Babygirl (2024)

Género: Drama/ Sexualidad / Erotismo / BDSM
Dirección: Halina Reijn.
Protagonistas: Nicole Kidman, Harris Dickinson, Antonio Banderas.
Duración: 120 minutos
Año: 2024

La neerlandesa Halina Reijn ya había pasado por acá gracias a esa singular y simpática Bodies, bodies, bodies (2022) con la cual intentó meterse en el mainstream equilibrando suspenso con una serie de dinámicas propias de la juventud actual. Con Babygirl también ha intentado ir a dos bandas aunque esta vez apuntando a conflictos más "adultos", jugando la carta del drama de tintes eróticos con Nicole Kidman sosteniendo el buque, haciendo de una empresaria exitosa quien comienza a vivir una especie de revolución emocional/sexual cuando un joven practicante aparezca en su vida. 

Desde ahí, la película evidentemente corre un riesgo: que se le achaque el ser una especie de '50 sombras de Grey' en versión madura. Y ciertamente juega al filo pues desde el minuto en que la protagonista y este chico se encuentran en pantalla la tensión sexual resulta evidente, sabemos por donde irá esto y que será cosa de tiempo para que el encuentro se produzca. Hay poca sorpresa por tanto en el trámite y ese es un importante punto en contra, pese a que la directora realice un esfuerzo por darle profundidad al viaje de esta empresaria y que lo suyo no sea simplemente una aventura fuera del matrimonio motivada por el estrés y la rutina (que habría sido lo típico). 

El problema es que esta profundidad solamente se enuncia, desaprovechando por completo cada oportunidad en que se nos pudo explicar cómo ella ha llegado hasta acá, buscando qué y por qué no pudo desarrollarlo antes. El guion saca algo de partido a los diálogos con el marido (un Antonio Banderas que está algo desaprovechado acá), pero los que sostiene tanto con sus hijas como incluso con el mismo Samuel (el practicante), son absolutamente irrelevantes.

Respecto a lo positivo estará también la inclusión de una serie de elementos y conceptos propios del BDSM (dominación, consensos, la "palabra segura", etc) o que el sexo esté siempre mirado desde un lugar "no penetrativo", lo cual coloca a la película en una dimensión interesante. El problema es que más allá de estos añadidos el desarrollo de los personajes es débil, con algunos comportamientos inexplicables (por qué el joven comienza a inmiscuirse en la vida familiar de ella o a meterse en su casa, por ejemplo), idas y vueltas que agotan (estamos juntos, ahora no, seguimos, paramos...) y un gasto de tiempo en dilemas totalmente fuera de lugar (una subalterna de la empresaria, por ejemplo, que desea ascender pero al mismo tiempo admirarla, toda una subtrama entre absurda e innecesaria), dejando una película de altos y bajos que se deja ver gracias a algunos elementos interesantes pero que en el global comete más errores que aciertos. 

¿Lo mejor? Todo el rollo BDSM.

¿Lo peor? Gasta mucho tiempo en asuntos que aportan poco y desvían el foco de lo que era verdaderamente interesante (la búsqueda de la protagonista y el debate en torno a las prácticas de dominación).

¿Dónde está? En cines y en mi Plex. 

2.5: Te arriesgas...

Otras películas de Halina Reijn:

2022: Bodies, bodies, bodies.

Otras películas de Nicole Kidman:

2015: Strangerland

2013: Stoker 

Otras películas de Antonio Banderas:

2019: Life itself

2019: Dolor y gloria
2014: Automata

Emilia Pérez (2024)

Género: Drama. Género.
Dirección: Jacques Audiard.
Protagonistas: Karla Sofía Gascón, Zoe Saldana, Selena Gómez
Duración: 140 minutos
Año: 2024

¿Por qué tanto hate en torno a Emilia Pérez? ¿Es tan horrenda como se afirma? Bueno, algo que me gusta bastante repetir en este tipo de discusiones es que las cosas rara vez en la vida son blanco y negro. Dicho en simple: la película no es tan espantosa como el mundo (principalmente latino) grita a los cuatro vientos pero claro, tampoco es merecedora de la cantidad de elogios y nominaciones que ha recibido. Ahora, siendo franco, respecto a esto último tampoco yo pondría el grito en el cielo, o sea, Titanic en 1997 recibió once premios Oscar  y catorce nominaciones. ¿Las merecía? Es discutible, pero nadie perdió la cabeza en ese entonces por las cifras. Aunque claro, eran otros tiempos, sin redes principalmente...

El caso es que Emilia Pérez es una película que posee varios méritos. Primero, es un musical bastante poco ortodoxo, es decir, olvídense de Disney. Esto NO ES La la land, Frozen o Chicago. Y desde ahí el filme marca una línea divisoria con un público más tradicional que difícilmente aceptará canciones tan incorrectas donde las frases no parecen entrar y quienes interpretan evidentemente no son cantantes profesionales. Desde acá, sin embargo, aplaudo la osadía. Me descoloca y la agradezco. Acierta también en su tono de "telenovela", armando un culebrón que posee varios giros melodramáticos (algunos funcionan mejor que otros, verdad sea dicha), y también ha sido valiente al intentar abordar asuntos socialmente sensibles, desde la transexualidad al caso de los desaparecidos en manos del narcotráfico, mexicano en este caso. En este sentido la película corre el riesgo todo el tiempo de caer en el panfleto propagandístico, siendo esta una decisión consciente por parte de la dirección (va muy al choque en este sentido en cuanto a formas), lo cual ciertamente también explica el odio que el mundo conservador ha vomitado sobre la película.

Dicho lo anterior, no todo funciona en Emilia Pérez y eso también hay que apuntarlo. Los fallos están principalmente en el guion con situaciones que son poco coherentes (¿por qué el "Manitas" recurre precisamente a la abogada protagonista, por ejemplo? Anda a saber) pero también la película peca al querer abarcar demasiados tópicos: feminismo, autoaceptación, transexualidad, narcotráfico, historias de faldas, momentos musicales, idiosincrasia mexicana y un largo etcétera que a momentos entorpece el propio trámite. Por ejemplo, no se entiende el que la película abra en un tono feminista, cantando acerca del juicio que sufren muchas mujeres inmersas en el mundo laboral, para luego pasarse de lleno a la historia que será columna vertebral de la película. Lo primero está muy bien pero... ¿Qué pinta en el trámite global? Poco y nada. Lo mismo con una relación romántica que vive Emilia Pérez bastante avanzada la película. ¿Por qué? ¿Para qué? La sensación es que se fuerza una temática romántica únicamente para meter una canción, lo cual no suma, solo te saca y además no permite profundizar en asuntos que eran REALMENTE relevantes respecto al personaje de Emilia Pérez (cuánto de su naturaleza violenta se mantiene en ella pese al cambio estético, por ejemplo). La película también desea sensibilizar respecto a los desaparecidos del narcotráfico pero de golpe te mete una canción de Selena Gómez bailando en una disco hablando de "quererse a si misma". Y así. El filme quiere ser demasiado y por ende, pierde peso en algunos frentes fuera de descuidar algo que jamás se puede debilitar: el guion. 

Ahora, párrafo aparte merece la situación de Selena Gómez. Mucho se ha hablado y criticado (con justa razón) su espantoso español a lo largo de la película. Y si, es horrendo. Y ahí la dirección también falla pues no costaba nada reforzar su carácter de extranjera dándole algunas líneas en inglés, por ejemplo. Lo mismo con la canción "Bienvenida", que es un absoluto desastre, ¿Por qué no hacerla directamente en inglés? ¿Para que forzar un español tan mal hablado? Llama la atención que profesionales hayan tomado una decisión tan irresponsable y ya solo por esto, la dirección no merece ser premiada. 

De todas maneras, haciendo el suma y resta, Emilia Pérez funciona y es una (muy) buena película pero también una que comete errores no forzados. A destacar las actuaciones del dúo que protagoniza (Zoe Saldana está tremenda todo el rato) y la valentía de ir al choque en varios sentidos, en términos de forma y fondo el filme es atrevido, lo cual tiene mérito. Lamentablemente tanta nominación a premios inevitablemente juega con las expectativas del espectador, que se sentará esperando casi una obra maestra pero que tal como en el caso mencionado de Titanic, no lo es. 

¿Lo mejor? Lo atrevida que es en sus formas.
¿Lo peor? Los fallos de guión y las sub tramas que no suman al hilo principal. 
¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor Dirección, Actriz Principal, Guión y Banda Sonora. Ganadora a Mejor Película (comedia o musical), Actriz de reparto (Zoe Saldana), Canción original y Mejor película de habla no inglesa.

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actriz principal, actriz reparto, película internacional, guión adaptado, montaje, fotografía, banda sonora, mejor canción (x2), maquillaje y sonido. 

3.5: Muy buena.

A Different Man (2024)

Género: Drama.
Dirección: Aaron Schimberg.
Protagonistas: Sebastian Stan, Adam Pearson, Renate Reinssve.
Duración: 110 minutos
Año: 2024

La imagen es todo, o eso es lo que habitualmente la publicidad y el mercado nos repite, por más que hipócritamente al mismo nos inviten a ser "inclusivos" ante la diferencia. Sin embargo, ¿y dónde queda la actitud? ¿Cuánto de nuestro actuar guarda relación con que nos hemos comprado por completo esta idea de que nuestra imagen nos limita? ¿Cuánto de nosotros realmente cambia al modificar el envase? Por ahí van las reflexiones que instala esta dinámica, diferente, interesante e incluso incómoda película, una que va al choque desde lo visual y lo temático, poniéndonos en frente dilemas en torno a la llamada "discriminación positiva". 

Claramente dividida en actos, A different man nos muestra la historia de Edward, un hombre que sufre una deformidad facial (causada por la neurofibromatosis), la cual evidentemente ha marcado su vida sumiéndolo en un espiral que oscila entre la tristeza y la soledad. Durante el primer tercio de película conoceremos su día a día, sus grietas y la aparición en su vida de una joven vecina, quien (quizás por primera vez en su vida) le trata como un igual, lo cual marcará un impacto en la vida de Edward. A partir de entonces el protagonista vivirá una mutación a la inversa de "La metamorfosis" de Kafka, es decir, dejará de ser la cucaracha para comenzar a ser persona. Sin embargo, lo que en un comienzo pareciese ser la panacea lentamente se volverá en una tortura personal, sobre todo cuando el carismático Oswald aparezca en su vida, un personaje que tal como él sufre de neurofibromatosis pero que puede llevar su vida sin problema alguno, mostrándose encantador y feliz. 

A different man es por tanto una película que pretende removernos en múltiples sentidos. Su objetivo es promover la verdadera inclusión, sin embargo, no lo hace jamás desde la victimización de su protagonista si no más bien todo lo contrario: es intencionada y ratos descarnadamente cruel (desde la primera escena) y ronda generalmente el humor negro. La temática puede además extrapolarse hacia cualquier persona no conforme con su rostro o corporalidad, lo cual la vuelve aún más potente. 

No todo será perfecto eso si. Hay ciertos elementos del guion que resultan poco creíbles mientras que el giro que la película realiza en su recta final (los últimos quince minutos) en donde derechamente se pasa a la comedia (y a la ridiculización extrema del protagonista) me ha parecido innecesario e incluso algo molesto. Ahora, con todo, la película funciona debido a un ritmo impecable y las formas nada sutiles con que pretende instalar sus reflexiones. Mención aparte para las actuaciones notables del tridente que protagoniza, Sebastián Stan (a quien lo había visto haciendo de Donald Trump en El aprendiz) y Renate Reinsve (que ya había pasado por acá gracias a la noruega La peor persona del mundo) consolidan claramente su presente mientras que Adam Pearson (quien sufre en la realidad de neurofibromatosis y ya había tocado este tema junto a Aaron Schimberg en otra película, Chained for life de 2018) está notable en su exagerado personaje, haciendo quizás de si mismo, pues finalmente para validarte en este mundo tan superficial no te queda otra que ser un tipo tremendamente avasallador, no?

¿Lo mejor? Es coherente consigo misma sin jamás victimizar a los personajes y yendo al choque incluso desde la crueldad. 

¿Lo peor? La recta final y el tono de comedia. 

¿Dónde está? En Max.

Ganadora al Globo de oro por Mejor actuación (Sebastián Stan).

Nominada a los Premios Oscar como mejor maquillaje.

 

4.0 : ¡Excelente!

Otras películas de Renate Reinsve:

2021: The worst person in the world

Anora (2024)

Género: Comedia negra /Sexualidad 
Dirección: Sean Baker.
Protagonistas: Mikey Madison, Mark Eydelshteyn.
Duración: 140 minutos
Año: 2024

Sean Baker tiene una fijación: el porno y la pobreza. Aquello que genera la mercantilización de la sexualidad entre los pobres, esto dentro una cultura de consumo completamente asentada y desatada, como la de los Estados Unidos (aunque aplica perfectamente para cualquier país de occidente). Lo curioso es que esta reflexión no la realiza desde una lógica moralizante o aleccionadora, dicho en simple: no te plantea un drama (al menos no a simple vista). De hecho, te invita a reír. Lo cual puede resultar incómodo. 

El director ya había pasado por acá a propósito de Red rocket (2021) y ahora lo tengo de regreso con Anora. En ambas se instala desde realidades absolutas, es decir, un mundo que funciona de cierta forma y ya está, no se cuestiona. El modelo está asentado, desarrollado y se reproduce. Y en este contexto es que tenemos a Ani, una joven prostituta que vive de bailar para hombres en un club nocturno. Ella, sin embargo, no es ninguna pobrecita. Es una mujer de 23 años empoderada capaz de enfrentarse a cualquiera por lo suyo, un animal salvaje (¡y vaya que lo es!) que se ha desarrollado dentro del libre mercado. Porque somos animales de costumbre, hijos de nuestro contexto. 

Ani es un objeto puesto al servicio del mercado, sin embargo, ella no realiza reflexión alguna al respecto. De hecho, incluso disfruta de este lugar que ha encontrado para sobre vivir. Es su realidad. Punto final. No hay espacio para el cuestionamiento, más bien solo saca partido de lo que puede. Y en ese contexto será que conocerá a un chico millonario ruso con quien intentará vivir su "sueño americano", lejos eso si de cualquier ideal romántico (que habría sido el giro cliché) Ani sigue mercantilizándolo absolutamente todo, para ella la vida es un negocio. Que ya nos lo dejaron claro: las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan. 

Esta liviandad con que Sean Baker muestra la absoluta falta de principios con un eje puesto únicamente en la superficialidad enlazada con la sobrevivencia puede incluso resultar molesta para el espectador que inevitablemente espera algo de moralidad en pantalla, alguna lección. Sin embargo, Anora es otra cosa, es el culto al vacío. 

Habiendo dicho todo lo anterior, en términos de forma la película se hace algo larga y el tipo de humor (demasiado tontorrón a ratos) puede no conecte con muchos (a mi más allá de uno que otro momento simpático, no me ha hecho reír, por ejemplo). Me quedo eso si con el fondo, ya solo por el salvajismo que Anora derrocha, vale absolutamente la pena. 

¿Lo mejor? Pues lo dicho, la oda al vacío. 

¿Lo peor? El tipo de humor. 

¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

Nominada a los Globos de oro a Mejor película, dirección, actriz Principal, actor de reparto y guion. 

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actriz principal, actor reparto, guion adaptado y montaje. 

4.0 : Excelente.

Otras películas de Sean Baker:

2021: Red rocket

Bird (2024)

Género: Drama.
Dirección: Andrea Arnold
Protagonistas: Nykiya Adams, Barry Keoghan, Franz Rogowski.
Duración: 110 minutos
Año: 2024

"La vida no siempre está vacía".

Otra directora que comienza a dar que hablar (aunque lamentablemente algo tarde). Me refiero a Andrea Arnold que a sus sesenta y tres años dirige su quinta película, un emotivo (y notable) drama que si bien se enmarca en un contexto de pobreza y gira en torno al concepto del abandono, lejos de buscar la lágrima fácil construye una historia que oscila entre el drama y la comedia, con dosis de poesía y realismo mágico. Toda una experiencia a la que vale la pena sumergirse. 

El relato se centrará en Bailey, una niña inmersa en una familia completamente disfuncional, en cuidado de un padre demasiado joven para ser padre, separado, adicto y bueno, todo lo que diríamos "un tiro al aire". Su madre tampoco vivirá una mejor situación por su lado. Bailey ha debido criarse sola llena de rencores y confusiones, lo cual se acentúa dado su inminente entrada a la adolescencia. Digamos que se encuentra en esos momentos bisagra en donde puedes de un momento a otro perderte en la vida. Será, sin embargo, la aparición en su vida de un misterioso personaje quien le ayudará a atravesar un viaje introspectivo, el cual presenciaremos desde su mirada de infante. 

En cuanto a las formas, estamos ante una de esas películas en donde no todo resulta tan comprensible ni evidente, lo cual seguro distanciará a muchos. Llega un momento en que cuesta distinguir que es real y que no dentro de lo que estamos viendo. Qué es un simbolismo y qué representa. Ayuda a llevar el trámite el que la fantasía que la directora nos propone es cruelmente simpática, llena de momentos divertidos que se sostienen sobre la figura de un fantástico Barry Keoghan, fuera de una banda sonora dinámica e imposible de no amar, la cual incluye a bandas británicas que van desde Blur, Coldplay, Fontaines DC hasta Sleaford mods. La música eso si, lejos de ser un mero adorno ayuda también al argumento, con líneas que no están puestas ahí porque si ("Cuando los días parecen caer. Simplemente déjalos ir..." - afirma el coro de la noventera 'The universal') si no que complementan el concepto de aquello que se quiere expresar en pantalla. Todo un acierto.

Paternidades no planificadas que desembocan en el abandono de menores, esto en un contexto de personas a quienes el Estado no logra llegar. De todo eso y más habla esta película interesante, diferente y atractiva. Cine por el que sigue valiendo la pena seguir creyendo. 

¿Lo mejor? El como la película te cuenta un drama de la manera más simpática posible. 
¿Lo peor? Hay asuntos que quedan algo abiertos y derechamente no se entiende que representan. 

¿Dónde está? Por ahora en cines y en mi Plex.

4.0 : Excelente.

Otras películas de Barry Keoghan:
2023: Saltburn

Heretic (2024)

Género: Suspenso.
Dirección: Scott Beck + Bryan Woods 
Protagonistas: Hugh Grant, Sophie Thatcher, Chloe East.
Duración: 110 minutos
Año: 2024

De que el catolicismo está en crisis desde hace al menos veinte años, que cabe duda. Sin embargo, el cristianismo y las religiones en general, tanto en oriente como occidente, continúan imperando con fuerza en el cotidiano de la sociedad actual. De ahí que los planteamientos de una película como Heretic resulten (aún en 2024) no solo interesantes si no que también valientes e irreverentes. En esta, un misterioso personaje le entrega a un par de fieles mormonas argumentos que afirman que todas las religiones son la misma, o más bien responden al mismo origen. Hasta ahí por tanto todo marcha bastante bien y digamos que durante los primeros cuarenta y cinco minutos de película el asunto funciona, sosteniendo los enigmas y armando relativamente bien el misterio, aunque algunos plumeros se ven a distancia. 

El gran problema aparece más adelante, cuando se termine el bla bla y comience la acción, ahí la película termina cayendo en muchos clichés y situaciones que no hay por dónde creérselas, con unos veinte minutos finales que fuera de volverse eternos están para tomarse la cabeza a dos manos. 

Se valora el regreso de un sólido y enigmático Hugh Grant (en lo personal jamás lo había visto fuera de una comedia romántica o comedia infantil) y también los postulados ateos/herejes que se plantean, con toda una maquinación mental bastante atractiva por parte del protagonista (ya solo por todo eso, vale la pena el ver la película). Dicho lo anterior, todo lo demás está bastante mal. 

¿Lo mejor? Los postulados del caballero.

¿Lo peor? Toda la acción. Predecible y llena de situaciones entre absurdas y clichés.

¿Dónde está? Por ahora en el cine y en mi Plex. 

2.5: No alcanza a cumplir...

Strange Darling (2024)

Género: Suspenso.
Dirección: J.T Mollner
Protagonistas: Willa Fitzgerald, Kyle Gallner
Duración: 95 minutos
Año: 2024

Empapada de una narrativa y estética "a la Tarantino", Strange darling es lo que muchos llamarían una película mentirosa, principalmente porque está contada en seis capítulos de manera desordenada, es decir, se plantea como una especie de rompecabezas que te entrega pistas por separado a modo de esconder un enigma que a media película finalmente se revela. Desde ahí eso si, el trámite funciona, es dinámico y se va por un tobogán desde el primer minuto, si a eso agregas que no se alarga innecesariamente (hora y media dura, lo preciso), que decir, ya solo por todo lo anterior el asunto vale completamente la pena. La entretención está garantizada. Sin embargo, hay más...

(¡Cuidado! Alerta de Spoiler moderado) 

A todo el entramado que la película teje en torno a quien sostiene el sartén por el mango en esta historia se le sumará un elemento erótico en una extensa escena que coquetea con el BDSM y el juegos de roles, lo cual enriquece el trámite sin lugar a dudas (de hecho, este acto ha resultado ser mi momento favorito en toda la película), tendremos también violencia, situaciones disparatadas y un dardo contra cultural que me ha parecido valiente, interesante y provocador, pues la dirección de J.T. Mollner se atreve a insinuar acá la idea de que una mujer puede manipular y engañar a la sociedad aprovechándose de su posición de víctima.

Poniéndose quisquillosos, hay detalles que restan acá restan un tanto. En la línea temporal, por ejemplo,  hayan situaciones/decisiones que no se explican del todo (tampoco se adentra en la psicología de los protagonistas y sus razones para ser como son), como también hay cambios de carácter en los protagonistas que no resultan tan creíbles pues están trabajados de esa manera solo para engañar al espectador. 

Ahora, con todo, Strange darling es apuesta de entretención segura e incluso se da el gusto de ir un tanto más allá de la acción introduciendo elementos valientes e interesantes. Desde ahí, ya vale completamente la pena.

¿Lo mejor? Lo provocadora que pretende ser. 

¿Lo peor? Es un tanto mentirosa. 

¿Dónde está? Por ahora, en cines y en mi Plex. 

4.0 : Excelente.

I Saw The Tv Glow (2024)

Género: Drama / Género 
Dirección: Jane Schoenbrun
Protagonistas: Justice Smith, Brigette Lundy-Paine
Duración: 100 minutos
Año: 2024

"Los años pasan como segundos. Trato de no pensar mucho en ello..."

I saw the TV glow es una de esas películas que, siendo realmente brillante, no dejarán indiferente a nadie e inevitablemente provocará rechazo en mucho público (algo muy parecido a lo que pasó en 2022 con la ganadora del Oscar 'Todo, en todas partes, al mismo tiempo'). Básicamente por como está contada, por lo críptica que es. Una película que se interna en la mente de Owen, un protagonista atormentado que durante su infancia y adolescencia vivió una lucha por lograr ser él mismo ante la cual fracasó. No pudo. Ahora, ¿quién podría culparlo? Eran los 90s. Una época completamente diferente para las infancias respecto a hoy. 

Sin embargo, sea como sea, aquella incapacidad para encontrarse con su verdadero yo mantiene a Owen llevando adelante una vida adulta triste y completamente desconectada de la realidad. En una depresión constante que, por cierto, a nadie pareciese importarle.

Cuando pequeño Owen se ha obsesionado con una serie: "El rosa opaco", cuyas dos protagonistas (una tímida e insegura Isabel versus una valiente y "super sexi" Tara, dos caras de una misma moneda pues ambas están relacionadas con la personalidad de Owen) se enfrentan a una serie de monstruos cada semana, siendo "El Señor Melancolía" (una clara alusión a la depresión) el principal de ellos. En medio de todo esto lo acompañará Maddy, una joven que le invitará en reiteradas ocasiones a escapar con ella y confrontar su situación. De esta forma y mediante una serie de metáforas + simbolismos, I saw the TV glow nos interna en la confusa mente de Owen, principalmente en sus miedos y la negación de su ser. 

En medio de todo esto, la película realizará una crítica tanto a la crianza patriarcal ("¿Esa no es una serie para niñas...?" - pregunta en un momento el padre de Owen) como también a la presión que el sistema ejerce hacia los menores (entregándoles nulas herramientas para desarrollar el auto conocimiento), particularmente al "positivismo tóxico", expresado por ejemplo en una escena donde Owen recorre un pasillo de su colegio plagado de mensajes que instan a la superación (y que castigan el sufrimiento), tales como el "Carpe Diem", "El conocimiento es poder" o "El dolor es debilidad abandonando tu cuerpo". 

Esta es entonces una película de autor, seguramente muy personal, y que desafía al espectador no solo a entenderla si no que además a empatizar con el constante dolor del protagonista. Y si bien puede resultar agotadora, a mi en lo personal me ha encantado. 

Un único defecto que le podría encontrar (y que es lo que le resta para mi de ser un 10/10) es que la película es DEMASIADO críptica. Y si bien todas las pistas están en pantalla (en distintos momentos), faltó alguna escena algo más explícita que te ayudase desde un comienzo a entender realmente de que va, para eliminar confusiones y que todo te cuaje correctamente. Aunque insisto, las pistas están pero es complejo agarrarlas todas en una primera revisión por lo que la película se transforma en una de esas que tienes que verlas más de una vez para comprender todo

¿Es esto un defecto? ¿Las películas deben comprenderse al 100% a la primera o más bien instalar sensaciones, un bichito en la cabeza que te invite a volver a verla? Queda ahí esto como material de debate.

Soltando el fondo y yendo a las formas, la estética acá es muy noventera, realizando múltiples guiños a la década, que van desde el mítico video de "Tonight, Tonight" de The Smashing Pumpkins hasta la aparición de Fred Durst (vocalista de Limp Bizkit) como padre del protagonista. El uso de los colores me ha parecido también fascinante, hay algo muy oscuro siempre en pantalla pero que se combina a la vez con colores alegres y llamativos, toda una mezcla que no me ha parecido en absoluto casual pues viene a representar representa la confusión que vive el protagonista. no me parece en absoluto casual.

I saw the TV glow aborda temas duros como la depresión adulta relacionadas con la negación de uno mismo y el auto sabotaje. Es una película compleja de comprender del todo (recomiendo verla al menos un par de veces) pero fascinante en términos de formas y fondo. De lo mejor que he visto este año.

¿Lo mejor? El fiel retrato de esa sociedad noventera castradora de infancias. 

¿Lo peor? La forma empaña el fondo. El como está contada la historia confunde y seguro sacará a muchos espectadores de lo que se quiere contar. 

¿Dónde está? La tengo en mi Plex.

4,5: Brillante.

Terrifier 3 (2024)

Género: Terror / Gore
Dirección: Damien Leone
Protagonistas: David Howard Thornton + varios
Duración: 130 minutos
Año: 2024

La primera parte de Terrifier cumplió, digamos, aquel fue un slasher de bajas pretensiones que puso énfasis en el carisma del personaje (el payaso Art) + unos bien logrados efectos especiales que acompañaban grotescos asesinatos en pantalla. La continuación, sin embargo, fue un desastre, con un Damien Leone intentando expandir un tanto el abanico de opciones pero fallando en prácticamente todo. El éxito comercial eso si, obligaba la llegada de una tercera parte pero había que ver hacia donde apuntaba el director. Finalmente, hay que darle el que ha sabido salir de la fosa con bastante dignidad, entregando una tercera parte centrada completamente en el gore y donde la trama resulta declaradamente irrelevante. 

Leone se entrega acá por tanto a desarrollar lo mejor que sabe hacer: muertes repulsivas. Lo interesante (y bonito incluso) es que echa mano a efectos plásticos durante toda la película, es decir, acá no hay nada digitalizado y todo está realizado con un cariño al género enorme, lo cual tiene mérito y es digno de mención. Insisto eso si, la historia o el desarrollo del personaje acá importa nada, de hecho, si uno se pone a buscarle coherencia al relato pues se cae a pedazos (sobra al menos media hora de película además). Hay que ver esta Terrifier 3 sabiendo a lo que se va: gore, sangre, mutilaciones despiadadas y no mucho más. En esa línea, está bien. 

¿Lo mejor? Los efectos técnicos. 

¿Lo peor? Siempre lamentaré el que hayan transformado a Art en un personaje "paranormal".  Una pena.

¿Dónde está? En cines y en mi plex. 

3.0: Cumple, se deja ver...

Otras películas de Damien Leone:

2022: Terrifier 2

2016: Terrifier 

Alien: Romulus (2024)

Género: Terror / Ciencia ficción
Dirección: Fede Álvarez 
Protagonistas: Cailee Spaeny, David Jonsson
Duración: 115 minutos
Año: 2024

Luego de los decepcionantes descalabros de Ridley Scott (me refiero a Prometheus y Covenant, claro) había que ver si alguien se atrevía a retomar esta saga. Y así como para Alien 3 (1992) la oportunidad recayó en un (entonces) inexperto David Fincher, esta vez ha sucedido algo similar con el uruguayo Fede Álvarez, quien ha recibido el fierro caliente y ha puesto lo mejor de si para encarar la compleja tarea de entregar una película que satisfaga a fans resultando atractiva al mismo tiempo para nuevas generaciones. 

Para esto, el joven director de entrada ha tomado una buena decisión: ha abandonado la precuela desarrollada por Ridley Scott y más bien ha retomado la historia donde quedó allá por 1979 con Alien: el octavo pasajero. Por lo mismo (segundo acierto) ha intentado trabajar una estética muy similar a la de las dos primeras películas, incorporando uno que otro elemento de su mano para complementar el producto. El resultado es, para sorpresa de muchos, bastante satisfactorio y al menos logra situarse de manera digna dentro de la secuela. Digamos, justificando su existencia. 

Álvarez ha construido una historia sencilla plagada de actores y actrices desconocidos (a excepción de la emergente Cailee Spaeny) que encarnan a una serie de jóvenes atrapados en un planeta lejano explotado por la compañía Weyland-Yutani, por lo que cuando estos descubren una nave abandonada rondando su planeta no dudan en ir por el, aunque claro, todos sabemos lo que allí encontrarán. A partir de los iniciales y explicativos primeros veinte minutos se desarrollará entonces una película de acción incesante sumado a una serie de quiebres argumentales bastante atractivos. La película cuenta con el mérito de tomar constantemente elementos del pasado de la saga pero sin transformarse en un mero calco, pues también añadirá otros nuevos que sorprenden, armando un ir y venir que funciona, aunque claro, no estará exento de errores de guión, uno que otro asunto poco creíble (la rapidez con que crecen y se expanden los bichos, por ejemplo), pero que no alcanzan a arruinarte la película. 

Como filme de terror/acción/ciencia ficción, esta Alien: Romulus está bien. Digamos, en un nivel que ronda lo que fueron Alien 3 y Alien 4 (los seguidores de la saga me entenderán). Instala además con su final cierta incógnita respecto a una secuela que seguro volverá a estar dirigida por un talentoso Fede Álvarez que sin maravillar al menos se las ha arreglado para no decepcionar. Dado de donde veníamos, no es poco. 

¿Lo mejor? Como toma elementos de distintas eras de Alien, incluso de la precuela de Riddley Scott. 
¿Lo peor? Los absurdos de guión, uno que otro cliché y asuntos de tiempos que no cuajan. 

¿Dónde está? Por ahora, la tengo en mi Plex. 

3.0: Cumple, se deja ver...

Otras reseñas de la saga Alien:

1986: Aliens

1979: Alien

Otras películas de Cailee Spaeny:

2024: Civil war

2023: Priscilla

The Substance (2024)

Género: Terror / Gore
Dirección: Coralie Fargeat
Protagonistas: Demi Moore, Margaret Qüalley, Dennis Quaid
Duración: 140 minutos
Año: 2024

He comentado acá en el blog el como durante los últimos años la industria del cine ha abierto puertas a una serie de directoras mujeres. Ahora, este fenómeno viene inevitablemente de la mano con una carga de género. Porque las mujeres traen temáticas y particulares enfoques bajo el brazo. En este caso, Coralie Fargeat (quien a sus cincuenta años apenas está dirigiendo su segunda película) nos encaja una potente reflexión acerca de la sexualización de los medios hacia la mujer y el terror que para muchas puede significar el "hacerse viejas". Sin embargo, lo llamativo es que este drama llega a nosotros en forma de un "body horror", es decir, una película centrada en cuerpos amorfos o deformes y una estructura provocadora dispuesta a descolocar por completo al espectador.

La historia es sencilla. Elisabeth Sparkley es una actriz que alguna vez gozó de éxito y fama pero a sus cincuenta años se encuentra en total decadencia realizando un programa de aeróbicos en televisión (en ese sentido, Demi Moore está perfecta para el rol y desde ahí la película acierta pues pareciese realmente estuviésemos viendo su drama personal). Cuando ella sea despedida, a causa de su edad, entrará en una crisis emocional que le llevará a probar un nuevo producto, "la sustancia", el cual le permitirá volver a saborear la juventud con ayuda de Sue (la siempre versátil Sarah Margaret Qualley). Y bueno, desde acá se desatará el conflicto principal, el cual lentamente irá derivando en un verdadero caos en pantalla, al punto de desatar una media hora final absolutamente arriesgada donde nunca tienes claro si estás viendo una genialidad o una completa tomadura de pelo. Pero bueno, ¿no fue muchas veces así con David Lynch, por ejemplo?

Como puntos a favor acá estarán todos los aspectos técnicos, desde el uso de colores (con momentos en donde se tributará con claridad a Stanley Kubrick), el manejo de los silencios y, por supuesto, el trabajo con cuerpos monstruosos (David Cronenberg presente siempre). También brillará el fondo, con la crisis desatada de una Elisabeth solitaria, sin vida y cuya única motivación será el mantenerse vigente a como de lugar, incluso a costa de su propia destrucción. De igual forma, los planos con que la dirección muestra descaradamente la sexualización en torno a la figura de Sue (vemos 500 tomas de su entrepierna) es sencillamente fascinante, sobre todo cuando se muestra el contraste entre esta y el desgastado cuerpo de Elisabeth. Ahí hay una intención clara por parte de la directora, así como en la presencia de roles masculinos en la película, encarnados tanto en la figura de un asquerosamente grotesco Dennis Quaid como el baboso vecino de la protagonista, en ambos encontraremos a seres detestables, algo completamente intencionado y bien logrado. 

No todo será perfecto eso si pues el guión viene con varios absurdos o asuntos derechamente poco creíbles, auto golazos que se mete la película (la sustancia, por ejemplo, viene sin instrucciones pero las protagonistas parecen tener absoluta claridad respecto a como manipularla) y que restan un poco al trámite en ciertos momentos. También entrando en la recta final hay una escena de acción (una pelea entre las protagonistas) totalmente gratuita e innecesaria (incluso ridícula), que para mi suma cero. Ahora, con todo, The substance se asoma como un drama grotesco fresco y valiente, dos horas de horror visual que seguro a nadie dejará indiferente. 

¿Lo mejor? Encajarte un drama mediante un body horror y por cierto, la media hora final de película. El completo desmadre que vemos en pantalla. 
¿Lo peor? Los absurdos de guión y el enfrentamiento entre Elisabeth y Sue, innecesario. 
¿Dónde está? Por ahora en cines y la tengo en mi Plex. 

Nominada a los Globos de oro a Mejor Película, Dirección, Actriz de reparto y guion. Ganadora a Mejor Actriz Principal (Demi Moore).

Nominada a los Premios Oscar a Mejor película, dirección, actriz principal, guion original y maquillaje. 

4.0: ¡Excelente!

Otras películas de Sarah Margaret Qualley:

2022: Stars at noon

2022: Sanctuary