THE FIXER (1968)

O HOMEM DE KIEV

Um filme de JOHN FRANKENHEIMER

Com Alan Bates, Dirk Bogarde, Georgia Brown, Hugh Griffith, Elizabeth Hartman, Ian Holm, David Warner, Carol White, etc.

GB / 132 min / COR / 16X9 (1.85:1)

Estreia nos EUA: 8/12/1968

Estreia em PORTUGAL: 19/10/1969

Estreia em MOÇAMBIQUE: LM (cinema Infante), 20/2/1970

Yakov Bog: «A única coisa que o sofrimento me ensinou

é a inutilidade do sofrimento»

Alan Bates (1934-2003) foi um dos meus actores de eleição dos anos 60 e 70. Era daqueles que invariavelmente me fazia ir ao cinema, independentemente do filme em cartaz, por ter sempre a garantia de uma boa representação. Fez filmes inesquecíveis, que marcaram a história do cinema: “Alexis Zorbas / Zorba, o Grego” (1964), “Far From The Madding Crowd / Longe da Multidão” (1967), “Women In Love / Mulheres Apaixonadas” (1969), “The Go-Between / O Mensageiro” (1971), “A Day In The Death Of Joe Egg / Um Dia na Morte de Joe Egg” (1972). Mas se tivesse de eleger um único filme seu, seria precisamente este “Homem de Kiev”, um filme que me perturbou bastante na primeira vez que o vi (tinha 16 anos nessa altura, razão pela qual nunca mais me esqueci dessa forte experiência), e onde Alan Bates tem um desempenho memorável. Coincidência ou não, foi este filme que lhe trouxe a sua única nomeação para o Óscar de Hollywood. Perderia para Cliff Robertson, em “Charly”, outra grande interpretação do ano, a par também de Peter O’Toole em “The Lion In Winter / O Leão no Inverno”. Um trio de respeito, nessa 41ª edição dos Óscars.

Dalton Trumbo, um dos nomes da “lista negra” de Hollywood, escreveu o argumento, baseado numa novela (Prémios Pullitzer e National Book, de 1967) de Bernard Malamud, publicada em 1966, a qual, por sua vez, era baseada numa história verídica, ocorrida nos primórdios do século XX na Rússia Czarista. Mais concretamente em 1911, ano em que um oleiro judeu, Menahem Mendel Beillis, é encarcerado por um crime que não cometeu, o assassínio de um menino cristão, encontrado morto e mutilado nos arredores de Kiev. O caso causou indignação em todo o mundo e fez com que os governantes russos arrepiassem caminho, soltando o prisioneiro, após longos anos de martírio. No filme o personagem tem outro nome, Yakov Bog, um camponês russo, judeu, que apenas ambiciona ter uma vida sossegada, sem grandes problemas. Não quer saber de engajamentos políticos (embora goste de ler Espinoza) nem muito menos de atitudes belicistas contra os poderes instituídos. Para ganhar a vida, não se importa de trabalhar para um anti-semita, Lebedev (Hugh Griffith), que uma noite encontra na rua, completamente bêbado, ajudando a filha deste a levá-lo para casa. A rapariga, chamada Zinalda (Elizabeth Hartman), é uma solteirona experimentada, que tenta levar Bog para a cama. Quase consegue os seus intentos, mas o facto de se encontrar menstruada inibe por completo o provável parceiro, incapaz de praticar sexo nessas condições.

Curiosamente, pouco tempo depois, Yakov Bog é confrontado de novo com o sangue, desta vez o derramado no assassínio de uma criança, praticado através de um ritual satânico, sendo acusado desse crime hediondo. A própria Zinalda, despeitada, vem ajudar à festa, acusando-o também, mas de tentativa de violação. A partir daqui, e até ao final, iremos assistir à progressiva humilhação de Bog na prisão, sujeito a provocações constantes e a torturas físicas e psicológicas, cada vez mais violentas, por parte dos seus carcereiros, que teimosamente exigem uma confissão por um crime não cometido. Bog tem apenas um aliado na sua trágica odisseia: o advogado Bibikov (Dirk Bogarde), um aristocrata, que irá tentar amenizar as acusações. Mas pouco tempo depois, é o próprio Bibikov que aparece enforcado numa cela da prisão. O caso prolonga-se por vários anos, chegando ao conhecimento do Conde Odoevsky (David Warner), ministro da Justiça, que resolve libertar Bog por entretanto se ter descoberto o verdadeiro assassino, e também por causa de grandes pressões internacionais. Mas Bog, num derradeiro alento para manter a pouca dignidade que lhe resta, recusa ser perdoado por um crime que não cometeu, exigindo um julgamento oficial. O filme termina com Bog a subir a longa escadaria que leva ao tribunal, onde o veredicto final não poderá ser outro senão a da imediata libertação. “The Fixer / O Homem de Kiev” é um filme injustamente esquecido, que nunca teve uma edição decente em DVD. E é pena, por se tratar de uma obra importante, que mantém toda a sua força e actualidade.

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ROMEO AND JULIET (1968)

ROMEU E JULIETA

Um filme de FRANCO ZEFFIRELLI

Com Leonard Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Milo O'Shea, Pat Heywood, Robert Stephens, Michael York, Bruce Robinson, Paul Hardwick, Natasha Parry, etc.

UK-ITALY / 149 m / COR /
4X3 (1.66:1)

Estreia em Inglaterra: Londres, 4/3/1968
Estreia nos EUA: 8/10/1968
Estreia em Moçambique: LM, Teatro Manuel Rodrigues, 21/3/1969

O cinema sempre se deu bem com Shakespeare. As suas peças, além de intemporais e universalmente apelativas possuem regra geral todos os ingredientes necessários à transposição para o grande écran. Depois de duas adaptações anteriores (uma americana, realizada por George Cukor em 1936, com Leslie Howard e Norma Shearer e outra italo-inglesa que Renato Castellani dirigiu em 1954, com Laurence Harvey e Susan Shentall) a mais célebre das obras do dramaturgo inglês conheceu a sua versão definitiva neste filme de Franco Zeffirelli. Realizado em 1968, ano de todas as manifestações juvenis, “Romeu e Julieta” identificou-se de imediato com toda uma geração através da sua beleza, poesia e encantamento, tornando-se rapidamente um grande sucesso em todo o mundo. Franco Zeffirelli, um realizador da segunda linha do cinema italiano, então com 45 anos, acertou em cheio ao escolher dois jovens ingleses desconhecidos (Olivia nasceu em Buenos Aires, Argentina, mas mudou-se para Inglaterra aos 7 anos com a mãe e o irmão mais novo) para viverem o amor eterno dos amantes de Verona. Com 18 e 17 anos na altura, Leonard Whiting e Olivia Hussey imortalizaram para sempre a obra de Shakespeare, a ponto dos seus rostos terem desde então assumido os contornos imaginários dos personagens da peça.

Outro dos grandes trunfos do filme é a banda sonora, assinada por Nino Rota (1911-1979), esse sim, um dos grandes maestros e compositores italianos. Colaborador por excelência de Federico Fellini (“La Strada”, “Notti di Cabiria”, “La Dolce Vita”, “81/2”, “Roma”, “Amarcord”) e Luchino Visconti (“Rocco e i Suoi Fratelli”, “Il Gattopardo”) foi através da trilogia “The Godfather” de Francis Coppola que o seu nome ficou conhecido do grande público. A sua filmografia é impressionante, atingindo aqui, em “Romeu e Julieta” um dos pontos altos da sua vasta carreira. Existem várias versões para o tema principal do filme: a original, “What Is A Youth”,da autoria de Eugene Walter (cantada no filme por Glen Weston), a versão inglesa, “A Time For Us”, com letra de Larry Kusik e Eddie Snyder (que foi a mais popular de todas com dezenas de interpretações ao longo dos anos) e ainda duas versões italianas - uma chamada “Ai Giochi Addio”, com versos de Elsa Morante (interpretada por cantores líricos como Luciano Pavarotti ou Natasha Marsh) e outra “Un Giorno Per Noi”, que era uma tradução literal de “A Time For Us”. Também são conhecidas muitas versões instrumentais do tema – Henry Mancini conseguiu liderar o Top Americano com a sua própria versão, em 28 de Junho de 1969.

CURIOSIDADES:

- Para recriar o período Renascentista do século XV (no qual a peça tem lugar), o filme foi rodado inteiramente em Itália, em diversos locais:
- em Artena, perto de Roma, no Palácio Borghese (cena da varanda)
- na Tuscania, na igreja de São Pedro (cenas da igreja e do jazigo)
- na cidade de Pienza, em Siena (cenas de rua e do palácio dos Capuleto)
- na cidade de Gubbio, em Umbria (cenas de lutas)

- Franco Zeffirelli ofereceu o papel de Romeu a Paul McCartney que o recusou alegando não se querer envolver como actor, sobretudo num clássico.

- O filme rendeu cerca de 50 milhões de dollars em 1968/69 

- Vencedor de 2 Oscars nas categorias de Fotografia e Guarda-Roupa. Teve ainda mais duas nomeações nas categorias de Filme e Realização

- O filme foi o escolhido para ser apresentado na 22ª Gala Real em Londres.

- Em Fevereiro de 1998 a revista Cosmopolitan incluiu “Romeu e Julieta” numa lista dos 10 filmes mais românticos de sempre.

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