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17 de junio de 2022

Ben Webster - Expresiones del alma

Considerado como uno de los tres grandes saxofonistas tenores del swing, junto con Coleman Hawkins (su principal influencia) y Lester Young, Benjamin Francis Webster, apodado "el rana" por sus ojos saltones, nació en Kansas City —cuna de magníficos saxofonistas como el gran Charlie Parker— el 27 de marzo de 1909.
En su infancia recibió lecciones de violín primero y piano después, con la asistencia de Pete Johnson que le enseñó a tocar blues. Académicamente, estudió música en la Universidad de Wilberforce.

El momento más importante en la carrera de Webster se produjo en 1940 cuando se incorporó a la orquesta de Duke Ellington para convertirse en el primer saxofonista de la banda, llegando a desempeñar un papel crucial en muchas de las obras clásica de Ellington.
Desde 1944, lideró sus propios grupos y trabajó también para otros músicos como Raymond Scott, John Kirby, Sid Catlett y Stuff Smith. Se volvió a juntar con Ellington en 1948 y 1949, realizó giras con Jazz At The Philharmonic en la década de 1950 y fue destacado músico de sesión acompañando a cantantes como Billie Holiday, Ella Fitzgerald y Carmen McRae.
En 1964 emigró a Europa afincándose primero en Copenhague y después en Holanda, hasta que en 1969 se instaló definitivamente en la capital danesa. El 20 de septiembre de 1973, actuando en la ciudad holandesa de Leyda, sufrió un infarto que acabó con su vida.
Una de las calles de Copenhague lleva su nombre: "Ben Websters Vej".
 
En las reseñas de su libro "Discografía Personal del Jazz", Carlos Sampayo repara en una significativa producción del sello Verve de 1995, en la que se reúnen tres magistrales grabaciones:

Desde que se dio a conocer, en los años treinta, el saxofonista tenor Ben Webster persiguió una perfección, la de la voz instrumental, que en música es relación con el mundo. Su búsqueda tendía a fundir dos personalidades musicales, la del romántico receloso de las aristas y la que no evita la expresión violenta. La primera está en las baladas y algunos blues de tempo lento; la segunda aparece cada vez que la velocidad empuja su música.
Webster nunca logró la síntesis y en esa dicotomía interna —y en haberla podido mostrar sin pudor— reside su grandeza de artista, uno de los más grandes del jazz.

La reedición de Verve trae alguno de los mejores momentos de Webster. The Soul of Ben Webster guarda tres discos originales, interesantes no solo por su óptima calidad sino porque en ellos se distingue a Webster en la diversidad de contextos, en sus dos facetas contrapuestas. Abre con un sexteto de tensión bopper, donde el saxofonista tiene la inestimable compañía del trompetista Art Farmer; le sigue una famosa sesión en quinteto con Harry Edison y Oscar Peterson y finaliza con un Webster integrante de la orquesta de Johnny Hodges, subordinado a deleites y retorcimientos ellingtonianos. La suma es para paladares severos y poco condescendientes con el engaño.

Webster perteneció a una estirpe, muy solicitada en el jazz, de artistas impermeables a cualquier contaminación. Estas grabaciones lo muestran concentrado en su propio lenguaje, en el aprendizaje (que en él fue permanente) de una articulación que sus oyentes extasiados podemos percibir como ejemplar pero que para él habrá sido insuficiente. La lucha entre sus dos voces es nuestro deleite. La posteridad suele ser despiadada.

Ben Webster
The Soul Of Ben Webster

*CD 1*
1 - Fajista
2 - Chelsea Bridge
3 - Charlotte's Piccolo
4 - Coal Train
5 - When I Fall In Love
6 - Ev's Mad
7 - Ash
8 - Blues For The Blues
9 - Blues For Piney Brown
10 - Moonlight In Vermont
11 - Taste On The Place
12 - Blues For The Blues (alternative take)

*CD 2*
1 - Gee, Baby, Ain't I Good To You
2 - Blues For Bill Basie
3 - You're Getting To Be A Habit With Me
4 - I Didn't Know About You
5 - Reelin' And Rockin'
6 - Gone With The Wind
7 - Honey Hill
8 - Blues-A-Plenty
9 - Don't Take Your Love From Me
10 - Saturday Afternoon Blues
11 - Satin Doll
12 - Cool Your Motor
13 - Reelin' And Rockin' (alternative take)
14 - Don't Take Your Love From Me (alternative take)

CD1 [#1 a #7]: del LP The Soul Of Ben Webster
Ben Webster (saxo tenor), Harold Hashby (saxo tenor [#1, #3, #4, #6, #7]), Art Farmer (trompeta [#1, #3, #4, #6, #7], Jimmy Jones (piano), Mundell Lowe (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Dave Bailey (batería).
Grabados en Nueva York, probablemente en julio de 1958.

CD1 [#8 a #12] ~ CD2 [#1, #2 y #3]: del LP Gee, Baby, Ain't I Good to You
Harry "Sweets" Edison (trompeta), Ben Webster (saxo tenor), Oscar Peterson (piano), Barney Kessel (guitarra), Herb Ellis (guitarra [CD1 - #10, #11 ~ CD2 - #2]), Ray Brown (contrabajo), Alvin Stoller (batería).
Grabados en Capitol Studios, Hollywood, Los Angeles, el 5 de marzo [CD1 - #8, #9, #12 ~ CD2 - #1, #2, #3] y el 29 de marzo [CD1 - #10, #11] de 1957.

CD2 [#4 a #14]: del LP Blues-A-Plenty
Johnny Hodges (saxo alto), Ben Webster (saxo tenor [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Roy Eldridge (trompeta [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Vic Dickenson (trombón) [#5, #7, #8, #10, #12, #13]), Billy Strayhorn (piano), Jimmy Woode (contrabajo), Sam Woodyard (batería).
Grabados en Fine Recording, Nueva York, el 5 de abril de 1958. 

16 de julio de 2021

Retratos en Jazz #52 - Jackie & Roy


Jackie & Roy

Dúo vocal formado por Jackie Cain, nacida en 1928 en Wisconsin, y Roy Kral, nacido en 1921 en Illinois. Se conocieron en Chicago en 1946, entraron a formar parte del combo de Charlie Ventura y configuraron un exitoso y afiatado dueto. En 1948 se casaron y en 1949 crearon su propia marca, Jackie & Roy, convirtiéndose así en una pareja muy unida tanto en público como en privado. Entre sus grandes éxitos se destacan los discos Jackie & Roy y The Glory of Love.

Storyville Presents Jackie & Roy (Storyville LP 322 - 10 pulgadas)

****

Jackie & Roy
Storyville Presents Jackie And Roy (I)

1 - Mountain Greenery
2 - Yesterdays
3 - Season In The Sun
4 - Hook, Line And Snare
5 - Cheerful Little Earful
6 - I Didn't Know What Time It Was
7 - Slowly
8 - Thou Swell

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Barry Galbraith (guitarra), Bill Crow (contrabajo), Joe Morello (batería).
Grabado en 1955.

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~ Extras ~

El disco recomendado por Murakami es uno de los dos de la pareja de cantantes para el sello Storyville. En el otro, también sin información sobre lugar y fecha exacta de grabación, cambian los acompañantes, pero no la calidad: Barney Kessel, Red Mitchell y Shelly Manne. La diferencia, para fortuna de los "escuchantes", es que la sesión fue más extensa.

Jackie & Roy 
Storyville Presents Jackie And Roy (II)

1 - Say My Heart
2 - Let's Take a Walk Around The Block
3 - Spring Can Really Hang You Up the Most
4 - Mine
5 - Bill's Bit
6 - Lover
7 - Tiny Told Me
8 - You Smell So Good
9 - Lazy Afternoon
10 - Dahuud
11 - Listen Little Girl
12 - I Wish I Were In Love Again

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Barney Kessel (guitarra), Red Mitchell (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en 1955.

****

The Glory Of Love, la otra grabación exitosa del grupo que menciona Murakami, es el primero de los cuatro que el grupo registró para el sello ABC-Paramount y que, en 2008, el sello londinense Jasmine lo integró a los ahora clásicos "2 LP's en 1 CD", sumándolo al segundo opus para la casa Paramount: Bits And Pieces, una experiencia espléndida de estos pioneros del vocalese en compañía de expertos arregladores como Bill Holman y Quincy Jones, junto a grandes representantes del jazz de la costa oeste como Richie Kamuca, Jerome Richardson, y Shelley Manne.

Jackie And Roy
Bits And Pieces & The Glory Of Love

1 - Look Around
2 - Stopping The Clock
3 - Change Of Heart
4 - Honey Did
5 - Whisper Not
6 - Say Cheese
7 - Aura
8 - Darn That Dream
9 - I'm Forever Blowing Bubbles
10 - Walking

11 - The Glory Of Love
12 - The Best Thing For You
13 - I Love You Real
14 - Could You Use Me
15 - Miz' Margret
16 - Love Is Sweeping The Country
17 - You Inspire Me
18 - Looking At You
19 - Where Did The Gentleman Go
20 - Let's Get Away From It All
21 - Tain't No Use
22 - The Winter Of My Discontent

Bits And Pieces (#1 a #10):
Jackie Cain (vocalista); Roy Kral (piano, vocalista); Russ Freeman (piano); Al Porcino, Clark Terry, Bernie Glow, Art Farmer, Stu Williamson (trompetas); Frank Rosolino, Ray Sims, Jimmy Cleveland, Urbie Green (tombones); Richie Kamuca, Anthony Ortega (saxos tenores); Herbie Mann (saxo tenor y flauta); Charlie Mariano, Phil Woods (saxos altos); Jerome Richardson (saxo barítono y flauta); Dave Pell, Marty Berman (saxos barítonos); Max Bennett, Milt Hinton (contrabajos); Osie Johnson, Shelly Manne (baterías).
Arreglos de: Roy Kral (#6), Bill Holman (#1 y #7), Quincy Jones (#2 y #5), Ralph Burns (#3 y #8), Ernie Wilkins (#4, #9 y #10).
Grabado en marzo de 1957.

The Glory Of Love  (#11 a #22):
Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano, vocalista), Barry Galbraith (guitarra), Milt Hinton (contrabajo), Osie Johnson (batería).
Grabado en marzo de 1956.

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Murakami también elogia al pasar los registros de Jackie & Roy para el sello Columbia. De los tres que realizaron para dicha discográfica, aporto el primero de ellos, un álbum en el que, según Jackie, "…íbamos a hacer con Red Norvo al vibráfono. Eso fue justo después de su gira y grabación en 1959 con Frank Sinatra. Pero el mánager de Sinatra no lo dejó grabar con nosotros, diciendo que no quería a Norvo en el álbum de ningún otro cantante. Así que tuvimos la asistencia de Larry Bunker, que también tiene lo suyo".

Jackie Cain and Roy Kral
Sweet And Low Down

Lado 1
1 - Sweet And Lowdown
2 - 'S Wonderful
3 - Cheek To Cheek
4 - They Can't Take That Away From Me
5 - Hallelujah!

Lado 2
6 - Chicago
7 - Mountain Greenery
8 - Experiment
9 - Fun Life
10 - Wingin' With The Wind

Jackie Cain (vocalista), Roy Kral (piano y vocalista), Anthony Ortega (saxo alto y flauta), Larry Bunker (vibráfono), Barney Kessel (guitarra), Al McKibbon (contrabajo), Frank Butler (batería).
Grabado en Los Angeles, el 23 y el 26 de febrero de 1960.

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Finalmente, para estos "extras" ilustrativos, volvamos a los principios del dúo, a sus comienzos como integrantes de los "combos" de Charlie Ventura. Un material apropiado de aquella época se encuentra en uno de los seis volúmenes que el sello francés Classics dedicó al repaso de la carrera del saxofonista entre 1945 y 1953, para investigar las grabaciones de Ventura, su maravilloso manejo de los saxos tenor y barítono y los excelentes conjuntos que dirigió. En el tomo siguiente aparecen los comienzos de Jackie Cain como cantante solista y complementándose con Roy Kral para sus destacados "bop scats".

Charlie Ventura
The Chronological Classics 1947~1949

1 - Pennies From Heaven
2 - Eleven Sixty
3 - East Of Suez
4 - Baby, Baby All The Time
5 - If I Had You
6 - Euphoria
7 - Lonely Women
8 - F.Y.I.
9 - Oh, Lady Be Good
10 - Deed I Do
11 - Sweet Georgia Brown
12 - Pina Colada
13 - I'm Forever Blowing Bubbles
14 - Gone With The Wind
15 - Once In A While
16 - Whatta Ya Say We Go
17 - Body And Soul
18 - Birdland
19 - Lullaby In Rhythm
20 - Fine And Dandy - Part 1
21 - Fine And Dandy - Part 2
22 - For Bopper's Only
23 - Flamingo
24 - Deed I Do

#1 a #4:
Charlie Ventura (saxo tenor), Kai Winding (trombón), Lou Stein (piano), Bob Carter (contrabajo), Shelly Manne (batería), Buddy Stewart (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 11 de setiembre de 1947.
#5 a #15:
Charlie Ventura (saxos tenor y barítono); Norman Faye (trompeta); Benny Green (trombón); Ben Ventura (saxo barítono); Roy Kral (piano, vocalista); Gus Cole, Chubby Jackson (contrabajos); Ed Shaughnessy (batería); Jackie Cain (vocalista).
Grabaciones realizadas en Chicago, en octubre de 1948.
#16 a #19:
Charlie Ventura (saxos tenor y barítono), Norman Faye (trompeta), Benny Green (trombón), Roy Kral (piano, vocalista), Kenny O'Brian (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería), Jackie Cain (vocalista).
Grabado en Nueva York, el 6 de enero de 1949.
#20 a #24:
Charlie Ventura (saxos tenor y barítono), Conte Candoli (trompeta), Benny Green (trombón), Henry "Boots" Mussulli (saxos alto y barítono), Roy Kral (piano, vocalista), Kenny O'Brian (contrabajo), Ed Shaughnessy (batería), Jackie Cain (vocalista).
Grabaciones realizadas en Nueva York, el 5 de febrero de 1949 (#20 y #21) y el 7 de abril de 1949 (#23 y #24). 

12 de marzo de 2021

Retratos en Jazz #35 - Ray Brown


Ray Brown (1926-2002)

Nació en Pittsburgh. Fue uno de los gigantes del jazz, famoso por su extraordinaria técnica. En 1953, después de que su talento fuera reconocido por Dizzie Gillespie, tocó con todas las grandes estrellas, comenzando por Charlie Parker. En 1951 se incorporó al Oscar Peterson Trio. En 1966 se separó y a partir de 1970 empezó a grabar bajo su propio nombre. Poco después, reanudó su asociación con Peterson. Entre 1948 y 1952 acompañó musicalmente y estuvo casado con Ella Fitzgerald.

Barney Kessel with Shelly Manne and Ray Brown. The Poll Winners (Contemporary C-3535)

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Barney Kessel with Shelly Manne and Ray Brown
The Poll Winners

Lado 1
1 - Jordu
2 - Satin Doll
3 - It Could Happen To You
4 - Mean To Me

Lado 2
5 - Don't Worry 'Bout Me
6 - Green Dolphin Street
7 - You Go To My Head
8 - Minor Mood
9 - Nagasaki

Barney Kessel (guitarra), Ray Brown (contrabajo), Shelly Manne (batería).
Grabado en Contemporary's Studio, Los Angeles, California, el 18 y 19 de Marzo de 1957. 

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~ Extras ~

Seguir el consejo de Murakami y agregar un "extra" de Ray Brown con el trío de Oscar Peterson interfiere un poco con el retrato correspondiente al pianista (numeralmente será el #40). Aprovecharé el consejo y elegiré uno de los que se mencionará en esa futura publicación que, por cierto, tendrá muchos "extras" para sumar. El disco que separaré es Night Train, un álbum de estudio imprescindible en cualquier colección de jazz que se precie de seria. Dicen que se trató de un homenaje a Duke Ellington, dice que fue la inspiración artística de Diana Krall y la razón por la que la pianista canadiense quiso tocar con Ray Brown, dicen que, por su especial predilección por Oscar, Norman Granz, productor y fundador del sello Verve, exigió supervisar él mismo la grabación, dicen que los temas son tan cortos por exigencias de las emisoras de radio que se negaban a difundir temas extensos. La lista de "dicen..." es larguísima. Sin embargo, el disco se puede definir con una sola palabra: Excelencia. 

The Oscar Peterson Trio
Night Train

Lado 1
1 - Night Train
2 - C Jam Blues
3 - Georgia On My Mind
4 - Bags' Groove
5 - Moten Swing
6 - Easy Does It

Lado 2
7 - Honey Dripper
8 - Things Ain't What They Used To Be
9 - I Got It Bad And That Ain't Good
10 - Band Call
11 - Hymn To Freedom

Oscar Peterson (piano), Ray Brown (contrabajo), Ed Thigpen (batería).
Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 16 de diciembre de 1962.

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Ahora bien. El retrato discográfico que hace Murakami de Ray Brown, aunque elogioso, me sonó a poco. Es correcto ponderar su desempeño como gran contrabajista de sesión, pero hay muchas grabaciones de Ray como líder. Entre tantas, se me ocurre elegir una de refinada estructura, en la cual cede su lugar de la sección rítmica a su colega Joe Mondragon y da un paso al frente para sorprender con el violonchelo. Fue su tercer disco para el sello Verve y esta vez, el rol de acompañante fue asumido nada menos que por una banda de diez integrantes, conducida y arreglada por Russ García y conformada por importantes músicos del jazz de la costa oeste de entonces. En mi humilde opinión, es una extraña joyita oculta en el largo collar de sus grabaciones, merecedora de ser redescubierta cada tanto.

Ray Brown
Jazz Cello

1 - Tangerine
2 - Almost Like Being In Love
3 - That Old Feeling
4 - Ain't Misbehavin'
5 - Alice Blue Gown
6 - Rosalie
7 - But Beautiful
8 - Poor Butterfly
9 - Memories Of You
10 - Rock-a-Bye Your Baby With A Dixie Melody

Ray Brown (violonchelo y contrabajo); Don Fagerquist (trompeta); Jack Cave (corno francés); Harry Betts (trombón); Bob Cooper, Med Flory, Bill Hood, Paul Horn (cañas); Jimmy Rowles (piano); Joe Mondragon (contrabajo); Dick Shanahan (batería); Russ Garcia (arreglos y dirección).
Grabado en Radio Recorders, Hollywood, California, el 31 de agosto y el 1 de setiembre de 1960.

 

27 de septiembre de 2020

El Canon del Jazz #10 - Angel Eyes

Angel Eyes (Ojos de ángel)
Compuesta por Matt Dennis, con letra de Earl Brent

Aunque la película Jennifer, estrenada en 1953 y protagonizada por Ida Lupino, no es muy conocida hoy en día, la canción de Matt Dennis que figura en la banda sonora se ha convertido en un célebre estándar de jazz. La melodía en sí data de mediados de la década de 1940 y llegó incluso a grabarse —por obra de Herb Jeffries y el compositor— años antes de su estreno cinematográfico. Pero la composición, con su aire inquietante y noir, parecía destinada a la gran pantalla. El propio Dennis la grabó para la banda sonora de la película.
 
La adscripción de la pieza es manifiestamente jazzística, con una marcada dependencia de las notas blues en la línea melódica y no sólo en las notas de paso. La frase que abre la melodía se detiene en la quinta bemol de la tónica durante todo un compás y medio, y más exótica aún resulta la novena bemol del tercer compás. Aunque el impacto de estas notas queda amortiguado por la progresión armónica, la música popular de entonces rara vez incorporaba efectos de ese tipo. El cambio a tonalidad mayor del puente no hace sino intensificar el cariz tenebroso de los ocho últimos compases. Es tan acusado el tenor blues de la partitura que la composición parece construida ex profeso para la interpretación jazzística, aunque bien podrían Dennis y Brent haber torpedeado el éxito de la pieza de haber mantenido el título que sopesaron en un primer momento: "Have Another Beer on Me" (Te invito a otra cerveza).

La letra de Earl Brent contribuye a la atmósfera nocturna de la canción; me gusta en particular el último verso, casi frívolo: "Excuse me while I disappear" (Perdonen que me esfume), una pose que aún hoy sigue sonando de lo más moderna (no me cuesta nada imaginarme a un usuario de Twitter o Facebook despidiéndose con esa frase antes de irse a dormir). Cuando en 1971 Frank Sinatra se embarcó en una serie de "recitales de despedida" —emprendiendo una jubilación anticipada que, a la postre, se quedó en un breve periodo de ausencia de los escenarios— se valía de esta pieza para cerrar la función, y ese último verso contribuía a una apoteosis de alto octanaje emocional.

Uno de los primeros artistas de jazz que adoptó "Angel Eyes" fue Ella Fitzgerald, que a decir de algunos lo consideraba su estándar favorito. La cantante dejó más de media docena de grabaciones y marcó la pauta para otras divas del género. Sinatra también mantuvo "Angel Eyes" en su repertorio durante muchos años, y en su célebre grabación de 1958 le dio una vuelta de tuerca empezando la canción por el puente ("So drink up, all you people… [Beban todos]"). Pero el atractivo del clásico de Dennis y Brent excede el ámbito del jazz y artistas tan variopintos como Sting, Willie Nelson, Ray Charles, Roberta Flack y K. D. Lang han grabado sus interpretaciones personales.

Si "Angel Eyes" adolece de algún punto débil tal vez sea la facilidad con la que induce a los solistas a incurrir en los clichés más rancios del blues menor, tentación que muchos se ven incapaces de resistir, a juzgar por las diversas interpretaciones jazzísticas de esta pieza que he oído en mi vida. Los acordes no exigen demasiado del solista, y hasta un aficionado puede construir una improvisación pasable sin mucho esfuerzo. Pero si "Angel Eyes" invita a frecuentar lugares comunes, también es capaz de alcanzar las capas más profundas en manos del músico apropiado.


1 - Matt Dennis, extraída de Matt Dennis Plays and Sings Matt Dennis
grabado en directo en el Tally-Ho de Hollywood, 1954

2 - Benny Carter, extraída de Cosmopolite, Nueva York, 14 de septiembre, 1954

3 - Ella Fitzgerald, extraída de Ella in Rome: The Birthday Concert
grabado en directo en el Teatro Sistina de Roma, 25 de abril de 1958

4 - Frank Sinatra, extraída de Frank Sinatra Sings for Only the Lonely
Los Ángeles, 29 de mayo de 1958

5 - Sonny Criss (con Barry Harris), extraída de Saturday Morning
Los Ángeles, 1 de marzo de 1975

6 - McCoy Tyner (con big band), extraída de The Turning Point
Nueva York, 19-20 de noviembre de 1991

7 - Joe Lovano, extraída de Rush Hour, Nueva York, 6 de abril de 1994

8 - Karrin Allyson, extraída de In Blue, Nueva York, 11-14 de febrero de 2002



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-- Disco Elegido --



La fama, el mérito y la calidad de Benny Carter en los arreglos para big band son tan ciertos, como su virtuosismo a la hora de proporcionar consistencia musical a la era del swing y convirtiendo el jazz en mucho más que un baile de salón.
En estas grabaciones, se combinan al gran saxo alto con el pianista Oscar Peterson, el bajista Ray Brown, Barney Kessel o Herb Ellis en la guitarra, Buddy Rich, J.C. Heard o Bobby White en la batería y, en cuatro temas, el trombonista Bill Harris. Los 17 estándares (cuatro de los cuales también se escuchan en versiones alternativas) son tratados con respeto, buen gusto y consistente swing, sonando impecable y en excelente forma.
Muchos artistas han confesado que ser acompañado por Peterson era realmente "difícil", sin embargo, aquí parece haber una sinergia perfecta entre ambos músicos.

1 - Gone With The Wind
2 - I Got It Bad (And That Ain't Good)
3 - Long Ago (And Far Away)
4 - I've Got the World On A String
5 - Street Scene
6 - Imagination
7 - Pick Yourself Up
8 - I Get A Kick Out Of You
9 - Laura
10 - That Old Black Magic
11 - Angel Eyes
12 - The Song Is You
13 - A Foggy Day
14 - You Took Advantage Of Me
15 - Poinciana (Song Of The Tree)
16 - Prisoner Of Love
17 - Frenesi
18 - Gone With The Wind (alternate take)
19 - I Got It Bad (And That Ain't Good) (alternate take)
20 - Long Ago (And Far Away) (alternate take)
21 - I've Got the World On A String (alternate take)

Benny Carter (saxo alto); Bill Harris (trombón); Oscar Peterson (piano); Herb Ellis, Barney Kessel (guitarras); Ray Brown (contrabajo); J.C. Heard, Buddy Rich, Bobby White (baterías)

Grabado en Radio Recorders, Los Angeles, California y en Reeves Sound Studios & Fine Sound Studios, Nueva York, entre 1952 y 1954