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29 de marzo de 2022

Gigi Gryce - Una joya del '55

Gigi Gryce fue uno de los grandes héroes anónimos de la era post-bebop de la década de 1950. Nacido como George General Grice Jr. en Pensacola, Florida el 28 noviembre 1925, inició sus estudios musicales como clarinetista antes de cambiarse al saxo alto. Interesado en la teoría musical, comenzó a especializarse en composición en la Universidad de Boston en 1948 y luego en París donde se graduó como discípulo de Arthur Honegger y Nadia Boulanger, en 1952.
Al volver a Nueva York, integró la sección de saxos de la banda de Lionel Hampton, en la cual conoció a varios colegas claves de su carrera como Clifford Brown, Art Farmer, Quincy Jones y Jimmy Cleveland. En 1955 fundó su propia editorial, Melotone Music, convirtiéndose en un firme defensor y activista de los derechos de los compositores y músicos, colaborando con muchos de sus colegas, ayudándolos a mantener el control sobre sus obras en lugar de ser aprovechados por las compañías discográficas.

Aunque notable, su carrera musical no fue extensa. Después de trabajar independientemente —entre 1954 y 1955—, Gryce formó parte de los grupos de Oscar Pettiford —entre 1955 y 1957—, dirigió el célebre Jazz Lab Quintet —entre 1955 y 1958—, y formó un quinteto con Richard Williams desde 1959 hasta 1961, año en el cual se convirtió al Islam, cambiando su nombre por el de Basheer Qusimy.
A partir de entonces, misteriosamente —quizá debido a dificultades financieras—, dejó de tocar y centró toda su atención en la docencia. Recibió una maestría en educación musical de la Universidad de Fordham y pasó el resto de su vida trabajando en escuelas públicas enseñando a estudiantes mayoritariamente negros e hispanos. En honor a dicha dedicación, una escuela del Bronx lleva su nombre: P.S. 53X, Basheer Qusim School.

Una de sus joyas grabadas es una extraña pieza discográfica realizada para el efímero sello Signal Records, fundado en 1955 por Jules Colomby y asociado a productores como Don Schlitten, Harold Goldberg y el periodista Ira Gitler. 
El disco presenta, en uno de sus lados, a Gryce al frente de dos grupos cuyos exuberantes arreglos y particular instrumentación remite casi automáticamente al "Birth of the Cool" de Miles Davis, e incluye "Social Call", una de sus más famosas composiciones.

En el otro lado del álbum, Gryce lidera un cuarteto que confundió a muchos aficionados que se preguntaban si se trataba de una sesión liderada por Gryce o por Thelonious Monk, responsable de los arreglos y dirección. Causó también cierta molestia en la casa Riverside Records, para la que Monk acababa de firmar contrato. Como tres de los cuatro temas eran composiciones originales, los productores Bill Grauer y Orrin Keepnews consideraron que el pianista debería haberlos reservados para alguna de sus próximas producciones del sello que dirigían. Legalmente, no pudieron lograr más que una aclaración en los créditos, indicando que la presencia de Thelonious se debía a una cortesía de Riverside Records.
El cuarto tema, "Nica's Tempo", es otra de las famosas creaciones de Gryce, una composición que se convirtió en un estándar para el canon del bop, dedicada a Nica de Koenigswarter —Kathleen Annie Pannonica Rothschild—, mecenas de Thelonious y Charlie Parker, mejor conocida como "La baronesa del Bop" o simplemente como "La baronesa del Jazz".

En 1958, tras el cierre y liquidación de Signal Records, sus cintas maestras fueron vendidas al sello Savoy Records, que tomó el nombre "Nica's Tempo" para titular la reedición de estas grabaciones.

Gigi Gryce
Orchestra & Quartet

Lado 1
-The Gigi Gryce Orchestra-
1 - Speculation
2 - In A Meditating Mood
3 - Social Call
4 - Smoke Signal
5 - (You'll Always Be) The One I Love
6 - Kerry Dance

Lado 2
-The Gigi Gryce Quartet-
7 - Shuffle Boil
8 - Brake's Sake
9 - Gallop's Gallop
10 - Nica's Tempo

Gigi Gryce (saxo alto), acompañado por:

#1, #2, #4 y #6:
Art Farmer (trompeta), Jimmy Cleveland (trombón), Gunther Schuller (corno francés), Bill Barber (tuba), Danny Bank (saxo barítono), Horace Silver (piano), Oscar Pettiford (contrabajo), Kenny Clarke (batería).
Grabados en Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 22 de octubre de 1955.
#3 y #5: 
Art Farmer (trompeta), Eddie Bert (trombón), Julius Watkins (corno francés), Bill Barber (tuba), Cecil Payne (saxo barítono), Horace Silver (piano), Oscar Pettiford (contrabajo), Art Blakey (batería), Ernestine Anderson (vocalista).
Grabados en Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 22 de octubre de 1955.
#7 a #10: 
Thelonious Monk (piano), Percy Heath (contrabajo), Art Blakey (batería).
Grabados en Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 15 de octubre de 1955. 

20 de mayo de 2021

Retratos en Jazz #44 - Bobby Timmons


Bobby Timmons (1935-1974)

Nació en Filadelfia. Compositor y pianista que combinó el gospel con el jazz. Gracias a su padre, un pastor protestante, desde muy pequeño se familiarizó con la música de iglesia, que fue la base de su trabajo. En 1955 comenzó a tocar profesionalmente. En 1958 se unió a los Jazz Messengers de Art Blakey y compuso Moanin', que se convirtió en un big hit. En 1959 se integró al quinteto Cannonball Adderley y compuso This Here. A partir de 1961 comenzó a presentarse con su proprio trío.

Art Blakey and the Jazz Messengers. A Night in Tunisia (Blue Note BST-84049)

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Art Blakey & The Jazz Messengers
A Night In Tunisia 

Lado 1
1 - A Night In Tunisia
2 - Sincerely Diana

Lado 2
3 - So Tired
4 - Yama
5 -Kozo's Waltz

Lee Morgan (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería).
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, el 14 de agosto de 1960.

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~ Extras ~

Murakami menciona tres composiciones famosas y dos hitos importantes en la carrera de Bobby Timmons como artista "secundario". Por un lado, su ingreso en julio de 1958, con sólo 23 años, a los Jazz Messengers de Art Blakey, a la que ingresó por recomendación de Benny Golson, por entonces director musical del grupo. Golson dijo entonces: "Era ingenioso... Podía tocar bebop y podía tocar funky, podía tocar muchas cosas y pensé que era el elemento que Art necesitaba. No había tenido a nadie como Bobby, que pudiera transitar por distintos senderos musicales en lugar de por uno solo". Y el mejor ejemplo es el primer álbum del baterista para el sello Blue Note, originalmente editado simplemente como Art Blakey & The Jazz Messengers pero rebautizado después como Moanin' gracias al éxito de la composición de Timmons.

Art Blakey And The Jazz Messengers
Moanin'

1 - Warm-Up And Dialogue Between Lee And Rudy
2 - Moanin'
3 - Are You Real?
4 - Along Came Betty
5 - The Drum Thunder Suite
a. Drum Thunder
b. Cry A Blue Tear
c. Harlem's Disciples
6 - Blues March
7 - Come Rain Or Come Shine
8 - Moanin' (alternate Take)

Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería). 
Grabado en Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, el 30 de octubre de 1958.

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Las otras dos composiciones de Timmons a las que refiere Murakami pertenecen a su período como pianista del grupo de Cannonball Adderley. Una de ellas, "This Here", puro gospel a tempo de vals, aparece en el álbum que el quinteto de Cannonball registrara en vivo en el célebre club nocturno Jazz Workshop de San Francisco. La otra, "Dat There", integra el disco de estudio Them Dirty Blues, con igual formación que el antes mencionado más la participación del pianista Barry Harris en algunos de los temas. Cabe decir que esta asociación con Adderley, pese al éxito que alcanzó la banda debido a Timmons en su formación, no fue muy buena para Bobby quien tuvo que alejarse insatisfecho por el dinero cobrado por sus composiciones. Fue cuando regresó a su "segundo período" con Art Blakey que le ofreció una mejor retribución económica.

Cannonball Adderley
The Cannonball Adderley Quintet In San Francisco

1 - This Here
2 - Spontaneous Combustion
3 - Hi-Fly
4 - You Got It!
5 - Bohemia After Dark (aka Birdland After Dark)
6 - Straight, No Chaser
7 - This Here (alternate take)
8 - You Got It! (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).
Grabaciones registradas en vivo en el Jazz Workshop, San Francisco, California, el 18 y el 20  de octubre de 1959.

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Cannonball Adderley
Them Dirty Blues

1 - Work Song
2 - Jeannine
3 - Easy Living
4 - Them Dirty Blues
5 - Dat Dere
6 - Del Sasser
7 - Soon
8 - Work Song (alternate version)
9 - Dat Dere (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Nat Adderley (corneta), Barry Harris (piano #1 a #4), Bobby Timmons (piano #5 a #9), Sam Jones (contrabajo), Louis Hayes (batería).
Grabaciones realizadas en Ter-Mar Recording Studio, Chicago, Illinois, el 29 de marzo de 1960 (#1 a #4) y en Reeves Sound Studio, Nueva York, e 1 de febrero de 1960. (#5 a #9).

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En varios de los perfiles que Murakami escribió para el libro que nos ocupa, hay una curiosa particularidad. Refiere a un músico, pero a partir de discos liderados por otros. En el caso de Bobby Timmons no deja de ser, en mi opinión, una forma más de clásica subestimación. Varios críticos sostienen que la contribución de Timmons al jazz sigue siendo infravalorada.
Durante los primeros años de la década de 1960, la lista de colaboraciones y sesiones de grabación que realizó hace pensar que Bobby Timmons debió haber estado constantemente en los estudios de grabación, sin contar las actuaciones en vivo a lo largo de continuas giras. También por entonces comenzó a presentarse como líder, componiendo y grabando para sellos como Blue Note, Riverside, Prestige y Milestone, generando un extenso cuerpo de creaciones al frente de sus propias formaciones, en especial en formato trío. También actuaba en diversos lugares y clubes, sobre todo en el área de Nueva York.
Para mi gusto, ya que Murakami centró su artículo en tres de sus célebres composiciones, lo adecuado habría sido recomendar su primer álbum como líder para el sello Riverside: This Here Is Bobby Timmons. 

Bobby Timmons
This Here Is Bobby Timmons

1 - This Here
2 - Moanin’
3 - Lush Life
4 - The Party’s Over
5 - Prelude To A Kiss
6 - Dat Dere
7 - My Funny Valentine
8 - Come Rain or Come Shine
9 - Joy Ride

Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo), Jimmy Cobb (batería).
Grabado en Reeves Sound Studios, Nueva York, el 13 y el 14 de enero de 1960.
 

3 de febrero de 2021

Retratos en Jazz #28 - Horace Silver


Horace Silver (1928 - 2014)

Nació en Connecticut. Fundador del funky jazz, fue uno de los pianistas y compositores más importante del sello Blue Note. En 1953 definió formalmente el estilo funky para piano (con su composición Opus De Funk), consolidándose como destacado autor de melodías. En 1956 formó su propio quinteto, causando sensación y provocando el boom del estilo funky. Song for My Father es una de sus canciones más exitosas.

Song For My Father (Blue Note BST-84185)

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Horace Silver
Song For My Father

1 - Song For My Father
2 - The Natives Are Restless Tonight
3 - Calcutta Cutie
4 - Que Pasa
5 - The Kicker
6 - Lonely Woman
7 - Sanctimonious Sam
8 - Que Pasa (trio version)
9 - Sighin' And Cryin'
10 - Silver Treads Among My Soul

Horace Silver (piano), Carmell Jones (trompeta en #1 a #5), Blue Mitchell (trompeta en #6 a #10), Joe Henderson (saxo tenor en #1 a #5), Junior Cook (saxo tenor en #6 a #10), Teddy Smith (contrabajo en #1 a #5), Gene Taylor (contrabajo en #6 a #10), Roger Humphries (batería en #1 a #5), Roy Brooks (batería en #6 a #10).
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey el 31 de octubre de 1961 (#3, #6, #7 y #8), el 28 de enero de 1964 (#9 y #10) y el 26 de octubre de 1964 (#1, #2, #4 y #5).

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~ Extra ~

Imposible ver la mención de Opus De Funk y no volver sobre un disco que, aunque fundamental, no suele escucharse con la asiduidad debida. El tema citado por Murakami fue integrado por el sello Blue Note en una colección de tríos liderados por Horace Silver, secundado por renombrados contrabajistas y diseñado para resaltar la presencia de dos percusionistas destacados: el "maestro" de la conga Sabu Martínez y el baterista Art Blakey, con quien Horace fundara las célebres formaciones conocidas como Jazz Messengers. Una verdadera celebración del más puro y duro hard bop.

Horace Silver
Horace Silver Trio
~And Spotlight on Drums: Art Blakey - Sabu~

1 - Safari
2 - Ecaroh
3 - Prelude To A Kiss
4 - Thou Swell
5 - Quicksilver
6 - Horoscope
7 - Yeah
8 - Knowledge Box
9 - How About You?
10 - I Remember You
11 - Silverware
12 - Message From Kenya
13 - Opus De Funk
14 - Nothing But The Soul
15 - Buhaina
16 - Day In, Day Out

Horace Silver (piano excepto en #12 y #14), Gene Ramey (contrabajo en #1, #4 y #6), Curly Russell (contrabajo en #2, #3, #5, #7 y #8), Percy Heath (contrabajo en #9, #10, #11, #13, #15 y #16), Art Blakey (batería), Sabu Martinez (conga y vocalista en #12).
Grabado en WOR Studios, Nueva York, el 9 de octubre de 1952 (#1, #4 y #6), el 20 de octubre de 1952 (#2, #3, #5, #7 y #8) y el 23 de noviembre de 1953 (#9 a #16). 

28 de octubre de 2020

Art Blakey, Duke Jordan y la viuda de Charlie Parker - Relaciones Peligrosas (I)

Otra vez, la sugerencia de Murakami en la entrada anterior hace que me desvíe un poco del plan sobre sus Retratos en Jazz.
Me intrigó una cosa.
 ¿Por qué, si Haruki cuenta que el primer disco de Art Blakey que compró fue "la música original de la banda sonora" de Les Liaisons Dangeureses del sello Fontana, en el libro elige para mostrar la versión del sello Epic?
Alguien puede contestarme: ¿qué importa si el contenido es el mismo? Pues no… hay una "pequeña gran" diferencia en una de las pistas. Precisamente, en la única que interviene el verdadero autor de todas las composiciones, el pianista Duke Jordan que, quien sabe por qué razones, su nombre fue ocultado y mencionado como un tal "J.Marray".
En dicha pista, o track, o surco, la tercera ("Prelude In Blue", primera versión), el sello Fontana fue mucho más generoso pues incluyó la introducción del piano (que no aparece en el registro del sello Epic) como así también una sorprendente continuación… una variación "fantasma" del tema luego de un pequeño "silencio" pero sin cambiar de pista, o track, o surco…
En dicho tema, Bobby Timmons cede su lugar a Duke Jordan y pueden comprobar la diferencia, si gustan.

Art Blakey's Jazz Messengers
Les Liaisons Dangereuses

Lado 1
1 - No Problem (1er. version)
2 - No Hay Problema
3 - Prelude In Blue (à "L'Esquinade")
4 - Valmontana (1er. version)

Lado 2
5 - Miguel's Party
6 - Prelude In Blue (Chez Miguel)
7 - No Problem (2e. version)
8 - Weehawken Mad Pad
9 - Valmontana (2e. version)

Art Blakey (batería), Barney Wilen (saxos tenor y soprano), Lee Morgan (trompeta), Bobby Timmons (piano), Duke Jordan (piano en #3); Jimmy Merritt (contrabajo); John Rodriguez, Tommy Lopez, William Rodriguez (percusiones)

Grabado en Nola Penthouse Sound Studios, Nueva York, el 28 y 29 de julio de 1959

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Pero la verdad siempre triunfa. Poco después de dos años de aquella grabación, Duke Jordan y Doris Parker, viuda de Charlie Parker y fundadora del sello Charlie Parker Records, decidieron poner las cosas en claro y produjeron uno de los títulos más desconocidos del pianista para "salvar honores".
La propia Doris, en las notas de contratapa, se encargó de la defensa expresando:

Fue a las 10 y media de la mañana del 12 de enero de 1962 cuando vi a Duke Jordan revivir algo que ocurrió casi tres años antes, cuando Duke tocó por primera vez esta música. Esa mañana la repitió con la esperanza de que esta vez se lo reconozca debidamente como compositor y artista. Un hombre con el talento y la distinción de Duke Jordan, es un artista que no se paraliza ni desilusiona fácilmente por actos de otros que, hace tres años, utilizaron mal su música y le negaron el crédito de autoría. Esperamos que este disco con la música de Duke Jordan represente, para aquellos que les ha ocurrido lo mismo y para los que en el futuro aspiren abordar la música como profesión artística, un símbolo de paciencia, fe y resistencia.
El sentimiento de estas interpretaciones son de una verdadera maestría musical. Aquí se escuchan a Art Taylor y Charlie Rouse, dos de los miembros originales del grupo de Duke cuando grabó por primera vez esta música. También estuvo presente Ray Abrams, quien trabajó en la música original. En esta grabación se presenta a Eddie Kahn en el contrabajo y a Sonny Cohn en trompeta.

Las composiciones originales que se registraron en 1959 fueron cuatro, pero debido al mal uso por parte de otras personas, las melodías fueron cambiadas y nombradas con títulos diferentes.
Aquí se utilizan los títulos correctos y, con fines informativos, los títulos erróneos son los siguientes: NO PROBLEM (No Hay Problema), JAZZ VENDOR (Valmontana), SUBWAY INN (Fiesta de Miguel), THE FEELING OF LOVE (Prelude In Blue y Weehawken Mas Pad).
Este álbum presenta las composiciones originales y el tema principal de Les Liaisons Dangereuses por su verdadero compositor, Duke Jordan.


Duke Jordan
Les Liaisons Dangereuses

Lado 1
1 - No Problem (#1)
2 - No Problem (#2)
3 - No Problem (#3)

Lado 2
4 - Jazz Vendor
5 - Subway Inn
6 - The Feeling Of Love (#1)
7 - The Feeling Of Love (#2)

Duke Jordan (piano), Charlie Rouse (saxo tenor), Sonny Cohn (trompeta), Eddie Kahn (contrabajo), Art Taylor (batería)

Grabado en RCA Studios, Nueva York, el 12 de enero de 1962

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Bueno... había una gran historia detrás de la sugerencia de Murakami. 
Pero no es todo... esto no quedará aquí. No olvidemos la mentada "banda de sonido original" de la película. La de Art Blakey es sólo parte de esta. Los productores de dicho film habían elegido a Thelonious Monk para que se encargara del trabajo musical. 
Pero eso es otro tema, un capítulo que merecerá un nuevo "desvío".
Mañana... O pasado mañana.
Mientras tanto, disfruten con las diferencias... 

27 de octubre de 2020

Retratos en Jazz #5 - Art Blakey


Art Blakey (1919-1990)

Nació en Pittsburgh. En 1940 se incorporó a la orquesta de Billy Eckstine, para luego trabajar con músicos del nivel de Charlie Parker. En febrero de 1952 tocó en el club de jazz Birdland con el quinteto de Horace Silver. Al año siguiente fundó con él los Jazz Messengers, con quienes trabajó hasta su muerte, cambiando sus integrantes constantemente. Baterista dotado de grandeza espiritual y delicadeza. Como director de orquesta promovió e hizo conocer al mundo diversos jóvenes talentosos.

Les Liaisons Dangereuses (Epic LA-16022)

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Art Blakey's Jazz Messengers
Les Liaisons Dangereuses

Lado 1
1 - No Problem (1st. version)
2 - No Hay Problema
3 - Prelude In Blue (1st. version)
4 - Valmontana (1st. version)

Lado 2
5 - Miguel's Party
6 - Prelude In Blue (2nd. version)
7 - No Problem (2nd. version)
8 - Weehawken Mad Pad
9 - Valmontana (2nd. version)


Art Blakey (batería); Barney Wilen (saxos tenor y soprano); Lee Morgan (trompeta); Bobby Timmons, Duke Jordan (pianos); Jimmy Merritt (contrabajo); John Rodriguez, Tommy Lopez, William Rodriguez (percusiones)

Grabado en Nola Studios, Nueva York, el 28 y 29 de julio de 1959

23 de agosto de 2020

Art Blakey - Un diciembre, y en París.


El aterrizaje en Francia, a finales 1958, fue muy productivo para Art Blakey y sus Jazz Messengers de entonces.
El crítico Leonard Feather ya lo había observado:
"No en vano, Art Blakey seleccionó el término Mensajeros para denotar su propósito musical y personal al comienzo de su carrera como líder de banda. Es evidente que todo el significado de la música incorpora su propio mensaje y, en esta medida, el término podría aplicarse razonablemente a cualquier combinación de intérpretes. Lo más importante, en el caso de Blakey, es que su mensaje se transmite no sólo en su música sino también en sus palabras y discursos, en sus acciones y personalidad."

Y Marcel Romano, productor musical y dueño del club de jazz parisino Saint Germain, tomó nota inmediatamente y declaró:
Nacido con el siglo, como el séptimo arte, el jazz se acaba de afirmar de manera definitiva, como un elemento de expresión en el campo de la música para películas de jóvenes directores entre los que se encuentra Édouard Molinaro.
La nueva escuela de cine francesa puede ahora estar orgullosa de haber sido la primera en utilizar el jazz en estado puro, en la tradición de sus creadores.

* La Música*

Así comenzó la historia de la música de Art Blakey para la película Des Femmes Disparaissent (Las Mujeres Desaparecen) y para su disco homónimo para el sello Fontana.
Cuenta Marcel Romano en las liner notes originales:
La grabación de Des Femmes Disparaissent tuvo lugar durante la primera gira de Jazz Messengers por Francia. Unos meses antes, Daniel Filipacchi me había presentado a Art Blakey en Nueva York, y lo contraté inmediatamente para su primera gira europea. (También fue la última vez que los europeos vieron esta formación ya que Wayne Shorter y Walter Davis reemplazarían rápidamente a Benny Golson y Bobby Timmons)
Por entonces eran los días de "Moanin'", "Blues March", etc., y la banda tuvo un suceso fenomenal.
Las grabaciones datan de la misma época de las del Club St-Germain (para el sello RCA) y las del Teatro Olympia (para el sello Fontana), lo que demuestra lo intensos que fueron sus conciertos entonces.
En resumen, fue el comienzo de la "Blues March manía" y Édouard Molinaro decidió aceptar mi consejo y contratar a los Messengers para su nueva película. 
La sesión transcurrió muy rápido, porque Benny Golson, entonces director musical del grupo, estaba familiarizado con este tipo de trabajo. En efecto, tanto como arreglador profesional o como solista, Golson participó de forma anónima en Estados Unidos en numerosas sesiones para televisión o cine. Así que fue él quien se ocupó del asunto y en unas pocas horas todo terminó.
Apenas utilizaron material nuevo y se contentaron con adaptar su repertorio de la época a las imágenes de la película.
Sin embargo, se interpretaron tres blues originales y se bautizaron para la ocasión "Blues por Doudou" (dedicado al director Edouard Molinaro), "Blues pour Vava" (dedicado al productor ruso-francés Jacques Roitfeld -cuyo verdadero nombre era Vladimir-.) y "Blues pour Marcel" (obviamente dedicado al empresario Marcel Romano).
El resultado, aunque inédito (al maridar el hard bop con el thriller francés) pareció agradar, y al año siguiente fui a Nueva York a grabar de nuevo una banda sonora con los Messengers (Les liasons Dangereuses) pero, para esa ocasión, con composiciones totalmente originales.

Cabe destacar que Marcel Romano no sólo supervisó la sesión original de Des Femmes Disparaissent, sino también estuvo detrás de otras famosas producciones como la de  Un témoin dans la ville con Kenny Dorham, Duke Joran y Barney Wilen y como también la de Miles Davis para Ascenseur Pour L'échafaud.

Lee Morgan tenía sólo 20 años en 1958. Su debut discográfico con Blakey se había producido el año anterior en una sesión que incluía una versión ampliada de los Jazz Messengers (llamados "Jazz Messengers más cuatro") el 2 de abril de 1957. El 6 de abril, el baterista lo contrató nuevamente para una sesión de septeto que incluía a John Coltrane. Morgan y Blakey grabarían juntos dos veces a principios de 1958 como acompañantes de sesiones dirigidas por el organista Jimmy Smith y el saxofonista tenor Tina Brooks. El álbum clásico Moanin', grabado el 30 de octubre de 1958, fue el primero sesión auténtica de la tercera unidad de Jazz Messengers. Marcaría el comienzo de una relación musical estable y duradera que duraría hasta 1965, siete años antes de que Morgan fuera asesinado a tiros (a los 33 años) por su esposa de hecho durante una discusión.

En cuanto a Benny Golson, antes de unirse a Blakey (con quien tocaría solo durante el período 1958-1959), había estado en las bandas de Lionel Hampton, Johnny Hodges, Earl Bostic y Dizzy Gillespie. Después de eso, formaría el Jazztet con Art Farmer.
Siendo un excelente tenor, Golson contribuyó al grupo como arreglista y compositor (fue el compositor de la balada clásica "I Remember Clifford", un homenaje personal a Clifford Brown). Escribió más de la mitad de la música de este set. Muchos años después de dejar la banda, Golson recordó:
"Todos los que vinimos a través de la banda de Art, haríamos cualquier cosa por él. Cuando dejé esa banda, estuve en problemas. No podía tocar con otro baterista. Me irritaba, estaba molesto, me enojaba porque no escuchaba lo que estaba acostumbrado a escuchar. Cuando me uní a su banda, tocaba suave y meloso. Para cuando me fui, estaba tocando de otra manera, porque tenía que hacerlo. Hacía uno de esos famosos redobles de batería de cuatro compases que iban al siguiente coro, y yo desaparecía por completo. Me gritaba: '¡Sal de ese agujero!' Nos enseñó mucho.

El pianista Bobby Timmons se quedó con Blakey desde 1958 hasta 1961. Participó en algunas de las mejores grabaciones de los Jazz Messengers y contribuyó con éxitos propios como "Moanin'". Al igual que Morgan, Timmons murió antes de tiempo como resultado de una cirrosis hepática, falleciendo en 1974 a los 38 años.

Nacido en Filadelfia el 3 de mayo de 1926 y muerto en abril de 2020, el bajista Jymie Merritt era el miembro menos conocido del quinteto. Merritt trabajó en jazz, soul y blues. A principios de la década de 1950 realizó una gira con los pioneros del rock and roll Bullmoose Jackson y Chris Powell, y pasó a trabajar con el legendario guitarrista B.B. King de 1955 a 1957. En 1957 se mudó a Manhattan para trabajar con los Jazz Messengers de Blakey. Las giras y grabaciones de Merritt con Blakey duraron hasta 1962, cuando una enfermedad desconocida lo obligó a dejar de viajar. En 1964 Merritt estaba de regreso, trabajando con Chet Baker. De 1965 a 1968, Merritt trabajó con Max Roach, no sólo en la sección rítmica sino también como compositor, grabando Nommo en el aclamado álbum de 1966 de Roach, Tile Drum Also Waltzes. Nommo le valdría a Merritt una nominación a Mejor Compositor de Jazz en la encuesta Critcs de la revista Down Beat. Merritt dejó a Max Roach a fines de la década de 1960 para trabajar con otro ícono del jazz y uno de los fundadores del bebop, Dizzy Gillespie, apareciendo con la banda de Dizzy en el programa televisivo Dick Cavett Show. Una de las presentaciones más productivas de Jymie Merritt como compositor fue cuando se reunió con su ex colega de Jazz Messenger, Lee Morgan. En 1970, el lanzamiento de Blue Note de Morgan, Live At The Lighthouse, presenta la composición de Merritt "Absolutions" (grabada anteriormente por Max Roach). En 1962, Jymie Merritt formó y lideró a los Forerunners en Filadelfia. La banda, que se convirtió en una cooperativa de música que exploraba el propio sistema de acordes de Merritt produjo un léxico propio conocido como el sistema o concepto Forerunner. 
Aparte de los dones individuales de cada miembro, los Jazz Messengers que se escuchan en estos registros formaban una unidad compacta con un sonido cohesivo. "Tocamos jazz moderno", explicó Blakey durante una entrevista en 1958, y para entenderlo hay que ponerse a escuchar...


Art Blakey & The Jazz Messengers - Des Femmes Disparaissent


Benny Golson (saxo tenor), Lee Morgan (trompeta), Bobby Timmons (piano), Jymmie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería)
Grabado en París, el 18 y 19 de Diciembre de 1958


  * La película *



Después de Le Dos Au Mur, Des Femmes Disparaissent fue el segundo largometraje de Édouard Molinaro.
La historia, es bastante banal: Beatrice y Pierre, su prometido, son atrapados por las garras de Victor Quaglio, un delincuente de "guante blanco" que dirige una red de prostitución, organizada a partir del secuestro de mujeres.
De hecho, apenas contiene algún mensaje o moralidad, y más bien se convierte en una película de acción con increíbles giros y vueltas. Pero hasta la historia más entretenida tiene un contenido "político" como diría Jean-Luc Godard.
Quizá Molinaro no entendió la profundidad de su tema y vio en él solo una historia de detectives sin gran originalidad.
Se supone que la película tiene lugar en Marsella, pero está filmada en un estudio y el único indicio de que se trata de esa ciudad es la ropa que cuelga de las ventanas de un barrio, y las sirenas de un barco que se escuchará a lo lejos.
La película no es una obra maestra, pero entretiene y los actores son entrañables.
La música de Art Blakey en su apogeo es excelente, obviamente.

Des Femmes Disparaissent (Édouard Molinaro, 1959)

Equipo
Director: Édouard Molinaro
Guión: Gilles Morris-Dumoulin
Adaptación de guión: Albert Simonin
Asistente de dirección: Pierre Cosson
Fotografía: Robert Juillard
Sonido: Jean Rieul
Música: Art Blakey And The Jazz Messengers
Producción: Jacques Roitfeld - Sirius Films
Director de producción: Jean Mottet

Reparto
Robert Hossein - Pierre Rossi
Estella Blain - Béatrice
Philippe Clay - Tom
Magali Noël - Coraline Merlin
Robert Lombard - Georges Merlin
Jean Juillard - Lambert
Jacques Dacqmine - Victor Quaglio
Pierre Collet - Nasol
Jane Marken - Madame Cassini
François Darbon - Camille
William Sabatier - Carel
Monique Vita - Nina
Anita Treyens - Brigitte
Claudie Laurence - Jacqueline
Liliane David - Madeleine
Dominique Boschero - (una de las chicas)
Jacques Seiler,  Marcel Bernier, Jean Degrave - Policías

26 de julio de 2020

Art Blakey - Antiguos nuevos mensajes


La estabilidad puede ser esquiva incluso para los conjuntos de jazz más exitosos. La ambición individual, los choques de temperamentos, los "problemas personales" y las diferencias financieras plantean desafíos, incluso cuando un líder de banda es bendecido por la compatibilidad artística de su personal. Los Jazz Messengers de Art Blakey de finales de la década de 1950, una banda que gozó de gran popularidad y trabajo constante, es un buen ejemplo. 
Durante los casi tres años de la estadía más prolongada de Lee Morgan (1958-1961), el trompetista formó parte de dos formaciones de los Messengers que han llegado a ser consideradas "clásicas", quintetos en los que Morgan complementaba la línea frontal de vientos con Benny Golson (1958) y Wayne Shorter (1959-1961). La edición que se escucha en esta grabación, con Hank Mobley en el saxo tenor, es un entremés más, aunque no menos impresionante.
Benny Golson hizo contribuciones históricas al legado de los Messengers. Reclutó a sus compañeros filadelfianos Morgan, Bobby Timmons y Jymie Merritt para una nueva edición de la banda de Blakey en el verano de 1958, y fue director musical cuando el grupo grabó dos composiciones, "Moanin'" de Timmons y su propio "Blues March", que solidificó la posición de la banda a la vanguardia del creciente movimiento de soul jazz. Sin embargo, el mandato de Golson duró solo unos pocos meses y terminó después de una exitosa y documentada gira europea. Se fue para dedicarse a la formación de grupos pequeños más estructurados, lo que tuvo como resultado, un año después, el Jazztet

De repente, Blakey no sólo necesitaba otro intérprete, sino también alguien que pudiera asumir la responsabilidad de la dirección musical de la banda.
Aparece entonces Hank Mobley, un "ex-alumno" de los Messengers (1954-1956), ya que había pasado esos años intermedios al servicio de Horace Silver y Max Roach, y que había construido su propia colección de grabaciones memorables para el sello Blue Note. Conocido por su capacidad de composición e interpretación, Mobley estaba familiarizado con Morgan (la pareja había trabajado entre sí en varios álbumes y en las clásicas actuaciones registradas en Monday Night Birdland Sessions) y Timmons (presentado en el Blue Note LP homónimo de Mobley), así como también con el baterista líder. Cuando los Messengers de principios del 1959 entraron al estudio de Rudy Van Gelder el 8 de marzo para documentar el presente programa, la mitad de los temas eran composiciones originales de Mobley.
Sin embargo, los resultados de esa sesión no fueron editados comercialmente. La estrategia de Blue Note fue reemplazar este trozo de historia por dos álbumes de actuaciones grabadas en Birdland un mes después y lanzados como Art Blakey And The Jazz Messengers At The Jazz Corner Of The World. 

La casa Blue Note había logrado gran éxito a partir de grabaciones en vivo en diferentes locaciones, un enfoque que comenzó con A Night At Birdland With The Art Blakey Quintet en 1954 y con The Jazz Messengers At The Cafe Bohemia en 1955. 
La etiqueta también pudo haber sido consciente de las grabaciones europeas en vivo que ya aparecían con versiones extendidas de los éxitos previamente grabados de la banda. En cualquier caso, las pistas resultantes de Birdland incluyeron cuatro de los seis títulos grabados en marzo, pero archivaron la presente grabación de estudio en sus célebres bóvedas.
Si las grabaciones del Birdland eclipsaron esta sesión de estudio, un cambio de personal a mediados del verano tuvo un impacto similar en esta versión de los Messengers. Cuando Mobley no se apareció para un festival de jazz canadiense, Morgan sacó a Wayne Shorter de la gran banda de Maynard Ferguson para tomar su lugar y a Blakey le gustó lo que escuchó. Shorter tomó entonces su rol como tenorista y, en última instancia, se convirtió en el director musical del grupo, donde su don de compositor le dio un toque más visionario y aún más estridente a la música del combo. 
Mobley se mantuvo en buenos términos con Blakey y contribuyó con tres nuevas composiciones para el siguiente concierto del grupo, recogidos en los álbumes en vivo del Birdland, Meet You At The Jazz Corner Of The World, pero sus días como “mensajero” estaban llegando a su fin.

Este es, más o menos, el educador resumen que en sus liner-notes hace Bob Blumenthal sobre la génesis de una maravilla que estuvo olvidada en los archivos de Blue Note, y que en 2020 ve al fin la luz, para que tengamos la posibilidad de encontrar, otra vez, las genialidades de la tríada Morgan-Mobley-Timmons en su mejor momento, incluso en actuaciones que tienden a ser más cortas, pero con más ritmo que las versiones en vivo. La música se había asentado claramente durante el mes que separó las versiones de estudio y en vivo, pero el fuego de estas seis pistas tiene su propio atractivo.


Art Blakey & The Jazz Messengers - Just Coolin’


Lee Morgan (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor) Bobby Timmons (piano) Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería)
Grabado en Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Hackensack, New Jersey, el 8 de Marzo de 1959.


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Y por si desean comparar -o refrescar la memoria para quienes ya las conocen-, aquí están aquellos registros en vivo cuyo éxito comercial hizo que las grabaciones de estudio durmieran en la oscuridad durante 60 años. 



Art Blakey & The Jazz Messengers - At The Jazz Corner Of The World

Volumen 1


Volumen 2


Lee Morgan (trompeta), Hank Mobley (saxo tenor) Bobby Timmons (piano) Jymie Merritt (contrabajo), Art Blakey (batería)
Grabado por Rudy Van Gelder en vivo en Birdland, Nueva York, 15 de Abril de 1959


15 de octubre de 2016

Blue Note #37 - Art Blakey

Art Blakey & The Jazz Messengers
Free For All

The Messengers firman cuatro originales con la desenvoltura habitual del impulse de la batería y el liderazgo de Blakey… Se trata de un jazz muy representativo de la época.
**Billboard, Agosto de 1965**

Irresistible, apasionado, enérgico e intenso son adjetivos con los que bien pueden describirse este disco, que se grabó el día antes que The Beatles debutaran en el programa de televisión estadounidense de Ed Sullivan y alterasen su panorama musical para siempre. Aunque era el tercer año de la alineación de The Jazz Messengers, fue el último disco para Blue Note en el que formaría parte del grupo Freddie Hubbard, que ya había grabado varios discos en solitario con tanto para dicha discográfica como para Impulse!

La pieza que da título al disco, con una duración de once minutos y compuesta por Shorter, tiene un título perfecto, ya que hace referencia a la libertad de la que hace gala con un hard bop más intenso y arriesgado del que nunca antes hubieran grabado The Jazz Messengers. La primera sección de “Free For All” comienza con el piano de Cedar Walton antes de que la sección de metales entre con algunos de los riffs más elocuentes y elegantes del corpus del grupo. Tal y como sugiere el título, la composición es en realidad libre, aunque nunca deja de lado la estructura.

Grabado a comienzos de 1964, el álbum se publicó en agosto de 1965, y sus cuatro temas ayudaron a que se convirtiera en uno de los puntos álgidos de la historia discográfica de The Jazz Messengers. “The Core”, compuesto por Hubbard, es un tema destacable en el que cada músico ejecuta un solo guiado por la intensa batería de Blakey. Inspirado en el trabajo del Congreso para la Igualdad Racial (CORE: Congress of  Racial Equality), “The Core” se grabó justo tres meses antes del asesinato de John Fitzgerald Kennedy y durante el mismo mes en el que la Ley de Derechos Civiles entraba en el Senado estadounidense.

La bossa nova estaba muy de moda en aquella época, lo cual puede advertirse en “Pensativa”, pieza del pianista Clare Fischer, única delicada en un disco en el que todas las demás tenían fuerza. Citada por Herbie Hancock como una de sus primeras influencias, la composición de Fischer llegó a la sesión gracias a Hubbard, quien había escuchado cómo la interpretaba el pianista. “Pensativa” fue una de las piezas favoritas de Blakey durante años y se tocó con frecuencia en los directos; de hecho, en la grabación puede escucharse a Art gritando para infundir ánimo a los solistas. Free For All se grabó en una única sesión en la que el grupo también tuvo tiempo para grabar un par de canciones con el cantante de rhythm and blues Wellington Blakey –sobrino de Art–, aunque no se consideraron meritorias como para incluirse en el disco.

1 - Free For All
2 - Hammer Head
3 - The Core
4 - Pensativa
5 - Free For All (alternate take)

Art Blakey (batería), Freddie Hubbard (trompeta), Curtis Fuller (trombón), Wayne Shorter (saxo tenor), Cedar Walton (piano), Reggie Workman (contrabajo)

Rudy Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 10 de Febrero de 1964

27 de mayo de 2016

Blue Note #19 - Hank Mobley


Hank Mobley
Soul Station

Uno de los mejores programas musicales del Blue Note y cualquier otra discográfica.
**Bob Blumenthal, notas de la reedición en CD**

Cuando Hank Mobley y los demás miembros del cuarteto se reunieron en el estudio de Rudy Van Gelder en febrero de 1960, dio comienzo la sexta sesión de Blue Note en lo que iba de la década. He aquí lo que escribió Joe Goldberg para las notas de la edición original: De un tiempo a esta parte, cada vez es menos correcto hacer pasar un disco de jazz por una “cita a ráfagas”, término que se ha convertido en semidespectivo. Este hecho resume a la perfección este fantástico disco. La interpretación es más que ajustada, y si hay algunas de esas “ráfagas” se encuentra en el contexto de unos meticulosos arreglos. Pero no vayan a creer que se trata de una grabación rígida y sin alma; rezuma alegría con gran convicción; basta escuchar “Dig Dis”.
Billboard, en su reseña del álbum, publicada en Octubre de 1960, comentó que toda esa música estaba interpretada con una “alegre veneración”.
Hank Mobley y el resto del cuarteto sólo necesitaron tres tomas para concluir la primera pieza, “Remember”, de Irvin Berlin. La interpretación de los músicos es muy fresca y viva, sobre todo la del seductor tenor de Hank. Con excepción del primero y último tema, todos están compuestos por Mobley; una de las mejores es “This I Dig Of You”, pieza en la que destaca Art Blakey: es el baterista perfecto para esta pequeña y elegante canción, que es más elegante aún gracias al pizzicato pianístico de Wynton Kelly.
La primera vez que Mobley tocó en una sesión de grabación con Blue Note fue para Horace Silver a finales de 1954. Su primera sesión como líder tuvo lugar antes de que transcurrietan seis meses de esta.  En ella grabó su debut, Hank Mobley Quartet, álbum al que le seguirían otros ocho antes que este, que es su obra maestra. Para algunos, Mobley grabó demasiados discos con Blue Note que, según señaló un crítico, tenían “duraciones irracionales”. Aunque puede que de haber tenido un poco menos se hubiera conseguido más, si esto hubiera llevado a que la sesión no se hubiese grabado, habría resultado una imposturara llevado a que la sesión no se hubiese grabado, habría resultado una impostura.

1 - Remember
2 - This I Dig of You
3 - Dig Dis
4 - Split Feelin's
5 - Soul Station
6 - If I Should Lose You

Hank Mobley (saxo tenor), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo), Art Blakey (batería)

Rudy Van Gelder Studio,  Englewood Cliffs, Nueva Jersey, 7 de Febrero de 1960

16 de mayo de 2016

Blue Note #17 - Art Blakey


Art Blakey And The Jazz Messengers
Moanin'

Dije: “La tenemos”. La tocamos y quedaron boquiabiertos. Les encantó. La pieza se llamaba “Moanin’”
**Benny Golson a propósito de la primera interpretación en público de “Moanin’”**

“Esta es la toma cuatro”, dice Rudy Van Gelder antes de que el grupo arranque con la composición del pianista Bobby Timmons, que es una de las más reconocibles del mundo del jazz. La primera pieza, “Moanin’”, es sencillamente perfecta, una de las melodías más características del hard bop. El tema hizo que este disco de Blakey y The Jazz Messengers fuera conocido como “Moanin’” por casi todo el mundo, y el título acabó por calar. También apareció en Febrero de 1959 a modo de single que se segmentaba en las dos caras de un vinilo de 45 rpm. En Billboard se publicó lo siguiente: “Se trata de una gran propuesta por parte de Blakey y los Messengers. Es una inteligente melodía que cuenta con los buenos solos que se entremezclan con la apremiante percusión de Blakey. Los pinchadiscos de pop también podrán disfrutar de estas caras”.
Puede que “Moanin’” nunca hubiera existido de no haber sido por la insistencia de Golson, que un Timmons de veintinueve años de edad completó con el adorno de ocho compases que solía tocar entre piezas en los conciertos del grupo. Por sí mismo, el tema –del que se dice que logró reintroducir el funk en el jazz y que resulta irresistible- ya habría hecho que el disco fuera memorable y, con todo, es increíble de principio a fin. Golson asume la composición de las demás piezas, excepto de la última, que es un estándar de Johnny Mercer y Harold Arlen.
Tras haber comenzado a grabar con el grupo de Blakey hacía sólo dos años, Lee Morgan tenía tan sólo dos décadas de vida cuando participó en este disco, hecho que resulta difícil de asimilar cuando se oye la sofisticación de su interpretación y se percibe la empatía que establece con Golson, quien tiene casi diez años más que él. “Hoy vengo muy ruidoso”, advirtió Morgan a Van Gelder justo antes de la grabación de la toma 4 de “Moanin’”, y aunque es cierto, no hay nada que pueda restar valor a la emotividad de su forma de tocar la trompeta. Había nacido una estrella.
La cara 2 se inicia con la suite de Blakey, una “obra maestra sinfónica esquizofrénica” en la que tienen cabida movimientos que van del bebop a la bossa nova. Y cuando el disco acaba con “Come Rain Or Come Shine” –pieza en la que Timmons demuestra que no se queda atrás con las teclas-, uno está ya por completo metido en el sonido de The Messengers. Como lo estaba casi todo el mundo en 1959: este disco sirvió para hacer de los Messengers uno de los grupos de jazz más importantes.

1 - Warm-up And Dialogue Between Lee And Rudy
2 - Moanin'
3 - Are You Real
4 - Along Came Betty
5 - The Drum Thunder Suite
* First Theme: Drum Thunder
* Second Theme: Cry A Blue Tear 
* Third Theme: Harlem's Disciples
6 - Blues March
7 - Come Rain Or Come Shine
8 - Moanin' (alternate take)

Art Blakey (batería), Benny Golson (saxo tenor), Lee Morgan (trompeta), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (contrabajo).

Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, 30 de Octubre de 1958.

8 de mayo de 2016

Blue Note #15 - Cannonball Adderley


Cannonball Adderley
Somethin' Else

Para aquellos que no estén familiarizados con la terminología más novedosa, el título de la composición de Miles Davis, que también da nombre al disco, es una frase de alabanza. Y si se me permite dar mi opinión personal, me gustaría hacer hincapié en que Cannonball, Miles y toda la sección rítmica y, de hecho, todo el disco, se pueden describir de manera enfática como “algo más”.
**Leonard Feather, notas del álbum original**

Habían transcurrido casi cuatro años desde que Miles Davis grabara para Blue Note, y volvía de nuevo a estudio para realizar otro álbum para la discográfica, aunque esta vez no como líder. El liderazgo del grupo recaía en un Julian “Cannonball” Adderley de veintinueve años. Y qué grupo. Adderley formaba parte del Davis’s Sextet cuando se llevó a cabo esta grabación y, una año después, el saxofonista participó en el álbum seminal Kind Of Blue. La sensación que deja este álbum es la de algo parecido a un ensayo general de lo que habría de llegar después: todo aquel que ame el jazz debe poseerlo.
La diferencia principal entre Somethin’ Else y el Kind Of Blue es que primero cuenta con tres recreaciones de estándares –al parecer seleccionados por Davis-, que acentúan la sensación de suma comodidad que desprenden todas las piezas. De las dos composiciones originales, Miles es autor de la que da título al disco, mientras que “One For Dady-O” es una cocreación del pianista Hank Jones y del hermano del saxofonista, Nat Adderley.
Durante gran parte del disco, Adderley y Davis parecen estar inmersos en su propia conversación privada, que tenemos el privilegio de escuchar a escondidas. El tema estrella para la mayoría de las personas es “Autumn Leaves”, del que, igual que de “Love For Sale”, pueden decirse que es muy gratificante y que no se limita a ser un mero refrito. Se ha dicho que no hay ni un solo “momento de rutina” en el disco, y que estas dos piezas dan muestra de ello.
Para comprender por qué es Adderley el maestro que es, basta con escuchar “Dancing In The Dark”. Si a este tema se le añadiesen cuerdas, parecería que estamos escuchando a Charlie Parker.

1. Autumn Leaves
2. Love For Sale
3. Somethin' Else
4. One For Daddy-O
5. Dancing In The Dark (4:08)
6. Bangoon
7. Autumn Leaves (alternate take)

Cannonball Adderley (saxo alto), Miles Davis (trompeta), Hank Jones (piano), Sam Jones (contrabajo), Art Blakey (batería).

Rudy Van Gelder Studio, Hackensack, Nueva Jersey, 9 de Mayo de 1958.

13 de abril de 2016

Blue Note #12 - Clifford Brown


Clifford Brown
Memorial Album

Tuvo lugar la fusión perfecta entre la capacidad creativa innata y adecuada formación técnica, lo que le permitió crear preciosos momentos de expresión musical y emocional. Este talento le llevó a estar a un nivel muy superior que el de los mejores de sus coetáneos. La autoconfianza que se desprende de la forma de tocar de Clifford reflejaba la mente y el alma de un joven artista floreciente quien, con todas las de la ley, hubiera ocupado un lugar junto a Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis y otras figuras destacadas del jazz.
**Quincy Jones en Down Beat, Agosto de 1956**

La primera estrofa de las notas originales de Leonard Feather para Memorial Album dice lo siguiente: "parece que en el jazz todos los buenos, sobre todo si tocan la trompeta, mueren jóvenes". Con todo, hay que hacer una precisión: Brownie no era bueno, ¡era extraordinario!
Con sólo veinticinco años de edad, Brown moría en un accidente de tráfico en junio de 1956, y este disco, como indican tanto el título (que se puede traducir como "Album conmemorativo") y la referencia del catálogo, se publicó ese mismo año.
Las piezas que dieron forma a la cara 2 se grabaron a unas cuantas manzanas de Time Square, en la estación radiofónica de la WOR, en Nueva York, y supusieron el debut de Brownie como líder, aun cuando la sesión figuró como obra de Lou Donaldson-Clifford Brown Quintet. Algunos de estos temas salieron originalmente en 1953 en el álbum New Faces, New Sounds, firmado por Lou Donaldson y Clifford Brown (BLP 5030), mientras que la cara 1 había visto la luz como New Star On The Horizon (BLP 5032).
Aparte del saxofonista adicional en la segunda sesión, los dos son muy similares, tanto en el ambiente que crean como en la sensación que transmiten., El destacado esplendor de Brown y sus henchidos tonos que invocan el espíritu de su héroe, Fats Navarro, tienen un gran atractivo. La rapidez con la que toca y la forma en la que de su instrumento surgen las ideas como "Carvin’ The Rock" resultan apabullantes, a la vez que Brownie hace suya por completo la conocida melodía "Cherokee", de Ray Noble.
A pesar de lo emocionantes que resultan sus ejecuciones en las piezas con tempos que van de los medios a los más rápidos, es en las piezas más lentas, tales como "You Go To My Head" y "Brownie Speaks", donde Clifford Brown es absolutamente sublime. En su caso “se fue demasiado pronto” sí que sería en epitafio adecuado.

1 - Bellarosa
2 - Carvin' The Rock
3 - Cookin'
4 - Brownie Speaks
5 - De-Dah
6 - You Got To My Head
7 - Carvin' The Rock (alternate take #1)
8 - Cookin' (alternate take)
9 - Carvin' The Rock (alternate take #2)
10 - Wail Bait
11 - Hymn Of The Orient
12 - Brownie Eyes
13 - Cherokee 
14 - Easy Living
15 - Minor Mood
16 - Wail Bait (alternate take)
17 - Cherokee (alternate take)
18 -  Hymn Of The Orient (alternate take)

Clifford Brown (trompeta); Lou Donaldson (saxo alto); Gigi Gryce (saxo alto, flauta); Charlie Rouse (saxo tenor); Elmo Hope, John Lewis (pianos); Percy Heath (contrabajo); Philly Joe Jones, Art Blakey (baterías).

#1-9: WOR Studios, Nueva York, 9 de Junio de 1953.
#10-18: Audio Video Studios, Nueva York, 29 de Agosto de 1953.

28 de febrero de 2016

Blue Note #8 - Miles Davis


Eso es lo que hace que el jazz sea tan emocionante, iluminando el carácter del hombre que lo toca, creando sensaciones y transmitiendo vibraciones concebidas en el preciso instante de la creación. Y es en este proceso en el que Miles es un consumado maestro.
**Leonard Feather (notas del LP original) **

Gran parte de este material se publicó en álbumes de diez pulgadas poco después de grabarse. Los temas de la sesión de 1952 dieron pie al álbum de Miles Davis Young Man With A Horn, incluido en la serie Modern Jazz de Blue Note, mientras que la sesión de 1953 recibió el tratamiento de segundo volumen. Tuvo que llegar la sesión de 1954, grabada en el neoyorkino cuarto de estar de Rudy Van Gelder, para que se recopilase todo el material que se convertiría en el primer LP de doce pulgadas lanzado por Blue Note.
La primera sesión distó mucho de recopilar lo mejor de Miles: en aquellos momentos tenía una grave adicción a la heroína y no tenía un grupo con el que tocase de forma habitual. Sin embargo, a medida que iban avanzando las tres sesiones, también lo hacía una auténtica pieza narrativa de la historia musical, ya que Davis se dedicaba a ir más allá del bop puro para crear un estilo y una visión propios.
La sesión de 1953 es indispensable y suficientemente buena como para considerarse sucesora del seminal Birth Of The Cool. En las piezas que brabó Van Gelder aparece la trompeta de Miles, aunque no el saxofón, proporcionando al trompetista el control total.
En “Take Off” y “The Leap” deja claro como tocar un solo de trompeta perfecto. Si nos remontamos a 1955, cuando salió esta sesión en un álbum de diez pulgadas, podremos leer que en la Down Beat se sugiere que se habría “beneficiado con la inclusión de una corneta más”. Me permito el lujo de discrepar.


Miles Davis
Volume 1

1 - Dear Old Stockholm
2 - Chance It
3 - Donna
4 - Woody 'n' You
5 - Yesterdays
6 - How Deep Is the Ocean?
7 - Chance It (alternate take)
8 - Donna (alternate take)
9 - Woody 'n' You (alternate take)
10 - Take Off
11 - Lazy Susan
12 - The Leap
13 - Well You Needn't
14 - Weirdo
15 - It Never Entered My Mind


Miles Davis
Volume 2

1 - Kelo
2 - Enigma
3 - Ray's Idea
4 - Tempus Fugit
5 - C.T.A.
6 - I Waited For You
7 - Kelo (alternate take)
8 - Enigma (alternate take)
09 - Ray's Idea (alternate take)
10 - Tempus Fugit (alternate take)
11 - C.T.A. (alternate take)


Miles Davis (trompeta); J.J. Johnson (trombone); Jimmy Heath (saxo tenor); Jackie McLean (saxo alto); Gil Coggins, Horace Silver (pianos), Oscar Pettiford, Percy Heath (contrabajos); Kenny Clarke,  Art Blakey (baterías).

WOR Studios, Nueva York y Van Gelder Studio, Hackensack; 9 de Mayo de 1952, 20 de Abril de 1953 y 6 de Marzo de 1954.