History Of Jazz # 08 - Bix Beiderbecke

B - Beiderbecke, Bix

Riverboat Shuffle

(9 de mayo, 1927)

I'm Comin' Virginia

(13 de mayo, 1927)

Singin' The Blues

(4 de febrero, 1927)

In A Mist

(9 de septiembre, 1927)

Leon Bismark "Bix" Beiderbecke, fue una de las primeras figuras de la historia del  jazz y uno de sus grandes innovadores. Situado en plena época del swing, era poseedor de un elegante y distintivo tono, y un espectacular y original estilo de improvisación. 

Gracias a su refinamiento para el dixieland, fue el primer músico blanco que sedujo a la audiencia negra y aunque lo confesara como uno de sus ídolos -y las comparaciones serían inútiles debido a las diferencias de estilo y sonido-, fue el rival blanco de Louis Armstrong en los años veinte, 

Indiferente a todo lo que sucediera a su alrededor, no vivió más que para dedicarse a la música, para la cual nunca reemplazó su corneta, caracterizada por una sonoridad suave y acolchonada, única e inconfundible.

Su breve carrera y sus registros dispersos pertenecen hoy a uno de los mejores capítulos de la historia del jazz, muchos de ellos potencializados gracias a la presencia de Frankie Trumbauer, cuyo saxo inspirara más tarde a Lester Young.

Estuvo plenamente productivo hasta 1928, pero al año siguiente el alcoholismo le empezó a crear problemas y septiembre de 1929 se retiró a Davenport en busca de una recuperación. En 1930 realizó grabaciones intrascendentes, las últimas que haría antes de morir. 

Finalmente, el 6 de agosto de 1931, Beiderbecke tuvo un ataque de delírium trémens en su apartamento de Nueva York. Sin nadie alrededor para ayudarle, murió a los 28 años.

La recopilación realizada por el sello Frémeaux & Associés de 1995 que se presenta aquí, ofrece una buena perspectiva del trabajo de Bix en sus mejores momentos, incluyendo clásicos como líder de sus grupos (los Wolverines y los Rhythm Jugglers), otros como integrante destacado en las orquestas de Frank Trumbauer, Paul Whiteman y Jean Goldkette y en especial, su obra maestra al piano, "In a Mist", uno de sus cuatro originales inspirados en Debussy. 

Bix Beiderbecke - The Quintessence 

CD1

1 - The Jazz Me Blues

2 - Oh Baby!

3 - Riverboat Shuffle

4 - I Need Some Pettin'

5 - Royal Garden Blues

6 - Tiger Rag

7 - Big Boy

8 - Davenport Blues

9 - Clarinet Marmelade

** 10 - Singin' the Blues **

11 - Ostrich Waltz

** 12 - Riverboat Shuffle **

** 13 - I'm Coming Virginia **

14 - Way Down Yonder In New Orleans

** 15 - In a Mist (Bixology) **

16 - Clementine (From New Orleans)

17 - Humpty Dumpty

18 - Krazy Kat

CD2

1 - At the Jazz Band Ball

2 - Royal Garden Blues

3 - Jazz Me Blues

4 - Goose Pimples

5 - Sorry

6 - Cryin' All Day

7 - Since My Best Gal Turned Me Down

8 - Changes

9 - San

10 - Dardanella

11 - Mississippi Mud

12 - From Monday On

13 - Borneo

14 - Louisiana

15 - You Took Advantage On Me

16 - Sweet Sue (Just You)

17 - China Boy

18 - Barnacle Bill, The Sailor

Ahmad Jamal Trio - At The Pershing

A propósito de la entrada anterior, me es "necesario" detenerme en Ahmad Jamal.

Esto tiene una explicación... Si bien Gioia sugiere la versión de estudio del "Poinciana" del 25 de octubre de 1955,  personalmente descubrí su música a través de su versión en vivo realizada en el Pershing Lounge de Chicago en 1958, con Jamal en trío junto a Israel Crosby en contrabajo y Vernel Fournier en batería, una de las secciones rítmicas más subestimadas de 1950, un terceto insuperable a la hora de mantener el swing aun en un nivel dinámico ínfimo...

La lectura al respecto hasta me ayuda a entender mis "quereres"... 

Dice Gioia: 

El piano poco denso y ultra cool de Ahmad Jamal podría situarse en las antípodas de las oscilantes meditaciones rococó de (Erroll) Garner. Si Garner tenía sus raíces en una época anterior, con sus ritmos anteriores al bop y un sentido tradicional del swing, Jamal era un heraldo del jazz del futuro. Su estudiado empleo del el espacio influyó en Miles Davies y anticipó la obra de Bill Evans. Su sobrio enfoque llevó a algunos a desestimarlo por ser esencialmente un pianista informal con poca sustancia jazzística: "El verdadero instrumento de Jamal no es en absoluto el piano, sino su público", bromeó un crítico de jazz de su época.

Estos comentarios revelan más sobre la crítica de jazz de aquellos años -sumamente recelosa ante cualquier músico que obtuviera un amplio número de seguidores entre el público en gneral-, que sobre el eficaz estilo de teclado de Jamal.

En este sentido, el pecado capital de Jamal fue, al parecer, el importante éxito de su álbum But Not For Me, grabado en directo el 16 de enero de 1958 en el Pershing Lounge de Chicago, que alcanzó el número tres de la lista de éxitos de la revista Billboard y permaneció en ella durante más de dos años.

Puede que se tratase de música popular, pero su atractivo no procedía de un astuto comercialismo, sino de una singular visión de Jamal.

Esa hipnótica música que me llevó a buscar más y más Ahmad Jamal cada vez, ocurrió en un par de noches... el 16 y 17 de enero de 1958 en el mencionado club de Chicago, y el emblemático sello Argo lo registró para dos entrañables LP's que se presentan aquí...

Ahmad Jamal Trio - At The Pershing · But Not For Me

Lado A

1 - But Not For Me

2 - Surrey With The Fringe On Top

3 - Moonlight In Vermont

4 - Music, Music, Music

5 - No Greater Love

Lado B

1 - Poinciana

2 - Wood'yn You

3 - What's New

Ahmad Jamal - Jamal At The Pershing Vol. 2

Lado A

1 - Too Late Now

2 - All The Things You Are

3 - Cherokee

4 - It Might As Well Be Spring

5 - I'll Remember April

6 - My Funny Valentine

Lado B

1 - Gone With The Wind

2 - Billy Boy

3 - It's You Or No One

4 - They Can't Take That Away From Me

5 - Poor Butterfly

History Of Jazz # 07 - Ahmad Jamal

J - Jamal, Ahmad 

Poinciana

(25 de octubre, 1955)

Ahmad Jamal Trio - Complete Recordings

Nacido como Frederick Russell Jones en julio de 1930, se convirtió al islamismo a los veintiún años adoptando entonces el nombre musulmán Ahmad Jamal con que se le conoce en el mundo del jazz.

Con su música, innovadora y minimalista, impresionó no tanto por su técnica sino por un virtuosismo caracterizado por una gran economía de medios e inventivas  líneas melódicas y armónicas.

Según Gioia:

Hasta finales de 1950 el piano en el jazz moderno no perfeccionó un enfoque original y auténtico en la interpretación de baladas.

Si bien Bud Powell, como excepción, se adelantó al futuro, las más de las veces estuvo a la sombra de Art Tatum en los tiempos más lentos, cargados de la ornamentación y el virtuosismo del piano más formal.

Recién se salió de ese aparente callejón estilístico sin salida cuando se eliminó implacablemente los "fills" y las notas innecesarias, proceso impulsado por las aportaciones de Bill Evans y Ahmad Jamal.

Jamal es elogiado a menudo por su empleo del silencio, pero esto apenas da fe de la profundidad de su musicalidad. El encanto de su música procede más de su capacidad de mantener el swing, de la convicción emocional y de la atmósfera que establecía aun tocando muy pocas notas. Ello lo lograba por medio de un gran dominio del volumen y el fraseo, un extraordinario control del sonido, una concepción orquestal del piano y un instinto infalible para dar forma a un solo desde el principio hasta el final.

Pero los músicos elegidos por Jamal para su banda también son un elemento fundamental de esta ecuación. 

En 1950, Jamal formó su propio grupo, los Three Strings, con el el guitarrista Ray Crawford (reemplazado en 1956 por el baterista Walter Perkins) y el contrabajista Eddie Calhoun (más tarde reemplazado por Richard Davis y después, en 1955, por Israel Crosby). Con estas formaciones se realizaron, por un lado, dos célebres grabaciones para el sello Argo: Count 'Em 88 y Chamber Music Of The New Jazz. Esta última impresionó tanto a Miles Davis (quien lo reconoció como una de sus principales influencias) que fue referencia obligada del arreglista Gil Evans al crear buena parte de la obra para trompetista.

Por otro, resultaron dos registros para el sello Epic: Ahmad Jamal Trio y The Piano Scene of Ahmad Jamal. Es de esta última de donde provienen los clásicos "Ahmad's Blues" y "Pavanne" (que fueron la base posterior de los legendarios temas de Miles Davis "So What" y del "Impressions" de John Coltrane), como así también la versión del "Poinciana" que sugiere Gioia en el libro que nos ocupa.

Todo ello más dos "bonus" extras del original Ahmad Jamal's Three Strings de 1951 para el sello Okeh, es lo que reúne la edición que se presenta aquí, emitida por Definitive Records en 2006.

CD 1

1 - New Rumba

2 - Foggy Day

3 - All Of You

4 - It Ain'T Necessarily So

5 - I Don't Wanna Be Kissed (By Anyone But You) 

6 - Get A Kick Out Of You

7 - Jeff

8 - Darn That Dream

9 - Spring Is Here

10 - Black Beauty

11 - Love For Sale

12 - Something To Remember You By

** 13 - Poinciana **

14 - Don'T Blame Me

15 - Autumn Leaves

16 - They Can't Take That Away From Me

17 - Old Devil Moon

18 - It's Easy To Remember

19 - Squeeze Me

20 - Pavanne

CD 2

1 - Crazy He Calls Me

2 - Perfidia

3 - Rica Pulpa

4 - The Donkey Serenade

5 - Slaughter On Tenth Avenue

6 - The Surrey With The Fringe On Top  

7 - Will You Still Be Mine

8 - Ahmad's Blues

9 - A Gal In Calico 

10 - Aki And Ukthay 

11 - Billy Boy

12 - Volga Boatman

13 - On Green Dolphin Street

14 - How About You?

15 - I Just Can't See For Lookin'

16 - Spring Will Be A Little Late This Year

17 - Beat Out Me

18 - Maryam

19 - Easy To Remember 

20 - Jim Loves Sue

21 - I Wish I Knew

History Of Jazz # 06 - Paul Whiteman

W - Whiteman, Paul

Changes

(23 de noviembre, 1927)

El violinista Paul "Pops" Whiteman, alcanzó junto a su formación, la Whiteman Band, gran popularidad en la década de 1920 por sus trabajos en el mundo de las variedades y el Music Hall, alcanzando gran influencia durante su época a pesar de no hacer jazz propiamente dicho, pero realizando grabaciones muy populares que devinieron luego en estándares.

A comienzos de 1920, por la orquesta de Whiteman se dieron a conocer solistas como Bing Crosby, el cornetista Bix Beiderbecke, los trompetistas Harry Busse, Red Nichols, Andy Secrest y Bunny Berigan. También trombonistas como Bill Rank, Jack Teagarden o Tommy Dorsey, saxofonistas como Frankie Trumbauer, Jimmy Dorsey, el violinista Joe Venuti, el guitarrista Eddie Lang y la cantante Mildred Bailey.

Con la llegada del swing, la popularidad de Whiteman fue decayendo hasta que en los años 1940 se retiró para llevar la dirección de la American Broadcasting Corporation.

Dice Gioia:

Puede que el talento de Whiteman para las relaciones públicas, gracias al cual obtuvo el apelativo de "rey del jazz", le ayudase a cimentar su fama durante la década de 1920, pero lo cierto es que, en los años siguientes se originó una interesante reacción en su contra. 

Para el crítico Robert Goffin, la música de Whiteman conjugaba “el verdadero jazz y los prejuicios  del público burgués"...

Ello se debe en buena medida a que los discursos aceptados en relación con la música del siglo XX  no están bien pertrechados para analizar figuras que se sitúan a caballo entre diferentes estilos...

¿Por dónde iniciar nuestra evaluación de Whiteman? También las credenciales jazzísticas de su banda eran considerables. Tomó les mejores efectivos de la época (Beiderbecke, Trumbauer, Challis, Venuti, Lang, Brown) y les sumó numerosos jóvenes talentos, desde Bing Crosby a Ferde Grofé.

Crosby, más que ningún otro vocalista de su tiempo, creó un estilo íntimo en el canto, perfectamente adaptado a una época en la que los micrófonos y las grabaciones habían sustituido a las actuaciones no amplificadas en salas de concierto.

En la grabación "Mary" de 1927, Crosby canta acompañado por Beiderbecke, y demuestra claramente su adhesión a la estética cool representada por Bix y Tram.

Los arreglos de Bill Challis para Whiteman se encuentran entre el material más avanzado  y jazzístico de la banda, mientras que Matty Malneck y Tom Satterfield también eran capaces de elaborar una escritura sofisticada y de orientación jazzística. Por ejemplo, en una de las obras maestras de la época que han sido injustamente olvidadas, la pieza "Changes" de Challis, hallamos un sutil dominio de la conducción de voces que invita a una comparación con la hipermoderna pieza para piano de Beiderbecke "In a mist".

Paul Whiteman and His Orchestra

Victor 21103 A/B (78 rpm)

01 - Mary (What Are You Waiting For?)

Henry Busse, Bob Mayhew, Charlie Margulis (tp); Bix Beiderbecke (cnt); Tommy Dorsey, Jack Fulton (tb); Wilbur Hall (tb, g); Hal McLean (cl, as); Jimmy Dorsey, Chester Hazlett (cl, as); Frank Trumbauer (C-m sax); Charles Strickfaden (as, bar sax); Jack Mayhew (as, ts); Rube Crozier (ts, bsn); Nye Mayhew (cl, ts); Kurt Dieterle, Mischa Russell, Charles Gaylord, Mario Perry, John Bowman (vln); Matty Malneck (vla, arr); Tom Satterfield (p); Mike Pingitore (bj); Steve Brown (b); Mike Trafficante (tuba); Harold McDonald (dr); Bing Crosby (vocals).

Chicago, 25 de noviembre, 1927 

** 02 - Changes **

Henry Busse, Bob Mayhew (tp); Bix Beiderbecke (cnt); Tommy Dorsey, Jack Fulton (tb); Jimmy Dorsey, Chester Hazlett (cl, as); Frank Trumbauer (C-m sax); Charles Strickfaden (as, bar sax); Nye Mayhew (cl, ts); Kurt Dieterle, Mischa Russell, Charles Gaylord, Mario Perry (vln); Harry Perella (p); Mike Pingitore (bj); Steve Brown (b); Mike Trafficante (tuba); Harold McDonald (dr); Austin "Skin" Young, Jack Fulton, Charles Gaylord, Bing Crosby, Al Rinker, Harry Barris (vocals); Bill Challis (arr).

Chicago, 23 de noviembre, 1927

History Of Jazz # 05 - Paul Bley

B - Bley, Paul

Syndrome

(12 de septiembre, 1963)

 Paul Bley - Footloose! (Complete Edition)

Claramente influenciado por la música de Lennie Tristano, Paul Bley siempre tuvo presente para sus discos una música serena y profunda.

En el capítulo "Más allá de la libertad", dice Gioia: " Paul Bley, el pianista y líder nominal de la banda que acompañó a Ornette Coleman en el célebre concierto del Hillcrest Club de Los Angeles en Octubre de 1958, permanecería poco tiempo con Coleman, pero dejaría su propia huella en el free jazz de los años posteriores. En una serie de asombrosas grabaciones para el sello Savoy, Bley demostró una concepción magistral de la interpretación solista y en combo, caracterizada por una desnuda sensibilidad para el espacio y el tiempo, el sonido y la textura".

En una muy estrecha interacción con el bajista Steve Swallow y el baterista Pete LaRoca, dichos registros son estimados por la crítica como una transición a la "avant-garde", partiendo de las innovaciones instauradas por Bill Evans y ofreciendo una alternativa más lírica que otros pianistas del género como Cecil Taylor.

Para ejemplificarlo, Ted Gioia sugiere "Syndrome", aparecido en Footloose!, segundo disco del pianista para Savoy y considerado como uno de sus mejores registros. Dicha sugerencia integra la edición japonesa de 1987 que se presenta aquí, conformada por todo lo registrado en las dos sesiones del 17 de Agosto de 1962 y del 12 de Septiembre de 1963, que dieron como resultado los tres unitarios Floater (Savoy SJL 1148), Footloose! (Savoy MG 12182)  y  Syndrome (Savoy SJL 1175).

1 - Floater

2 - When Will The Blues Leave

3. Around Again

4 - Stereophrenic

5 - The Circle With The Hole In The Middle

 6 - Around Again (seccond session take)

** 7 -  Syndrome **

8 - Ballad No.1

9 - King Korn

10 - King Korn (alternate take)

11 - Ballad No.2

12 - Cousins

13 - Vashkar

14 - Turns

15 - Ballad No.4

History Of Jazz # 04 - Stan Getz (I)

G - Getz, Stan

The Girl From Ipanema

(18, 19 de marzo, 1963)

Stan Getz - The Girl From Ipanema

The Bossa Nova Years

A comienzos de 1960, dos cosas cambiaron todo en el panorama musical del mundo: The Beatles y una manifestación que hechizó totalmente el ámbito del jazz: la Bossa Nova. Este nuevo estilo, creado por una generación emergente de compositores brasileños liderados por Antonio Carlos Jobim y João Gilberto, tenía un tono cálido y melancólico que "maridaba" perfectamente con el cool jazz de la década anterior. Por ello, no fue casual que un productor experimentado como Creed Taylor confiara en un guitarrista como  Charlie Byrd, que insistía con prestarle mucha atención a la bossa nova (especialmente a músicos de la Costa Oeste), y en un avezado "cooler" como Stan Getz para el primer experimento de fusión: Jazz Samba, grabado para el sello Verve el 13 de febrero de 1962 en el Pierce Hall de Washington, cobijados por los muros de la iglesia All Souls Unitarian.

El éxito fue total por lo que, para Creed Taylor y sus intereses empresariales, lo que vendría luego era mantener ese aplauso mundial. Y aunque el verdadero impulsor del jazz-bossa fuese Charlie Byrd, la cabeza visible del movimiento fue Getz y su extrema sensibilidad a la hora de sumergirse en una cultura ajena. A  propósito, cuenta Joachim E. Berendt  en su libro El Jazz: Origen y desarrollo, que para la versión en single para difusión y promoción del "Desafinado" de Antonio Carlos Jobim que incluye el Jazz Samba, se eliminó el solo de Byrd con el fin de abreviarla, por lo que, cuando el disco obtuvo el Grammy de 1962, éste se le entregó a Getz y, como resultado, se desdeñó la decisiva contribución de Charlie Byrd. Desde entonces, Getz ocupó el centro de la oleada de la bossa nova.

Vinieron así, nuevas producciones de Stan Getz e "invitados" como Jazz Samba Encore! junto a Luiz Bonfa, Big Band Bossa Nova al frente de una orquesta de 22 elementos arreglados y dirigidos por Gary McFarland y el maravilloso e icónico Getz/Gilberto, célebre encuentro de Stan Getz con Antonio Carlos Jobim, João Gilberto y su esposa Astrud Gilberto, de donde proviene la versión del inmortal "The Girl From Ipanema" recomendada por Gioia.

En 1989, Verve Records reunió en un solo set de cuatro compactos estos esenciales registros conteniendo el resultado de las cinco grabaciones de estudio mencionadas, agregándosele a manera de "bonus",  tres momentos del concierto en el Carnegie Hall en 1964 nunca emitidas hasta entonces, más "Tribute To Getz", composición-homenaje de Baden Powell al saxofonista, tampoco realizada antes de esa fecha.

CD1

1 - Desafinado

2 - Samba Dees Days

3 - O Pato (The Duck)

4 - Samba Triste

5 - Samba De Uma Nota So (One Note Samba)

6 - E Luxo So

7 - Baia

8 - Manha De Carnival (Morning Of The Carnival)

9 - Balanço No Samba (Street Dance)

10 - Melancolico (Melancholy)

11 - Entre Amigos (Sympathy Between Friends)

12 - Chega De Suadade (No More Blues)

13 - Noite Triste (Night Sadness)

14 - Samba De Uma Nota So (One Note Samba)

15 - Bim Bom

CD 2

1 - Sambalero

2 - So Danço Samba (I Only Dance Samba)

3 - Insensatez (How Insensitive)

4 - O Morro Nao Tem Vez

5 - Samba De Duas Notas (Two Note Samba)

6 - Menina Flor

7 - Mania De Maria

8 - Saudade Vem Correndo

9 - Um Abraço No Getz (A Tribute To Getz)

10 - Ebony Samba (Second Version)

11 - Ebony Samba (First Version)

12 - Tribute To Stan

CD 3

** 01 - The Girl From Ipanema **

02 - Doralice

03 - Para Machuchar Meu Coraçao(To Hurt My Heart)

04 - Desafinado

05 - Corcovado (Quiet Nights)

06 - So Danço Samba (I Only Dance Samba)

07 - O Grande Amor

08 - Vivo Sohando

09 - Corcovado (Quiet Nights)

10 - It Might As Well Be Spring

11 - Eu E Voçe (Me And You).

12 - Only Trust Your Heart

13 - Telephone Song

14 - Samba De Uma Nota So (One Note Samba)

CD 4

01 - Corcovado (Quiet Nights)

02 - Menina Moça (Young Lady)

03 - Once Again (Outra Vez)

04 - Winter Moon

05 - Do What You Do, Do

06 - Samba Da Sahra (Sahra's Samba)

07 - Maracatu-Too

08 - Eu E Voçe (You And Me)

09 - Corcovado (Quiet Nights)

10 - The Girl From Ipanema

Ahora bien... ya que estamos con toda la historia de Stan Getz y su vínculo con la bossa nova, faltaría para esta colección, los dos registros "en vivo" al respecto. Por un lado el Getz/Gilberto #2 que contiene la totalidad del concierto en el Carnegie Hall el 9 de Octubre de 1964 y por otro el Getz Au Go Go, actuación realizada en el Cafe Au Go Go del Greenwich Village de Nueva York el 19 de Agosto de 1964.

En ambos aparecen alternándose, el Stan Getz Quartet que completaban Gary Burton en vibráfono, Gene Cherico o Chuck Israel en contrabajo y Joe Hunt en batería; el João Gilberto Trio completado con Keter Betts en contrabajo y Helcio Milito en batería, más la voz de Astrud...

Querían Bossa Nova? Aquí tienen...

Stan Getz - Getz/Gilberto #2 · Live At Carnegie Hall

1 - Grandfather's Waltz

2 - Tonight I Shall Sleep With a Smile on My Face

3 -  Stan's Blues

4 - Here's That Rainy Day

5 - Samba De Minha Terra

6 - Rosa Morena

7 - Um Abraço No Bonfa

8 - Bim Bom

9 - Meditation (Meditaçao)

10 - O Pato

11 - It Might As Well Be Spring

12 - Only Trust Your Heart

13 - Corcovado (Quiet Nights of Quite Stars)

14 - Garota de Ipanema (The Girl from Ipanema)

15 - Eu E Voçe

Stan Getz - Getz Au Go Go

Lado 1

1 - Corcovado (Quiet Nights Of Quiet Stars)

2 - It Might As Well Be Spring

3 - Eu E Voçe

4 - Summertime

5 - 6-Nix-Pix-Flix

Lado 2

1 - Only Trust Your Heart

2 - The Singing Song

3 - The Telephone Song

4 - One Note Samba

5 - Here's That Rainy Day

History Of Jazz # 03 - Ma Rainey

R - Rainey, Ma

See See Rider Blues

(octubre, 1924)

Ma Rainey - The Story Of The Blues

Gertrude Malissa Nix Pridgett Rainey, artísticamente conocida como  "Ma" Rainey nació en Columbus, Georgia, el 26 de abril de 1886. Reconocida como "Madre del Blues", Gertrude  no pudo entrar en los estudios de grabación hasta 1923, pero ya a los catorce años actuaba en público. En 1904 se casó con el actor y bailarín, Will Pa Rainey, montando juntos un espectáculo de danza y canto bajo la denominación de "Rainey & Rainey: The Assassinators of the Blues". Con su marido trabajó incesantemente en espectáculos itinerantes con diversas denominaciones: "Rabbit Foot Minstrel" o el "Tolliver's Circus Ma Rainey" conquistando por donde actuaba un enorme prestigio como cantante de blues entre la población. En una de esas actuaciones, conoció a la gran Bessie Smith, que era diez años menor que ella.

A partir de 1909, un empresario blanco, Anselmo Barrasso, había organizado el circuito TOBA (Theater Owners Booking Association), una extensa red por todo el país de teatros, salas de fiestas, carpas de circo y lugares diversos destinadas a la diversión del "publico de color" dado que la segregación racial en América prohibía a los negros asistir a cualquier tipo de espectáculos juntos a la raza blanca. Precisamente la dureza de ese circuito para los artistas y las humillantes condiciones de trabajo y salario en la que se desenvolvían, hizo que el pueblo alterase sabiamente el significado de esas siglas racistas. Y así para el músico de color, TOBA, significaba (Tough On Black Asses) que traducido al castellano significaba "Duro con los culos negros".

Ya próxima a la cuarentena, y probablemente cuando ya no se encontraba en si mejor momento, Ma Rainey tuvo su primera oportunidad de entrar en un estudio de grabación en 1923, donde la cantante pudo durante cinco años (1923-1928) grabar más de noventa blues, la mayoría propios, utilizando todo tipo de acompañamientos, generalmente bajo el nombre de "Georgia Jazz Band". En la sesión inaugural de 1923, grabada sin procedimientos eléctricos dada la actitud de la casa Paramount, que no los utilizo hasta bien entrado 1927, cantó con la pianista, Lovie Austin y sus Blues Serenaders, y con el cornetista, Tommy Ladnier, particularmente inspirado en "Southern Blues", típico del doble sentido sexual de muchas de sus composiciones. En 1924, graba el celebérrimo, "See See Rider Blues" y "Jelly Bean Blues" dos de sus blues más conseguidos con el pianista Fletcher Henderson y su orquesta, entre los que se encontraba, un joven cornetista, llamado Louis Armstrong.

Su ciclo de grabaciones conocidas, se cerraba a finales de 1928 con sus duetos con Papa Charlie Jackson y aunque siguió trabajando y cantando hasta 1935 en algunos pequeños clubes, teatros y salas de espectáculos en Georgia, falleció en 1939. Ma Rainey, era menos variada, tanto en expresión como en repertorio, que Bessie Smith, y en su canto está reflejado por la tonalidad pesada y trágica de su voz, la unidad entre el sonido, las palabras y su significado, el blues primitivo en toda su autenticidad y belleza.  

En 2004, "See See Rider Blues", la canción que convoca esta entrada, fue incluida en el Salón de la Fama del Grammy, como así también por la Junta Nacional de Preservación de Grabaciones en la Biblioteca del Congreso, entidad que se encarga de seleccionar voces americanas que son "cultural, histórica o estéticamente significativas". De paso, en el mismo año, integró el segundo volumen de la extraordinaria colección del sello Harmonic titulada "Story of the Blues" que se presenta aquí.

CD1 - See See Rider Blues

1 - Farewell, Daddy Blues

2 - Shave 'Em Dry Blues

3 - Booze And Blues

4 - Toad Frog Blues

5 - Jealous Hearted Blues

** 6 - See See Rider Blues **

7. Jelly Bean Blues

8. Coutin' The Blues

9. Cell Bound Blues

10 - Army Camp Harmony Blues

11 - Explaning The Blues

12 - Lousiana Hoo Doo Blues

13 - Goosby Daddy Blues

14 - Stormy Sea Blues

15 - Rough And Tumble Blues

16 - Night Time Blues

CD2 - Big Feeling Blues

1 - Black Cat Hoot Owl Blues

2 - Log Camp Blues

3 - Hear Me Talking To You

4 - Hustlin' Blues

5 - Prove It On Me Blues

6 - Victim Of The Blues

7 - Traveling Blues

8 - Deep Moaning Blues (Take One)

9 - Deep Moaning Blues (Take Two)

10 - Daddy Goodbye Blues

11 - Sleep Talking Blues (Take 1)

12 - Sleep Talking Blues (Take 2)

13 - Tough Luck Blues

14 - Blame It On The Blues

15 - Sweet Rough Man

16 - Runaway Blues

17 - Screech Owl Blues

18 - Black Dust Blues

19 - Leaving This Morning

20 - Black Eye Blues (Take 1)

21 - Black Eye Blues (Take 2)

22 - Ma And Pa Poorhouse Blues (Duet with Papa Charlie Jackson)

23 - Big Feeling Blues (Duet with Papa Charlie Jackson)

History Of Jazz # 02 - Count Basie (I)

B - Basie, Count

April in Paris

(26 de julio, 1955)

Count Basie  - April in Paris

Uno de los grandes discos del olimpo del jazz, marcado definitivamente en la historia como un clásico.

Grabado en 1955 y 1956, April In Paris demostró la "cintura" de Count Basie desarrollando y arrollando su swing en plena época de cambios en el jazz moderno y manteniendo su tradicional orquesta vital y viva. Con los impresionantes arreglos de Frank Foster, "Wild Bill" Davis y Frank Wess, allí estuvieron secundando el piano del Conde: Marshall Royal y Billy Graham en saxos altos, Frank Foster y Frank Wess en los tenores, Charlie Fowlkes en el barítono, la impresionante cuerda de trompetas con Joe Newman, Thad Jones, Wendell Cully y Reunald Jones, trombones a cargo de Henry Coker, Benny Powell y Bill Hughes y, marcando el ritmo como ningunos, Freddie Green en guitarra, Ed Jones en contrabajo y Sonny Payne en la batería.

En 1997, Verve agregó siete tomas alternativas a los diez originales, entre los que se destacan los inmortales "Corner Pocket", "Magic" y el que da título al disco con la voz socarrona de Count Basie instando a la banda en ...una vez más!

** 01 - April in Paris **

02 - Corner Pocket

03 - Didn't You?

04. - Sweetie Cakes

05. - Magic

06. - Shiny Stockings

07. - What Am I Here For?

08. - Midgets

09. - Mambo Inn

10. - Dinner With Friends

11. - April in Paris (alternative take)

12. - Corner Pocket (alternative take)

13. - Didn't You? (alternative take)

14. - Magic (alternative take 1)

15. - Magic (alternative take 2)

16. - What Am I Here For? (alternative take)

17. - Midgets (alternative take)

History Of Jazz # 01 - Henry "Red" Allen

A - Allen, Henry "Red"

 I Cover The waterfront

(27 de marzo, 1957)

Henry "Red" Allen - World On A String

Encasillado como un mero imitador de Armstrong, "Red" Allen, siempre estuvo por delante de su tiempo y avanzó el terreno melódico para Gillespie y los boppers. Este disco contribuyó a su reconocimiento definitivo por la crítica.
Convertido en un verdadero clásico, estos muy recomendables registros encuentraron al trompetista Red Allen en la cima de sus poderes creativos con un octeto notable que incluye al trombonista J. C. Higginbotham, al clarinetista Buster Bailey y el gran tenor Coleman Hawkins.
Aunque la música tiene su base en el dixieland y en el swing, los solos de Allen y Hawkins, se anticipan a todo lo que vendría en el "jazz moderno".
En estas legendarias grabaciones de marzo y abril de 1957, acompañan a Henry "Red" Allen : Everett Barksdale en guitarra, Buster Bailey en clarinete, Coleman Hawkins en saxo tenor, J.C. Higginbotham en trombón, Marty Napoleon en el piano, Lloyd Trotman en contrabajo y Cozy Cole en la batería.

1 - Love Is Just Around The Corner

2 - Let Me Miss You

3 - Ride, Red, Ride

** 4 - I Cover The Waterfront **

5 - 'S Wonderful

6 - St. James Infirmary

7 - Algiers Bounce

8 - Love Me Or Leave Me

9 - I've Got The World On A String

10 - Ain't She Sweet

11 - Sweet Lorraine

The History of Jazz # 0 - Plan del viaje

Bueno, bueno... y aquí vamos otra vez, iniciando un nuevo desafío que puede terminar exitosamente o convertirse en un rotundo fracaso...

Es que como dice el propio autor en su sección de "Discografía recomendada":

A diferencia de la mayoría de las listas de grabaciones recomendadas, la presente se centra en canciones concretas y no en grabaciones completas. En mi opinión, este enfoque es preferible por dos razones. En primer lugar, al limitarse la atención, se busca incrementar la intensidad del proceso de escucha. En casi todos los casos el estudio cuidadoso de unos pocos temas es más esclarecedor que una única y superficial escucha de una larga grabación.

La segunda razón para listar únicamente temas individuales es de orden práctico. En los últimos años el número de reediciones, recopilaciones y nuevas presentaciones de material antiguo ha crecido en una proporción extraordinaria. Aunque eso tiene la ventaja de un mayor acceso a obras anteriormente difíciles de encontrar o poco conocidas, también ha hecho que resulte más confuso para el neófito la tarea de orientarse entre los cajones de las tiendas de discos.

Pues bien... la idea es desoír al maestro Gioia, buscar las canciones recomendadas y compartir la grabación completa del álbum unitario o recopilación que la contenga y así continuar con este vicio de complicarse la vida...

Y parafraseando al otro maestro como Whitney Balliett cuando habló de aquello del “sonido de la sorpresa”, la nueva serie no tendrá orden establecido... a medida que nos venga la gana y consigamos los discos en cuestión,  iremos haciendo camino al andar...

Tal vez, entre hallazgo y hallazgo de los elegidos por Gioia, hasta nos distraigamos intercalando cosas nuevas o viejas… en fin… ustedes entenderán…

ADVERTENCIA:
Ya no tengo cuenta “Premium” en ningún servidor. Por lo tanto, los enlaces estarán disponibles mientras estén disponibles. En caso de llegar tarde, pues llegarán tarde…

En cualquier momento, arrancamos.

Ted Gioia - The History of Jazz

Muy Pronto...quizás...

música de aquí

Ted Gioia une en The History of Jazz los conocimientos del erudito con las virtudes expresivas del divulgador entusiasta para componer el más completo panorama de este género: desde su prehistoria y la temprana africanización de la música americana, hasta las semblanzas de las grandes figuras del Siglo XX y de los distintos estilos y geografías. Una autorizada obra de investigación que, sin embargo, no escatima el placer de las palabras.

Cuando su primera publicación, en 1997, el crítico del Washington Post Jonathan Yardley recomendó la obra con el siguiente comentario:

Si está buscando una introducción al jazz, aquí la tiene. Si conoce bien y ama el jazz, aquí tiene su vademécum. Yo tengo la intención de seguir leyéndola durante el resto de mi vida. Es la obra definitiva: enciclopédica, exigente, perceptiva y sumamente legible. Con su publicación, ya no se puede decir que la bibliografía jazzística no haga justicia a la propia música.