Mostrando entradas con la etiqueta Ray Brown. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Ray Brown. Mostrar todas las entradas

17 de junio de 2022

Ben Webster - Expresiones del alma

Considerado como uno de los tres grandes saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young, Benjamin Francis Webster, apodado "el rana" por sus ojos saltones, nació en Kansas City —cuna de magníficos saxofonistas como el gran Charlie Parker— el 27 de marzo de 1909.
En su infancia recibió lecciones de violín primero y piano después, con la asistencia de Pete Johnson que le enseñó a tocar blues. Académicamente, estudió música en la Universidad de Wilberforce.

El momento más importante en la carrera de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista de la banda, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington.
Desde 1944, lideró sus propios grupos y trabajó también para otros músicos como Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett y Stuff Smith. Se volvió a juntar con Ellington en 1948 y 1949, realizó giras con Jazz At The Philharmonic en la década de 1950 y fue destacado músico de sesión acompañando a cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Carmen McRae.
En 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 se instaló definitivamente en la capital danesa. El 20 de septiembre de 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida.
Una de las calles de Copenhague lleva su nombre: "Ben Websters Vej".
 
En las reseñas de su libro "Discografía Personal del Jazz", Carlos Sampayo repara en una significativa producción del sello Verve de 1995, en la que se reúnen tres magistrales grabaciones:

Desde que se dio a conocer, en los años treinta, el saxofonista tenor Ben Webster persiguió una perfección, la de la voz instrumental, que en música es relación con el mundo. Su búsqueda tendía a fundir dos personalidades musicales, la del romántico receloso de las aristas y la que no evita la expresión violenta. La primera está en las baladas y algunos blues de tempo lento; la segunda aparece cada vez que la velocidad empuja su música.
Webster nunca logró la síntesis y en esa dicotomía interna —y en haberla podido mostrar sin pudor— reside su grandeza de artista, uno de los más grandes del jazz.

La reedición de Verve trae alguno de los mejores momentos de Webster. The Soul of Ben Webster guarda tres discos originales, interesantes no solo por su óptima calidad sino porque en ellos se distingue a Webster en la diversidad de contextos, en sus dos facetas contrapuestas. Abre con un sexteto de tensión bopper, donde el saxofonista tiene la inestimable compañía del trompetista Art Farmer; le sigue una famosa sesión en quinteto con Harry Edison y Oscar Peterson y finaliza con un Webster integrante de la orquesta de Johnny Hodges, subordinado a deleites y retorcimientos ellingtonianos. La suma es para paladares severos y poco condescendientes con el engaño.

Webster perteneció a una estirpe, muy solicitada en el jazz, de artistas impermeables a cualquier contaminación. Estas grabaciones lo muestran concentrado en su propio lenguaje, en el aprendizaje (que en él fue permanente) de una articulación que sus oyentes extasiados podemos percibir como ejemplar pero que para él habrá sido insuficiente. La lucha entre sus dos voces es nuestro deleite. La posteridad suele ser despiadada.

Ben Webster
The Soul Of Ben Webster

*CD 1*
1 - Fajista
2 - Chelsea Bridge
3 - Charlotte's Piccolo
4 - Coal Train
5 - When I Fall In Love
6 - Ev's Mad
7 - Ash
8 - Blues For The Blues
9 - Blues For Piney Brown
10 - Moonlight In Vermont
11 - Taste On The Place
12 - Blues For The Blues (alternative take)

*CD 2*
1 - Gee, Baby, Ain't I Good To You
2 - Blues For Bill Basie
3 - You're Getting To Be A Habit With Me
4 - I Didn't Know About You
5 - Reelin' And Rockin'
6 - Gone With The Wind
7 - Honey Hill
8 - Blues-A-Plenty
9 - Don't Take Your Love From Me
10 - Saturday Afternoon Blues
11 - Satin Doll
12 - Cool Your Motor
13 - Reelin' And Rockin' (alternative take)
14 - Don't Take Your Love From Me (alternative take)

CD1 [#1 a #7]: del LP The Soul Of Ben Webster
Ben Webster (saxo tenor), Harold Hashby (saxo tenor [#1, #3, #4, #6, #7]), Art Farmer (trompeta [#1, #3, #4, #6, #7], Jimmy Jones (piano), Mundell Lowe (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Dave Bailey (batería).
Grabados en Nueva York, probablemente en julio de 1958.

CD1 [#8 a #12] ~ CD2 [#1, #2 y #3]: del LP Gee, Baby, Ain't I Good to You
Harry "Sweets" Edison (trompeta), Ben Webster (saxo tenor), Oscar Peterson (piano), Barney Kessel (guitarra), Herb Ellis (guitarra [CD1 - #10, #11 ~ CD2 - #2]), Ray Brown (contrabajo), Alvin Stoller (batería).
Grabados en Capitol Studios, Hollywood, Los Angeles, el 5 de marzo [CD1 - #8, #9, #12 ~ CD2 - #1, #2, #3] y el 29 de marzo [CD1 - #10, #11] de 1957.

CD2 [#4 a #14]: del LP Blues-A-Plenty
Johnny Hodges (saxo alto), Ben Webster (saxo tenor [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Roy Eldridge (trompeta [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Vic Dickenson (trombón) [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Billy Strayhorn (piano), Jimmy Woode (contrabajo), Sam Woodyard (batería).
Grabados en Fine Recording, Nueva York, el 5 de abril de 1958. 

11 de junio de 2021

Retratos en Jazz #47 - Lionel Hampton


Lionel Hampton (1908-2002)

Nació en Kentucky. Introdujo el vibráfono al jazz como instrumento solista. Tocó en diferentes bandas hasta que, en 1936, fue contratado para integrar el cuarteto de Benny Goodman, con quien se hizo de un nombre. También trabajó con Goodman como baterista. Más tarde, en California, cumplió su deseo de formar su propia big band y en 1942 logró un gran éxito con Flying Home, donde también participó Illinois Jacquet en saxo tenor.

You Better Know It!!! (Impulse A-78)

****

Lionel Hampton
You Better Know It!!!

Lado 1
1 - Ring Dem Bells
2 - Vibraphone Blues
3 - Tempo's Birthday
4 - Sweethearts On Parade

Lado 2
5 - Pick A Rib
6 - Trick Or Treat
7 - Cute
8 - Swingle Jingle
9 - A Taste Of Honey

Lionel Hampton (vibráfono, vocalista, piano en #8), Clark Terry (trompeta), Ben Webster (saxo tenor), Hank Jones (piano), Milt Hinton (contrabajo), Osie Johnson (batería).
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 28 y 29 de octubre de 1964.

****

~ Extras ~

Uno de los opus de la serie francesa Chronological Classics es la adecuada para presentar el exitoso "Flying Home" que menciona Murakami. No sólo incluye el registro original de 1942 con la intervención de Illinois Jacquet en saxo tenor, sino que también agrega la versión aparecida en los célebres V-Discs, destinados al entretenimiento de las tropas norteamericanas que participaban en la Segunda Guerra.
Jacquet estuvo con Hampton por un período de tiempo relativamente breve, pero Arnett Cobb demostró ser un reemplazo perfecto para la banda de 1944. 

Lionel Hampton
The Chronological Classics 1942~1944

1 - Royal Family
2 - I Can't Believe That You're In Love With Me
3 - Blues In The News
4 - Exactly Like You
5 - Now I Know
6 - Half A Love Is Better Than None
7 - Flying Home
8 - In The Bag
9 - Loose Wig
10 - Chop-Chop
11 - Flyin' Home N° 2
12 - Hamp's Boogie Woogie
13 - Flyin' Home - Part I
14 - Flyin' Home - Part II
15 - The Major And The Minor
16 - I Wonder Boogie (Hamp's Boogie Woogie)
17 - Million Dollar Smile
18 - The Lamplighter
19 - Overtime
20 - Tempo's Boogie

#1 a #4:
Lionel Hampton (vibráfono), Marshall Royal (clarinete, saxo alto), Ray Perry (Saxo barítono, violín), Milton Buckner (piano), Irving Ashby (guitarra), Vernon Alley (contrabajo), George Jenkins (batería).
Grabado en Nueva York, el 2 de marzo de 1942.
#5 a #8:
Lionel Hampton (vibráfono); Ernie Royal, Karl George, John Newman (trompetas); Fred Becket, Sonny Craven, Harry Sloan (trombones); Marshall Royal (clarinete, saxo alto), Ray Perry (saxo alto); Dexter Gordon, Illinois Jacquet (saxos tenores); Jack McVea (saxo barítono); Milton Buckner (piano); Irving Ashby (guitarra); Vernon Alley, Wendell Marshall (contrabajos); Lee Young (batería).
Grabado en Nueva York, el 26 de mayo de 1942.
#9 a #12:
Lionel Hampton (vibráfono, piano en #12); Cat Anderson, Lamar Wright, Roy McCoy, Joe Morris (trompetas); Al Hayes, Michael "Booty" Wood, Fred Beckett (trombones); Earl Bostic, Gus Evans (saxos altos); Al Sears, Arnett Cobb (saxos tenores); Charlie Fowlkes (saxo barítono); Milt Buckner (piano); Eric Miller (guitarra); Vernon King (contrabajo); Fred Radcliff (batería).
Grabado en Nueva York, el 2 de marzo de 1944.
#13 a #16:
Lionel Hampton (vibráfono); Cat Anderson, Lamar Wright, Roy McCoy, Joe Morris (trompetas); Al Hayes, Michael "Booty" Wood, Fred Beckett (trombones); Earl Bostic, Gus Evans (saxos altos); Al Sears, Arnett Cobb (saxos tenores); Charlie Fowlkes (saxo barítono); Milt Buckner (piano); Eric Miller (guitarra); Vernon King (contrabajo); Fred Radcliffe (batería).
Grabado en Nueva York, el 10 de marzo de 1944.
#17 a #20:
Lionel Hampton (vibráfono); Eugene "Snooky" Young, Wendell Culley, Joe Morris, Dave Page, Lamar Wright (trompetas), Vernon Porter, Fred Beckett, Andrew Penn, Luther "Sonny" Craven, Allen Durham (trombones); George Dorsey, Gus Evans (saxos altos); Arnett Cobb, Fred Simon (saxos tenores); Charlie Fowlkes (saxo barítono); Milt Buckner (piano); Billy Mackel (guitarra); Charles Harris, Ted Sinclair (contrabajos); Fred Radcliff (batería).
Grabado en Los Angeles, el 16 de octubre de 1944.

****

En cuanto a las grabaciones de Hampton "en el contexto de combos reducidos que grabó para los sellos Clef y Norgran", es difícil elegir uno en particular ya que la producción de esa época apareció repartida en quince discos. Por tanto, la solución "salomónica" de esta vez consiste en presentar la colección completa que el sello Verve preparó en 1999. En un momento en que Hampton viajaba por el mundo dirigiendo una gran orquesta, estas grabaciones realizadas entre 1953 y 1954 le sirvieron para reafirmar lo bien que podía sonar en formato de cuartetos y quintetos.

Lionel Hampton
The Complete Quartets And Quintets With Oscar Peterson On Verve

CD 1
1 - Always
2 - 'S Wonderful
3 - Air Mail Special
4 - The Nearness Of You
5 - Soft Winds
6 - Stompin' At The Savoy
7 - Love For Sale
8 - April In Paris
9 - Just One Of Those Things

CD 2
1 - Star Dust
2 - That Old Black Magic (part 1)
3 - That Old Black Magic (part 2)
4 - This Can't Be Love
5 - Willow Weep For Me
6 - How High The Moon
7 - Blues For Norman
8 - I Can't Get Started
9 - Moonglow

CD 3
1 - It's Only A Paper Moon
2 - The Way You Look Tonight
3 - Flying Home
4 - These Foolish Things
5 - Don't Be That Way
6 - Dinah
7 - On The Sunny Side Of The Street
8 - Je Ne Sais Pas

CD 4
1 - It's A Blue World (false start/alternative take)
2 - It's A Blue World (LP master take)
3 - It's A Blue World (78 rpm master take)
4 - The High And The Mighty
5 - When The Saints Go Marching In
6 - Flying Home
7 - Midnight Sun
8 - Tenderly
9 - Hallelujah
10 - Indiana (false start/complete take)
11 - But Beautiful
12 - Indiana

CD 5
1 - Hamp's Boogie Woogie (LP master take)
2 - Hamp's Boogie Woogie (78 rpm master take)
3 - Honeysuckle Rose
4 - Honeysuckle Rose (short version)
5 - China Boy
6 - A Foggy Day (LP master take)
7 - A Foggy Day (78 rpm master take)
8 - Love Is Here To Stay
9 - Body And Soul
10 - It's Only A Paper Moon
11 - Sweethearts On Parade
12 - Date With Oscar

Lionel Hampton (vibráfono y vocalista), Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Buddy Rich (batería), Buddy DeFranco (clarinete), Herb Ellis (guitarra).
Grabaciones realizadas en Nueva York, entre setiembre de 1953 y setiembre de 1954.
[Información detallada en el librillo] 

15 de abril de 2021

Retratos en Jazz #40 - Oscar Peterson


Oscar Peterson (1925-2007)

Nació en Montreal. Después de llamar la atención de Norman Granz, mientras estaba de gira por Canadá en 1949, se unió a JATP, se mudó a Nueva York y se cubrió de gloria. Además de tocar para Granz, trabajó mucho con su trío. Pero su primera grabación fue en dúo con Ray Brown, con quién creó un vínculo largo y de sólida confianza mutua. Durante algún tiempo actuó como solista y, a partir de 1973, volvió a trabajar para Granz en el sello discográfico Pablo.

Norman Granz Jazz at the Philharmonic Vol. 16 (Clef MG-VOL.16)

****

Norman Granz' Jazz At The Philharmonic Vol. 16

~ LP 1 ~

Lado 1
1 - Cool Blues 
Lado 2
Ballad Medley
2 - September Song (Bill Harris solo)
3- Someone To Watch Over Me (Ben Webster solo)
4 - Flamingo (Benny Carter solo)
5 - Can't Get Started (Roy Eldridge solo)
6 - Makin' Whoopee (Flip Phillips solo)
7 - Young Man With A Horn (Willie Smith solo)
8 - Embraceable You (Charlie Shavers solo)

~ LP 2 ~

Lado 1
1 - The Challenges (Solistas: Ben Webster, Bill Harris, Charlie Shavers, Flip Phillips, Roy Eldridge)
2 - The Drum Solo (J. C. Heard solo)
Lado 2
The Oscar Peterson Trio
3 - Lollobrigida
4 - Pompton Turnpike
5 - Swinging On A Star
6 - Love For Sale
7 - Swinging Till The Girls Come Home

~ LP3 ~

Lado 1
1 - Lester's Blues (The Lester Young Quintet)
2 - I Cover The Waterfront (The Lester Young Quintet)
3 - Lester Gambols (The Lester Young Quintet)
4 - One O'Clock Jump
 (Solistas: Ben Webster, Benny Carter, Bill Harris, Charlie Shavers, Flip Phillips, Lester Young, Roy Eldridge, Willie Smith)
Lado 2
5 - Indiana (The Gene Krupa Trio)
6 - Somebody Loves Me (The Gene Krupa Trio)
7 - Laura (The Gene Krupa Trio)
8 - Stompin' At The Savoy (The Gene Krupa Trio)
9 - Finale (Flying Home) (Solistas: Ben Webster, Flip Phillips)

~ LP 4 ~

Lado 1
1 - Concert Blues (Part I)
(Solistas: Willie Smith, Oscar Peterson, Ben Webster, Bill Harris, Charlie Shavers)
Lado 2
2 - Concert Blues (Part II)
(Solistas: Benny Carter, Herb Ellis, Flip Phillips, Roy Eldridge)


Charlie Shavers, Roy Eldridge (trompetas); Benny Carter, Willie Smith (saxos altos); Ben Webster, Flip Phillips, Lester Young (saxos tenores); Bill Harris (trombón); Oscar Peterson (piano y órgano); Herb Ellis (guitarra); Ray Brown (contrabajo); Gene Krupa, J. C. Heard (baterías).
Grabado en vivo en el Carnegie Hall, Nueva York, el 19 de setiembre de 1953.

**

Muchas partes de este célebre concierto fueron apareciendo con el tiempo en discos separados. La única edición digitalizada que existe de esta presentación completa fue incluida en una colección de Oscar Peterson de 10 discos compactos que preparó en sello inglés Avid Entertainment en 2005. Los discos noveno y décimo, que separé para presentar aquí, respetan fielmente lo incluido en la caja de cuatro LP's de Clef Records.

Norman Granz' Jazz At The Philarmonic
Carnegie Hall 1953 (parte de Songbooks Etcetera)

****

~ Extras ~

De los discos populares de su época de estudiante que menciona Murakami en este retrato, Night Train ya fue publicado en el correspondiente de Ray Brown. (Retratos en Jazz #35)
En cuanto a The Trio y Something Warm, son dos de los cuatro discos que el sello Verve editó para documentar los conciertos del Oscar Peterson Trio en el restaurant London House de Chicago durante julio y agosto de 1961. De esa presentación, se registraron casi 10 horas de música, pero mucho de ese material fue rechazado por la compañía debido al excesivo ruido ambiente que contenía. Sin embargo, en 1996, el sello preparó un interesante conjunto en el que reunió, en 5 discos compactos, la totalidad de lo presentado en aquellos cuatro LP's (The Trio, The Sound Of The Trio, Put On A Happy Face y Someting Warm), más otros temas que no aparecieron en dichos discos. En The London Hose Sessions se aprecia, de la mejor manera posible, todo lo que sobrevivió de aquellas grabaciones.

Oscar Peterson Trio
The London House Sessions

CD 1
1 - I've Never Been In Love Before
2 - In The Wee Small Hours Of The Morning
3 - Chicago
4 - The Night We Called It A Day
5 - Sometimes I'm Happy
6 - Whisper Not
7 - Billy Boy
8 - Tricrotism
9 - Billy Boy

CD 2
1 - On Green Dolphin Street
2 - Thag's Dance
3 - Ill Wind
4 - Kadota's Blues
5 - Put On A Happy Face
6 - Old Folks
7 - Woody 'n' You
8 - Yesterdays

CD 3
1 - Diablo
2 - Soon
3 - The Lonesome One
4 - There Is No Greater Love
5 - I Remember Clifford
6 - Autumn Leaves
7 - Blues For Big Scotia
8 - Swamp Fire
9 - I Love You
10 - It Happened In Monterey
11 - Billy Boy

CD 4
1 - Introduction
2 - On Green Dolphin Street
3 - Moanin'
4 - Billy Boy
5 - Scrapple From The Apple
6 - Jim
7 - Band Call
8 - The Night We Called It A Day
9 - The Lonesome One
10 - The Gravy Waltz
11 - Woody 'n' You
12 - Soon
13 - Daahoud

CD 5
1 - As Long As There's Music
2 - Close Your Eyes
3 - Cubano Chant
4 - Sometimes I'm Happy
5 - Sophisticated Lady
6 - Better Luck Next Time
7 - Confirmation

Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Ed Thigpen (batería).
Grabaciones realizadas en vivo, en el club London House, Chicago, entre el 27 de julio y 6 de agosto de 1961.
[Información detallada en librillo]

****

En cuanto a la versión de West Side Story que realizó Oscar Peterson sobre la música del famoso musical de Broadway, cabe decir que se trató de un desafío particular para el pianista. La popularidad de la obra, que tuvo las más variadas adaptaciones estilísticas, sumado a que también tuvo su versión cinematográfica, implicó que Peterson se las ingeniara para hacer una versión jazzística que no traicionara la esencia de la obra. El resultado, obviamente, es excelente. De la misma manera que lo fue su adaptación de otro musical no menos famoso y desafiante para un trío de jazz: Porgy & Bess, la ópera George Gershwin.
En 2012, el sello Verve reunió, para su colección Jazz Plus, ambos trabajos en un solo CD que se presenta aquí.

Oscar Peterson Trio
West Side Story and Plays Porgy & Bess

1 - Something's Coming
2 - Somewhere
3 - Jet Song
4 - Tonight
5 - Maria
6 - I Feel Pretty
7 - Reprise

8 - I Got Plenty O' Nuttin'
9 - I Wants To Stay Here
10 - Summertime
11 - Oh Dey's So Fresh And Fine (Strawberry Woman)
12 - Oh Lawd, I'm On My Way
13 - It Ain't Necessarily So
14 - There's A Boat Dat's Leavin' Soon For New York
15 - Bess, Oh Where's My Bess?
16 - Here Come De Honey Man
17 - Bess, You Is My Woman Now

Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Ed Thigpen (batería).
Grabaciones realizadas en Nueva York, el 24 y 25 de enero de 1962 (#1 a #7) y en Los Angeles, California, el 12 de octubre de 1959 (#8 a #17).

****

Al final de la minibiografía que Murakami construye sobre Oscar Peterson, el novelista recuerda las grabaciones iniciales de Peterson en dúo con su gran compañero Ray Brown, un año y poco antes de que se formara el célebre trío. Hay que rastrear en muchos discos para reunir la totalidad de esas grabaciones, a saber: Keyboard, An Evening With Oscar Peterson, Nostalgic Memories, otras dispersas registradas en vivo durante conciertos de JATP y la primera de todas, Tenderly, en la que también aparecen, a manera de bonus tracks (como se dice hoy), cuatro dúos con el contrabajista Major Holley.

Oscar Peterson
Tenderly

1 - Debut
2 - They Didn't Believe Me
3 - Lover, Come Back To Me
4 - Where Or When
5 - Three O'Clock In The Morning
6 - All The Things You Are
7 - Tenderly
8 - Oscar's Blues
9 - Little White Lies
10 - In The Middle Of A Kiss
11 - Nameless
12 - Two Sleepy People

Oscar Peterson (piano), Ray Brown [#1 a #8] y Major Holley [#9 a #12](contrabajos).
Grabado en Nueva York, en marzo de 1950 (#1 a #8) y el 8 de mayo de 1950 (#9 a #12). 

12 de marzo de 2021

Retratos en Jazz #35 - Ray Brown


Ray Brown (1926-2002)

Nació en Pittsburgh. Fue uno de los gigantes del jazz, famoso por su extraordinaria técnica. En 1953, después de que su talento fuera reconocido por Dizzie Gillespie, tocó con todas las grandes estrellas, comenzando por Charlie Parker. En 1951 se incorporó al Oscar Peterson Trio. En 1966 se separó y a partir de 1970 empezó a grabar bajo su propio nombre. Poco después, reanudó su asociación con Peterson. Entre 1948 y 1952 acompañó musicalmente y estuvo casado con Ella Fitzgerald.

Barney Kessel with Shelly Manne and Ray Brown. The Poll Winners (Contemporary C-3535)

****

Barney Kessel with Shelly Manne and Ray Brown
The Poll Winners

Lado 1
1 - Jordu
2 - Satin Doll
3 - It Could Happen To You
4 - Mean To Me

Lado 2
5 - Don't Worry 'Bout Me
6 - Green Dolphin Street
7 - You Go To My Head
8 - Minor Mood
9 - Nagasaki

Barney Kessel (guitarra), Ray Brown (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 18 y 19 de Marzo de 1957. 

****

~ Extras ~

Seguir el consejo de Murakami y agregar un "extra" de Ray Brown con el trío de Oscar Peterson interfiere un poco con el retrato correspondiente al pianista (numeralmente será el #40). Aprovecharé el consejo y elegiré uno de los que se mencionará en esa futura publicación que, por cierto, tendrá muchos "extras" para sumar. El disco que separaré es Night Train, un álbum de estudio imprescindible en cualquier colección de jazz que se precie de seria. Dicen que se trató de un homenaje a Duke Ellington, dice que fue la inspiración artística de Diana Krall y la razón por la que la pianista canadiense quiso tocar con Ray Brown, dicen que, por su especial predilección por Oscar, Norman Granz, productor y fundador del sello Verve, exigió supervisar él mismo la grabación, dicen que los temas son tan cortos por exigencias de las emisoras de radio que se negaban a difundir temas extensos. La lista de "dicen..." es larguísima. Sin embargo, el disco se puede definir con una sola palabra: Excelencia. 

The Oscar Peterson Trio
Night Train

Lado 1
1 - Night Train
2 - C Jam Blues
3 - Georgia On My Mind
4 - Bags' Groove
5 - Moten Swing
6 - Easy Does It

Lado 2
7 - Honey Dripper
8 - Things Ain't What They Used To Be
9 - I Got It Bad And That Ain't Good
10 - Band Call
11 - Hymn To Freedom

Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Ed Thigpen (batería).
Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 16 de diciembre de 1962.

****

Ahora bien. El retrato discográfico que hace Murakami de Ray Brown, aunque elogioso, me sonó a poco. Es correcto ponderar su desempeño como gran contrabajista de sesión, pero hay muchas grabaciones de Ray como líder. Entre tantas, se me ocurre elegir una de refinada estructura, en la cual cede su lugar de la sección rítmica a su colega Joe Mondragon y da un paso al frente para sorprender con el violonchelo. Fue su tercer disco para el sello Verve y esta vez, el rol de acompañante fue asumido nada menos que por una banda de diez integrantes, conducida y arreglada por Russ García y conformada por importantes músicos del jazz de la costa oeste de entonces. En mi humilde opinión, es una extraña joyita oculta en el largo collar de sus grabaciones, merecedora de ser redescubierta cada tanto.

Ray Brown
Jazz Cello

1 - Tangerine
2 - Almost Like Being In Love
3 - That Old Feeling
4 - Ain't Misbehavin'
5 - Alice Blue Gown
6 - Rosalie
7 - But Beautiful
8 - Poor Butterfly
9 - Memories Of You
10 - Rock-a-Bye Your Baby With A Dixie Melody

Ray Brown (violonchelo y contrabajo); Don Fagerquist (trompeta); Jack Cave (corno francés); Harry Betts (trombón); Bob Cooper, Med Flory, Bill Hood, Paul Horn (cañas); Jimmy Rowles (piano); Joe Mondragon (contrabajo); Dick Shanahan (batería); Russ Garcia (arreglos y dirección).
Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 31 de agosto y el 1 de setiembre de 1960.

 

25 de noviembre de 2020

Retratos en Jazz #15 - Ella Fitzgerald


Ella Fitzgerald (1918-1996)

Nació en Virginia. En 1934 participó en una de las "noches de aficionados" del Teatro Apollo de Harlem. Ganó y fue contratada como cantante en la orquesta de Chick Webb. Su técnica del scat (imitación de instrumentos musicales con la voz), es la base del bop vocal. Por el tratamiento emocional que imprimió a las baladas la llamaron "The first lady of Song" ("La primera dama de la Canción") y es reconocida, junto a Billie Holiday, como una de las cantantes más talentosas. Dejó una gran cantidad de discos editados bajo los sellos Decca y Verve.

Ella and Louis Again Vol. 2 (Verve MGV-4018)

****


Ella Fitzgerald & Louis Armstrong
Ella And Louis Again

CD 1
(Volumen 1)
1 - Don't Be That Way
2 - Makin' Whoopee
3 - They All Laughed
4 - Comes Love
5 - Autumn In New York
6 - Let's Do It (Let's Fall In Love)
7 - Stompin' At The Savoy
8 - I Won't Dance
9 - Gee, Baby, Ain't I Good To You

CD 2
(Volumen 2)
1 - Let's Call The Whole Thing Off
2 - These Foolish Things (Remind Me Of You)
3 - I've Got My Love To Keep Me Warm
4 - Willow Weep For Me
5 - I'm Puttin' My Eggs In One Basket
6 - A Fine Romance
7 - Ill Wind
8  Love Is Here To Stay
9  I Get A Kick Out Of You
10. Learnin' The Blues

Ella Fitzgerald (vocalista), Louis Armstrong (trompeta y vocalista), Oscar peterson (piano), Herb Ellis (guitarra), Ray Brown (contrabajo), Louie Bellson (batería)

Grabado en Capitol Studios y en Radio Recorders, Hollywood, el 13 de agosto, el 23 de julio y el 31 de julio de 1957 

23 de octubre de 2020

Retratos en Jazz #4 - Fats Waller


Fats Waller (1904-1943)

Nacido en Nueva York, comenzó a tocar el piano a los seis años, y a los quince ganó un concurso de músicos aficionados. Luego estudió regularmente con James P. Johnson, el célebre pianista de Harlem. En 1922 publicó su primer disco. Tuvo una gran influencia en la música de jazz, no sólo como un talentoso pianista stride, sino también como un destacado compositor, que escribió Honeysuckle Rose y Keepin' Out of Mischief Now junto al letrista Andy Razaf.

Herb Geller Fire in the West (Jubilee JGM-1044).

****

Herb Geller
Fire In The West

Lado 1
1 - S'Pacific View
2 - Jitterbug Waltz
3 - The Fruit

Lado 2
4 - Here's What I'm Here For
5 - Marable Eyes
6 - An Air For An Heir
7 - Melrose And Sam

Herb Geller (saxo alto), Harold Land (saxo tenor), Kenny Dorham (trompeta), Lou Levy (piano), Ray Brown (contrabajo), Lawrence Marable (batería) 

Grabado en Los Angeles, California, el 14 de marzo de 1957

27 de septiembre de 2020

El Canon del Jazz #10 - Angel Eyes

Angel Eyes (Ojos de ángel)
Compuesta por Matt Dennis, con letra de Earl Brent

Aunque la película Jennifer, estrenada en 1953 y protagonizada por Ida Lupino, no es muy conocida hoy en día, la canción de Matt Dennis que figura en la banda sonora se ha convertido en un célebre estándar de jazz. La melodía en sí data de mediados de la década de 1940 y llegó incluso a grabarse —por obra de Herb Jeffries y el compositor— años antes de su estreno cinematográfico. Pero la composición, con su aire inquietante y noir, parecía destinada a la gran pantalla. El propio Dennis la grabó para la banda sonora de la película.
 
La adscripción de la pieza es manifiestamente jazzística, con una marcada dependencia de las notas blues en la línea melódica y no sólo en las notas de paso. La frase que abre la melodía se detiene en la quinta bemol de la tónica durante todo un compás y medio, y más exótica aún resulta la novena bemol del tercer compás. Aunque el impacto de estas notas queda amortiguado por la progresión armónica, la música popular de entonces rara vez incorporaba efectos de ese tipo. El cambio a tonalidad mayor del puente no hace sino intensificar el cariz tenebroso de los ocho últimos compases. Es tan acusado el tenor blues de la partitura que la composición parece construida ex profeso para la interpretación jazzística, aunque bien podrían Dennis y Brent haber torpedeado el éxito de la pieza de haber mantenido el título que sopesaron en un primer momento: "Have Another Beer on Me" (Te invito a otra cerveza).

La letra de Earl Brent contribuye a la atmósfera nocturna de la canción; me gusta en particular el último verso, casi frívolo: "Excuse me while I disappear" (Perdonen que me esfume), una pose que aún hoy sigue sonando de lo más moderna (no me cuesta nada imaginarme a un usuario de Twitter o Facebook despidiéndose con esa frase antes de irse a dormir). Cuando en 1971 Frank Sinatra se embarcó en una serie de "recitales de despedida" —emprendiendo una jubilación anticipada que, a la postre, se quedó en un breve periodo de ausencia de los escenarios— se valía de esta pieza para cerrar la función, y ese último verso contribuía a una apoteosis de alto octanaje emocional.

Uno de los primeros artistas de jazz que adoptó "Angel Eyes" fue Ella Fitzgerald, que a decir de algunos lo consideraba su estándar favorito. La cantante dejó más de media docena de grabaciones y marcó la pauta para otras divas del género. Sinatra también mantuvo "Angel Eyes" en su repertorio durante muchos años, y en su célebre grabación de 1958 le dio una vuelta de tuerca empezando la canción por el puente ("So drink up, all you people… [Beban todos]"). Pero el atractivo del clásico de Dennis y Brent excede el ámbito del jazz y artistas tan variopintos como Sting, Willie Nelson, Ray Charles, Roberta Flack y K. D. Lang han grabado sus interpretaciones personales.

Si "Angel Eyes" adolece de algún punto débil tal vez sea la facilidad con la que induce a los solistas a incurrir en los clichés más rancios del blues menor, tentación que muchos se ven incapaces de resistir, a juzgar por las diversas interpretaciones jazzísticas de esta pieza que he oído en mi vida. Los acordes no exigen demasiado del solista, y hasta un aficionado puede construir una improvisación pasable sin mucho esfuerzo. Pero si "Angel Eyes" invita a frecuentar lugares comunes, también es capaz de alcanzar las capas más profundas en manos del músico apropiado.


1 - Matt Dennis, extraída de Matt Dennis Plays and Sings Matt Dennis
grabado en directo en el Tally-Ho de Hollywood, 1954

2 - Benny Carter, extraída de Cosmopolite, Nueva York, 14 de septiembre, 1954

3 - Ella Fitzgerald, extraída de Ella in Rome: The Birthday Concert
grabado en directo en el Teatro Sistina de Roma, 25 de abril de 1958

4 - Frank Sinatra, extraída de Frank Sinatra Sings for Only the Lonely
Los Ángeles, 29 de mayo de 1958

5 - Sonny Criss (con Barry Harris), extraída de Saturday Morning
Los Ángeles, 1 de marzo de 1975

6 - McCoy Tyner (con big band), extraída de The Turning Point
Nueva York, 19-20 de noviembre de 1991

7 - Joe Lovano, extraída de Rush Hour, Nueva York, 6 de abril de 1994

8 - Karrin Allyson, extraída de In Blue, Nueva York, 11-14 de febrero de 2002



****
-- Disco Elegido --



La fama, el mérito y la calidad de Benny Carter en los arreglos para big band son tan ciertos, como su virtuosismo a la hora de proporcionar consistencia musical a la era del swing y convirtiendo el jazz en mucho más que un baile de salón.
En estas grabaciones, se combinan al gran saxo alto con el pianista Oscar Peterson, el bajista Ray Brown, Barney Kessel o Herb Ellis en la guitarra, Buddy Rich, J.C. Heard o Bobby White en la batería y, en cuatro temas, el trombonista Bill Harris. Los 17 estándares (cuatro de los cuales también se escuchan en versiones alternativas) son tratados con respeto, buen gusto y consistente swing, sonando impecable y en excelente forma.
Muchos artistas han confesado que ser acompañado por Peterson era realmente "difícil", sin embargo, aquí parece haber una sinergia perfecta entre ambos músicos.

1 - Gone With The Wind
2 - I Got It Bad (And That Ain't Good)
3 - Long Ago (And Far Away)
4 - I've Got the World On A String
5 - Street Scene
6 - Imagination
7 - Pick Yourself Up
8 - I Get A Kick Out Of You
9 - Laura
10 - That Old Black Magic
11 - Angel Eyes
12 - The Song Is You
13 - A Foggy Day
14 - You Took Advantage Of Me
15 - Poinciana (Song Of The Tree)
16 - Prisoner Of Love
17 - Frenesi
18 - Gone With The Wind (alternate take)
19 - I Got It Bad (And That Ain't Good) (alternate take)
20 - Long Ago (And Far Away) (alternate take)
21 - I've Got the World On A String (alternate take)

Benny Carter (saxo alto); Bill Harris (trombón); Oscar Peterson (piano); Herb Ellis, Barney Kessel (guitarras); Ray Brown (contrabajo); J.C. Heard, Buddy Rich, Bobby White (baterías)

Grabado en Radio Recorders, Los Angeles, California y en Reeves Sound Studios & Fine Sound Studios, Nueva York, entre 1952 y 1954