Retratos en Jazz #41 - Ornette Coleman

Ornette Coleman (1930-2015)

Nació en Texas. Fue un músico que revolucionó el jazz, despertando grandes aplausos y fuertes rechazos por igual. Prácticamente, aprendió a tocar el saxo tenor solo. En la década de 1950, en Los Ángeles, probó con diferentes tipos de música experimental. Su primer disco como líder es Something Else!!!!, de 1958. El siguiente álbum, The Shape of Jazz to Come —que grabó por sugerencia de John Lewis, pianista del Modern Jazz Quartet, a quien le gustaba mucho Something Else!!!!—, impactó en todo mundo de la música. En él, Ornette aplicó su propia teoría armónica, marcando así el comienzo del free jazz.

Town Hall, 1962 (Esp-Disk 1006)

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Ornette Coleman

Town Hall, 1962

Lado 1

1 Doughnut

2 Sadness

3 Dedication To Poets And Writers

Lado 2

4 - The Ark

Ornette Coleman (saxo alto), David Izenzon (contrabajo), Charles Moffet (batería).

Cuarteto de cuerdas en #3: Selwart Clark, Nathan Goldstein (violines); Julian Barber (viola); Kermit Moore (violonchelo).

Grabado en vivo en el Town Hall de Nueva York, el 21 de diciembre de 1962.

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~ Extras ~

Tanto Town Hall, 1962 —un verdadero punto de inflexión en la música de Ornette Coleman— como los dos discos mencionados por Murakami —Something Else!!!! y The Shape Of Jazz To Come—, son (siguen siendo) un verdadero desafío para los "guardianes" de la ortodoxia jazzística, que aún están (¿estamos?) como anclados en los sonidos de 1950, 1940, y anteriores (quizá los más críticos). Incluso sus más grandes admiradores miraron con rareza el libro de teoría que Ornette presentó en 1963: Harmolodics (neologismo contraído de "armonía", "movimiento" y "melódico"), una obra sobre su sistema musical y su filosofía —algo confusa y esotérica— en la que declaraba su música como "un tejido de líneas en movimiento que se comunican entre sí, sin armonías predeterminadas. Cada voz tiene los mismos derechos y está en condiciones de dirigir la dirección de lo que está sucediendo. Hay tantos unísonos como estrellas en el cielo. No hay líderes en la música."

Leonard Bernstein lo declaró un genio, Gunther Schuller escribió un concierto pensando en él y John Lewis, el pianista y director musical del Modern Jazz Quartet, lo promocionó como la figura más importante del jazz después de Charlie Parker.

También abundan las críticas en contra, un bla, bla, bla infinito...

Personalmente, prefiero dos anotaciones. 

Una, la del propio Ornette: "Tienes que escuchar (mi música) concentrado. La dirección melódica es bastante libre. En realidad, se trata de intervalos regulares que, de todos modos, cualquier músico usaría. Pero al ponerlos todos juntos suena muy melodioso".

Otra, la de John Lewis: "La música de Ornette me recuerda la literatura de James Joyce o de Dylan Thomas. Es un placer, algo realmente nuevo en el jazz".

Y no está de más, para quienes aún se resistan, asumir la actitud de Leonard Feather, allá por 1960, antes de disponerse a escuchar por primera vez un disco de Ornette: “¿Me impactará, me aburrirá, o me agradará?... Bueno, es hora de probarla”.

Ornette Coleman

Something Else!!!!

1 - Invisible

2 - The Blessing

3 - Jayne

4 - Chippie

5 - The Disguise

6 - Angel Voice

7 - Alpha

8 - When Will The Blues Leave?

9 - The Sphinx

Ornette Coleman (saxo alto), Don Cherry (trompeta), Walter Norris (piano), Don Payne (contrabajo), Billy Higgins (batería).

Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 10 y 22 de febrero y el 24 de marzo de 1958.

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Ornette Coleman

The Shape Of Jazz To Come

1 - Lonely Woman

2 - Eventually

3 - Peace

4 - Focus On Sanity

5 - Congeniality

6 - Chronology

Ornette Coleman (saxo alto), Don Cherry (corneta), Charlie Haden (contrabajo), Billy Higgins (batería).

Grabado en Radio Recorders, Los Angeles, California, el 22 de mayo de 1959.

 

Blue Note #49 - Ornette Coleman

Ornette Coleman

At The Golden Circle 

No creo que exista ninguna diferencia entre una idea y una emoción. La música es un lenguaje que se compone de notas y claves; el lenguaje escrito lo constituyen las letras , que son símbolos de los sonidos, y cambian en función de estos del mismo modo que pueden hacerlo las letras de los sonidos.

**Ornette Coleman, 1983**

Este disco, uno de los más inusuales de cuantos publicó Blue Note durante la década de 1960, no sólo se grabó en Suecia, sino que también fue el debut de Ornette Coleman en la discográfica; la primera sesión del músico como líder tuvo lugar en 1958 y se grabó para Contemporary. Las piezas de estos dos volúmenes se grabaron el viernes 3 de Diciembre y durante las actuaciones por la tarde y por la noche del día siguiente. Una vez grabadas las tres actuaciones, se seleccionaron las mejores tomas para los discos originales, aunque algunas de las desechadas figuraron en ediciones posteriores en CD de este concierto de tan excelente grupo.

Es música procedente de lugares salvajes. Si dejamos a un lado su antigüedad, bien podría ser la música que concibiera Coleman para una banda sonora de una serie de detectives de la televisión escandinava del siglo XX. “Faces And Places” encajaría a la perfección en una secuencia de persecución, mientras que “Dawn” refleja la desolación de un amanecer monocromático tras la acción. No es una música sencilla, pero tampoco tiene por qué serlo. “Snowflakes And Sunshine”, con Coleman al violín y a la trompeta, puede dejar fríos a algunos; es sumamente desafiante y no apta para los poco aventureros.

Cada uno de los temas de este disco rezuma innovación, y aquellos que estén dispuestos a escucharlo más de una vez se verán gratamente recompensados. Para ello hay que alejar cualquier idea preconcebida, reformular las que se tengan acerca de lo que debe ser el jazz y dejarse llevar por el flow de Coleman. Además, si se quiere comprender en qué punto se hallaba el jazz a mediados de la década de 1960, este álbum es obligado. Con todo, no es un disco que haya ganado adeptos con el paso del tiempo como sucede con otros álbumes de su época. En Agosto de 1966, la revista Down Beat lo consideró Disco del Año.

El trío llevaba formado más de un año, lo cual se pone de manifiesto en la empatía y la unión de las que hacen gala ambos volúmenes. Para ser una grabación realizada en un club, tiene una calidad extraordinaria: el sonido es cristalino y dinámico y posee una fuerte sensación ambiental. Además, cuenta con una de las portadas de Reid Miles más pertinentes: el tono de la imagen concuerda con el de la música. 

At The Golden Circle, Stockholm

Volume One

1 - Announcement

2 - Faces And Places

3 - European Echoes

4 - Dee Dee

5 - Dawn

At The Golden Circle, Stockholm

Volume Two

1 - Snowflakes And Sunshine

2 - Morning Song

3 - The Riddle

4 - Antiques

Ornette Coleman (saxo alto, violín y trompeta), David Izenzon (contrabajo), Charles Moffett (batería)

Gyllene Cirkeln Restaurant, Estocolmo, 3 y 4 de Diciembre de 1965