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23 de marzo de 2021

Retratos en Jazz #37 - Shelly Manne


Shelly Manne (1920-1984)

Nació en Nueva York. Uno de los mejores bateristas blancos. Desde finales de la década de 1930 hasta finales de la de 1940, tocó con diversas orquestas. Entre 1946 y 1952, actuó regularmente con Stan Getz. Cuando dejó la banda de Getz, se trasladó a California, donde en 1954 formó un grupo con Shorty Rogers, convirtiéndose en uno de los músicos que más contribuyó al desarrollo del jazz de la Costa Oeste. Tuvo su propio club de jazz en Los Ángeles, el Shelly's Manne-Hole.

Shelly Manne & His Men. At the Black Hawk Vol. 1 (Contemporary M3577)

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Shelly Manne & His Men
At The Black Hawk, Vol. 1

Lado 1
1 - Summertime
2 - Our Delight

Lado 2
3 - Poinciana
4 - Blue Daniel
5 - Theme: A Gem From Tiffany
 
Joe Gordon (trompeta), Richie Kamuca (saxo tenor), Victor Feldman (piano), Monty Budwig (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en vivo en el club Black Hawk, San Francisco, California, el 22 (#1, #2 y #3) y el 24 (#4 y #5) de setiembre de 1959.

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~ Extras ~

Estas célebres grabaciones ya han estado en Quintaesencia, cuando el blog se ocupó de la discografía recomendada por las tres "biblias" del jazz de la Costa Oeste: West Coast Jazz ~ Modern Jazz in California, 1945-1960, de Ted Gioia; Jazz West Coast, de Robert Gordon y West Coast Jazz, de Alain Tercinet. No fue una casualidad que los tres ensayistas dedicaran un espacio especial de sus libros para referirse a lo sucedido en el club de la esquina de Turk y Hyde de San Francisco, durante tres noches de setiembre de 1959. 

El contrato del club con Shelly Manne y sus hombres incluía más fechas, más exactamente fue un compromiso para dos semanas. Pero fue recién la noche del martes 22 cuando Manne, premonitoriamente, tuvo la sospecha de que algo especial estaba sucediendo allí, pese a que su pianista principal había sido reemplazado por un baterista y percusionista inglés que nadie imaginaba lo buen pianista que era, también. La historia es conocida... Llamó a Lester Koenig y le sugirió que los grabara mientras actuaban. Fueron realmente los primeros registros de Manne en vivo y, los cuatro vinilos que inmortalizaron aquellas actuaciones, se convirtieron en una de las piedras angulares del sello Contemporary de Koening.

Como bien lo dice Murakami, a los cuatro LP's originales, se le sumó otra parte de aquellas grabaciones en formato de disco compacto, que recién vieron la luz en 1991.

La colección que Quintaesencia elige esta vez para volver a presentar estos registros, es la publicada por el sello Essential Jazz Classics que, en 2018, reunió en cuatro discos compactos, por primera vez en orden cronológico, todas las grabaciones conocidas de los legendarios conciertos.

Hasta que los libros de Ted Gioia, Bob Gordon y Alain Tercinet se publicaran hacia finales de la década de 1980, las liner notes de los discos originales fue la fuente de información principal sobre los músicos y la música de estas grabaciones icónicas. Por esa razón, a la información contenida en esta nueva presentación (que recoge las originales, aunque algo recortada del Volumen 3 y nada del Volumen 5), se agrega todo lo correspondiente a cada uno de ellos.

Shelly Manne & His Men
Complete Live At The Black Hawk

CD 1
1 - Summertime
2 - Our Delight
3 - Poinciana
4 - Step Lightly (I)
5 - Black Hawk Blues

CD 2
1 - Cabu (I)
2 - Theme: A Gem From Tiffany (I)
3 - Blue Daniel (I)
4 - Whisper Not (I)
5 - How Deep Are The Roots
6 - This Is Always
7 - Wonder Why (trio)

CD 3
1 - Eclipse Of Spain
2 - Blue Daniel (II)
3 - Step Lightly (II)
4 - What's New?
5 - Theme: A Gem From Tiffany (II)
6 - Vamp's Blues
7 - Theme: A Gem From Tiffany (III)

CD 4
1 - I Am In Love
2 - Whisper Not (II)
3 - Cabu (II)
4 - Just Squeeze Me
5 - Nightingale
6 - Pullin' Strings
7 - Theme: A Gem From Tiffany (IV)

Joe Gordon (trompeta), Richie Kamuca (saxo tenor), Victor Feldman (piano), Monty Budwig (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en vivo en el club Black Hawk, San Francisco, California, el 22, 23 y 24 de setiembre de 1959.

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Es comprensible que un Murakami recién iniciado en el jazz, escuchara todo el día las versiones de My Fair Lady en manos del trío de Shelly Manne. Aunque André Previn (en uno de sus mejores momentos) parezca ser quien dirija el tratamiento de estas músicas de la película homónima, es Manne el verdadero encargado de "la batuta" en forma de palillos y escobillas. Fue un éxito de ventas, ya es considerado un clásico y no es sorprendente verlo calificado como uno de los mejores álbumes de jazz moderno de todos los tiempos.

Shelly Manne & His Friends
My Fair Lady

1 - Get Me To The Church On Time
2 - On The Street Where You Live
3 - I've Grown Accustomed To Her Face
4 - Wouldn't It Be Loverly
5 - Ascot Gavotte
6 - Show Me
7 - With A Little Bit Of Luck
8 - I Could Have Danced All Night

André Previn (piano), Leroy Vinnegar (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 17 de agosto de 1956. 

1 de enero de 2016

Charlie Parker en Boston


Frank Tirro, desde su libro Historia del Jazz, Volumen 2 (Jazz Moderno), inspiró esta entrada.

No porque a Charlie Parker se le dedique una extensa nota biográfica ni discográfica, sino porque desde el prólogo -firmado en realidad por J. Calvados-, refiere a una de mis recurrentes cuestiones: ¿sigue el jazz desarrollándose? ¿sigue avanzando hacia un "tercer milenio"? ¿aparecerá por fin, en nuestros días, algún "gigante" que cambie otra vez la historia?
En el libro se detalla con admirable ponderación, las distintas evoluciones, ramificaciones, fusiones, contradicciones, etc. que a lo largo de medio siglo han llevado a la música de jazz a la situación en que se encuentra hoy. Una situación en la que, según concluye el propio autor, "es probable que (el jazz) siga desarrollándose de forma un tanto caótica, por lo menos a corto plazo", para añadir que, "como siempre, el factor principal seguirá siendo el talento individual de los músicos y la capacidad de liderazgo de determinados artistas".
Sin embargo, en el momento presente del jazz subyace una gran paradoja: el jazz moderno (dicho así, en un sentido amplio) que surgió como reacción individualista, intelectual, intimista ante el predominio del swing bailable y popular, ha terminado por convertirse (también en un sentido amplio, claro) en una expresión masiva que nada tiene de individualista, de intelectual ni de intimista. Superados los avatares por los que ha pasado la evolución del jazz en las últimas décadas -desde el cool hasta el latin, pasando por free-, el espíritu revolucionario ha desaparecido y las fusiones más o menos folclóricas se han impuesto, mientras que los macrofestivales en los que cabe de todo proliferan en el mundo entero.
Pero Tirro es optimista y , aunque reconoce que hoy no existe en el jazz lo que él llama "un músico de estatura mesiánica", asegura que "es muy posible que éste aparezca en escena esta misma noche".
Sin embargo, otras voces no tienen ese entusiasmo. Desde esas otras perspectivas se piensa que el jazz, en tanto que manifestación artística, ha sido una de las principales víctimas de la operación de espectacularización de la vida llevada a cabo en los últimos tres decenios, con lo que ello ha significado de banalización, confusionismo, enturbiamiento, despersonalización... El imperio del espectáculo exige que los pasivizados mirones crean que todo es igualmente respetable, rindan culto a la diversidad  per se, abominen de las tonalidades monocromas.
En este ambiente generalizado de camaleonismo universalizador, donde la ética es una rémora y la creación artística un bien de consumo publicitario, el jazz ha sabido generar sus propios antídotos para perpetuarse como fenómeno musical identificado con la modernidad. 
Pero la batalla sigue planteándose día a día. El futuro dirá si su protagonistas de hoy y de mañana son capaces de devolverle la vitalidad y el profundo sentido de lo individual que hicieron de ella la música culta por excelencia del siglo XX, esa música que, amalgamando sentimentalismo, colillas de ideas, amores que se acaban de romper"... hagan variar de sitio los prejuicios depositados en el imaginario colectivo.

Como me identifico con la última postura y no tengo el optimismo de Tirro, al leer "un músico de estatura mesiánica" pensé en muchos nombres. Pero uno en especial surgió automáticamente: Bird... el inventor indiscutido del jazz moderno... y en especial Bird en vivo... cocinando la genialidad en su propia salsa...


Charlie Parker
Boston 1952

Cuando en 1996 Uptown Records lanzó estas -hasta entonces- inéditas y casi perfectas grabaciones de dos programas radiales conducido por el presentador Symphony Sid Torin, se encendieron todas la luces rojas de los coleccionistas y amantes de las raras actuaciones de Charlie Parker.
Lo registrado aquí es lo sucedido durante dos noches en el célebre club Hi Hat de Boston. 
El repertorio es el que Bird venía desarrollando habitualmente por esos años. Sin embargo en estas  tomas suenan con la frescura propia discurso recién estrenado.
En las primeras ocho selecciones lo acompañaron un grupo conformado por el trompetista Joe Gordon, el pianista Dick Twardzik, Charles Mingus al contrabajo y Roy Haynes en la batería, mientras que en las restantes cinco, los elegidos fueron el trompetista Herbie Williams, el pianista Rollins Griffith, el contrabajista Jimmy Woode y Marquis Foster en la batería.
Y aunque todos se destacan magníficamente, especialmente el trompetista Joe Gordon, Charlie Parker se roba fácilmente los espectáculos.
He aquí, a propósito de lo anteriormente dicho, un músico de estatura mesiánica...

1 - Introduction by Symphony Sid Torin
2 - Ornithology
3 - Cool Blues 
4 - Groovin' High
5 - Don't Blame Me
6 - Scrapple from the Apple
7 - Cheryl
8 - Jumpin' with Symphony Sid
14 de Diciembre, 1952
Charlie Parker (as), Joe Gordon (tp), Dick Twardzik (p); Charles Mingus (b), Roy Haynes (d), Symphony Sid Torin (ann)

9 - Introduction by Symphony Sid Torin
10 - Ornithology
11 - Out of Nowhere
12 - Cool Blues
13 - Scrapple from the Apple
18 de Enero, 1954
Charlie Parker (as), Herbie Williams (tp),  Rollins Griffith (p), Jimmy Woode (b), Marquis Foster (d), Symphony Sid Torin (ann)