Out Of The Furnace // 2013

Género: Drama

Dirección: Scott Cooper 

Protagonistas: Christian Bale, Woody Harrelson, Casey Affleck, Forest Whitaker, William Dafoe
Duración: 110 minutos

Año : 2013

En 2010 Scott Cooper dirigió un drama que pintaba perfecto, hablo de "Crazy heart", protagonizada por un soberbio Jeff Bridges, sin embargo, el ritmo de la cinta terminó (de acuerdo a mi parecer) fallando estrepitosamente en aquella ocasión. Cuatro años más tarde la historia se repite, un reparto de lujo que ilusionaría a cualquiera, una historia prometedora pero que escena tras escena se va desmoronando hasta acabar sin pena ni gloria. Es Cooper tropezando con la misma piedra ...

Russell (Christian Bale) y Rodney (Casey Affleck) son dos hermanos que llevan una vida de esfuerzo, el primero trabaja duro para mantener la situación a flote mientras que el segundo estuvo en Irak combatiendo y tras su regreso no ha logrado estabilizarse, todo se complicará el día en que Russell se ve involucrado en un accidente que lo llevará un tiempo a prisión. A su salida comprobará que todo se ha enredado, su novia se ha involucrado con otro y su hermano se ha enredado con un montón de delincuentes liderados por Harlan De Groat, un malo de esos muy malos (interpretado de manera magistral por Woody Harrelson). Lentamente la trama irá desembocando en una tradicional historia de venganza pese a que intenta a momentos internarse en distintos dramas, no logrando desarrollar ninguno correctamente. De hecho, he ahí el principal problema que se aprecia en la película: intenta abarcar más de lo que logra contener. Se cruzan un montón de dramas (el principal, la relación entre hermanos, un drama de pareja, el cuento con los delincuentes) pero ninguno en profundidad por lo que cada intromisión en un asunto solo acaba restándole ritmo a la película. 

Lo mejor está por lejos en las actuaciones, cuando los personajes de Harrelson, William Dafoe o Forest Whitaker entran en escena todo mejora, logrando estos actorazos por si solos llenar a ratos la pantalla y sostener el asunto pese al defectuoso guión. En ese sentido es una lástima que Scott Cooper haya desaprovechado (una vez más) un reparto que daba para hacer algo bastante mejor.

2.5 / 5

Te arriesgas

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The New World (2005)

Género: Romance. Histórica.

Dirección: Terrence Malick 

Protagonistas: Colin Farrell, Q'rianka Kilcher, Christian Bale, Christopher Plummer
Duración: 150 minutos

Año : 2005

Tras el éxito alcanzado por "La delgada linea roja" en 1998, Terrence Malick se propone el que no pasen otros veinte años antes de su nueva película, en efecto serán solo (?) siete y en 2005 lo tendremos de regreso metiéndole mano nuevamente a un hecho histórico, esta vez se centrará en el desembarco de tropas inglesas en las costas americanas a comienzos del 1600 y el evidente cruce cultural que este producirá. Muchos tópicos entonces de su anterior filme volverán a tener pantalla, el concepto invasivo, la violación de la pureza o la intervención del ser humano en la naturaleza serán una vez más objetos a desarrollar por Malick, sin embargo, lo mencionado corresponde al contexto histórico, ya que la película en si centra su narración en la popular historia de Pocahontas y el soldado inglés John Smith, es decir, "The new world" (El nuevo mundo) es ante todo la historia de un romance, narrado bajo la particular mirada filosófica del director y enmarcada en un determinado ambiente histórico, pero sacando todo el adorno, "The new world" es una historia de amor (o desamor más bien). 

La cinta comienza mostrándonos el como barcos ingleses, liderados por el capitán Newport (Christopher Plummer), arriban en 1607 a las costas de América (hoy, EEUU/Virginia) con el objeto de formar colonias. Una vez en tierra,  John Smith saldrá en busca de alimento y será apresado por los nativos, conocerá así a la joven hija del jefe de la tribu Powhatan, quien logrará que se le perdone la vida a cambio de que permanezca un tiempo junto a ellos. De esta forma ella se enamorará del capitán y se iniciará nuestra historia de amor, la cual terminará años más tarde en la mismísima Inglaterra. Cabe destacar que los personajes John Smith y "Pocahontas" (quien al llegar a Inglaterra fue bautizada como Rebecca) existieron y efectivamente se conocieron, aunque muchos historiadores han afirmado que no existe evidencia histórica de la relación amorosa entre ambos.

Ahora, supongo que dado el éxito obtenido por "La delgada linea roja", el director sintió que esta ve tenía manga ancha para desarrollar el asunto al ritmo que le diese la gana por lo que nos encontramos frente a una película que no realiza concesiones con el espectador. Mucha filosofía, poca acción, una duración excesiva, diálogos de los personajes consigo mismos todo el tiempo y una cantidad impresionante de guiños visuales escena tras escena, simbolismos y demáces, son las principales características de una película pretenciosa que yo no recomendaría ver si es que no haz visto anteriormente otras del mismo director. 

Dentro de lo positivo se encuentra, como siempre, el cuidado aspecto visual, el uso de la fotografía y el vestuario acá vuelve a ser soberbio, escena tras escena nos encontramos con paisajes naturales preciosos que por si solos valen la pena ver. Las actuaciones también cumplen de buena forma, destacando la excelente Q'rianka Kilcher que se mueve de la inocencia a la amargura con mucha facilidad. Quizás el único punto débil para mi está en la aparición de Christian Bale, su papel es débil y creo que la película vive sus peores momentos tras su llegada. La última media hora de cinta es solo apta para fanáticos del autor. Ahora, independiente de los excesos o fallos, siempre insistiré en que el cine de Malick merece ser revisado, directores distintos no sobran hoy en día. 

3 / 5

Buena, pero te arriesgas. 

Otras reseñas de TERRENCE MALICK
1998 // The thin red line
2011 // The tree of life
2012 // To the wonder

American Hustle (2013)

Género: Comedia dramática verídica

Dirección: David O. Russell

Protagonistas: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Jeremy Renner
Duración: 130 minutos

Año : 2013

Acá juega el maldito prejuicio, lo admito de entrada. Y lamentablemente David O.Russell tiene los antecedentes manchados conmigo. Y es que en 2012 el hombre fue nominado a múltiples Oscar por una comedia muy pero muy livianita ("Silver lining playbook") y aquello inevitablemente te lleva a mirar las obras de este tipo con cierta desconfianza. "Huele a charada" - te dices.  Un año más tarde observamos que el director, consciente de que le había apuntado con la fórmula, ha intentado repetir el chiste intentando llevar eso si su cine un peldaño más arriba. Digámoslo, "American hustle" es mucho más ambiciosa de lo que fue "Silver lining playbook" aunque no por esto obtiene resultados demasiado diferentes. 

La historia va así: Dos estafadores y amantes, Irving y Edith (interpretados de manera correcta por Christian Bale y Amy Adams) son capturados por un miembro del FBI, Richie Di Maso (el nefasto Bradley Cooper), el cual les ofrece libertad a cambio de cooperación en la captura de peces más gordos. Bajo este argumento David O.Russell se ha disfrazado de Scorsese para sacar adelante una película de espionaje cuyo fuerte se encuentra en los cruces y roces emocionales que los protagonistas sostienen. Conoceremos así a Rosalyn (Jennifer Lawrence), esposa de Irving, mujer a quien este se niega a dejar por miedo a perder a su hijo Danny y disfrutaremos así de un verdadero culebrón venezolano protagonizado por el trío Rosalyn / Irving / Edith, el cual se torna más entretenido aún tras la aparición del agente Di Maso. 

No podríamos entonces decir que O.Russell ha fracasado en su tarea de entretenernos y regalarnos dos horas bastante amenas, sin embargo, faltó peso, tensión, dramatismo, sorpresa.

Dentro de lo positivo (que hay mucho) habría que mencionar el trabajo artístico que se presenta. La contextualización es excelente, el vestuario, la música (Elton John, Bee gees , Paul McCartney... puro manjar para un melómano como yo), todo está muy bien presentado. El ritmo de la cinta también es un pro importante, son 2 horas de trama y el asunto jamás decae. Ahora, dentro de las actuaciones me parece que es la química entre Christian Bale y Jennifer Lawrence la que generó mejores diálogos y resultados. Una relación de amor/odio muy divertida y dramática a la vez. De hecho, si me apuran diría que ha sido el personaje de Rosalyn (Jennifer Lawrence) el mejor logrado de todos los protagonistas, su diálogo en un baño con Edith (Amy Adams) también debe encontrarse entre los buenos momentos de la película. 

Entre lo negativo me parece que está la maldita tendencia al happy ending en la que está sumergido O.Russell. (SPOILER) Impresentable me parece la escena en que Irving es encapuchado en un auto y aún así sale vivo. Impresentable. 

Ahora, siguiendo con las actuaciones me parece que Amy Adams cumple pero no destaca . Muy sensuales serán los profundos escotes que luce durante toda la cinta pero a la mujer nunca le creí su rol de femme fatale, se que las comparaciones son odiosas pero pienso en una Sharon Stone en Casino y creo que lo de Amy Adams queda reducido casi a la nada. Y finalmente lo de Bradley Cooper es tema aparte. ¿Un tipo que ni siquiera es capaz de contener sonrisas mientras actúa es nominado por segundo año consecutivo al Oscar a mejor actor? No queda más que tomárselo con humor. Patética resulta una escena en que su personaje pierde el control frente al teléfono y comienza casi a balbucear como un perro. 

"American hustle" debe ser la mejor película que David O.Russell ha realizado al día de hoy, pero el tipo sigue siendo muy blandito. Se le nota demasiado la búsqueda de premios y el camino facilón que ha decidido recorrer hasta ahora creo que responde a aquello. El tipo no es Tarantino , no es Scorsese y está muy peromuy lejos de aquello.

3 / 5

Entretenida, cumple.

The Fighter (2010)

Género: Drama

Dirección: David O.Russel

Protagonistas: Mark Wahlberg (Boogie nights) , Christian Bale (American Psycho) ,

Amy Adams (Doubt)

Duración: 115 minutos

Año : 2010

Cuando pienso en películas de boxeadores basadas en una historia verídica de inmediato se me vienen a la cabeza dos buenas cintas realizadas durante esta década: Ali y Cinderella Man, protagonizadas por Will Smith y Russell Crowe respectivamente. Estas dos cuentan con un elemento en común: al estar basadas en una situación real desarrollan una historia muy humana y emotiva (el boxeo es deporte de pobres, luego es probable que tras cada boxeador se esconda un pasado lleno de sufrimientos y frustraciones). Pues bien, "The fighter" es un drama que se mueve en aquella misma linea, con una salvedad: las emociones acá están mejor logradas y eso sin la necesidad de caer en el sentimentalismo fácil. El hilo dramático que aquí se sigue está tan bien llevado por parte de dirección, guión y actuaciones, que el resultado es completamente efectivo.

"The fighter" relata la historia de Micky Ward (Wahlberg), un joven que con el apoyo de su medio hermano Dicky Eklund (Bale) y sus padres lleva adelante una penosa carrera como boxeador. Dicky también estuvo dedicado a esta actividad en el pasado y por esta razón es una especie de ídolo dentro del barrio que habitan, pero pese a sus capacidades terminó alejándose del boxeo a causa de su adicción al crack. Pronto Micky conocerá y se enamorará de Charlene (Amy Adams) , mujer junto a quien comprenderá que su familia es un núcleo demasiado negativo como para ayudarlo a salir adelante y que, en lugar de esto, sólo lo limita y acarrea complicaciones. Asumiendo esta realidad es que nuestro protagonista deberá intentar avanzar en su vida con una tremenda carga personal a cuestas.

La película desarrolla entonces muchos conflictos en paralelo: la complicada dinámica que se desata días tras día al interior de una familia caótica en muchos sentidos, esto junto con sus las inseguridades de Micky causadas por las constantes derrotas conseguidas en el mundo del boxeo; las adicciones de Dicky y una vida de fracasos e irresponsabilidades múltiples; las frustraciones que acarrean cada uno de los personajes que la película muestra. Todo esto enmarcado en un gran contexto: la pobreza humana. Y no me refiero a pobreza material, sino que a las carencias interiores que llevan al ser humano a perder en la vida en todos los sentidos imaginables. La resignación de las personas frente a una realidad que, al no poder modificar, deben aceptar e incluso disfrutar, por más patética que esta sea. Sin embargo existen siempre ventanas que se abren y esa esperanza es la que a muchos les permite seguir viviendo. El panorama que plantea el filme es muy humano y reconocible en la vida real. Esto además de ,como mencionaba en un comienzo, contar con un guión impecable.

Ahora, tema aparte con las actuaciones. El ex integrante de los New Kids On The Block , Mark Wahlberg, desde hace mucho que dejó de ser una sorpresa en esto de los protagónicos y si bien suele trabajar papeles muy similares (probablemente su debut en Boogie Nights sea la excepción a la regla) esta vez vuelve a cumplir con un personaje sensible, inseguro y con muchas carencias internas.

A Christian Bale no lo vamos a descubrir hoy, el tipo es calidad garantizada al punto de que durante largos pasajes de esta cinta carga con el peso de ella sobre sus hombros y su convincente actuación nos hace sentir que el protagonista es él cuando en realidad no lo es. Acá desarrolla un papel que en lo personal me agradó mucho ya que habría sido muy pero muy fácil armar al típico personaje simpático/payaso que durante toda la película te saca sonrisas pero que cuenta con nula profundidad. En lugar de aquello la dirección optó por algo más reconocible y no tan caricaturesco : un verdadero perdedor, podríamos decir. Imposible por cierto, dado el aspecto físico de Bale, no recordar un tanto su trabajo en El Maquinista (2004).

Quisiese finalmente entregar una mención honrosa al personaje secundario interpretado por Amy Adams. A ella la recuerdo gracias a esa increíble película de 2008 llamada La Duda (Doubt) en donde personificaba a una adorable monjita que se situaba en medio de una cruda situación. Acá desarrolla un personaje completamente diferente saliendo nuevamente victoriosa.

En definitiva "The Fighter" es apuesta segura. Una cinta muy bien hecha que puede que por momentos sea algo predecible, sin embargo a estas alturas de la vida no podemos a todas las películas exigirles que vengan a inventar la pólvora. Además, me pareció, que los clichés no son tantos como podrían haber sido. Es decir, no hay abuso molesto por parte de la dirección de sentimentalismo barato ni caricaturas de personas, aquello se agradece. Acá nos encontramos con una cinta que toma una situación común dentro del cine pero que lo saca adelante en base a un muy buen juego de emociones, que es lo que al final nos queda. Una película muy intensa.

Siete nominaciones tiene "The fighter" para los Premios Oscar 2011. Estas incluyen mejor película, dirección, actor y actriz de reparto, guión y montaje. Luego no estaría completa esta reseña si no me refiriese a este último aspecto mencionado: el montaje. Las peleas que acá se muestran son lo más real que en lo personal he visto en el cine y parte importante de la victoria emocional que logra la cinta se debe a este excelente trabajo realizado dentro del cuadrilátero. En fin, no hay nada más que agregar sólo recomendarles esta notable película.

TRAILER

Puedes verla online y sin cortes acá:

http://www.cuevana.tv/peliculas/3123/the-fighter/