Nemrég olvastam Caitlín R. Kiernan The Drowning Girl című, roppant furcsa, nagyon intertextuális és nagyon összetett regényét. Elég nyomasztó a hangulata, és nem tűnik vidámabbnak, ha utána nézünk egy-két utalásnak, köztük a gévaudani fenevadnak, amelyet eddig én csak a Farkasok szövetsége LINK kapcsán ismertem, és Elizabeth Short, a Fekete Dáliának nevezett fiatal nő halálának.
A gévaudani fenevad:
Gévaudan Franciaország déli részén helyezkedik el, nagy részéből 1790-ben létrehozták Lozère megyét. A gall törzsről elnevezett tartomány ugyan híres volt a sajtjairól és a fennmaradt dolmenekről, ám az emberek leginkább a gévaudani fenevad (Beat of Gévaudan, Bête du Gévaudan) okán ismerik a vidéket, amely 1764 és 1770 között rengeteg embert támadott meg. Az adatok nem pontosak, egy forrás 210 áldozatról számol be, akik közül 113-an meghaltak, 49 túlélte, 89-cet pedig fel is falt az állat, máshol 60-100 támadásról lehet olvasni.
A mai napig rejtély, hogy pontosan milyen állatról van szó. A korabeli beszámolók tehén méretű farkast említenek, kutyaszerű fejjel, patás vagy karmos lábakkal. Különösen érdekes, hogy a szőrét pirosas árnyalatúnak írták le, és a háta közepén fekete csík húzódik. Megfordult a fejemben, hogy tényleg egy ember által irányított állatról lehet szó, mert mindig az áldozatok torkának, fejének ugrott, nem pedig a végtagoknak, ahogy a farkasról állítják ezt.
A támadások miatt a lakosság állandó rettegésben élt, a helyzet odáig súlyosbodott, hogy a király, XV. Lajos - a nagy francia forradalom idején lefejezett XVI. Lajos, 'Louis Capet' nagyapja - pénzjutalomért elrendelte az állat elfogását és megölését.
Rengeteg farkast elpusztítottak, teljesen feleslegesen, mert a támadások folytatódtak, ráadásul egyik állat sem felelt meg a leírásoknak. 1767-ben François Antoine, a király fegyverhordozója lelőtt egy hatvan kilós, 80 cm magas farkast, és kijelentette, hogy ez az állat tartotta rettegésben a vidéket. Antoine-t hősként ünnepelték, az állat holttestét pedig kitömték és Versailles-ba szállították.
1769-ben azonban egy állat megtámadott és megsebesített két embert, majd La Besseyre-Saint-Maryban öltek meg egy tucat embert.
A fenevadat végül Jean Chastel lőtte le 1770-ben, a gyomrában emberi maradványokat találtak. Chastelről sokan pletykáltak, egyesek szerint ő volt a fenevad gazdája, ráadásul az egyik áldozat azt mondta, látott egy embert az állat közelében, és nem támadta meg, egyszer pedig Chastel az állat elé állt, és az nem rontott neki. Továbbá azt terjesztették róla, hogy hiénákat tartott, és az egyik elmélet szerint egy hiéna volt a fenevad. Mások kutya-farkas keverékről, bőrpáncéllal borított masztiffról beszélek, de még az oroszlán is szóba kerül.
Soha nem derült ki, hogy pontosan milyen állat volt a gévaudani fenevad, és sajnos a preparált állat sem maradt fenn az utókor számára.
Források:
Gévaudan - Wikipédia
Beast of Gévaudan - Wikipédia (a kép is innen származik)
Kriptozoológia blog - a bejegyzés szerzője említ egy kihalt, patás állatot, amire a beszámolók alapján illik az állat leírása
Elizabeth Short:
Érzékeny idegzetűek óvatosan olvassák, vagy inkább hagyják ki.
A Fekete Dália-gyilkosságként elhíresült eset, bár 1947-ben történt, a mai napig nem merült feledésbe. A 23 éves nő megölését szenzációként tálalták a lapok, akadályozták a rendőrség munkáját, tönkretették a nyomokat, információkat tartottak vissza, és Elizabeth-et könnyűvérű nőnek állítottak be, aki kihívta maga ellen a sorsot és saját maga tehet róla, hogy áldozattá vált. Rengeteg bejelentés érkezett, több mint hatvan ember vállalta magára a gyilkosságot, de a tettest soha nem találták meg.
Short holttestét egy Los Angeles-i parkban találta meg egy járókelő, aki először próbababának nézte a testet. Elizabeth torkát fültől fülig elvágták - a The Drowning Girlben a főszereplő ezt nevezi werewolf smile-nak, vérfarkasmosolynak -, testét derékban kettévágták, az összes vére elfolyt. Rengeteg vágás volt rajta, több helyen megcsonkították.
A többit nem írom le, elég volt elolvasni a belinkelt forrásban a többi sérülést, a lehetséges elkövetőket is felsorolják, ha valakit érdekel. A teljesen sötét szobában néztem utána a két utalásnak, mert a kedves aludt, nem tagadom, hogy a hideg rázott az utóbbi miatt.
(A képek opcióra véletlenül se kattintsatok rá.)
Forrás:
Fekete Dália - Wikipédia
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: okosodós. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: okosodós. Összes bejegyzés megjelenítése
2014. február 19., szerda
2013. december 25., szerda
Hadd mutassak valamit!
A kíváncsiság és az érdeklődés láncreakció módjára fantasztikus dolgokhoz vezethetik el az embert, például ehhez a roppant sablonos mondatkezdéshez.
Kezdjük az elején.
Az Árnyak és rémek utolsó novellájában a szerző, Harlan Ellison említ egy festményt:
"Edet [Edmond Hamilton, a fantasyíró Leigh Brackett férje] ugyanakkor mintha az American Gothicról szalajtották volna. Úgy nevezték: a Galaxisromboló - ő teremtette meg az űropera alzsánerét. (...)"
Kíváncsi voltam a festményre, ezért rákerestem - szokás lenézni, de egy idő óta az internet nagy tanítómesterem -, magyarul, majd angolul. Az American Gothic (Amerikai gótika) Grant Wood festménye, amely az amerikai Közép-Nyugat falusi életét mutatja be, tudtam meg a Wikipédia egysoros tájékoztatásából, az angol nyelvű cikk már bőbeszédűbb.
Azonban ez nem minden. Ahogy átpörgettem a találatokat, találtam egy másik képet, egy fotót.
Gordon Sparks, egy afro-amerikai diák készítette, aki ösztöndíjjal került a washingtoni Mezőgazdaság-védelmi Hivatalhoz. Itt találkozik Ella Watsonnal, az egyik nehéz sorsú takarítónővel, a kép őt ábrázolja, amely bizonyos értelemben Grant Wood festményének paródiája. A két kép között nem nehéz észrevenni a hasonlóságokból eredő ellentétet - annyira értelmes vagyok éjszaka tizenegykor - és iróniát.
Ez volt a láncreakció harmadik pontja. A negyedik pedig két blog; az egyik a Fotó-történet, amelyen a fénykép történetét és a festménnyel való kapcsolatát olvastam el, a másik a Próféta, ahol a blogger tizenkét kedvenc külföldi festménye között szerepel Woods Amerikai gótikája.
Az első blognál az információtartalom, a másodiknál az írásmód fogott meg, ahogy beszámol a festményekhez fűződő viszonyáról. Még csak ezt az egy-egy postot olvastam el, de holnap ráérősen elböngészgetek rajtuk, imádom az olyan honlapokat, könyveket, képeket, bármilyen dolgot, ami megbökdösi bennem az információéhséget, azt, hogy még, még, még több mindent akarok tudni, még több mindent akarok megismerni.
Ez a világ. Információ, ismeret és k*rva sok érdekes dolog. Ez kb. olyan sablonos, semmitmondó megfogalmazás volt, mint az első mondat, de nekem meg kellett érnem rá, hogy felfogjam a mögötte rejlő igazságot. Hogy mit jelképez a nyúl, mit keres egy kiskutya egy festményen, miért olyan kultikus író Ray Bradbury, miért olyan jó idegen nyelven olvasni, és mi a fenét tudott Picasso, hogy annyira zseniálisak azok a látszólag ronda festményei.
Szerelmes vagyok az internetbe. Meg a világba, természetesen.
Ui.: a festmény modelljei:
Kezdjük az elején.
Az Árnyak és rémek utolsó novellájában a szerző, Harlan Ellison említ egy festményt:
"Edet [Edmond Hamilton, a fantasyíró Leigh Brackett férje] ugyanakkor mintha az American Gothicról szalajtották volna. Úgy nevezték: a Galaxisromboló - ő teremtette meg az űropera alzsánerét. (...)"
![]() |
Grant Wood: American Gothic (1930) |
Azonban ez nem minden. Ahogy átpörgettem a találatokat, találtam egy másik képet, egy fotót.
![]() |
Gordon Sparks: American Gothic (1942) |
Ez volt a láncreakció harmadik pontja. A negyedik pedig két blog; az egyik a Fotó-történet, amelyen a fénykép történetét és a festménnyel való kapcsolatát olvastam el, a másik a Próféta, ahol a blogger tizenkét kedvenc külföldi festménye között szerepel Woods Amerikai gótikája.
Az első blognál az információtartalom, a másodiknál az írásmód fogott meg, ahogy beszámol a festményekhez fűződő viszonyáról. Még csak ezt az egy-egy postot olvastam el, de holnap ráérősen elböngészgetek rajtuk, imádom az olyan honlapokat, könyveket, képeket, bármilyen dolgot, ami megbökdösi bennem az információéhséget, azt, hogy még, még, még több mindent akarok tudni, még több mindent akarok megismerni.
Ez a világ. Információ, ismeret és k*rva sok érdekes dolog. Ez kb. olyan sablonos, semmitmondó megfogalmazás volt, mint az első mondat, de nekem meg kellett érnem rá, hogy felfogjam a mögötte rejlő igazságot. Hogy mit jelképez a nyúl, mit keres egy kiskutya egy festményen, miért olyan kultikus író Ray Bradbury, miért olyan jó idegen nyelven olvasni, és mi a fenét tudott Picasso, hogy annyira zseniálisak azok a látszólag ronda festményei.
Szerelmes vagyok az internetbe. Meg a világba, természetesen.
Ui.: a festmény modelljei:
2013. december 4., szerda
A nyúl mint jelkép
Alma H. Bond: Ki ölte meg Virginia Woolfot? című könyvében többször feltűnik a nyúl motívuma - az írónő Lapin és Lapinova című novellája kapcsán és egy levélben vagy naplóbejegyzésben mint önmaga hasonlata -, Szabó Magda pedig Nyúlnak becézi a férjét, Szobotka Tibort. Eszembe jutott még egy csomó nyuszi (Gesztenye, a honalapító; A borostyánszemű nyúl, Alice Csodaországban stb.), és gondoltam, utánanézek, miért ilyen gyakran használt jelkép.
Lusta voltam elmenni a könyvtárig, úgyhogy csak az interneten kutakodtam.
- Aphrodité kísérő állata, a bujaság, ill. termékenység szimbóluma, ezért a halál és újjászületés jelképe, valamint a húsvéti feltámadásé;
- a keresztény jelképrendszerben: Szűz Mária győzelme a testi vágyak felett;
- az Ótestamentum szerint tisztátalan állat;
- a legtöbb kultúrában a Holdhoz kapcsolódik, mert a telihold foltjai nyúl alakot kerekítettek ki. Buddha próbatétele során a nyúl feláldozta magát, ezért Buddha a Holdba emelte.
- "A gyermekrajzok gyakran visszatérő figurája a nyúl, mely őrző állatként a szüzesség, a gyermeki ártatlanság és tisztaság szimbóluma." Cukik ezek a magyarázatok.
(Forrás: Sulinet - A nyúl)
- A mexikóiak szerint a nyúl találta fel az írást, ez nagyon tetszik.:)
- Az afrikai mesehősök között ő a legravaszabb állat;
Nem fogom az egész cikket kijegyzetelni, alapos, áttekintő, érdemes elolvasni annak, akit érdekel. Kicsit okosabb lettem, de Szabó Magda magyarázatára nagyon kíváncsi lennék.
Lusta voltam elmenni a könyvtárig, úgyhogy csak az interneten kutakodtam.
![]() |
Kép innen |
- a keresztény jelképrendszerben: Szűz Mária győzelme a testi vágyak felett;
- az Ótestamentum szerint tisztátalan állat;
- a legtöbb kultúrában a Holdhoz kapcsolódik, mert a telihold foltjai nyúl alakot kerekítettek ki. Buddha próbatétele során a nyúl feláldozta magát, ezért Buddha a Holdba emelte.
- "A gyermekrajzok gyakran visszatérő figurája a nyúl, mely őrző állatként a szüzesség, a gyermeki ártatlanság és tisztaság szimbóluma." Cukik ezek a magyarázatok.
(Forrás: Sulinet - A nyúl)
- A mexikóiak szerint a nyúl találta fel az írást, ez nagyon tetszik.:)
- Az afrikai mesehősök között ő a legravaszabb állat;
Nem fogom az egész cikket kijegyzetelni, alapos, áttekintő, érdemes elolvasni annak, akit érdekel. Kicsit okosabb lettem, de Szabó Magda magyarázatára nagyon kíváncsi lennék.
2012. július 7., szombat
A kegyencnő
A ruházat és az ékszerek csak fokozták a csillogását. Madame de Sévigné ránk hagyta egy díszöltözet leírását, amely »aranyon is arany, arannyal ráhímzett, arannyal szegett és mindenekfelett még arannyal pliszírozott, egy bizonyos aranyfajtával kevert, arannyal megtűzött anyagból van, mindez a legmennyeibb szövetté teszi, amelyet ember valaha is elképzelt: tündérek varrták titokban ezt a remeket.«
(...) Képtelenség volt - ismerik el a memoárszerzők - az övéhez mérhető nagy könnyedséggel társalogni, ami annyira elragadóvá és kellemessé tette társaságát. Naiv volt, és egyben izgató. Hol szeszélyes, hol szellemes, hol varázslatos; elbűvölt önkéntelen élénkséget és kegyetlen csúfolódást ötvöző elegáns szellemességével. Ezt nevezték a Mortemartok szellemességének."
Ui.: ettől függetlenül képes volt azt elhíresztelni vetélytársáról, hogy rühes.
Ui.: a korszak nagy levélírójával, Mme de Sévignéről bővebben itt.
Jean-Christian Petitfils: Méregkeverők (General Press, 2012, 277.-278. oldal)
2012. április 14., szombat
A legsötétebb óra
![]() |
Hans Holbein: A követek |
"Holbein az asztalra borította a csillagász zsákjának tartalmát... Végignézett rajtuk. Kratzer asztrolábiuma és a polihedrális napóra... Két glóbusz - egy földgömb és egy éggömb -, valamint csillagászati eszközök, amelyeket nem ismert. Jó. Könyvek. Nagyon jó. Egy lant, ezt majd az egyik székre teszi. Ott volt minden, amivel tökéletesen ábrázolhatta a magasabb rendű tudás quadriviumát: csillagászat, geometria, aritmetika és zene, a harmónia és precizitás négy matematikailag definiálható művészete...
Egymás mellé helyezte őket. Gondolkozott. Kioldotta a saját zsákját és elővette a kedvenc oszmán-török szőnyegét. Általán abba göngyölve tartotta az üvegeit, festékestégelyeit és a dobozait. Kiterítette az asztalon, az ujjbegyeivel megsimogatta a felszínét, és elgyönyörködött a minta csillogó rubinvörösében. Holbein az asztal fölött függő, finoman megmunkált ezüstfeszület Krisztusának szenvedő arca alá terítette le a szőnyeget, majd nekilátott, hogy elhelyezze rajta a tárgyakat. Az égbolt tanulmányozásának eszközeit a terítőként szolgáló oszmán-török szőnyegre, a földi élet eszközeit - a lantot, a földgömböt (természetesen úgy elfordítva, hogy Franciaországot mutassa), Kratzer mértani értekezését és Luther énekeskönyvét az alsó polcra tette.
(...)
- Ha a festményed a nagypéntekről szól, kölcsön kell kérned néhány nagyböjti kelléket a Bridewell-kápolnából - hadarta Kratzer. - Június van. Nem lesz ellenvetésük. Elkérhetjük például a böjti leplet. Az lehetne a háttér. Szerintem.
Holbein bólogatott; ő nem volt ennyire gyakorlatias, de Kratzernek igaza volt. - Igen, és a beállítással azt sugallhatjuk, hogy a Tenebrae utolsó napja van - csapott le az ötletre. A festő a fokozatos elsötétítésre gondolt, vagyis a sötét zsolozsmára, amely a nagyhét első napján kezdődött, és amelynek során a pap egymás után eloltotta a gyertyákat... Holbein úgy tervezte, hogy a böjti lepel mögötti félhomályból épphogy csak felsejlő kereszttel fogja érzékeltetni a nézőnek a festmény mondanivalóját.
(...) - Azt akarom, hogy úgy állítsd be a csillagászati műszereidet, hogy azt az időt és azt a napot mutassák, amelyikről beszélünk. A legsötétebb órát: a délután negyedik óráját, amikor Krisztus meghalt a kereszten. - Kratzer bólintott, mintegy jelezvén, ez nem lesz nehéz. - És meg kell mutatnod, hogyan érzékeltessem a festményen az égitestek befolyását annak a napnak abban az órájában, de nem az ezer évvel ezelőttire, hanem a mostanira gondolok.
(...)
A követeket ámulatba ejtették Kratzer magyarázatai a hatszögekről és hatpontos alakzatokról, amelyeket Holbein elszórtan jelenített meg a festményen. A hatszögeket egyaránt kedvelték a csillagászok, mert a számukra a bolygók tökéletes együttállását jelentette, és az alkimisták is, akiknek a Nappal, az arannyal és az Oroszlán csillagjeggyel jelölt királyi fenség, és a Holddal és az ezüsttel és a Rák csillagjeggyel azonosítható nőiesség harmonikus egyesülését jelképezte. (Vagyis a házasságot, amelyet a könyveikben általában három alakot, egy a kezében egy szál virágot tartó királyt és királynőt, valamint a fölöttük a csőrében szintén virágszálat tartó madarat összekötő hatágú csillaggal illusztráltak) Holbein a követek lába alá megfestett, a westminsteri apátság márványpadlójának mozaikját megjelenítő részen helyezte el az alakzatait. A központi hatszög - az a hely, amelyen a királyt a megkoronázásakor megszállja a Szentlélek - a hat napot jelképezte, amely alatt Isten megteremtette a világot. Holbein a teremtés tökéletességét megtestesítő hatszöge azt az üzenetet hordozta, hogy az emberiségnek még maradt némi halvány reménye az üdvözülésre, ha képes lesz gyűlölködés nélkül, keresztényi szeretettel megosztozni az egy és igaz Istenben.
A követeket lenyűgözte továbbá az a fantasztikus találékonyság, amellyel Holbein és Kratzer a festmény legkülönbözőbb részein alkalmazták a huszonhetes számot, illetve a huszonhét fokos szöget - a Nap horizont feletti magasságára utalva 1533 nagypéntekjén, délután négy órakor, vagyis a kereszthalál időpontjában.
(...)
- Na hát akkor - folytatta a püspök. - Az lenne az igazán jó menento mori, amelyik a legteljesebb mértékben a háttérbe szorítana, beárnyékolna bennünket. Amelyik arra emlékeztetne bennünket, hogy a földi hiúságok mögött Isten ránk vár...
... És akkor Kratzer lépett elő... Elővette Holbein skiccfüzetét, és felvázolta rá a festmény főbb alakjait... Aztán egy vízszintes felezővonalat húzott a rajzra. - Ez az alsó rész, ez a fölső rész. - Elővett egy szögmérőt, méricskélt egy kicsit, aztán a vízszintes vonal közepétől húzott egy egyenest a kép bal felső sarkáig - az eredmény egy tortaszeletre emlékeztetett. A vonal pontosan a zöld böjti lepel mögött felsejlő feszületig ért.
- Tudtam, hogy jó lesz - mondta elégedetten. - És most elmagyarázom a lényeget. Ha festmény jobb oldala elé állsz, és a szemeddel követed a vonalat, a feszületed látod - Isten reményét, a megváltást, az örökkévalóságot, még akkor is, ha beárnyékolja a kétely. Ennek a visszatükröződése kell hogy érvényesüljön a te memento moridban. Valami, amit akkor látsz meg, ha ugyanebből a pontból lefelé nézel; ugyanannak a szögnek a visszatükröződése. A remény és a megváltás ellentéte. Valahol... itt - és az előbbi vonalat lefelé folytatva - a másik tortaszelet - valahol a két központi alak lába alatt fejeződött be.
... Az egyik szolgát elküldték, hogy hozzon egy vékonyra csiszolt ólomüveget... Lassan és óvatosan ráfestette az üvegre a szemgödröket, az orrüreget, az állkapcsot...
(...)
A félhomályban visszament a táblához, és kimérte a huszonhét fokos szöget a középponttól a bal felső sarokban lévő feszületig. Utána kimérte ugyanezt a szöget a kiindulóponttól lefelé, majd szabad kézzel, a legeslegvékonyabb ecsettel... egy tökéletesen egyenes vonalat húzott egészen a kép bal alsó sarkáig.
Meggyújtotta a gyertyát. - Fogd - nyomta Kratzer kezébe. A csillagász meg sem mert mukkanni. Holbein a festmény elé tartotta az üveget, pontosan huszonhét fokos szögben. - Hozd a gyertyát egészen közel az üveghez - mondta. Kratzer engedelmeskedett. A püspök közelebb húzódott.
- Nézzék - mondta Holbein. A másik kettő levegőért kapkodott. És ott volt; a legtitokzatosabb memento mori, amit valaha láttak. Egy rejtélyes, szinte lebegő, kicsit ijesztő és enyhén fenyegetőnek tűnő elnyújtott forma, amely az éjszaka sötétjének rejtelmességét idézte. És amikor a néző szeme hozzászokott a látványhoz és lejjebb vándorolt, elérve azt a pontot, amelyből nézve a koponya az eredeti formájában vált láthatóvá, akkor hirtelen, a festmény két főalakja - a követek - jelentéktelen kétdimenziós pöttyökké homályosultak, és a memento mori egy bizarr, provokatív kirakóssá változott.
(...)
A festmény alapszerkezetét képező minden egyes sokszög minden egyes átlója egyetlen irányba mutatott - De Selve barnáslila színű talárjára. És Holbein terve sikerült. Még senki sem sejthette, de minden szem egyetlen pontra irányul majd, arra, amellyel örök emléket állított Thomas More-nak, latinul Morusnak, mert a tudós kertjében pompázó és családi címerében ékeskedő eperfa gyümölcsének jellegzetes színe őt jelképezte. És a memento mori azt is jelenthette, hogy »emlékezz Morusra«."
Vanora Bennett: Hölgy mókussal és seregéllyel, Geopen Könyvkiadó, 2011, fordította: Szűr-Szabó Katalin
A címadó festményt kukk itt
2012. március 18., vasárnap
Karcos post
"Csak amikor a lány a következő kép - a sírjában fekvő Krisztus freskójáról készített apró másolat - után nyúlt, akkor kezdte magát Holbein feszélyezettnek érezni, éspedig nagyon is valóságos okok miatt. Ahogy a lány érdeklődés és elszörnyedés keverékével nézte a nyomasztóan szűk koporsóban oszlásnak induló hulla arcát, az oldalán a sebhelyet, ahogy kezd elkékülni, és felfelé meredő, nyitott, halott szemét, Holbeinnek hirtelen eszébe jutott Kratzer figyelmeztetése, hogy ne hagyja, hogy ezek az emberek filozófiai beszélgetésekbe vonják, és ne tárja fel kevésbé hagyománytisztelő meggyőződését. Ha volt valami, ami a reformista hitéről árulkodott, miszerint a vallást le kell csupaszítani ismét a Krisztus és az ember közötti privát kapcsolatra, és el kell felejteni az egyház egész építményét, ami oly hosszú időn át kettejük közé állt, akkor ez az a kép volt, ami még a szabadgondolkodású humanisták némelyikét is megrökönyítette."
[Még nagyobb méretben]
Kép forrása: wikipédia
2012. március 14., szerda
Karcos post
"Madame Mac kimért, vizsgáló pillantást vetett rám a székéből... Viselt valamit a fején, egy szűk kalapot vagy egy szorosan körbetekert sálat; az összhatás a jó hírt világgá rikoltó Lily Briket ábrázoló híres posztert... idézte bennem."
(John Banville: Végtelenek, 219. oldal)
Lilya Brik, az orosz avantgárd és Majakovszkij múzsája, 1891-ben született Lilya Kagan néven. Nővérével, Elsával híresek voltak szépségükről.
Kép forrása: Memory Green
(John Banville: Végtelenek, 219. oldal)
Lilya Brik, az orosz avantgárd és Majakovszkij múzsája, 1891-ben született Lilya Kagan néven. Nővérével, Elsával híresek voltak szépségükről.
Kép forrása: Memory Green
Feliratkozás:
Bejegyzések (Atom)