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martes, 14 de junio de 2016

EL CRIMEN DE LARAMIE (EL PROYECTO LARAMIE)

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Es imposible apartar la mirada de las noticias de odio que estos días nos llegan desde Estados Unidos. La matanza de Orlando no hace más que ratificar el largo camino que queda por la lucha contra la homofobia alrededor del mundo, no solo en las partes dónde ser homosexual o transexual sea delito, si no también en aquellas dónde se suponen que los derechos humanos están más avanzados. Sin duda alguna, hoy más que nunca, hace falta una mayor visibilidad para conseguir que los delitos de odio, ya sea por orientación sexual, género, raza, y evidentemente religión (no faltarán estos días los que condenen el Islam sin reflexionar antes sobre otras religiones que también son duras con lo diferente. Sin escuchar como parte de la comunidad está dando apoyo al colectivo LGTBI), sean condenados unánimemente. No hay que olvidar tampoco el gran problema armamentístico que existe en el supuesto país de las libertades, dónde conseguir una arma es más sencillo que comprar un huevo Kinder, una debate que el lobby de las armas siempre dinamita en pro de los intereses comerciales de los mismos.

Los casos de odio en Estados Unidos siempre se han utilizado como referencia para la lucha del colectivo LGTBI, tanto es así que momentos como los altercados de Stonewall o el asesinato del activista político Harvey Milk, han sido clave para la evolución de los derechos, otro de los casos es el de Matthew Shepard, un joven asesinado en Laramie, Wyoming, por el cual se consiguió (muchos años después) una enmienda en pro de la lucha contra el odio. Es precisamente ese caso el que ocupa hoy el blog con el filme para televisión El crimen de Laramie – o Proyecto Laramie -. Un falso documental que intenta indagar como ha afectado el caso a la población de Laramie.

En octubre de 1998, Matthew Shepard fue hallado cubierto de sangre y en estado de coma atado en una valla a las afueras de Laramie, pocos días después el joven fallecía en el hospital. Los culpables del homicidio fueron rápidamente identificados como dos jóvenes de la ciudad. El caso resonó en todos los medios de comunicación y se convirtió en toda una referencia para la lucha contra la homofobia. El filme recoge las entrevistas que se hicieron a varios habitantes de la ciudad, para construirlas a modo de falso documental –o documental ficcionado- contando la historia que sucedió.

El crimen de Laramie, dirigida por Moisés Kaufman, es una estupenda apuesta televisiva que se basa en la obra de teatro homónima del mismo Kaufman, dónde un grupo de estudiantes de teatro se traslada hasta Laramie para entrevistar a algunos de sus habitantes. Son las propias declaraciones las que se transcriben en boca de los actores que dan vida a los protagonistas de esta historia. Unos actores que son, sin duda alguna, una de las mayores bazas del filme, pues cuenta con un reparto de lujo. Nombres como Steve Buscemi, Christina Ricci, Dylan Baker, Jeremy Davies, Clea DuVall, Michael Emerson, Amy Madigan, Clancy Brown, son algunos ejemplos del espectacular reparto que da vida a esos entrevistados.

A pesar del homogéneo tono de telefilme, Kaufman sorprende con algún que otro despunte en dirección y montaje, para dar vida, sin perder nunca el sentido narrativo, a una película que no olvidemos, se basa en retratar unos hechos históricos recogidos a través de declaraciones, algo que por lo pronto podría parecer repetitivo, pero que el director resuelve muy bien,  y consigue mantenernos atentos al hilo argumental.

El filme, además de ser todo un alegato en contra de la homofobia, busca también mostrar como los medios pueden demonizar un lugar a causa de un hecho aislado, dando carta blanca a toda declaración, a favor o en contra de esos derechos, para mostrar la realidad lo más aproximada posible. Encontramos así a personajes que sienten vergüenza de que algo así haya podido ocurrir en un lugar aparentemente pacifico, otros que no esconden el rechazo a los que no son como ellos, tanto los que condenan de todos modos la violencia, como los que no –terrible personaje el del reverendo-, los que viven escondidos en su armario en una población rural o los que no temen a dar la cara. En conjunto es un filme coral, dónde todas las voces intentan ser recogidas, que busca concienciar no solo a través de un acto atroz, si no también a favor de una localidad donde no todo es demoníaco.

Es una lástima que casos como el de Matthew Shepard sigan hoy siendo noticia, igual que lo es que haya países que encarcelen o condenen a las personas por su orientación sexual. Que todavía hoy haya personas de primera y segunda clase, y que quede todavía un largo camino por recorrer. Filmes como El proyecto Laramie no solo nos ayudan a no olvidar, si no a luchar contra el odio y por los derechos de todos.


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TÍTULO ORIGINAL The Laramie Project AÑO 2002 DURACIÓN 97 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Moisés Kaufman GUIÓN Tectonic Theatre (Obra teatral: Tectonic Theatre) MÚSICA Peter Golub FOTOGRAFÍA Terry Stacey REPARTO Dylan Baker, Steve Buscemi, Jeremy Davies, Peter Fonda, Janeane Garofalo, Joshua Jackson, Laura Linney, Christina Ricci, Nestor Carbonell, Camryn Manheim, Clea DuVall, Michael Emerson, Mark Webber, Ben Foster, Amy Madigan, Clancy Brown, Tom Bower, Summer Phoenix, James Murtaugh, Richard Riehle, Terry Kinney, John Nance PRODUCTORA Cane/Gabay Productions / Good Machine / HBO

GÉNERO Drama. Intriga
TEMÁTICA Homosexualidad. Basado en hechos reales. Telefilm. Drama judicial. Falso documental. Crimen. Teatro. LGBTIQ

SINOPSIS
Basada en hechos reales. El film narra la reacción de la ciudad de Laramie tras el brutal asesinato de Matthew Sheppard, un estudiante homosexual de la Universidad de Wyoming, víctima de la violencia e irracionalidad de dos homófobos.

PREMIOS
2002: Emmy: 4 nominaciones, incluyendo mejor telefilm, dirección y guión

CRÍTICA
+ "Un símbolo del sufrimiento y el dolor de la comunidad LGBT." (Cinegayonline)

PUNTUACIONES
 
6,5 6,0 7,3
NOTA MEDIA: 6,6


TRAILER




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domingo, 10 de mayo de 2015

TOTAL

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Estamos de enhorabuena, pues en España empieza un nuevo rumbo en pro el cine patrio. A partir de mañana lunes 11 de mayo, arranca en la televisión pública del país, concretamente en el segundo canal nacional (La 2), un ciclo que durará un mínimo de dos años. Todas las semanas, de lunes a viernes y en prime time (las 10 de la noche) podremos ver una película española en televisión dentro del programa Historia de nuestro cine que presentará Elena S. Sánchez y dirigirá Francisco Quintanar. Este nuevo cambio en la programación y sumado a la continuidad del programa Versión Española presentado por Cayetana Guillén Cuervo y toda la actualidad en cines con el ya mítico Días de cine, es una apuesta valiente y necesaria que consolida La 2 como una estupenda referencia cultural que nos ayudará a apreciar y descubrir lo mejor de nuestro cine.

El programa se compondrá por una serie de bloques, dedicando cada día a unas décadas concretas, de manera que los lunes será el turno de las películas de la década de los 30 y 40; los martes de los 50 y 60; miércoles de los 70, jueves de los 80 y viernes de los 90. Aunque esta primera semana arrancará con un bloque especial dedicado a Cannes, dónde podremos ver ¡Bienvenido, Míster Marshall! (Luis García Berlanga, 1953), La niña de luto (Manuel Summers, 1964), Surcos (José Antonio Nieves Conde, 1951), Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) y Viridiana (Luis Buñuel, 1961).

Entre las películas que se irán viendo a los largo de estos meses en Historia de nuestro cine destacan títulos como Morena clara (Florián Rey, 1936), El crimen de la calle Bordadores (Edgar Neville, 1946), Embrujo (Carlos Serrano de Osma, 1947) o Nada (Edgar Neville, 1947), de los años 30 y 40; El cebo (Ladislao Vajda, 1958), Plácido (Luis García Berlanga, 1961), Historias de la radio (José Luis Sáenz de Heredia, 1955), El extraño viaje (Fernando Fernán-Gómez, 1964), Los ladrones somos gente honrada (Pedro Luis Ramírez, 1956) o La busca (Angelino Fons, 1966), de los 50 y 60; Las largas vacaciones del 36 (Jaime Camino, 1976), Un hombre llamado Flor de Otoño (Pedro Olea, 1978) o La escopeta nacional (Luis García Berlanga, 1978), de los 70; El crack (José Luis Garci, 1981), El sur (Víctor Erice, 1983), Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri, 1984), Secretos del corazón (Montxo Armendáriz, 1997) y El viaje a ninguna parte (Fernando Fernán Gómez, 1986), de los 80; Familia (Fernando León de Aranoa, 1996), Bajarse al moro (Fernando Colomo, 1988), Mujeres al borde de un ataque de nervios (Pedro Almodóvar, 1988), Vacas (Julio Medem, 1992), La niña de tus ojos (Fernando Trueba, 1998) o Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto (Agustín Díaz Yanes, 1995), de los 90.

Para ir abriendo el apetito hoy traigo un mediometraje realizado para televisión que abría la ahora conocida como trilogía surrealista de Jose Luis Cuerda. Total es la primera entrega, seguida por la excelente e imprescindible Amanece que no es poco (1988), y cerrando el trío está la menor Así en el cielo como en la tierra (1995).

Nos encontramos en el año 2598 en Londres, un típico pequeño pueblo castellano dónde el fin del mundo hace unos días que se empieza a anunciar. Lorenzo el pastor nos irá contando las señales que le han llevado a descubrir este apocalipsis: las vacas acuden a la escuela, las paredes de los edificios se derrumban, Doña Paquita aparece sin previo aviso... Un relato sobre como fue aquello del gran final.

Total pertenece al grupo de aquellas películas que una valiente televisión pública se atrevío a producir ofreciendo altas dosis de calidad en sus pantallas. Películas como la de Cuerda o La Cabina (Antonio Mercero, 1972), abiertas a la experimentación y capaces de cosechar premios allá dónde fueran.

Este primer metraje es sin duda la semilla que más tarde explosionaría en Amanece que no es poco, encontrando las primeras jocosas y surrealistas ideas que más tarde Cuerda convertiría en un largometraje mucho más solido y completo. De todos modos no podemos menospreciar lo que en menos de una hora se nos muestra en Total, pues en pocos minutos es fácil quedar totalmente entregado a las historias de ese pequeño pueblo, cada cual más delirante. Todo gracias a un guión dónde no solo los diálogos están más que bien encontrados, si no todas las situaciones vividas y los enlaces entre ellas, creando un lugar dónde el surrealismo no es excusa para que logremos creernoslo. 

Una película deliciosamente impresionante, que con facilidad os da una muestra de la grandeza de las ideas de Jose Luis Cuerda, un aperitivo para los que todavía no hayáis descubierto su obra magna (Amanece...) que de bien seguro os dejará con las ganas de revisar la trilogía por completo.

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TÍTULO ORIGINAL Total AÑO 1983 DURACIÓN 52 min. PAÍS España IDIOMA Español DIRECCIÓN José Luis Cuerda GUIÓN José Luis Cuerda MÚSICA José Nieto FOTOGRAFÍA Juan Martín Benito REPARTO Miguel Rellán, Manuel Alexandre, Luis Ciges, María Luisa Ponte, Agustín González, José María Caffarell, Enriqueta Carballeira, María Luisa Ponte, Alicia Sánchez, Eusebio Lázaro, Chus Lampreave PRODUCCIÓN TVE

GÉNERO Comedia. Fantástico
TEMÁTICA Comedia absurda. Surrealismo. Mediometraje. Telefilm. Fin del mundo

SINOPSIS
Año 2598. Hace tres días que el mundo ha llegado a su fin en Londres, un pequeño y perdido pueblo de ambiente castellano. Lorenzo, pastor de ovejas, nos cuenta una serie de sucesos extraordinarios que han ido anunciando el fin del mundo: las vacas quieren ir a la escuela, las paredes se derrumban, o Doña Paquita se aparece en los lugares más insospechados...

PREMIOS
1983: Montecarlo: Premio Especial de la Crítica y Premio Especial del Jurado

CRÍTICA
+ "Una película muy divertida, desternillante por momentos, que dura lo que tiene que durar y anticipa las genialidades que se le ocurrirían a Cuerda para sus dos siguientes films" (Beatriz Maldivia: Blog de cine)

- "La originalidad del arranque de Total no encuentra después un desarrollo hacia arriba, no crece, no hace engordar los kilos del interés del espectador, y éste se va desinteresando poco a poco del tinglado. La correcta, simplemente correcta, realización e interpretación se queda de esta manera en una corrección sobre el vacío. Total, nada." (Ángel Fernández-Santos: El país)

PUNTUACIONES
 
7,0 7,0 7,3
NOTA MEDIA: 7,1


PELÍCULA


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martes, 17 de marzo de 2015

LA MUJER DE NEGRO

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En 2012 llegaba a nuestras pantallas la adaptación de una de las novelas más exitosas de Susan Hill, escritora destacada dentro del campo del terror gótico, una cinta que protagonizaba Daniel Radcliffe y que obtuvo una buena acogida general, La mujer de negro (The Woman in Black; James Watkins). El éxito de esa cinta ha hecho que hace poco llegara a los cines una segunda parte del filme: La mujer de negro: El ángel de la muerte (The Woman in Black 2: Angel Of Death; Tom Harper, 2015); esta vez bastante vilipendiado por público y crítica. Pero esta adaptación no ha sido la primera vez que se extrae del papel, pues en 1989 se estrenó la adaptación teatral, cuyo éxito se ha alargado hasta nuestros días, y a su vez, ese mismo año, veía la luz la cinta que hoy os traigo. La mujer de negro llegaba por primera vez a todos los hogares gracias a la televisión, causando terror a los que se atrevieron a verla en sus butacas.

Arthur es un abogado cuyo gabinete envía a un pequeño pueblo de la costa inglesa para gestionar la venta del inmueble de una recién fallecida clienta. Allí descubre como la mujer no tenía familia ni amigos, viviendo sola en un caserón apartado por un camino por el que solo se puede acceder cuándo la marea es baja. En el entierro de la misma, Arthur, se percata de la presencia de una mujer vestida de luto que asiste al sepelio sin acercarse demasiado. ¿Quién es esa extraña mujer? 

Contra todo pronostico hay que decir que la versión de 2012 es más fiel a la novela original, siendo esta un disgusto para la propia autora. De todos modos, en este telefilme que dirige Herbert Wise -director prolífico en trabajos televisivos-, la historia se gesta de un modo más duro y con mayor suspense, dejando algunos de los elementos del relato en un segundo plano, dónde el espectador puede intuirlos con facilidad gracias a la excelente puesta en escena. Un argumento que se desarrolla interesante hasta una resolución de lo más atractiva.

El problema de La mujer de negro es que pese al buen trabajo de diseño ambiental, el filme se configura como una cinta no muy agresiva con el espectador (algo que si sucede con la versión de Watkins), dejando solo un par de momentos en que podamos sentir verdadero miedo a lo que estamos viendo. Eso es algo que no percibimos hasta pasado el ecuador de la cinta, pues la excelente ambientación y las sorprendentes localizaciones ayudan a que sintamos atracción por eso tan misterioso que se nos está mostrando en pantalla. Pero a partir de ese punto el interés va menguando, pues el desarrollo se empieza a volver algo repetitivo e irregular, llegando a cansarnos en algunos momentos en los que deberíamos estar totalmente entregados.

Uno de sus puntos a favor es la presencia de Adrian Rawlins, actor inglés que (¿casualidad?) actualmente es conocido por su papel como James Potter, el padre del mismo Radcliffe en la saga del niño mago (¡!), y que en el filme encarna a Arthur, el protagonista. Rawlins es el punto que ofrece un desarrollo más claro y conciso de lo que estamos viendo, pues es el encargado de ir articulando todo el peso argumental que en él recae, consiguiendo levantar algunos confusos momentos de la película.

La mujer de negro es una cinta estupenda para ser vista como una rareza, o como un aperitivo para la superior versión de 2012, ya que esta última consigue crear una atmosfera mucho más tensa y desarrollarse de un modo mucho más claro y conciso, aunque ello implique menos espacio para que el espectador pueda hacer sus conjeturas. Al final se me ocurre que sería genial una versión en la que se adaptaran los esquemas narrativos de esta primera versión, pero que se hiciera con las buenas maneras del filme más contemporáneo, de bien seguro que tendríamos entre manos no solo un éxito asegurado y un filme que de verdadero pavor, si no una cinta realmente redonda.

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TÍTULO ORIGINAL The Woman in Black AÑO 1989 DURACIÓN 100 min. PAÍS Reino Unido IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Herbert Wise GUIÓN Nigel Kneale (Libro: Susan Hill) MÚSICA Rachel Portman FOTOGRAFÍA Michael Davis REPARTO Adrian Rawlins, Bernard Hepton, David Daker, Pauline Moran, David Ryall, Clare Holman, John Cater, John Franklyn-Robbins, Fiona Walker, William Simons, Robin Weaver, Steven Mackintosh, Andy Nyman, Robert Hamilton PRODUCTORA Central Films Limited / Granada Television

GÉNERO Terror. Intriga
TEMÁTICA Fantasmas. Sobrenatural. Casas encantadas. Telefilm. Vida rural

SINOPSIS
Arthur, un joven abogado, es enviado a un pueblo de la costa inglesa para preparar los tramites de la venta de una casa, cuya propietaria acaba de morir. Mientras asiste al entierro de la mujer, percibe la presencia de una misteriosa mujer vestida de negro que no deja de observarlo.

PREMIOS
1989: Premios BAFTA: 4 nominaciones

CRÍTICA
+ "Nigel Kneale ha hecho un muy buen trabajo adaptando la novela al cine." (Jorge Consiglio: Combogamer)

+ "Una cult movie gracias a su atmósfera sofocante, a su acumulación de detalles visuales perturbadores que sorprenden por el matiz realista de la puesta en escena, y por la excelente interpretación de Adrian Rawlins." (Imagenes)

+ "La película en su época causo furor y terror, pero ahora está un poco desfasada, cosa que para los nostálgicos de las películas de antes no es ningún impedimento, sino todo lo contrario. Aquí no se abusan de efectos especiales, ni de sustos, ni de un gran presupuesto, pero cuenta con una buena atmosfera, actuaciones convincentes y una historia intrigante." (The Dreamers)

PUNTUACIONES
 
5,0 6,2 7,4
NOTA MEDIA: 6,2


ESCENA


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sábado, 3 de enero de 2015

CODEBREAKER (ALAN TURING: CODEBREAKER)


Se acaba de estrenar en España The Imitation Game (Descifrando Enigma) (Morten Tyldum; 2014), un filme que ya ha empezado a cosechar premios y nominaciones como los Globos de Oro, los Satellite Awards o en el festival de Toronto dónde se llevó el premio del público como mejor película. El filme de Tyldum nos presenta la figura del genio matemático Alan Turing, cosa que me viene al dedo para hablaros de una de las películas que tuve oportunidad de disfrutar en el último FIRE! de Barcelona, Codebreaker, cinta documental creada para la televisión inglesa, que intenta ser un acercamiento a ese genio despreciado que fue Turing.

Alan Turing fue un genio matemático que logró descifrar los códigos secretos nazis determinando el devenir de la II Guerra Mundial, además de ser precursor de la computación. A pesar de sus logros, en vez de ser tratado como un héroe, lo fue como un criminal, todo debido a su homosexualidad.

La película creada por y para Channel 4, esta configurada como un documental dramatizado, dónde a través de unos actores se nos presenta al brillante matemático hablando con su amigo y terapeuta Franz Greenbaum, exponiéndole varios de los sucesos que condicionaron su vida. De este modo podemos olvidarnos de un relato que se acerque a los esquemas del reportaje clásico, en pro de una narrativa más cercana al ámbito cinematográfico y que convierten este documental biográfico en una cinta llena de interés, dónde el misterio crea una atmósfera de lo más acertada.

Gracias al enfoque del filme, que se centra en los dos protagonistas, podemos entender la presión física y mental a la que Turing fue sometido, creando un perfil psicológico redondo algo complicado de crear en una película totalmente documental que utilice imágenes del pasado y deba echar mano de materiales de archivo y recreaciones históricas. Por lo tanto, el espectador que no esté acostumbrado al género documental puede entrar perfectamente en las entrañas de esta película sin que el tedio le invada en ningún momento.

La película, más allá del biopic, nos invita a una reflexión histórica sobre el trato de la homosexualidad con el paso del tiempo. Turing fue un sueño, y es innegable que sin su aportación hoy en día los libros de historia hablarían de la II Guerra mundial de un modo distinto, por no hablar de su enorme contribución al campo informático. A pesar de ello es curioso como su orientación sexual eclipsó por completo cualquier bien realizado, y en vez de ser tratado como un héroe de guerra, o un erudito en su campo, fue automáticamente convertido en un criminal. El paso del tiempo ha sido lento para el ya fallecido Turig, y no ha sido hasta 2013 que, la Reina de Inglaterra, le concedió un "indulto" (el cual fue negado por el ministro de justicia de Reino Unido, solo un año antes) a uno de los mayores genios de su tierra.

Codebreaker es un buen aperitivo que nos abrirá la curiosidad a los que de entrada no tenían pensado acercarse a los cines a ver The Imitation Game, y que completará información sobre su figura a los que ya  han visto el filme de Tyldum. Una película interesante, amena y reivindicativa.

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TÍTULO ORIGINAL Britain's Greatest Codebreaker AÑO 2011 DURACIÓN 52 min. PAÍS Reino Unido IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Clare Beavan, Nic Stacey GUIÓN Craig Warner, Simon Berthon MÚSICA Edward White FOTOGRAFÍA Rob Goldie, Andy Jackson REPARTO Ed Stoppard, Henry Goodman, Paul McGann, Asa Briggs, Jean Valentine, David Leavitt, Rolf Noskwith, Dermot Turing, Christopher Morcom, Ian Stewart, Martin Davis, Matt Parker, Steve Wozniak, Alma Whitten, Tony Sale, Simon Schaffer, Jeffrey Weeks, Allan Pacey, Maria Summerscale, Barbara Maher, Andrea Sella PRODUCTORA Story Center Films / Furnace / Channel 4

GÉNERO Documental. Drama
TEMÁTICA Homosexualidad. Mediometraje. Telefilm. Biográfico. II Guerra Mundial. Años 40. Años 50. LGBTIQ

SINOPSIS
Documental sobre la vida de Alan Turing como brillante matemático y precursor de la computación, así como homosexual dentro de una sociedad que, en lugar de reconocer sus méritos, le aísla y criminaliza.

PREMIOS
2013: GLAAD: Nominado a mejor documental independiente

CRÍTICA
+ "Excelente y absorbente" (Rage Monthly)

PUNTUACIONES
 
6,5 -,- 6,9
NOTA MEDIA: 6,7


TRAILER


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lunes, 6 de enero de 2014

EL HOBBIT


Ya es por todos sabido que Peter Jackson no fue el primero en aventurarse a adaptar las obras de Tolkien a la pantalla, antes de que su millonaria producción El Hobbit llenara las carteleras de todos los cines, e incluso antes de que lo hiciera su trilogía de El señor de los anillos, ya otros nos habían contado las historias de la Tierra Media con imágenes en movimiento. Una de las primeras adaptaciones (que no primera, ya que existe una versión checa de 1966 hasta hace poco perdida y que realizó el animador Gene Deitch) es la de la productora especializada en animación para especiales de televisión Rankin/Bass. Estos nos presentan El Hobbit, película que terminaría siendo la primera parte de una trilogía no oficial que nos contaría lo que Jackson ha alargado en seis películas.

Bilbo Bolsón, un joven Hobbit habitante de la Tierra Media recibe la visita del gran Mago Gris Gandalf y la de un grupo de enanos que le pedirán ayuda para recuperar el gran tesoro que les fue robado años atrás por el gran dragón Smaug. Bilbo vivirá las más sorprendentes aventuras acompañando a este curioso grupo de personajes dónde descubrirá su valentía.

Esta es sin duda la versión de El Hobbit más fiel que jamás se ha visto en pantalla, y quizás este sea a la vez su punto más flaco. El largometraje se centra tanto en conducirnos a través de la historia que es difícil seguir el hilo si el espectador no está previamente familiarizado con la historia que se nos relata, los echos se suceden tan rápido que sorprende como pasa de un tema al otro sin compasión alguna. Es por ello que su argumento no presenta demasiada profundidad, aunque decida explayarse en algunos momentos del relato alargándolos sobre otros menos importantes.

Ya solo por eso queda claro que el filme no es para nada una obra de arte, ni una película muy a tener en cuenta, pero bueno, no todo va a ser negro para el filme de Bass y Rankin. Su mayor logro reside sin duda en su estilo animado, especialmente sobre los decorados, realmente brillantes y cuidados, cosa que sorprende al verse en una producción para televisión, y aunque con menos mimo también resulta curioso el diseño de personajes, que a más de uno sorprenderá si decide compararlo con los de las versiones de Jackson.

La banda sonora intenta dar uso de las canciones para resumir algunos de los momentos claves de la película, y no por casualidad, ya que Tolkien presentó la música como un elemento importante para los enanos, algo que Peter Jackson intentó plasmar de uno modo extremadamente fallido, y que en esta producción logró tal éxito que la propia Disney decidió explotar comercialmente los derechos de las canciones.

Por lo demás no se puede defender en exceso el visionado del filme (a parte del excelente reparto de doblaje con el que contó) a no ser que os interese un resumen de la novela de Tolkien de lo más fiel a sus palabras.

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TÍTULO ORIGINAL The Hobbit
AÑO 1977
DURACIÓN 77 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECCIÓN Jules Bass, Arthur Rankin Jr.
GUIÓN Romeo Muller (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA Maury Laws
VOCES ORIGINALES Orson Bean, Richard Boone, Hans Conried, John Huston, Otto Preminger, Cyril Ritchard, Brother Theodore, Paul Frees, Jack DeLeon, Don Messick, John Stephenson, Glenn Yarbrough, Thurl Ravenscroft
PRODUCTORA Rankin/Bass Productions / Topcraft
GÉNERO
Animación. Fantástico. Infantil. Aventuras
TEMÁTICA Espada y brujería. Dragones. Telefilm

SINOPSIS
La historia, que se sitúa cronológicamente unas pocas decenas de años antes de las aventuras de "El Señor de los Anillos", narra el viaje de un hobbit llamado Bilbo Bolsón (tío de Frodo, uno de los protagonistas principales de "El Señor de los Anillos"), al que no le gustan las aventuras, a la Montaña Solitaria en busca del tesoro robado por el dragón Smaug años atrás. Todo empieza un inesperado día en el que Bilbo recibe la visita de Gandalf el Gris junto con 13 enanos, entre los que se cuenta a Thorin, Escudo de Roble, a cuya familia le fue robado el tesoro. Algunos de los hechos narrados en "El Hobbit" influirán en los acontecimientos posteriores de "El Señor de los Anillos".

PREMIOS
1978: Peabody: Mejor guión de telefilm
1978: Hugo: Nominada a mejor obra dramática
1978: Grammy: Nominada a mejor banda sonora para niños

CRÍTICAS
+ "En 'El hobbit' es posible apreciar también el cuidado supino y el esfuerzo creativo no sólo por contar una historia, sino por contarla bien, por hacer algo que no sólo sea 'una de monitos', sino también una joyita, una obra de arte." (General Gato: Cine 9009)

- "En una valoración general, la adaptación de Rankin y Bass es indudablemente fiel a los acontecimientos que se narran en las 300 páginas de la novela de Tolkien, excepto por la ausencia de Beorn y la falta de desarrollo de trasfondo, tanto de los personajes como de la propia historia." (Phil the Hit: Cine Cutre)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 5,5
- Filmaffinity: 5,7
- IDMB: 6,6
* Media: 5,9

TRAILER


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lunes, 17 de diciembre de 2012

HORA DE AVENTURAS (RANDOM! CARTOONS: ADVENTURE TIME)


A estas alturas es difícil que no conozcáis ni que sea de vista, una maravillosa serie animada llamada Hora de aventuras, y si no es así deberían caerse vuestros ojos al suelo como penitencia. El estilo satírico y surrealista de esta producción de la Cartoon Network ha calado hondo de un modo bien merecido, convirtiéndose instantáneamente en una serie de culto, por eso hoy os traigo la semilla de este bombón que tenemos en nuestra terrible parrilla televisiva.

Dos años más tarde de que los personajes de la serie inundaran nuestras retinas nacía un pequeño cortometraje incluido en el bloque Random! Cartoons (que recuerdos de infancia...) de la cadena Nickelodeon. Fue tal el éxito que dos años más tarde daría pie a la exitosa serie de televisión.

En el cortometraje aparecen por primera vez Jake el perro y Finn el humano dispuestos a rescatar a la Princesa Chicle de las garras del malvado Rey Hielo, para luego seguir con sus aventuras de héroes. Ya ahí se asentaron las bases argumentales de las aventuras de sus protagonistas, además de los perfiles de los personajes que aparecen en él. Ya podemos advertir la enorme amistad que une a los dos hermanos protagonistas (si el perro y el humano son hermanos), el malhumorado humor del perverso, aunque solitario, rey, el amor a primera vista de Jake y Lady Arcoiris, y el profundo enamoramiento de Finn por la princesa... Además su surrealista y absurdo humor ya hace hincapié como su principal y estupenda arma, eso por no mencionar las claras referencias satíricas al mundo de los videojuegos y la fantasía, su factor clave para convertirse en obra de culto friki, si me perdonan el vocablo.

Su horroroso y colorido estilo animado no empaña el conjunto del cortometraje, enfatizando así todo su contenido absurdo, aunque hay que decir que su mejora en la serie es de agradecer, aguantar algo así durante demasiado tiempo puede dejarnos sin corneas.

Pocas producciones han conseguido poner delante de la pantalla a los más pequeños de la casa gracias a sus coloridos colores y a jóvenes y adultos gracias a sus referencias roleras y su delirante humor, disfrutar de su semilla es un regalo para vuestros sentidos, no os la perdáis.

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TÍTULO ORIGINAL Random! Cartoons: Adventure TimeAÑO 2008
DURACIÓN 7 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Pendleton Ward, Larry Leichliter, Hugo Morales
GUIÓN Pendleton Ward
MÚSICA Casey James Basichis
VOCES ORIGINALES Zack Shada, John DiMaggio, Paige Moss, John Kassir, Dee Bradley Baker, Pendleton Ward
PRODUCTORA Frederator Incorporated / JM Animation Co. / Nickelodeon Studios
GÉNERO Animación. Comedia. Aventuras
TEMÁTICA Comedia absurda. Surrealismo. Película de culto. Cortometraje. Amistad. Futuro postapocalíptico. Telefilm

SINOPSIS
Cuenta la historia de Finn y su fiel perro, Jake, que cierto día descubren que la princesa ha sido raptada por el Rey de Hielo.

PREMIOS
2006: Premios Annie: Nominado a Mejor cortometraje de animación

CURIOSIDADES
- Se emite el 7 de diciembre de 2008 como parte del espacio Random! Cartoons, aunque antes de su estreno el episodio piloto ya se filtró a Internet, convirtiéndose en un éxito viral. Pero Nickelodeon rechaza seguir adelante con el proyecto. Es el 5 de Abril del 2010 cuando finalmente Cartoon Network emite la serie.

- En el corto original nuestro héroe se llamaba Pen al igual que el creador de la serie, pero éste decidió cambiarlo porque no quería ver su nombre escrito en el merchandising.

- Pendleton habla de sus infuencias, que pasan desde Matt Groening, Hergé y Hayao Miyazaki, hasta David Lynch, obteniendo como resultado en esta serie capítulos que van desde el humor absurdo, la acción y el romanticismo, hasta el cine negro, terminando en muchas ocasiones con intencionados finales inquietantes.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7
- Filmaffinity: 6,9
- IMDB: 9
* Media: 7,6

CORTOMETRAJE SUBTITULADO


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viernes, 16 de noviembre de 2012

LA NAVIDAD DE CHARLIE BROWN


Cierto, es pronto para la Navidad (aunque El Corte Inglés se empeñe en decir lo contrario), pero da igual la época del año que sea para disfrutar de la primera aparición en pantalla de unos de los personajes más carismáticos no sólo del cómic americano, si no del mundo entero, hablo por supuesto de la adaptación de las tiras de Charles M. Schulz: Peanuts (Charlie Brown o Carlitos en nuestro país o también conocida por muchos como Snoopy), un pequeño regalo de la animación.

Aunque para ver a estos carismáticos personajes en formato de largometraje hubo que esperar hasta 1969, antes se rodaron para televisión una serie de especiales que a pesar de las reticencias de la cadena CBS causaron furor ante y el público y cosecharon merecidos premios, creando así una extensa y fabulosa franquicia. Para la primera aparición nos remontamos hasta 1965 con el metraje que os presento hoy, La Navidad de Charlie Brown.

En este mediometraje nuestro protagonista Charlie Brown está deprimido al ver la Navidad como algo carente de sentido, para animarlo Lucy le invita a ser el director de la obra que están preparando, como consecuencia de ello Charlie se irá convenciendo cada vez más de que la Navidad sólo es un invento consumista.

Adaptar una obra como la de Schulz es delicado, ya que puede perder el sentido de las tiras originales y convertirse fácilmente en un producto animado infantil, pero la dirección de Bill Meléndez, contando como colaborador en el guión del propio Schulz y la banda sonora jazzística de Vince Guaraldi, consiguen no sólo captar el espíritu de la obra original, si no dotarla de nuevos elementos que engrandecen su contenido.

Las tiras de Peanuts, que nacieron en 1950 y que siguieron hasta la muerte de su propio autor en el año 2000, son una de las obras más complejas, influyentes y relevantes de la cultura americana del siglo XX. En ellas se hace una radiografía social a través de la infancia dónde la frustración aparece de una forma temprana, reflejando así el modo de vida occidental en el que el máximo ideal es el triunfo mientras poco a poco se van acumulando ansiedades y bajas autoestimas. Así, la pandilla de Charlie Brown, representa en su microcosmos todos esos miedos de la sociedad moderna, siendo Charlie el factor exponencial. Todo ello sigue apareciendo en esta primera adaptación navideña añadiendo además algunos pequeños guiños.

El humor melancólico es el factor más latente en todo el metraje, que empaña cada momento del filme creando momentos inolvidables como las excelentes conversaciones en el muro, o los divertidos interludios de Snoopy. Un guión mordaz que sigue la frustración de nuestro pequeño protagonista y del que es imposible no sentir empatía en algún momento, ya sea a través de él o de alguno del resto de la pandilla.

Casi media hora de maestría se recoge en esta película que ya muchos habréis podido disfrutar en algún momento de vuestra infancia, y si no es así, ahora con la madurez encontraréis con ella muchos más factores que de bien seguro os encantarán.

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TÍTULO ORIGINAL A Charlie Brown Christmas
AÑO 1965
DURACIÓN 25 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés
DIRECTOR Bill Melendez
GUIÓN Charles M. Schulz
MÚSICA Vince Guaraldi
VOCES ORIGINALES Peter Robbins, Bill Melendez, Ann Altieri, Chris Doran, Sally Dryer, Karen Mendelson, Geoffrey Ornstein, Christopher Shea, Kathy Steinberg, Tracy Stratford
PRODUCTOR Bill Melendez
PRODUCTORA Lee Mendelson Film Productions / Bill Melendez Productions / United Feature Syndicate (UFS)
GÉNERO Animación. Comedia
TEMÁTICA Navidad. Cómic. Mediometraje. Telefilm

SINOPSIS
Charlie Brown está deprimido porque piensa que la navidad carece de sentido, ve a Lucy y Snoopy obsesionados con regalos y decoraciones, Schroeder obsesionado con la obra de navidad, y todos los demás concentrados en las tarjetas y cartas a santa, todo esto lo hace cuestionarse el verdadero significado de la navidad. Charlie se disgusta por ver como la festividad se ha convertido en un comercialismo total. Cuando los chicos se comprometen a dar a Charlie la tarea de seleccionar un árbol de navidad para la obra, el escoge uno feo y solitario, pero Linus con un conmovedor discurso logra hacer que todos comprendan el verdadero significado de la navidad.

PREMIOS
1965: Emmy: Mejor programa infantil. 2 nominaciones.
1966: Peabody Awards: Ganadora.
1978: Grammy: Nominada a mejor banda sonora infantil.
2009: Satellite Awards: Nominada a mejor edición en DVD.

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 7
- Filmaffinity: 6,6
- IMDB: 8,3
* Media: 7,3

TRAILER


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