CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2

Cómo entrenar a tu dragón 2, o como autosuperarse. Cuándo el nombre de Dreamworks suena nunca siento demasiadas esperanzas, especialmente si la película se trata de una secuala, otro intento más de sacar el máximo jugo a una película que en su día tuvo éxito. Los estudios fundados por Spilberg jamás me llegaron a convencer del todo salvando alguna producción decente como El príncipe de Egipto (The Prince of Egypt; Simon Wells, Steve Hickner, Brenda Chapman, 1998), una de sus primeras producciones o Shrek (Andrew Adamson, Vicky Jenson, 2001), con la cual tocaron las teclas acertadas -a pesar de que su animación ha envejecido a una velocidad alarmante, algo que no sucede con filmes de dibujo tradicional-; además de alguna otra pequeña cinta que se presta al entretenimiento más sano como Megamind (Tom McGrath, 2010), quizás una de sus más infravaloradas hijas. Pero no fue hasta Cómo entrenar a tu dragón (How to Train Your Dragon; Dean DeBlois, Chris Sanders, 2010), que no encontré una película de los estudios animados que me convenciese del todo. Entonces pensé, y tras posteriores películas me reafirmé a ello, que en Dreamworks simplemente habían tenido suerte, que les había quedado un filme redondo por pura casualidad, o más bien por la buena mano de su director Dean DeBlois. Y tras el anuncio de su secuela me eché las manos a la cabeza y dije: bien, consiguen hacer una película que realmente valga la pena y la cagan escurriéndola al máximo. En ese momento no sabia cuánto me equivocaba.

Ya han pasado cinco años desde que el joven Hipo conoció y se hizo amigo del legendario dragón furia nocturna al cual bautizó con el nombre de Desdentado. Ahora el joven sueña con conocer mundo y descubrir territorios volando a lomos de su fiel amigo. Todo parece apacible para Hipo y su aldea, hasta que una amenaza se presenta sin previo aviso. Una amenaza que pretende acabar con la existencia de los dragones.

Cómo entrenar a tu Dragón 2 presenta a unos personajes más maduros, y al igual que ellos el filme también ha madurado si lo comparamos con su antecesora. DeBlois, que sigue al mando del proyecto, dirigiendo y esta vez también al guión, se presta mucho más a afilar el lápiz y nos presenta una película que supera con creces todas las expectativas. DeBlois no se deja arrastrar por el éxito, él quiere seguir subiendo la calidad, y lo consigue espectacularmente.

No es solo que la animación sea mucho más afinada, la cual realmente sorprende en los movimientos de sus personajes o las texturas utilizadas, y los decorados sean impresionantes, un trabajo exquisito; Es que el director canadiense ha hecho una labor excelente a la hora de escribir una historia llena de aventuras, y de un nivel épico que ya quisiera Peter Jackson para sus Hobbit... Lo que empieza como una simple historia de maduración, de búsqueda de los sueños... cosas que se repiten una y otra vez en muchas de las producciones similares, enseguida va tomando tintes que van mucho más allá, y DeBlois crea argumentos paralelos con los que va enriqueciendo el hilo principal del filme. Así pasamos de un libreto más sencillo en la primera parte, en la que se centra en la amistad entre los dos protagonistas, y el cambio de rumbo en el modo de pensar de un pueblo anclado al pasado, a otro mucho más complejo, en el que se cruzan dramas familiares o procesos bélicos. Y al final todo se conjuga para crear una película cuyo argumento absorbe y atrapa de principio a fin. Una maduración, como decía, que me alegra de haber vivido.

En Cómo entrenar a tu dragón 2 se repiten los fabulosos esquemas musicales de la primera parte, en la que John Powell vuelve a atacar con las influencias celtas de viento y percusión. Una música que le viene que ni pintada a esta majestuosa cinta de vikingos. Y si esta vez no se ha incluido su trabajo en la competición por los Oscar, es sin duda por la dura competición con artistas como Hans Zimmer en Interstellar (Christopher Nolan, 2014), o el doblete del maravilloso Alexandre Desplat por The Imitation Game (Morten Tyldum, 2014) o El gran hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel; Wes Anderson, 2014). Para muestra un botón, así que os dejo con una playlist para que podáis escucharla mientras seguís por aquí.

Se ha anunciado ya una tercera parte de la saga, pero DeBlois ya adiverte, no va a dejar que la productora cree una cuarta. El director ya tiene toda una historia creada en su mente, y promete que con su tercera parte no nos va a defraudar. Esperemos sea cierto, y nos encontremos con una de las mejores trilogías animadas que existen (con perdón de Woody, Buzz y compañía. Hay cosas que no se superan.) Me quito el sombrero ante él.

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TÍTULO ORIGINAL How to Train Your Dragon 2 AÑO 2014 DURACIÓN 102 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Dean DeBlois GUIÓN Dean DeBlois (Libros: Cressida Cowell) MÚSICA John Powell FOTOGRAFÍA Roger Deakins VOCES ORIGINALES Jay Baruchel, Cate Blanchett, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, T.J. Miller, Kristen Wiig, Djimon Hounsou, Kit Harington, Kieron Elliott, Philip McGrade, Andrew Ableson, Gideon Emery PRODUCTORA DreamWorks Animation / DreamWorks SKG / Mad Hatter Entertainment

GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras 

TEMÁTICA Vikingos. Amistad. Dragones. 3D. Secuela. Cine épico

SINOPSIS

Han pasado cinco años desde que Hipo empezó a entrenar a su dragón, rompiendo la tradición vikinga de cazarlos. Astrid y el resto de la pandilla han conseguido difundir en la isla un nuevo deporte: las carreras de dragones. Mientras realizan una carrera, atraviesan los cielos llegando a territorios inhóspitos, donde nadie antes ha estado. Durante un viaje descubren una cueva cubierta de hielo que resulta ser el refugio de cientos de dragones salvajes, a los que cuida un misterioso guardián. Hipo y los suyos se unen al guardián para proteger a los dragones de las fuerzas malignas que quieren acabar con ellos.

PREMIOS

2014: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje animación
2014: Globos de Oro: Mejor filme de animación
2014: Premios Annie: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película
2014: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje animación
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2014: Festival de Annecy: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2014: National Board of Review (NBR): Mejor largometraje de animación
2014: Critics Choice Awards: Nominad a Mejor largometraje de animación
2014: Críticos de Chicago: Nominada a Mejor film de animación

CRÍTICA

+ "Más audaz que 'Brave', más divertida que 'Frozen' y emocionalmente más satisfactoria que muchas de sus compañeras (...) la madre de todas las secuelas de animación" (Peter Debruge: Variety)

+ "Técnicamente asombrosa y conmovedora en su percepción sobre las relaciones entre hombres y animales (...) puede ser demasiado para el público más joven" (Leslie Felperin: The Hollywood Reporter)

+ "Cuando la película vuela, crece. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

+ "Esta secuela tiene un ritmo inteligente, hace un gran trabajo con la continuación de la caracterización de los personajes principales, ampliando el mundo en el que habitan y añadiendo algunos momentos tiernos y emotivos." (Mark Adams: Screendaily)

+ "Ofrece algunas secuencias de impresionante belleza y una historia absorbente, aunque a veces bastante oscura (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)

+ "La mayoría de las secuelas se realizan por razones comerciales, independientemente de si el mundo las necesita o no. 'Cómo entrenar a tu dragón 2' es una película que el mundo necesita" (Joe Morgenstern: The Wall Street Journal)

+ "Dean De Blois (...) ha creado una fábula tan amable como significativa para los adultos como disfrutable por su público juvenil (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "'Cómo entrenar a tu dragón 2', como 'El imperio contraataca' eleva a las secuelas a un nuevo nivel de imaginación e innovación. Es, en verdad, una maravilla de altos vuelos y cargada de profundidad (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Una de las películas de animación más bellas jamás rodadas (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 4)" (Rene Rodriguez: Miami Herald)

+ "Casi tan exuberante como la original, 'Cómo entrenar a tu dragón 2' evita ágilmente la 'secuelitis' (...) Un sorprendente espectáculo visual (...) Rating: ★★★ (sobre 4)" (Claudia Puig: USA Today)

+ "Tomando apuntes tanto de 'Star Wars' como de 'Juego de Tronos', además de su propia narrativa, 'Cómo entrenar a tu dragón 2' insufla fuego en la secuela de la franquicia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Peter Howell: Toronto Star)

+ "Una de esas películas que logran la proeza de sostener con inteligencia y convicción muy diversos niveles de lectura y elementos que resultan atractivos para niños, adolescentes y adultos." (Diego Batlle: Diario La Nación)

+ "Las batallas épicas y los momentos humorísticos están tan bien conjugados que la proyección pasa rasante como el vuelo de un dragón." (Pablo O. Scholz: Diario Clarín)

= "El apartado técnico es brillante (...) en el guión no han acertado a afilar del todo una de sus dos grandes apuestas (...) la trama pseudo-ecologista de protección de los dragones se despliega en su parte central entre los bostezos de los críos" (Javier Ocaña: Diario El País)

+ "Ofrece mucho: emocionantes reencuentros, clases de naturalismo, unas gotas de humor y el dragón como metáfora de la vida salvaje y mito de la buena bestia. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Federico Marín Bellón: Diario ABC)

= "Deslumbrante en su técnica digital, derrocha energía y dinamismo (...) Pero su trama es endeble (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Jordi Batlle Caminal: Diario La Vanguardia)

= "Un juego de trono para púberes. (...) Lo mejor: el diseño siniestro, casi lovecraftiano, del dragón villano. Lo peor: cierta pereza argumental (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Fotogramas)

+ "Más grande, no mejor, igual de disfrutable. (...) La mejor de DreamWorks… a excepción de su predecesora (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)" (Nando Salvá: Cinemanía)

PUNTUACIONES

 

	7,5		7,1		8,0
NOTA MEDIA: 7,5

TRAILER

VER TAMBIÉN

EL HOBBIT: UN VIAJE INESPERADO

 

Ciertamente pocas ganas tenia de adentrarme en la nueva trilogía de Peter Jackson que adapta otra novela de J.R.R. Tolkien ambientada en la Tierra Media, o al menos hasta que estuviesen las tres partes terminadas, pero la invitación a la preestrena de la segunda entrega me ha hecho tener que ponerme las pilas y ver el primer fascículo de El Hobbit, bautizada como El Hobbit: un viaje inesperado. De entrada no terminaba de entender el motivo por el que la crítica (y parece que parte del público) estaba tan decepcionada por el nuevo trabajo de Jackson, pero tras el visionado entiendo sus quejas.

Antes de los acontecimientos de la saga de El señor de los anillos, nos encontramos con un joven Bilbo Bolsón que sin intención de ello, se ve inmerso en una aventura en compañía del mago Gandalf y un escuadrón de trece enanos. Juntos irán hasta la Montaña Solitaria, antiguo hogar de los enanos que fue invadido por el temible dragón Smaug años atrás, paraa recuperar lo que les pertenece.

Una de las principales quejas que se han oído en contra del filme es que la Warner haya querido sacar una trilogía de un libro extremadamente más corto que el anterior adaptado, El señor de los anillos, y especialmente al ser una historia que Tolkien escribió más dirigida a un público infantil. Aunque no soy partidario de comparar una película con su homologo en libro, ya que a fin de cuentas no deja de ser una adaptación y no una transcripción a pantalla, que funciona como ente propio y que lo único que utiliza es una excusa para sostener su argumento, una película jamás ofrecerá lo mismo que nos puede ofrecer un libro, y viceversa. Pero en el caso de El Hobbit: Un viaje inesperado el argumento no da más de si, o al menos no han sabido conseguir que lo diera, ya que se nota un alargamiento de la historia inspirado únicamente en querer repetir el éxito en taquilla de su predecesora.

Ya de buen comienzo nos damos cuenta de ello, en las primeras secuencias del filme, el momento cuándo el joven Hobbit Bolsón conoce a Gandalf y al grupo de enanos es de una duración excesiva ya que no aporta mucho al argumento, si el motivo de la durabilidad de esas escenas hubiese sido para crear una evolución del personaje, ver como que de entrada el Hobbit es reticente a acompañar a ese grupo de locos en su viaje pero nos muestran una evolución para que termine aceptando sería algo que justificase ese alargamiento, pero en vez de encontrarnos un guión bien construido que nos enseñe ese progresivo cambio se nos muestran escenas con bailes y canciones que llegan a parecer que estamos viendo un viejo filme de la Disney, y la decisión de Bolsón de acompañar al grupo se sucede inesperadamente sin que nos quede claro cuales han sido las motivaciones del cambio, al menos unas motivaciones creíbles.

Este problema se sucede varias veces a lo largo del filme, que parece querer apoyarse en sus efectos especiales por encima del argumento, y no sé si es cosa mía o un efecto de la conversión de las pantallas a la alta definición, pero esas imágenes en CGI se ven algo más bastas en comparación con el trabajo en El señor de los anillos, a excepción del personaje de Gollum, que se nota que se le ha dado un mimo especial.

Otra diferencia palpable que tiene con su antecesora es el cambio de ser un filme totalmente coral, en el que varios personajes viven diferentes aventuras con un objetivo común, a ser un filme dónde todo sucede en misma instancia, pocas veces se llega a dividir la acción de los protagonistas, y la acción se torna más simple al igual que el montaje y el desarrollo argumental, una mala elección para una película de este tipo, especialmente de una duración especialmente extensa.

A pesar de todos los apuntes que hacen de El Hobbit: Un viaje inesperado una película que, aunque su épica pueda dar la sensación de todo lo contrario, sea en realidad algo dejada y poco trabajada, podemos ser algo benevolentes con ella. Sus casi tres horas de duración no se hacen pesadas en ningún momento, y esto escrito por mí, que los filmes de más de dos horas ya se me hacen pesados antes de verlos, es todo un halago. Pese a lo malo de esta primera entrega, la película es de lo más entretenida y hace pasar un rato de recreo aceptable, eso y una banda sonora realmente estupenda hace que nos encontremos con una película evasiva perfecta.

Se estrena mañana viernes a nivel mundial la segunda entrega de la trilogía, El Hobbit: La desolación de Smaug, habrá que ver si esta corrige los errores de la primera, las expectativas quizás se me antojen positivas.

 

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TÍTULO ORIGINAL The Hobbit: An Unexpected Journey
AÑO 2012
DURACIÓN 169 min.
PAÍS Estados Unidos, Nueva Zelanda
IDIOMA Inglés, Lengua negra, Quenya, Sindarin
DIRECTOR Peter Jackson
GUIÓN Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson, Guillermo del Toro (Novela: J.R.R. Tolkien)
MÚSICA Howard Shore
FOTOGRAFÍA Andrew Lesnie
REPARTO Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Ken Stott, Aidan Turner, James Nesbitt, Graham McTavish, Dean O'Gorman, Peter Hambleton, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, William Kircher, Mark Hadlow, Sylvester McCoy, Andy Serkis, Hugo Weaving, Cate Blanchett, Christopher Lee, Ian Holm, Barry Humphries, Manu Bennett, Elijah Wood, Bret McKenzie
PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / MGM / New Line Cinema / WingNut Films
GÉNERO Fantástico. Aventuras. Acción
TEMÁTICA Precuela. Espada y brujería. Dragones. 3D. Cine épico

 

SINOPSIS

Precuela de la trilogía "El Señor de los Anillos", obra de J.R.R. Tolkien. En compañía del mago Gandalf y de trece enanos, el hobbit Bilbo Bolsón emprende un viaje a través del país de los elfos y los bosques de los trolls, desde las mazmorras de los orcos hasta la Montaña Solitaria, donde el dragón Smaug esconde el tesoro de los Enanos. Finalmente, en las profundidades de la Tierra, encuentra el Anillo Único, hipnótico objeto que será posteriormente causa de tantas sangrientas batallas en la Tierra Media.

 

PREMIOS

2012: Oscars: Nominada a Maquillaje, Dirección Artística y Efectos Visuales
2012: Premios BAFTA: Nominada a Sonido, Efectos Visuales y Maquillaje/Peluquería
2012: Critics Choice Awards: 4 nominaciones técnicas
2013: Premios Annie: 2 nominaciones técnicas

 

CRÍTICAS

= "En términos puramente cinematográficos, es un poco cansina. (...) Hay elementos en esta película que son tan espectaculares como lo eran los de la trilogía de los anillos, pero también tiene mucho tedio, especialmente al comienzo." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

= "La película carece de majestuosidad. Es grande en sus partes, pero a menudo resulta demasiado grandiosa o grandilocuente, y su duración es indefendible." (Richard Corliss: Time)

= "'El Hobbit' alterna recompensa y abuso del apetito de la audiencia por la Tierra Media. (...) la principal novedad es técnica (...) una innovación que mejora el movimiento a costa de la elegancia visual." (Peter Debruge: Variety)

= "Serkis contribuye a convertir 'El Hobbit' en todo lo que una vez soñaste -una fantasía con el poder de encantar tus sueños-. Una pena que la película tarde tanto en llegar hasta ahí. (...) Puntuación: ★★½ (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

- "Se subtitula como 'Un viaje inesperado', aunque hace poca justicia al resultado. Si Jackson fuera más exacto, podría haberla llamado 'Todavía lejos' o 'A medio camino'. (...) Nos deja más atónitos que emocionados." (Anthony Lane: The New Yorker)

+ "Ofrece suficientes delicias visuales y secuencias de acción para satisfacer a los fans y mucho más humor que las otras películas de 'El Señor de los Anillos' -aunque sólo ocasionalmente alcanza la grandeza de la trilogía-. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Lou Lumenick: New York Post)

- "'El hobbit' es más de lo mismo. Sobran por fatigosas las aclaraciones. La única innovación es que se puede ver en 3D." (Carlos Boyero: Diario El País)

+ "Provoca una extraña sensación en quienes no acabamos de disfrutar de la trilogía anterior: la de, por fin, entender la vertiente lúdica, no tan grandilocuente, de la historia. Porque el mayor acierto de una película dilatada en su locura visual es hallar ese tono ligero de gran entretenimiento. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Fausto Fernández: Fotogramas)

- "Jackson siempre ha apostado por la retórica del exceso, pero, hasta el momento, nunca habían faltado los hallazgos de ingenio y forma. Aquí, sí, 'El Hobbit' es sólo levadura, una supuración histérica sobre el referente literario. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (Jordi Costa: Fotogramas)

= "Estamos ante un filme impecable, minucioso, pulido hasta el delirio. (...) Jackson se ha obsesionado tanto en satisfacer a los fans (...) que se ha olvidado de inyectarle algo de vida al conjunto." (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

 

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6

- Filmaffinity: 7,2

- IMDB: 8

* Media: 7,1

TRAILER

VER TAMBIÉN

CABALLO DE BATALLA (WAR HORSE)

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Podríamos clasificar los trabajos de Steven Spilberg en cuatro tipos distintos: Aquellos que cuentan historias épicas normalmente ambientadas en un fondo belicista (Salvar al soldado Ryan, El imperio del sol…), las palomiteras llenas de aventuras, acción y efectos visuales (Saga Indiana Jones, Las aventuras de Tintín…), aquellas en que tenemos la lágrima asegurada (E.T., El color purpura…) y finalmente, y entre las que se encuentran las más interesantes, y evidentemente dónde no excluiríamos algunas de las antes mencionadas, que a pesar de ser creadas para un circuito puramente comercial, han sabido ofrecernos algo más que simple entretenimiento revolucionando la manera de hacer cine (Jurassic Park, El diablo sobre ruedas, La lista de Schlinder, Tiburón…).

War horse (Caballo de batalla), es una conjunción de todos esos tipos de films que se entremezclan para ofrecernos esta nueva cinta del prestigioso realizador americano, todos excepto los últimos mencionados, los importantes, los revolucionarios, y en los que el director se ha ganado nuestro respeto. Por ello el resultado del film no deja de ser un tanto irregular, dónde destaca en pocos aspectos que no sean técnicos, como el sonido, algo que ha sabido destacar de uno modo realmente envidiable, ya que pocos films consiguen amortizar tan bien los equipos sonoros de las salas comerciales, o el rodaje en exteriores que aprovecha todos los recursos con la ayuda de la fotografía dando un resultado bastante impresionante, pero por la contra, se ve mermado en otros aspectos que van cogidos de la mano como el rodaje en plató, donde los decorados son vacíos y dan sensación de cartón piedra. Eso nos abre la veda para seguir encontrando otros factores que hacen desmerecer a esta cinta, no olvidemos, candidata a 6 estatuillas en la nueva edición de los Oscar (incluyendo mejor película), factores tan importantes como la historia, un relato que a pesar de un buen arranque, se va mermando a medida que avanza, para llegar a un largo clímax dónde buscaran por todos los medios y utilizando las peores malas artes, arrancarnos alguna lagrima desmerecida. 

Gran parte de sus personajes carecen del interés o del carisma necesario para que nos llamen la atención, e incluso utiliza elementos fílmicos obsoletos que no hacen más que desmerecer todavía más el trabajo, como por ejemplo el obviar los diferentes idiomas que podrían haber utilizado los personajes, y centrándose exclusivamente en el inglés, quizás Spilberg desconozca el uso de los subtítulos, pero escuchar a los alemanes, enemigos de los británicos, hablando en inglés resulta algo incomprensible

En el trabajo actoral, dice mucho en su contra que un caballo sea el que haga el mejor trabajo (bastante loable, todo hay que decirlo), dejando al resto del reparto a un nivel bastante deplorable en su resultado final, que además en su puesta en escena da un resultado plástico realmente artificial, donde los actores parece que estén pegados al suelo y hagan coreografías tan solo para andar.

A pesar de todos estos aspectos que no hacen más de ir degradando poco a poco a la película, el resultado es entretenido, ya que sus dos horas y media de duración se hacen amenas y fácilmente digeribles, convirtiendo a este último trabajo del director de E.T., en una simple película de domingo, hora de la siesta.

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TÍTULO ORIGINAL War Horse
AÑO 2011
DURACIÓN 146 min.
PAÍS Estados Unidos

IDIOMA Inglés
DIRECTOR Steven Spielberg
GUIÓN Lee Hall, Richard Curtis (Novela: Michael Morpurgo)
MÚSICA John Williams
FOTOGRAFÍA Janusz Kaminski
REPARTO Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell, David Kross, Nicolas Bro, Leonhard Carow, Eddie Marsan, Patrick Kennedy, Liam Cunningham, Robert Emms, Matt Milne, Hinnerk Schönemann, Geoff Bell
PRODUCTORA Dreamworks Pictures / Reliance Entertainment / # Amblin Entertainment / The Kennedy/Marshall Company / Touchstone Pictures

GÉNERO  Bélico. Drama

TEMÁTICA I Guerra Mundial. Animales. Caballos. Historias cruzadas. Cine épico

SINOPSIS

En un pequeño poblado de Inglaterra, el joven Albert, hijo de un pobre granjero, ve nacer a un potrillo. Poco tiempo después su padre lo adquiere en una subasta, y el chico le pone de nombre Joey. Pero para acabar con las dificultades económicas, la familia de Albert decide vender al caballo justo cuando estalla la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y ése es el punto de partida de un viaje en el que tanto Albert como Joey lucharán por sobrevivir a la contienda y volver a estar juntos.

PREMIOS

2011: Oscar (Pendientes de entrega): 6 nominaciones, incluyendo mejor película y fotografía
2011: Globos de Oro: 2 nominaciones: Mejor película drama y mejor banda sonora
2011: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo mejor banda sonora
2011: Satellite Awards: Mejor fotografía. 8 nom., incluyendo mejor película y director
2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 7 nominaciones

CRÍTICAS

= "Un historia elemental, elegante y un pelín cursi sobre un chico y su caballo, magnificada por su trasfondo bélico. 'War Horse' posee una sencillez que es, al mismo tiempo, su mayor fuerza y su máximo estorbo" (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "El proyecto está hecho a medida para el Spielberg de 'Salvar a soldado Ryan', el especialista en historias bélicas y también para el Spielberg de 'E.T.', el cronista de los deseos infantiles y de los anhelos familiares" (Lisa Schwarzbaum: Entertainment Weekly)

+ "Atrevidamente emocional, con sentimientos desnudos, 'War Horse' tan sólo dejará intactos los corazones de piedra." (Richard Corliss: Time)

= "Spielberg intenta de modo ambicioso unir sus talentos como cineasta de entretenimiento para niños y como cronista de la devastación en 'War Horse' (...) Se queda corta en lo que se refiere a la parte narrativa" (Justin Chang: Variety)

+ "Spielberg (...) es el mejor realizador de películas infantiles de la historia. Su capacidad para evocar la sencillez, el asombro, la belleza y el amor incondicional son su fuerte y su visión de 'War Horse' es una fábula magnífica, majestuosa (...) Puntuación: **** (sobre 4)" (Kyle Smith: New York Post)

+ "Una película extraordinaria, sobrecargada de fuerza y energía, donde el cineasta revela pleno dominio de su elocuencia expresiva" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Spielberg exhibe su ya demostrada maestría para el género bélico ofreciendo al espectador una experiencia razonablemente épica que confirma, una vez más, que el sentimentalismo es tanto su mejor virtud como su más discutible marca de la casa" (Antonio Weinrichter: Diario ABC)

- "Todo en 'War horse' es necesariamente obvio, necesariamente crudo, necesariamente sentimental. Y es aquí donde se resienten las costuras de una película tan grande que abruma, que cansa y que, finalmente, en su reiterada obviedad, termina por dejar los ojos arrasados" (Luis Martínez: Diario El Mundo)

+ "Majestuosa, épica, emocionante, y, en el mejor sentido de la palabra, una gran película clásica (...) Spielberg vuelve a tocar hondo y dentro al espectador (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Carmen L. Lobo: Diario La Razón)

- "Todo en la nueva película de Spielberg resulta terriblemente cursi, ñoño, hortera y aburrido. (...) el director se permite rodar como si la posmodernidad jamás hubiera existido para caer en ese error tan habitual de confundir ser clásico con ser rancio" (Eulàlia Iglesias: Diario Público)

- "Spielberg hace un acto de fe, se juega su reino para salvar a un caballo y acaba mordiendo el polvo del melodrama (...) Puntuación: **1/2 (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

+ "El formalismo del cineasta alcanza cotas de majestuosidad sencillamente apabullantes en un trabajo que apela a la memoria cinéfila para reivindicar la inocencia en tiempo de guerra (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Noel Ceballos: Fotogramas)

PUNTUACIONES

- Descubrepelis: 6,1

- Filmaffinity: 6,7

- IMDB: 7,2

* Media:  6,7

TRAILER

VER TAMBIÉN

EL IMPERIO DEL SOL

Empire of the Sun

(Steven Spielberg, 1987)

THE MUMMY (LA MOMIA)

Post del 30 diciembre 2011

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Si "La momia" fuese una parodia nos encontraríamos ante una película muy loable, pero aunque de entrada su punto cómico haga que lo parezca, no lo es. Por ello solo nos encontramos ante un film que se atreve a coger todos esos clichés del género de aventuras y mezclarlos con un guión tonto lleno de diálogos absurdos, aún así, el resultado es entretenido. Lo que si debemos loar de este metraje son sus ambiciosos efectos especiales, que simplemente son magníficos, aunque si nos sumergimos un poco en la historia de su producción descubriremos que el film apuntaba hacía otro lado, al de la serie B, y el uso de estos efectos no entraba en sus planes iniciales. Si el film hubiese tenido una perspectiva menos ambiciosa, seguramente hoy nos encontraríamos ante una película de culto, pero por contra lo que tenemos es un film palomitero tirando a pobre.

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Si "La mòmia" fos una paròdia ens trobaríem davant d'una pel·lícula molt lloable, però encara que d'entrada el seu punt còmic faci que ho sembli, no ho és. Per això tan sols ens trobem davant un film que s'atreveix a agafar tots aquests clixés del gènere d'aventures i barrejar-los amb un guió ximple ple de diàlegs absurds, tot i així, el resultat és entretingut. El que si hem de lloar d'aquest metratge són els seus ambiciosos efectes especials, que simplement són magnífics, encara que si ens submergim una mica en la història de la seva producció descobrirem que el film apuntava cap a un altre costat, al de la sèrie B, i l'ús d'aquests efectes no entrava en els seus plans inicials. Si el film hagués tingut una perspectiva menys ambiciosa, segurament avui ens trobaríem davant una pel·lícula de culte, però per contra el que tenim és un film palomiter tirant a pobre.

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TÍTULO ORIGINAL The Mummy
AÑO 1999
DURACIÓN 125 min.
PAÍS Estados Unidos
DIRECTOR Stephen Sommers
GUIÓN Stephen Sommers
MÚSICA Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA Adrian Biddle
REPARTO Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Jonathan Hyde, Kevin J. O'Connor, Oded Fehr, Erick Avari, Bernard Fox, Stephen Dunham, Corey Johnson, Tuc Watkins, Omid Djalili, Aharon Ipalé, Patricia Velasquez, Carl Chase, Mohammed Afifi
PRODUCTORA Universal Pictures
GÉNERO Aventuras. Acción. Fantástico. Comedia. Terror
TEMÁTICA Antiguo Egipto. Años 20. Cine épico

SINOPSIS
Durante una batalla en Egipto, el legionario Rick O'Connell y un compañero descubren las ruinas de Hamunaptra, la ciudad de los muertos. Algún tiempo después vuelven al mismo lugar con una egiptóloga y su hermano. Allí coinciden con un grupo de americanos, deseosos de correr aventuras, que acabarán provocando la resurrección de la momia de un diabólico sacerdote egipcio que intenta desesperadamente recuperar a su amada.

PREMIOS
1999: Nominada al Oscar: Mejor sonido
1999: Nominada Premio BAFTA: Mejores efectos visuales

CRÍTICAS
+ "Apenas hay algo que pueda decir en favor de la película, excepto que me sentí animado casi cada minuto de ella. (...) Hay algo de inmadurez incrustada en cada uno de nosotros, incluso en los más juiciosos. Y debemos rescatarla. (...) Puntuación: *** (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

CURIOSIDADES
- El proyecto fue presentado previamente a directores como Clive Barker, George A. Romero o Joe Dante.

- Brendan Fraser casi pierde la vida rodando una escena.

PUNTUACIONES
- Descubrepels: 5,1
- Filmaffinity: 6,2
- IMDB: 6,9
* Media: 6,1

TRAILER

 

VER TAMBIÉN

En busca del Arca Perdida
Indiana Jones: Raiders of the Lost Ark
(Steven Spielberg, 1981)