran Guerra, su papel en el exilio durante la ocupación nazi, su vida de político y su punto de vista de lo que necesitaba el país.


Autor:

Pablo Pérz López doctor en Historia por la Universidad de Valladolid, en la que fue
catedrático de Histoira Contemporánea hasta el 2013, cuando se trasladó a la Universidad de Navarra, donde es director de su departamento de Historia y director científico del Instituto de Cultura y Sociedad. 

Ha realizado estancias de investigación en varias universidades de Europa y de los  Estado Unidos de América. Es autor de diez libros y más de un centenar de artículos en revistas especializadas y capítulos de libros.

 

 

 


El asesinato de Platón es de esas obras cuya lectura es un verdadero viaje a la época donde trascurre toda la trama. Chicot con esta novela ha construido nunca mejor dicho una autentica máquina del tiempo donde es imposible para quien la lea no sentirse participe de la tensión, la intriga y las traiciones en una Grecia clásica recreada de forma impecable. El objetivo del autor es que el lector sienta la historia y se sienta ciudadano de la polis al menos durante le tiempo de su lectura. La atmósfera es la adecuada y todos los elementos predisponen a que nos sintamos dentro de la trama.


Marcos Chicot, quien ha estado cuatro años casi recluido dándole forma a esta historia en un nuevo acercamiento a la figura de los grandes maestros de la filosofía. Como ya hiciera con Pitágoras o con Sócrates, en esta ocasión le toca el turno a Platón, considerado por muchos como el filósofo más influyente de la historia occidental. Alrededor del filósofo, el autor construye un mundo de tramas enlazadas entre sí utilizando fielmente los hechos históricos como telón de fondo, acercando al lector a la realidad social y política de la Grecia clásica y el pensamiento del mayor filosofo de la antigüedad.




 Título: El asesinato de Platón.

Autor: Marcos Chicot. 

Editorial: Planeta.

Año: 2020.

Género: Novela histórica de ficción. Novela histórica.

Páginas: 944 páginas.

ISBN: 9788408232421





Sinopsis:

La ateniense Altea, una de las más brillantes discípulas de Platón, no sabe que tiene a su peor enemigo en su propia casa, y que tanto ella como el bebé que espera se encuentran en peligro. Por su parte, su amigo y maestro Platón arriesga la vida para intentar hacer realidad su gran proyecto: un gobierno en el que impere la justicia en lugar de la corrupción, y donde la razón se imponga a la retórica vacía de los demagogos. Un gobierno ideal que traería la paz a los pueblos y en el que las mujeres podrían llegar a gobernar.

Como telón de fondo, el surgimiento de una nueva potencia liderada por el invencible general Epaminondas, uno de los mayores genios militares de todos los tiempos, pone en juego la supervivencia tanto de Esparta como de la propia Atenas.

Tensión, intriga, traiciones y un amor que desafía a su época confluyen en una novela que recrea de modo impecable el tapiz de la Grecia Clásica y las ideas revolucionarias de Platón, el filósofo más influyente en la historia de la humanidad.


Impresiones:


La trama gira en torno a varios personajes pero uno de los principales es la ateniense Altea, una de las más brillantes discípulas de Platón. La joven está embarazada y tras varios abortos desea con todas sus fuerzas ser madre para darle un hijo a su amado esposo Calipo. Estamos en una sociedad griega donde los hijos varones y la descendencia es algo fundamental en un matrimonio y la falta de hijos es motivo de gran inquietud en el ámbito familiar.


Su esclava y ama de llaves Melisa odia a Altea y hasta el momento la criada ha hecho todo lo posible mediante bebedizos e infusiones abortivas para que los embarazaos de su dueña no lleguen a buen puerto. El motivo no es otro que la ambición de verse algún día al lado de Calipo y que este viendo la dificultad de su esposa para tener descendencia la elija a ella como madre de un vástago.


Por su parte, Calipo ha realizado unas inversiones que no han tenido el resultado esperado dejando al a familia al borde de la ruina. Angustiado por recuperar lo perdido y devolver el esplendor económico a su familia se verá envuelto en una espiral de fiestas de banquetes de sexo, lujuria y excesos que le llevaran a cometer deslealtad con su familia y a ambicionar el poder.


Como veis la trama da para entretener pues aunque los personajes de Altea y Platón puede decirse que son los principales, los secundarios están muy bien perfilados, sus aventuras y desventuras llenas de interés para hacer de Dion, Perseo, Calipo, Eurímaco, Melisa, Leónidas, Calícrates Epaminondas y hasta el propio Aristóteles un elenco muy atractivo para llenar páginas y páginas de buena literatura.


Tienen las ideas de Platón una enorme influencia en muchos de estos personajes en la historia de Chicot. Unas ideas que llevan a Platón a su principal cometido: unir la política y la filosofía con el fin de que gobierne la razón , la justicia y la sabiduría, en lugar de la retórica vacía de los demagogos, la corrupción y la ignorancia.


“Los males de los hombres no tendrán fin hasta que los gobernantes sean verdaderos filósofos” (Página 46)


Marcos Chicot lo ha logrado, ha sabido poner la lector delante justo de Platón, hacer que lo escuche de primera mano gracias a incluir en la novela sus teorías, pasajes de sus obras y lo más importante, llegar a recrear no solo la sociedad de la época como hablábamos anteriormente sino llegar a representar las pasiones, los sentimientos de unos personajes que de forma bastante creíble, bien pudieran ser y actuar de la misma forma que los leemos.


Para finalizar decir que hoy más que nunca en que la filosofía parece una práctica del pasado, decir que ante los valores que nos rigen en la actualidad es más necesaria que nunca. Marcos Chicot ha conseguido que su libro destile por los cuatro costados filosofía y que no resulte aburrida aprender de ella.


“Si la filosofía tiene una oportunidad, la humanidad entera la tiene” (Página 59) 


Estamos ante unos personajes que simbolizan valores y acciones tan positivas como el amor, la honestidad, la justicia, la compasión, la igualdad o el afán de superación, pero también otros tan negativos como las ansias de poder, la tiranía, el odio, la degeneración moral, la venganza o el asesinato.


No falta ni un detalle en una novela donde religión deporte, guerra, cultura son temas plenamente representados con todo lujo de detalles dentro de las vidas de los personajes en un periodo que comprende desde el año 372 a.c al 347 a.c en los escenarios de Atenas, Siracusa, Esparta y Tebas.


Autor: 

Marcos Chicot (Madrid, 1971) es licenciado en Psicología Clínica, Psicología Laboral y Económicas,
está casado y tiene dos hijos: Lucía (2009) y Daniel (2012).
Ha publicado hasta el momento El asesinato de PitágorasLa HermandadDiario de Gordon y El asesinato de Sócrates (finalista del Premio Planeta en 2016). A lo largo de su carrera literaria ha ganado también el Premio de Novela Francisco Umbral, el Premio Rotary Internacional de Novela, y el Premio per la Cultura Mediterranea 2015 a la mejor novela publicada en Italia con El asesinato de Pitágoras. Por este mismo título, la ciudad de Crotona le ha otorgado la distinción Encomio Solenne.
Pertenece a la organización Mensa, y dona el 10% de lo que obtiene con sus novelas a organizaciones de ayuda a personas con discapacidad.


Os dejo aquí un encuentro con el autor que mantuvimos con el club de lectura. 




A prueba de fuego cuyo título al principio me pareció enigmático resultándome magistral tras leer la novela es mi primera experiencia literaria con el escritor Javier Moro. Confieso que tras la esta toma de contacto, debo de reconocer que me ha resultado muy grata porque la historia me ha gustado bastante por los apuntes y curiosidades de índole histórica que contienen la novela. Me ha descubierto a dos personajes desconocidos para mí y de los que he disfrutado una auténtica barbaridad con la profundidad que el autor nos ha permitido.



 



Título: A prueba de fuego.

Autor: Javier Moro.

Editorial: Espasa.

Año: 2020.

Género: Narrativa, Personaje histórico, Historia.

Páginas: 424 páginas.

ISBN: 9788467060256



Sinopsis:

Nueva York 1881: en uno de los barrios más populares malviven el pequeño Rafaelito y su padre, Rafael, un reputado maestro de obras valenciano que lucha por demostrar su talento en la gran urbe. Lo acecha la ruina absoluta. Pero gracias a su genio infatigable, ese hombre alcanzará fama y fortuna al construir los edificios emblemáticos que han dado su perfil a Nueva York. Javier Moro nos presenta al singularísimo Rafael Guastavino, un auténtico genio de la construcción que deslumbró a los grandes magnates norteamericanos, conquistados por las técnicas que empleaba en sus obras para evitar los incendios, el mayor mal de las megalópolis del siglo XIX. Tuvo una vida jalonada de éxitos: de su estudio salieron construcciones tan «neoyorquinas» como la Estación Central, el gran hall de la isla de Ellis, parte del metro, el Carnegie Hall o el Museo Americano de Historia Natural.


Puedes leer el primer capítulo aquí


Impresiones:

En forma de biografía novelada he descubierto y me he fascinado con dos personajes de los que nada sabía y que me ha llevado a sentir un poco de vergüenza por ello y quizás por el poco reconocimiento que en España se tiene de ellos. Hablo de  Rafael Guastavino padre y Rafael Guastavino hijo que como muchos en la historia al final tuvieron que salir de país natal para encontrar otros lugares donde cumplir sus sueños y tener el reconocimiento que dada las circunstancias de España en aquella época les resultaba casi imposible.

 

Narrada en primera persona por su hijo, la novela se lee a través de la mirada y los sentimientos de Rafaelito como le llamaba su padre. Una novela donde se nota la constante evolución de los personajes y de todo lo que se describe ya que estamos antes dos auténticos supervivientes en una aventura personal que transcurre en la época convulsa que vio nacer al mundo moderno.

 

Un Rafael Guastavino que se descubre como un personaje apasionante cuya vida es una auténtica aventura en una américa en pleno crecimiento y auge, de una vida moderna y de constantes cambios. Un hombre, considerado en Estados Unidos como un verdadero genio que revolucionó la arquitectura norteamericana. Un verdadero desconocido en su tierra natal cuya obra ha llegado a eclipsar a su persona. Típico suele ser que todo el mundo conoce un libro, un edificio famoso o una obra de ingeniería, pero no saben nada de quien le dio vida.

 

Lo extraordinario de esta historia es que Javier Moro a partir de unas cartas inéditas nos descubre los secretos y la personalidad de este genio de la arquitectura. Es tan increíble su historia y tan apasionante que a simple vista podría confundirse con cualquier novela de ficción porque a pesar de la carga de datos sobre arquitectura la obra es lo suficientemente atractiva como para quedan enganchado a las vicisitudes que nuestro personaje o personajes si hablamos de padre e hijo tienen a lo largo de su vida. Con un ritmo muy ágil y una trama donde los secretos familiares, las miserias y penurias de lo que supone una vida viviendo al límite de sus posibilidades económicas supone son tan atractivas que la lectura se vuelve adictiva al encontrar una vida que es una auténtica aventura de supervivencia y de un protagonismo que dejó como legado varios de los edificios más importantes de los Estados Unidos y que en muchos casos resulta curioso la complejidad que tuvieron para que se llevaran a cabo.


Pero si apasionante es la vida del Guastavino arquitecto, su personalidad y su carisma con las mujeres y con las personas que lo rodeaban es uno de los puntos fuertes de la novela. Un hombre que enamoró a las mujeres por su fuerte personalidad, que la ruina económica fue una constante en su vida, pero que supo, por su carácter ganador, levantarse tras cada caída a los infiernos. La novela aborda tanto su faceta profesional como su agitada vida personal y amorosa.


Tras lo hablado podemos decir que estamos ante una novela que nos muestra la evolución de unos hombres en unos tiempos duros, donde el ansia de triunfar era un combustible que movía a las personas en una sociedad que se abría a una nueva era. Una novela de tintes biográficos, con algo de misterio y su dosis de amor que la hacen sumamente interesante.


Una novela que refleja de manera brillante las últimas décadas del siglo XIX  y la primera mitad del siglo XX donde se multiplicaron las corrientes artísticas, y la tecnología y la ciencia avanzaron a un ritmo vertiginoso. Una obra que además de descubrir a unos personajes extraordinarios, ofrece de forma amena datos e información muy interesantes de aquellos tiempos. Una lectura que nos servirá también para viajar a través de sus páginas a Valencia, la ciudad natal del arquitecto, Barcelona, Carolina del Norte, Boston y Nueva York.  Buena parte de la vida y de la obra de ambos Guastavinos coincidió con la expansión económica de los Estados Unidos y su irrupción como nueva potencia mundial por lo que al participar en aquel proceso a lo largo de A prueba de fuego vamos a encontrar muchos de los personajes de renombre que brillaron con luz propia en aquellos años, pero algo que me ha resultado muy interesante es la fuerte e importante presencia española en aquella américa de aquellos años , por el contrario de la idea que tenemos que nuestra área de influencia se centró sobre todo en Sudamérica.


Una novela muy recomendable ya que nos descubre un mundo con personajes fascinantes, avances que son la base y la cuna de lo que hoy somos, Protagonistas cuyo legado bien se merece hoy en día el recuerdo de un libro y una historia como la que ha creado magníficamente Javier Moro.



 

No se puede negar que esta pandemia y este Covid 19 nos ha alejado y nos ha privado de muchas cosas, pero lejos de venirnos abajo y de tirar la toalla nos hemos reinventado y buscado alternativas al hecho de no poder movernos por el cierre perimetral, de no poder llenar aforos o reunirnos en sitios cerrados que nos pongan en cierto peligro. La solución no ha sido mala y creo que con cierta dignidad se ha tirado de ingenio y tecnología para seguir dando a conocer esos libros que van saliendo, esos premios que deben ser una muestra de que la vida continua y que aún hay muchas historias que tienen que llegar al públicos para que las hagan suyas y las vivas en palabras de quien las escribió.


Una de esas soluciones de las que os hablaba han sido las conferencias o presentaciones online algo que nos impide el contacto cercano, pero que en cambio posibilita a aquellos que están lejos que por unos minutos puedan estar presentes donde antes por razones geográficas no podían. No es lo mismo pero creo que en el futuro, cuando toda esta pandemia sea un mal recuerdo, muchas de las soluciones provisionales hayan llegado a nuestras vidas para quedarse o para convivir con la verdadera normalidad.


Una de estas presentaciones en la que participe hace unos días fue la de los Premios de Novela Ateneo de Sevilla 2020 y que si aún no lo sabéis o lo habíais olvidado os lo recuerdo, recayeron su modalidad senior en Blanca Riestra con la novela Últimas noches del edificio San Francisco. Una historia que nos sitúa en el Tánger de 1957, últimos coletazos de una ciudad con estatuto internacional  que ejerce un fuerte influjo y donde muchas figuras del panorama cultural se sienten atraídas por la vida bohemia que allí se congrega. Una historia ficticia de personajes reales como Barbara Hutton, Francis Bacon, William Borroughs, Paul Bowles y de la vida y la noche en la ciudad africana.


El galardón en la modalidad joven fue para Alejandro Narden por. En su novela el autor nos traslada al norte de África en una época actual para  contarnos una historia llena de situaciones reales basadas en su experiencia en Marruecos: Un viaje en tren, una vidas compartidas a través de historias en un vagón de tren que nos recuerdan que las fronteras no solo son geográficas, también se marcan fronteras en la memoria, en la vida misma.


Fue el editori Miguel Angel Matellanes quien hizo los honores presentando las dos novelas y a los dos galardonados mientras recordaba las circunstancias tan especiales en la que se había visto envuelto esta 52 edición del Premio Ateneo.


De Alejandro Narden dijo que aunque había ganado algún que otro premio por algún relato, Horizonte aquí era su primera novela. Por el contrario la ganadora senior Blanca Riestra ya atesora a sus espaldas alrededor de diez títulos en su haber como escritora. 


Dos novelas que tienen en común el espacio geográfico en el que transcurren y que no fue inconveniente para que los miembros del jurado se pusieran de acuerdo a la hora de decidir que estos títulos eran los merecedores de auparse como ganadoras.


Tras estas palabras del editor se pudo ver un vídeo muy llamativo sobre las dos novelas, Sevilla y ambos ganadores.


Posteriormente ambos autores nos hablaron sobre sus inquietudes, sus intenciones y los motivos por los que se embarcaron en escribir sus historias para acto seguido responder a las preguntas que algunos de los presentes les formularon y que nos llevó a un entretenido debate entre las relaciones de cierto parentesco de primos hermanos que siempre han existido entre España y Marruecos 


Para finalizar Miguel Ángel Matellanes comentó que si todo evoluciona favorablemente y en la próxima edición se puede hacer la habitual gala, tenía el compromiso del Ateneo de Sevilla de que los autores de esta edición recibirían sus galardones en el mismo acto del 2021.


Aquí os dejo el video con los comentarios de los autores y los mejores momentos de la rueda de prensa.




 


La portada de este libro me llamó la atención, bonita, divertida. Pero como no se puede juzgar un libro por la portada, como ya he dicho en otras ocasiones, decidí meterme de lleno en la historia de Sebastián Cole. Y me ha gustado, bastante, la historia de este niño inventado, pero se me ha quedado un poco corta para mi edad (os recuerdo que acabo de cumplir 14). Por lo que se me ocurrió la idea de ofrecerle a mi hermano Héctor, que tiene casi 8 años, la posibilidad de leerlo y que me diese su opinión. Y él sí que lo ha disfrutado de verdad.


“Oleg y Enma decidieron jugar a un juego con el que llevaban entreteniéndose todo el curso, uno que los había metido en más de un follón: inventarse un compañero de clase. ¿Por qué? Muy fácil: los mosqueteros eran tres, los cerditos eran 3, y ellos eran sólo dos”. Y así es como comienza la historia de Sebastián Cole, y cómo de repente, un niño inventado en un juego, comienza a formar parte de la vida de los otros dos protagonistas del libro.


Oleg y Enma son dos niños tremendamente imaginativos que usan esa capacidad de inventar para dejar a un lado los problemas familiares que los rodean. El padre de Oleg se ha quedado sin trabajo, y se pasa todo el día durmiendo; y su abuela, que vive con ellos, es una escritora que no baja del desván y que desde que salió de Polonia no ha sido capaz de terminar una historia, aunque ha comenzado muchas. Enma vive con su abuelo y sus hermanos; su madre se pasa el día trabajando para que al menos no les falte la comida, y aún así, son muchos los días que su amigo comparte con ella el desayuno cuando escucha las tripas de la niña sonar por hambre.


Como en el colegio se aburren, deciden un día crear a un nuevo compañero, al que llaman Sebastian Cole. Lo incluyen en la lista de clase y escriben sus exámenes como si fuese un alumno más. Pero un día, en su lugar secreto del patio del colegio, una nave de cartón aparece y de ella sale un niño con las mismas características y el mismo nombre que el que ellos habían imaginado. Y a partir de ahí, comienza una historia basada en la amistad que los llevará a vivir multitud de aventuras en las que acabarán implicando a todos sus compañeros del colegio e incluso al conserje vaquero, el conserje del colegio, un personaje que a lo largo del libro se irá ganando su importancia y que acabará teniendo también un papel fundamental.


Y así conoceremos a muñecos de nieve que hablan y se mueven o a una cabra que aparece cuando menos te lo esperas pero más la necesitas. A profesores que necesitan arreglar cuentas pendientes. A niños que no son lo que parecen. Y al Instituto de lo Irreal, la empresa que se encarga de esconder las anomalías que hay en el mundo o darles una explicación para que la gente no sepa que existen personas inventadas o situaciones inexplicables. Y esa organización será la que intente secuestrar a Sebastián Cole para encerrarlo en una habitación y hacerlo desaparecer mediante el olvido. Y hasta aquí puedo contar, porque el resto de la historia hay que descubrirla leyendo.


Como decía al principio, la historia es de fácil lectura, entretenida, pero quizá para mí, algo infantil. Sin embargo, a mi hermano le ha encantado y mi madre que también se la ha leído la ha disfrutado muchísimo por lo que al final creo que puede ser un libro para todos los gustos dependiendo de las preferencias de cada uno Mi hermano no deja de decirme que ha sido su libro favorito de este año, y que le va a decir a sus compañeros que se lo lean. Él ha sido capaz de imaginar la historia en su cabeza y le ha provocado sentimientos de alegría, diversión y en ocasiones tristeza, cosa que no consiguen todos los libros.


Lo que sí me ha gustado es la cantidad de valores que transmite: la importancia de la familia, de cuidar al que tienes al lado, no de dejar de crear y de inventar, la generosidad, la capacidad de adaptación, no confiar en extraños,  la necesidad que tienen los hijos de su padres y del miedo a perder su cariño, del miedo a desaparecer porque la gente no piense en nosotros, y, sobre todo, la fuerza y el valor de la amistad. Y, para terminar, un mensaje que merece la pena tener siempre presente: “estar vivo es una aventura maravillosa, haz que cada segundo valga la pena”.

 




Oleg y Emma llevan todo el curso jugando a un juego: el de inventarse a un tercer amigo. Así pasan el rato. Un día se inventan a Sebastian Cole, un niño capaz de millones de locuras. Nadie en su sano juicio creería que alguien así existe… Solo que un día Sebastian Cole aparece en la guarida secreta de Emma y Oleg, a bordo de una nave espacial de cartón. ES IMPOSIBLE. Y lo que todavía no saben es que muchas otras cosas imposibles están a punto de suceder.


Editorial: Blackie Books

Páginas: 304.

Precio: 16,90 euros.

 

 

 

 Nueva autora que descubro, Marta Gracia Pons y nuevo libro que me deja un buen sabor de boca además de enseñarme un puñado de  curiosidades que un amante de la historia siempre está dispuesto a descubrir a través de una lectura.


Un libro que con una mezcla de novela familiar, una historia de amor, algo de trasfondo histórico con ciertos tintes de aventuras  y misterio con una pátina de drama que sumados, la convierten en una novela muy del gusto de un público todoterreno  a la hora de acometer una lectura y que busca historias interesantes y con algún aporte de originalidad dentro de su trama.


El viaje de la libélula nos trasladará a una Barcelona poco conocida en la literatura a través de dos líneas temporales. Por un lado  principios del siglo XX y por el otro, a los años de penurias y crisis social posterior a la Guerra Civil. La originalidad reside en que la autora hará girar la vida de sus personajes en torno al mundo de las joyerías, las piedras preciosas y el mundo de talleres de joyeros.



Título: El viaje de la libélula.

Autora: Marta Gracia Pons.

Editorial: Maeva.

Año: 2020.

Género: Narrativa contemporánea. Saga familiar.

Páginas: 463 páginas.

ISBN: 9788417708900






Sinopsis:

En 1940, Blanca es la única heredera de una de las más prestigiosas familias de joyeros de Barcelona, la desaparecida joyería Amat, y la joven y su madre tratan de sobrevivir en plena posguerra. Blanca recibe unas joyas de estilo Art Nouveau diseñadas por su prima Elsa, de la que solo sabe que murió joven. En 1905, Elsa cumple su sueño de aprender diseño de joyas en el taller familiar, pero nadie confía en sus diseños. Hasta que recibe varios encargos de Maxime Dumont, que trabaja para la compañía belga Congo Diamant en Amberes. Enamorada de Maxime, Elsa decide instalarse en esa ciudad para aprender de los mejores expertos en talla de diamantes. Le encargarán el diseño de una joya muy especial con un valioso diamante azul.

Puedes leer el primer capítulo aquí.


Impresiones:

Con un primer capítulo realizado como mandan los cánones de la literatura  y que consigue retener al lector  para que en un segundo termine por atraparlo dentro de una historia, que a poco que le eches tiempo te lo lees en dos tardes porque no da tregua. Una trama donde en todo momento ocurran cosas y con cada final de capítulo, la autora nos deja alguna intriga que nos anime a leer un poco más.


Dividido en dos historias separadas en el tiempo por unos 35 años, ambas se irán intercalando entre los diferentes capítulos donde la historia de Blanca, la que transcurre en 1940 parece que busca encontrarse con la de su prima Elsa en 1905.


Blanca vive con su madre Emilia, viuda por circunstancias de la guerra civil. Ambas sobreviven a duras penas en la Barcelona de 1940 en contraste con una vida relajada cuando el padre de Blanca regentaba una joyería junto a su hermano años atrás. Son tiempos de carencias, estraperlo y cartillas de racionamiento.


Un día, blanca   de vuelta a casa recibe un paquete que deja a nuestra protagonista sorprendida por lo que contiene su interior. Dentro unas joyas muy originales y una nota que auguran el comienzo de un misterio que huele a secreto y que la autora brinda a sus lectores.


La otra protagonista de la historia es Elsa, hija de Alfred Amat, dueño junto a su hermano en 1905 en la ciudad de Barcelona  de la famosa joyería que lleva por nombre su apellido. Ella sueña con crear en la joyería de su padre sus propias creaciones y así seguir el legado de su padre y de su tío. Alfred con la mentalidad machista de la época no termina de concebir que su hija, una mujer pueda ser la que en un futuro regente el negocio de la joyería aunque accediendo a las presiones de su Elsa, termina aceptándola en el taller como aprendiz de joyera. Será a raíz de que un misterioso hombre llamado Maxime Dupont  le encargue en secreto varios trabajos a Elsa, cuando esta se dará cuenta que si quiere progresar en ese mundo de las joyas como obras de arte tiene que abandonar el nido familiar y trasladarse a Amberes que por entonces es un centro importante dentro del ramo de la joyería. Para Elsa es el comienzo de su sueño, pero terminará dándose cuenta que no todo es lo que parece y que le quedan varias aventuras que vivir y personajes importantes que conocer.


Una novela muy interesante donde el trabajo de documentación para recrear los ambientes escénicos de las dos épocas en las que trascurre la historia tienen mucho mérito. Marta Gracia sabe trasportarnos en el tiempo a esas épocas consiguiendo con cada detalle que quien lee se imagine en ese momento en aquel lugar.  Otro de los puntos fuertes de la novela es el constante misterio con el que envuelve la trama, lo que consigue que la historia nunca pierda interés y queramos saber qué pasó con Elsa y qué deparará a Blanca.


Aunque la novela no es de esas novelas rosas que saben a pastel dulce, no podemos negar que además de otros componentes, la obra cuenta con dos historias de amor potentes, una carnal y otra por el arte de la joyería que llega a convertirse en una verdadera pasión por su trabajo y sus obras para las protagonistas.


A parte de todo esto he encontrado muy interesante ese mundo de la joyería y de las modas que nos presenta la autora en la novela y  la figura de Leopoldo II y de su influencia en la política de Bélgica y ese colonialismo agresivo que recibió por parte de este país el territorio del Congo.


Para terminar tengo que reconocer que me lo he pasado muy bien con su lectura, una obra que tiene muchos puntos positivos con los que disfrutar, aunque en algún momento la autora cierre algunos temas de forma rápida, pero eso siempre queda al gusto del lector y en mi caso así has sigo.


De esta novela se sale aprendiendo muchas cosas sobre la época, dejándose atrapar por un misterio que me ha resultado cautivador y atractivo y por supuesto disfrutando de su lectura.


Autora:


Marta Gracia Pons (Terrassa, Barcelona. 1988) Es licenciada en Historia por la Universidad Autónoma

de Barcelona, especializada en Época Contemporánea. Sus novelas Agujas de papel y El olor de los días felices han tenido una excelente acogida por parte de los lectores. El viaje de la libélula la confirma como una autora que logra crear un fresco animado con protagonistas avanzadas a su tiempo, viajes y tramas apasionantes.



 

De “non grato” recuerdo nos está quedando este 2020 en el que para muchos habrá más momentos para la tristeza y el olvido que para la felicidad y el regocijo. Entre tanto desastre laboral, impotencia política y perdida humana, siempre puede uno consolarse con el trabajo encomiable de nuestr@s sanitari@s y de tantos y tantos profesionales que a la hora de la verdad han demostrado que están ahí, al igual que las innumerables muestras de solidaridad de una sociedad que a poco que quiera demostrar su valor humano aprueba con matrícula de honor.


Por ello, y queriendo seguir con buenas noticias os cuento que la cultura, que pasa al igual que otros muchos sectores por horas bajas, nos ha dado una de esas pocas alegrías por escasas, a las que nos está acostumbrando este año.


Se puede decir que la ciudad de Úbeda, buscando un símil de características históricas es esa aldea gala donde Asterix y sus paisanos resisten contra viento y marea todos los intentos de las legiones romanas por hacerla sucumbir. Del mismo modo, la organización de el Certamen Internacional de Novela Histórica “Ciudad de Úbeda” ha hecho todo lo posible, adaptando el certamen a la normativa de seguridad vigente, para que la novena edición del evento no faltara a su cita con la historia. Ha costado mucho esfuerzo, con continuos cambios en la agenda hasta casi a una semana vista de su puesta de largo, pero el trabajo y el tesón de todos sus organizadores ha dado sus fruto y lo mejor de todo es que sin ningún percance que reseñar. Esto ha demostrado que si se puede, que la cultura tiene su espacio en esta nueva normalidad y que es necesaria para que nos sintamos personas e insufle algo de vida a una sociedad a la  que tantos y tantos sueños se le han truncado por las condiciones que nos ha impuesto este virus


Por ello del 12 al 15 de Noviembre, Úbeda volvió a disfrutar de
su certamen de historia abriendo su certamen el Jueves día 12 con la entrega del Premio “Ivanhoe” a Santiago Posteguillo, una distinción que viene a reconocer la trayectoria y aportación personal de algunos autores a la novela histórica tanto en el ámbito nacional como internacional. Santiago Posteguillo atesora tras de sí catorce años de actividad literaria desde que en el 2006 debutara con su novela “Africanus, el hijo del cónsul”. Desde entonces sus novelas han cosechado numerosos premios tanto nacionales como internacionales, por lo que han sido traducidas a diferentes idiomas, entre los que se encuentran el francés, italiano, árabe, alemán o polaco, por citar algunos ejemplos. 

El autor aprovechó para presentar su última novela “Y Julia retó a los dioses” en la que habla del cáncer, de la xenofobia, de una mujer en un mundo de hombres, de la lucha constante por el poder político.


El Premio Planeta 2018 comenzó su intervención con unas palabras de agradecimiento hacia la organización por mantener el certamen a pesar de las dificultades. Agradecimiento que ha hecho  extensivo al público por su presencia, pues como ha subrayado “hay que seguir haciendo cultura, algo que se ha hecho con guerras y pandemias, pues es nuestra obligación mantener viva la llama de la cultura”. 


El viernes 13 la jornada nos deparaba en la terraza del Hotel
Álvar Fáñez, la presentación del libro Lloran las piedras por Al-Andalus del autor sevillano afincado en Cádiz, Juan Luis Pulido y presentado por Pedro Pablo Uceda. La novela que se desarrolla en el siglo XIII nos muestra la vida de la sociedad musulmana tras la batalla de las Navas de Tolosa. En la trama nos presentara las vicisitudes de una familia andalusí cuyos miembros, unos han optado por pactar y colaborar con los cristianos, en esos momentos en claro ascenso de poder, y los que se niegan a abandonar sus costumbres y ejercen la oposición más radical a esa reconquista cristiana que en esos momentos se está produciendo lentamente en la Península Ibérica. Una obra cuyo autor reconoció que ha intentado ser lo más rigurosa posible a las fuentes históricas, pero que no deja de ser una obra de ficción con unos elementos característicos que intenta que el lector se vea envuelto dentro de su contexto histórico y su trama.

La presentación propició que Juan Luis Pulido pudiera hacer gala del dominio a nivel de documentación que tiene sobre la época, indicando que es un periodo al que la literatura no ha recurrido demasiado. También se pudo debatir sobre esa herencia andalusí o árabe que se tiene en la actualidad en Andalucía y en la que el autor en su opinión pensaba que era poca a tenor de ser los árabes finalmente el bando perdedor.



El sábado 14  fue el día en que el Certamen presentaba una jornada repleta de actividades siendo la primera de ellas un encuentro para los medios  de la novela El  último sueño del rey de Paco Bocero de la Rosa, acto que podéis leer detalladamente aquí, donde el autor detalló de forma magistral un periodo de la historia de España que se ha visto eclipsado por las circunstancias especiales de un rey como Fernando VI, quien no estaba en un principio destinado a reinar y cuya enfermedad le obligó a recluirse en Villaviciosa de Odón cuando debido a la muerte de su esposa Bárbara de Braganza este se sumió en una depresión y melancolía que terminaron con la abdicación en favor de Carlos III. 


El siguiente acto tuvo lugar en el Hospital de Santiago y fue la entrega del Premio de Novela Histórica Ciudad de Úbeda que este año en su novela edición ha recaído en la novela  El custodio de los libros del autor gallego Rodrigo Costoya en la que es su segunda novela  publicada en su carrera literaria.


Tras los discursos oficiales se le entregó el galardón y el autor dio un emotivo discurso donde los sueños, la literatura y los libros formaron un bonito paisaje con aires a salitre de la costa da morte y a la tierra mojada de los bosques y del camino de Santiago. Rodrigo Costoya  que no había venido a hablar de su libro, pero que nos los coló en cada frase de su magistral discurso que cerró con una cita de uno de sus personajes “Creer en un sueño imposible es darle sentido a la vida. Lucha por él hasta la extenuación es firmar la paz con uno mismo

Posteriormente Javier Velasco charlo con el autor sobre la
novela ganadora donde apareció una teoría que el autor defiende fervientemente y que no es otra que el origen gallego de Cristóbal Colón. Sobre la novela la trama gira en torno a un cargamento de libros que llega a Miserela, un monasterio en los bosques de Galicia, procedente de la escuela de traductores de Toledo compuesto por libros  considerados prohibidos por la Inquisición y que serán custodiados por los monjes hasta que la humanidad esté preparada para asimilarlos. Un libro que no dará tregua según prometió el autor.


Tras el ganador del premio de este año, le tocó el turno al
finalista de la edición del año pasado Santiago Mazarro con su novela Senderos Salvajes que conversó con Pedro Pablo Uceda sobre el protagonista de la novela, Manuel Lisa, nacido en el Nueva Orleans español, de padres murcianos y que fue la primera persona conocida que en pos de la aventura y de intereses comerciales pisó el Parque de Yellowstone. Fundó puestos de avituallamiento a lo largo de un vasto territorio que cruzó Estados Unidos de sur al norte, a la frontera de lo que es hoy el actual Canadá y que por aquel entonces todo era territorio inexplorado. Un personaje interesante y una obra alabada por los lectores que la hacen un libro muy recomendado.

Hay que resaltar un aspecto importante del certamen y es que el día anterior, Santiago Mazarro había estado visitando un instituto de Úbeda para conversar con los alumnos de su obra.


Sin dar tregua a los actos y siguiendo en el Hospital de
Santiago viajamos casi en sentido literal (véanse las fotos) a la antigua Roma de la mano de Javier Velasco y del autor Luis Manuel López Roman con su novela Oscura Roma que nos sitúa en Roma en el año 67 a.c, en la zona de la Subura, un barrio marginal de aquella época y que hoy en día se barajan diferentes hipótesis sobre su antigua ubicación. Un libro con un trasfondo histórico muy interesante al que se le añade unos toques de fantasía que la convierten en una novela muy original.



El domingo 15, teníamos nueva dosis de romanos en el Hospital de Santiago con la novela El primer senador de Roma, del escritor navarro  Juan Torres, presentado por Yolanda Rocha.

Una novela autentica de romanos, de corte muy clásico donde podemos encontrar batallas, conspiraciones políticas, intrigas familiares, etc. El autor habló de que la historia y en particular la historia de Roma es una de sus pasiones desde que era niño y eso se ha visto reflejado en sus estudios y las ganas de documentarse sobre el tema desde siempre. Se habló del marco temporal en el que se desarrolla la novela que es durante la Republica, un periodo que se ha desarrollado poco en la literatura y el cine  aunque en palabras de Juan Torres cada momento de la historia de Roma da para un libro. Entre el autor y Yolanda se desarrolló un dialogo en el que se habló de la época y de los personajes todo documentado en fuentes originales. 


Tras este acto se pasó a las actividades de recreaciones históricas en las que por las calles de Úbeda se volvieron a ver soldados ingleses de finales del siglo XIX del Camel Corps y del 24º Regimiento de Infantería o  2º Regimiento de Warwickshire.



En el primer acto se recreó la evacuación de las tropas inglesas  de la delegación británica en la ciudad sudanesa de Sennar durante la rebelión del Mahdi en Sudán. Tras su finalización y con gran asistencia de público en ambos eventos respetando en todo momento las medidas de seguridad al aire libre tuvo lugar en la Plaza Vázquez de Molina la Batalla de Rorke´s Drift, uno de los enfrentamientos anglo-zulú. En aquel entonces 150 soldados defendieron con éxito una estación misionera junto al río Buffalo, en la provincia de Natal  (Sudáfrica) frente al ataque de más de tres mil guerreros zulúes. Este enfrentamiento se produjo unas horas después de la humillante derrota británica en la batalla de Isandhlwana que fue la que se recreó en el certamen del año pasado. 





Finalizó con estos espectáculos el Certamen de Novela Histórica que dada las condiciones de confinamiento, las cancelaciones e imprevistos de última hora se puede decir que ha sido todo un éxito de público y  participación y que ha demostrado como dijo Rodrigo Costoya en su presentación, “cuando se tiene un sueño y se cree en él, uno le da sentido a su vida y luchar por él da sentido a la vida y uno queda en paz consigo mismo

Por unos días la cultura venció al Covid y fue en Úbeda y para terminar y agradecer a quien lo hizo posible os dejo con las palabras de la concejal de Cultura, Elena Rodríguez quien  agradeció el tesón demostrado por la organización de la cita, “pues hasta hace dos días, debido a las nuevas medidas adoptadas no se sabía si finalmente se podría celebrar el Certamen de Novela Histórica”. Una organización, ha reconocido la edil, "agotada pues no es la única cita cultural que impulsa en la ciudad y por los cambios que han tenido que realizar en la programación a última hora".

Esta novena edición será recordada por todos, no solo por la pandemia sino porque ha habido valientes que en estas condiciones han apostado por la cultura—respetando todas y cada una de las medidas de seguridad y las normas dictadas tanto por el Ministerio de Sanidad como por la Junta de Andalucía—con la que  han llevado luz, alegría y aportado esperanza a muchas personas”.


Próximamente os contaré con más detalle cada presentación y acto.


Estos días este Certamen ha vuelt0 a demostrar que es un evento magnifico para disfrutar de cultura literaria y turistica en una ciudad, que ofrece al visitante un cóctel magnifico del placer de disfrutar de los libros, la novela histórica y sus autores,  la historia y los paseos por sus calles.