SÓLO DIOS PERDONA

Aunque Nicolas Winding Refn ya desde sus primeras obras ha sido un cineasta de referencia y con carácter propio (aunque muchos intenten encasillarlo relacionando su obra con otros directores), no fue hasta que el año pasado que rompió la barrera de la distribución comercial llegando a un mayor público, un público que quedó extasiado con esa maravilla que fue Drive. Era evidente pues, que el estreno de su nueva película Sólo Dios perdona (Only God Forgives), iba a llamar a mucha gente a las salas.

En Bangkok se encuentran unos hermanos que dirigen un club de boxeo que en realidad es una tapadera para su negocio de tráfico de drogas. Uno de ellos, Billy, es asesinado tras matar a una prostituta, lo que hará que la madre de estos vuele de Estados Unidos hasta el país asiático a buscar venganza. Julian, el hermano menor, verá como su madre le presiona exigiendo la cabeza del asesino de su hermano.

En esta ocasión Winding Refn repite algunos de los elementos estéticos que pudimos ver en Drive pero llevados al punto artístico más extremo, el director danés no se corta un pelo a la hora de realizar las más bellas planificaciones convenientemente marcadas, donde la simetría juega un papel clave en todo momento y las imágenes crean una coreografía que se refuerza con el uso del color y las sombras. En ese sentido Refn ha creado una obra de arte que se hace obvia para todo aquel que sepa apreciarlo, y que sumándole la sintética música a la que empieza a acostumbrarnos presenta una película que se aleja de lo común, dejando sólo el recuerdo de otros cineastas de recursos similares (como por ejemplo Peter Greenaway) al inyectar un estilo que se hace propio.

El problema de tal uso de la estética es que al final queda sólo en eso, un panfleto bellamente dirigido pero que eclipsa por completo una historia que se anticipa de lo más interesante y que finalmente no se desarrolla hasta crear un resultado del todo satisfactorio. Hay en Sólo Dios perdona una serie de personajes de lo más interesantes, que  aunque interpretados con maestría -Kristin Scott Thomas hace un trabajo realmente imponente-, se explota poco su potencial, llegando incluso algunos a ser simplemente meras herramientas narrativas sin mucho que ofrecer como entes propios, buen ejemplo de ello es la bella prostituta interpretada por Rhatha Phongam que solo sirve como refuerzo catalizador para la que es la historia más interesante del filme, la relación entre el personaje de Kristin Scott y su hijo Julian, que da vida el ya fetiche Ryan Gosling.

Una historia que deja entrever la polémica relación materno-filial que mantienen ambos, y la única capaz de alterar la aparente pasividad del personaje de Gosling, esta vez totalmente sobre-interpretado. Es curioso que este eje tan importante en filme no sea del todo explotado durante la película, pero que en el clímax final alcance un simbolismo de lo más extremo, y sin duda, estupendamente dirigido. En resultado, las decisiones de Refn terminan dejando un regusto amargo, que no nos dejan decidir si lo que hemos visto es realmente una obra maestra o una broma.

Sin duda alguna Sólo Dios perdona tiene momentos realmente brillantes, aunque algunos no tanto, y en la mayor parte del metraje consigue helarnos la sangre y  que nos encojamos en la butaca creando malestar, así que a pesar de ese amargo resultado parece ser que la película tampoco está tan mal.

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TÍTULO ORIGINAL Only God Forgives
AÑO 2013
DURACIÓN 89 min.
PAÍS Dinamarca, Francia, Tailandia, Estados Unidos, Suecia
IDIOMA Inglés, Thai
DIRECCIÓN Nicolas Winding Refn
GUIÓN Nicolas Winding Refn
MÚSICA Cliff Martinez
FOTOGRAFÍA Larry Smith
REPARTO Ryan Gosling, Kristin Scott Thomas, Vithaya Pansringarm, Rhatha Phongam, Gordon Brown, Tom Burke, Sahajak Boonthanakit, Pitchawat Petchayahon, Charlie Ruedpokanon, Kovit Wattanakul, Wannisa Peungpa, Byron Gibson
PRODUCTORA Gaumont / Wild Bunch / Film i Väst / Bold Films
GÉNERO Thriller. Drama
TEMÁTICA Mafia. Neo-noir. Crimen. Venganza. Boxeo

SINOPSIS

En Bangkok, Julian, un fugitivo de la justicia estadounidense, dirige un club de boxeo tailandés que actúa como tapadera para su tráfico de estupefacientes. Su madre, jefe de una amplia organización criminal, desembarca procedente de Estados Unidos para repatriar el cuerpo de su hijo favorito, Billy: el hermano de Julian ha sido asesinado tras haber masacrado salvajemente a una joven prostituta. Llena de odio y venganza, exige a Julian la cabeza de los asesinos. Julian deberán entonces enfrentarse a Chang, un extraño policía jubilado, adulado por los demás policías.

PREMIOS

2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
2013: Festival de Sitges: Mejor fotografía
2013: Festival de Sidney: Mejor película

CRÍTICAS

- "Refn claramente piensa que está diciendo algo profundo con esta escoria con un exceso de producción, y estoy contento de dejar que se vaya con ese pensamiento" (Keith Uhlich: Time Out)

= "Aunque 'Only God Forgives' pueda ser acusada de superficialidad y de falta de complejidad psicológica, por el público objetivo, será un entretenimiento fresco y travieso" (David Rooney: The Hollywood Reporter)

- "Una traición que ni los fans de 'Drive' estarán dispuestos a perdonar (...) Viendo a Gosling (...) uno puede prácticamente oír al director detrás de la cámara, exigiendo una toma tras otra, mientras grita:" Vamos a intentarlo de nuevo, sólo que esta vez, más impasible!'" (Peter Debruge: Variety)

- "La colisión de espasmos violentos y cine de autor tedioso deja el cerebro del espectador con sangre, pero vacío" (Richard Corliss: Time)

- "Faltan el clima, la tensión y el sentido (...) a fuerza de prescindir de historia, de coreografía y de diálogos, toda la cinta acaba por configurar el más autoindulgente homenaje a sí mismo que se podría hacer Winding Refn después de 'Drive'" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

- "Un fiasco indigerible de Winding Refn. (...) una película tan preocupada por la forma como hueca de contenido (...) Todo resulta confuso y gratuito" (Carlos Boyero: Diario El País)

- "Lo que debería ser sólo una historia de sangre y brutalidad, el director parece querer convertirla en metáfora absurda y pretenciosa, hasta el punto de que uno espera que en cualquier momento aparezca por un pasillo el enano de David Lynch" (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)

- "Agresivamente decepcionante (...) Una sucesión de sangrientos actos de venganza saturados de estilización y vacíos de significado. Un deslumbrante envoltorio y nada más" (Nando Salvá: Cinemanía)

+ "Una película de temática y desarrollo minimalistas, no apta para todas las sensibilidades (de hecho, es posible que para muy pocas), pero que alcanza cotas de verdadero virtuosismo sensorial en la mayoría de sus escenas (...) Un trabajo solemne, mayúsculo" (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "Tal vez la detestes, pero no podrás apartar la vista de la pantalla (...) Grotesco y kitsch, es el filme más subestimado de 2013 (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" (Yago García: Cinemanía)

- "Las pretensiones arty asfixian la presunta abstracción (...) Es una película de culto prefabricada, lo que signifca que es una mala película de culto" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

+ "Puede que el film se deje llevar por un cierto exceso caricaturesco; sin embargo, su subyugante poderío visual y su heterodoxia narrativa la convierten en un interesante corolario de la obra de su director" (Manuel Yáñez Murillo: Fotogramas)

+ "Es una película muy instintiva, casi primitiva, en tanto los personajes como las imágenes son guiadas por instintos básicos, por emociones profundas e inconscientes. [...] una reinvención fantástica de la tragedia clásica y de las mejores películas del año." (S.: Cineticamente)

+ " Parte de una historia perfecta que se basa más en lo no explicado que en lo contado [...] la experiencia visual y sensorial de ver Only God Forgives en una pantalla de cine es de las que cuesta de encontrar. [...] el cineasta danés nos ofrece una obra personal en la que me llama mucho la atención los encuadres simétricos, una auténtica delicia que hacen de cada fotograma una obra de intenciones artísticas." (David Amorós: The Highway Blog)

+ "Una nueva 'chaladura' de un tipo que no se aferra a lo establecido por la industria. Una propuesta diferente que se agradece y mucho." (C. Noodles: Ciudadano Noodles)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: 5,5

- IMDB: 5,9

* Media: 5,8

TRAILER

 

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GOHST DOG, EL CAMINO DEL SAMURÁI

Adaptando el clásico de cine negro francés El silencio de un hombre, homenajeando lo mejor del cine de samuráis con Rashomon como referente, aprovechando los ecos del cine de Quentin Tarantino... El independiente Jim Jarmusch nos ofrece una película atípica que como bien cita uno de los personajes que aparecen en el film "Es poesía de la guerra".

Forest Whitaker, uno de los infravalorados actores del mundo Hollywoodense, interpreta diestramente a Ghost Dog, un asesino a sueldo de tranquila actitud que siguiendo la idiosincrasia samurái sirve con devoción al tipo que le salvó en su adolescencia, un mafioso italoamericano que sin quererlo verá como su vasallo será el blanco de sus compañeros que le darán caza. El protagonista, siguiendo siempre el recto camino del samurái ideará un plan para protegerse a si mismo con la prudencia y cautela que le caracterizan.

Una ristra de originales pueblan la historia que el propio Jarmusch ha escrito, empezando por el protagonista Ghost Dog, un negro grandullón, solitario, que vive con un grupo de palomas y que sigue el manual del samurái, su único amigo es un haitiano que solo sabe hablar francés y que se gana la vida con un pequeño furgón de helados, un grupo de mafiosos entrados en edad que ya no son los de antes, un perro de mirada fija y una niña devoradora de libros que no se separa de su pequeño maletín y que nos reservará alguna pequeña sorpresa. Si bien por las características de todos ellos podría parecernos que nos encontramos ante una hilarante comedia absurda, su autor reservará las risas en pequeñas dosis y nos ofrecerá una historia de dolor sorprendentemente adictiva y original.

Cuando Jarmusch realizó Ghost Dog poco necesitaba demostrar ya para que se le tuviera en cuenta como uno de los outsiders más representativos del panorama cinematográfico americano, su filmografía contaba ya con títulos de culto como Extraños en el paraíso, Down by law, Noche en la Tierra, Dead Man o los cortometrajes de Coffe & Cigarrettes (de los que más tarde sorprendería con el largo), a pesar de ello no bajó la guarda con esta nueva película ofreciendo lo mejor de si mismo y dando un estupendo resultado. Un ritmo atípico para este tipo de producciones, una banda sonora cuidadosamente seleccionada, unos recursos narrativos estupendos que no dejan espacio para la casualidad (como las sorprendentes anticipaciones a través de las pequeñas inserciones de los clásicos animados infantiles que la familia de mafiosos devora en sus televisores), un uso de la cámara digno de admirar, la lograda fotografía de su colaborador Roby Müller, un guión repleto de momentos ontológicos o unos personajes que como he comentado anteriormente son simplemente admirables. Todo se conjura en Ghost Dog de uno modo excelente, hilando poco a poco una historia que nos atrapa y no nos suelta ni pasados los créditos finales.

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TÍTULO ORIGINAL Ghost Dog: The Way of the Samurai
AÑO 1999
DURACIÓN 115 min.
PAÍS Estados Unidos
IDIOMA Inglés, Francés
DIRECTOR Jim Jarmusch
GUIÓN Jim Jarmusch
MÚSICA RZA
FOTOGRAFÍA Robby Müller
REPARTO Forest Whitaker, John Tormey, Cliff Gorman, Henry Silva, Isaach de Bankolé, Tricia Vessey, Victor Argo, Gene Ruffini, Richard Portnow, Camille Winbush, Jamie Hector
PRODUCTORA Plywood Productions
GÉNERO Drama. Comedia. Thriller
TEMÁTICA Cine independiente USA. Samuráis. Crimen. Mafia

SINOPSIS

Whitaker es un asesino a sueldo de Nueva York, un hombre de actitud tranquila en su vida diaria que se rige bajo el código de honor de los antiguos samuráis.

PREMIOS

1999: Festival de Cannes: Nominada a la Palma de Oro (mejor película)
2000: César: Nominada a mejor película estrangera
2000: Independent Spirit Awards: Nominada a mejor producción

CRÍTICAS

+ "Una película seria y digna (...) la película que más me gusta de un cineasta que habitualmente me repele" (Carlos Boyero: Diario El Mundo) 

+ "Film formidable, irónico, tierno, trascendental y ligero a la vez. (...) Obra cumbre de un cineasta irrepetible" (M. Torreiro: Diario El País) 

+ "Derroche de ingenio, saber contar, humor, inteligencia, deliciosos detalles y mucha, mucha, sensibilidad" (María Casanova: Cinemanía) 

CURIOSIDADES

- El hermano menor de Forest Whitaker hace de Ghost Dog cuando era más joven y fue atacado por otros chicos.

- Gary Farmer repite con Jarmusch en este film y hace un pequeño cameo, además, también repite frase: "Jodido hombre blanco".

- Cuando Ghost Dog se encuentra a los cazadores dice que se llama "Bob Solo". Harrison Ford, en las películas que ha realizado bajo la dirección de George Lucas se llama: Bob Falfa (American Graffiti) y Hans Solo (Star Wars).

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 7,2

- Filmaffinity: 7,1

- IMDB: 7,5

* Media: 7,3

TRAILER

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