HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN

Más cosas pendientes en el blog. La semana pasada ya hablábamos de la muerte de David Bowie dedicándole la entrada de El Ansia (The Hunger; Tony Scoot, 1983), pues bien, unos días después nos dejaba también a los 69 años de edad y por la misma enfermedad que Bowie, el también inglés Alan Rickman, reputado actor que se hizo sumamente popular por su papel de profesor Severus Snape en los filmes de Harry Potter pero que ya antes contó con el beneplácito del sector siendo una figura conocida por su papeles de malvado, en especial el de Hans Gruber en Jungla de cristal (Die Hard; John McTiernan, 1988), papel con el que sé estreno en el largometraje. Ha trabajado con varios directores y premiado como destacado actor secundario en películas tan dispares como Robin Hood, príncipe de los ladrones (Robin Hood: Prince of Thieves; Kevin Reynolds, 1991), Sentido y sensibilidad (Sense and Sensibility; Ang Lee, 1995), Michael Collins (Neil Jordan, 1996), Dogma (Kevin Smith, 1999), Love Actually (Richard Curtis, 2003), Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street; Tim Burton, 2007), o El mayordomo (Lee Daniels' The Butler; Lee Daniels, 2013). Rickman no sólo se dedicó a la interpretación si no que también apostó por la dirección teniendo en su filmografía dos cintas: El invitado de invierno (The Winter Guest; 1997) y A Little Chaos (2014), una pasión que tubo que dejar aparcada por la enorme implicación profesional que fue su participación en la saga del mago creado por J.K. Rowling.
Hoy no podía faltar pues esta pequeña referencia en el blog, y para ello he elegido una de las películas de la odisea que ha servido para que el actor inglés se haya convertido en todo un icono para muchos, la tercera entrega de la colección: Harry Potter y el prisionero de Azkaban.

Llega el tercer curso para Harry Potter y sus amigos en la escuela de magia Howarts. Este año arranca con un temor, Sirius Black, uno de los cómplices de Lord Voldemort acaba de escapar de la prisión para magos de Azkaban. Toda la escuela andará en alerta, pero en especial nuestro ya no tan pequeño amigo Harry Potter, el cual debe de andar con ojo, ya que Sirius Black irá a por él.

Después de dos cintas de carácter marcadamente infantil a cargo del prolifero (y familiar) Chris Colubus, el mexicano Alfonso Cuarón coge el testigo como director y se encarga de ofrecer un giro completo a la saga. Aunque no deja de lado un poco el pequeño tono infantil y de divertimento, dos señas de identidad siempre presentes en toda hasta la fecha, Cuarón apuesta por pasar la pubertad fílmica y darle otro sentido a la película.

De entrada nos topamos con algo visto en pocas ocasiones, que es cuándo un filme comercial y de pura explotación se convierte a la vez en todo un deleite de autor. Es imposible no ver la autoría de Cuarón durante todo el metraje, en los que travelings y desplazamientos de cámara llenos de expresión el autor deja su firma y convierte una secuela comercial en una cinta totalmente integrada en el resto de su filmografía.

Además, como buen filme inglés, esta tercera entrega toma las riendas de una herencia muy británica de uno de sus géneros más famosos, el terror gótico. El tono se torna mucho más oscuro y de un estilo noctambulo acercándose mucho más a las profundidades del texto de Rowling. Cuarón pues dio pie para que la saga diera un giro y se transformara en un producto mucho más oscuro y menos infantil que, sin abandonar el tono humorístico, consigue atrapar al espectador al cual va dirigido el producto y lo acompañe en toda su adolescencia y madurez, paso a paso. Toda un mérito para el director mexicano que sin ser él un súbdito de Isabel II ha conseguido dotar el filme de un tono mucho más británico y por supuesto dar pie a que la saga continúe sin que se derrumbe por el camino.

Efectos especiales impresionantes y evolución argumental y de los personajes mucho más trabajada, El prisionero de Azkaban es sin duda todo un eje para lo que está por llegar, y sin Alfonso Cuarón quizás no hubiésemos llegado a los ocho episodios (y lo que está por venir).

Aunque Harry Potter no sea ni de lejos lo mejor de Rickman, si ha sido toda una pieza clave en su trayectora, y ahora que nos ha dejado es un buen momento para que, los que todavía no lo hayan hecho, revisen sus otros trabajos y descubran que detrás de ese Snape había todo un artista de la interpretación.

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TÍTULO ORIGINAL Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (Harry Potter 3) AÑO 2004 DURACIÓN 137 min. PAÍS Reino Unido, Estados Unidos IDIOMA Inglés, Parsel DIRECCIÓN Alfonso Cuarón GUIÓN Steve Kloves (Novela: J.K. Rowling) MÚSICA John Williams FOTOGRAFÍA Michael Seresin REPARTO Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, David Thewlis, Michael Gambon, Robbie Coltrane, Alan Rickman, Gary Oldman, Tom Felton, Timothy Spall, Emma Thompson, Maggie Smith, Pam Ferris, Mark Williams, Richard Griffiths, Robert Hardy, Matthew Lewis, Lee Ingleby, Dawn French, Julie Christie, Fiona Shaw, Oliver Phelps, James Phelps, Devon Murray PRODUCTORA Warner Bros. Pictures / Heyday Films / 1492 Pictures

GÉNERO Fantástico. Aventuras. Drama

TEMÁTICA Magia. Viajes en el tiempo. Hombres lobo. Secuela. Saga

SINOPSIS

Cuando Harry Potter y sus amigos vuelven a Hogwarts para cursar su tercer año de estudios, se ven involucrados en un misterio: de la prisión para magos de Azkaban se ha fugado Sirius Black, un peligroso mago que fue cómplice de Lord Voldemort y que intentará vengarse de Harry Potter. El joven aprendiz de mago contribuyó en gran medida a la condena de Sirius, por lo que hay razones para temer por su vida.

PREMIOS

2004: 2 nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, bso
2004: 4 Nominaciones Premios BAFTA, incluyendo mejor película británica
2004: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2004: 3 nominaciones Critics' Choice Awards: Actor joven, actriz joven, película familiar

CRÍTICA

+ "No sólo es esta deslumbrante entrega de lejos la mejor y más emocionante de las tres películas de Harry Potter hasta la fecha, es también un film que puedes ver incluso si nunca has oído hablar de la autora J.K. Rowling y de su jóven héroe mago." (Peter Travers: Rolling Sonte)

+ "Al final, 'Harry Potter y el prisionero de Azkaban' ofrece lo que ninguna de sus predecesoras tenía: realmente magia." (Steven Rea: Philadelphia Inquirer)

+ "Disfruta los sabrosos brebajes de brujería que Cuarón ha cocinado en su marmita de Harry. (...) Realmente fantástica." (Richard Corliss: Time)

+ "He aquí, finalmente, una película de Harry Potter que desarrolla todo su potencial: esto es, sencillamente, llena de vida." (Rene Rodriguez: Miami Herald)

+ "Una adaptación más profunda, más oscura, visualmente llamativa y emocionalmente más satisfactoria del fenómeno literario JK Rowling" (Michael Rechtshaffen: The Hollywood Reporter)

+ "La más hermosa de las aventuras. (...) Así, en los 142 minutos que dura la peripecia -que se hacen verdaderamente cortos- sigue presente el sentido del humor, las travesuras dentro del colegio Hogwarts para magos, los personajes entrañables (y también los menos). Una mezcla entre innovación y tradición tan sabia como efectiva.. aunque tal vez en esta parte se queden por el camino los admiradores más pequeños de la saga del joven aspirante a hechicero." (M. Torreiro: El País)

= "Visualmente deslumbrante y considerablemente más oscura que las adaptaciones anteriores, la historia resulta un poco inconexa, lo que resultará menos accesible a los que no conozcan a fondo todos los rincones del mundo de la autora JK Rowling" (Brian Lowry: Variety)

= "Este film puede decepcionar a algunos viejos dogmáticos Hogwartsianos: algunos pocos puntos del argumento han sido sacrificados, y Mr. Cuarón parece que no se preocupa mucho por Quidditch. Pero estos lapsus se compensan de sobra con su fuerza emocional y su garbo visual." (A. O. Scott: The New York Times)

= "¿Es el prisionero de Azkaban tan buena como las dos primeras? No lo suficiente. (...) necesita explicar más de lo que debiera. Pero el mundo de Harry Potter permanece siendo encantador, entretenido y sofisticado." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

PUNTUACIONES

 

	6,5		6,8		7,8
NOTA MEDIA: 7,0

TRAILER

VER TAMBIÉN

DEL REVÉS (INSIDE OUT)

1. Globos de Oro

Ésta vez si llega el turno de echar un ojo a los premios de la prensa extranjera en Hollywood, es decir, los Globos de Oro. Este año Alejandro González Iñárritu destaca sobre el resto, algo que no consiguió el año pasado con la si premiada en los Oscar Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) (Birdman or [The Unexpected Virtue of Ignorance]; 2014), con El renacido (The Revenant; 2015) que se ha llevado no solo el premio a mejor película, si no también el de mejor dirección y el de mejor actor protagonista en rol masculino para Leonardo DiCaprio. El mejor filme en la categoría comedia/musical ha ido a parar a manos de Marte (The Martian; Ridley Scoot, 2015), siendo el propio director sorprendido por llevarse el premio por una película que no pertenece al género cómico y mucho menos tiene momento musical alguno, el filme de Scott se llevó también el premio de mejor actor protagonista por comedia/musical para Matt Damon. Muchos se han atrevido a afirmar, y hay que dar fe de ello, que éste ha sido un estupendo año para los papeles femeninos en Hollywood, Brie Larson por La habitación (Room; Lenny Abrahamson, 2015) y Jennifer Lawrence por Joy (David O. Russell, 2015) han sido las mujeres que se han alzado con el premio a mejor actriz en las categorías de drama y comedia/musical respectivamente, siendo una sorprendida Kate Winslet la que se llevó el de mejor actriz de reparto por Steve Jobs (Danny Boyle, 2015) filme galardonado también con el premio de mejor guión. El último de los premios actorales dentro de las categorías cinematográficas ha ido a manos de Sylvester Stallone por su papel en Creed (Ryan Coogler, 2015), un premio que ha sido entregado más por su carrera como Rocky que por su interpretación en este spin-off. Otros de los premios destacados han sido el del mítico compositor italiano Ennio Morricone por su trabajo en el último filme de Tarantino Los odiosos ocho (The Hateful Eight; 2015), el de Del revés (Inside Out) (Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015) como mejor filme de animación y la húngara El hijo de Saúl (Saul fia; László Nemes, 2015) como mejor película de habla no inglesa.

Entre las categorías para televisión destacan Mr. Robot (Niels Arden Oplev, 2015) como mejor drama, Mozart in the Jungle (Roman Coppola, Adam Brooks, Daryl Wein, Paul Weitz, Bart Freundlich, 2014) como mejor comedia y Wolf Hall (Peter Kosminsky, 2015) en la categoría de miniserie o película para televisión. En el apartado actoral tenemos a Jon Hamm en drama, última vez que lo consigue por la ya conclusa Mad Men (Matthew Weiner, 2007-2015), Gael García Bernal en la categoría de comedia por la ya citada Mozart in the Jungle, Oscar Isaac en la categoría de miniserie/tvmovie por Show me a Hero (David Simon, Paul Haggis, 2015) y Christian Slater como secundario en Mr. Robot. En el apartado femenino encontramos a Taraji P. Henson por Empire (2015) en drama, Rachel Bloom por Crazy Ex-Girlfriend (Rachel Bloom, Aline McKenna, 2015) en comedia, Lady Gaga –incomprensible como ya comenté en la anterior entrada- por American Horror Story: Hotel (Ryan Murphy, Brad Falchuk, 2015) como principal en miniserie y Maura Tierney secundaria en The Affair (Hagai Levi, 2014-).

Como siempre sucede en nuestro país, pocos filmes clasificados en estos premios suelen llegarnos a tiempo a nuestras salas, pocos lo hacen incluso para la ceremonia de los Oscar, así que es complicado llegar a comentar alguna de las cintas de la categoría de mejor película justo a tiempo para los Globos. Es por eso que en esta ocasión me centro en la indiscutible ganadora en la categoría animada, la cinta de Pixar Del revés (Inside Out). Dada la larga extensión del comentario sobre los Globos de Oro intentaré no alargarme demasiado.

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2. Del revés (Inside Out)

Ridley es una chica que destaca por su alegría, pero su vida va a dar un cambio que hará que su emoción más característica se vea afectada. El traslado de ciudad a causa del nuevo trabajo de su padre le hará perder a sus amigos, salir de su zona de confort y a sentirse sola, es por eso que poco a poco la tristeza irá ganando terreno al carácter alegre de la niña. Dentro de su cabeza, sus emociones: Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco, harán todo lo posible por conseguir que Ridley vuelva a ser la misma de antes. Tras un accidente, Tristeza y Alegría se perderán en la memoria de la muchacha, por lo que mientras intentan volver al centro de control, el resto de emociones deberán tomar las riendas.

Una vez más, y tras varios altibajos, Pixar vuelve ha marcar territorio con un filme que se sitúa a la altura de algunas de sus grandes obras como Wall-e (Andrew Stanton, 2008), Up (Pete Docter, Bob Peterson, 2009) o Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010). Del revés se convierte en otra de esas películas que emocionan a pequeños y grandes.

Aunque en esencia el filme presenta una animación infantil y sus protagonistas, Alegría y Tristeza, viven las típicas aventuras dónde conocerán nuevos personajes, deben superar problemas y crean vínculos entre ellas, al final la película está tamizada por todo un velo tan complejo que se convierte rápidamente en una cinta mucho más apta para el público maduro que al de menor edad (aunque eso no sea del todo así, como comentaré más adelante).

Detrás de todas esas aventuras se esconde una cinta que nos habla de las dificultades de la vida, y nos cuenta como debemos llevar nuestras emociones, pero ojo, lejos de cualquier manual de autoayuda a lo Bucay, centrándose en los cambios de ese paso de la infancia a la madurez. El filme intenta contarnos como de importante es escuchar nuestras emociones, nos advierte que si uno se siente triste no tiene por qué sonreír, sentirnos así tiene su razón de ser. Esforzar-se a ser feliz a la fuerza es negar lo evidente, eso nos puede llegar a desgastar, y es un aviso para los padres, instándolos a comprender mejor los sentimientos de sus hijos, al fin y al cabo, si Ridley termina en un colapso es por no afrontar la realidad, dado que sus mayores le imponen que debe sonreír como una obligación ante la nueva etapa de su disconforme vida. Eso implica un inevitable desgaste emocional que nos advierte que no hay que aparcar lo que sentimos -la tristeza en el caso de Ridley-, si no escuchar nuestras propias necesidades.

En el filme los recuerdos alegres, con el paso del tiempo, se vuelven tristes, algo fácilmente identificable como melancolía. Echar de menos esos buenos momentos: los primeros juegos con los amigos, el apoyo de la familia, las bromas, etc.; y comparándolos con los actuales: abandono de los viejos amigos, la ausencia familiar, la soledad, etc.; hace que Ridley se sienta triste, y eso no es malo, al contrario, debería de ayudar a saber lo que uno quiere.

Contar todo esto en un filme de animación es harto complicado y Pete Docter, con la ayuda de Ronnie Del Carmen y el texto de Michael Arndt, consigue transmitir lo que de entrada podría ser tan complicado en una película de corte convencional y especialmente dirigida a un público infantil.

Ese público de menor edad puede encontrar en Del revés una cinta divertida, llena de aventuras que les hará pasar un rato de lo más alegre, pero a su vez se les lanza un mensaje en el que se les cuenta como pueden contar con el apoyo de la familia en los momentos más difíciles, y aunque ese mensaje sea positivo contaré más adelante porqué es a la vez el error más grande del filme.

Si la hermosa animación no fuese suficiente, especial atención al estilo puntillista de las emociones, Del revés está repleta de escenarios de lo más imaginativos que la convierten en una joya. Pero quiero hacer especial hincapié en la secuencia dónde las emociones perdidas cruzan el pensamiento abstracto para llegar a su destino de modo más rápido. Ese instante es de unos niveles artísticos de lo más elevados, y toparse con ello en pleno metraje no hace más que sorprendernos gratamente al darnos cuenta del nivel artístico que esconden los creadores de la película.

Además de contar con unos protagonistas de lo más entrañables -no hay emoción que no nos caiga bien-, cuenta también con un secundario de lujo, el imaginario amigo de Ridley, Bing Bong. Esa (como él se define) mezcla de gato, elefante, delfín y algodón de azúcar podría convertirse fácilmente en uno de esos personajes odiados por generaciones, pero lejos de ello se presenta como un toque divertidísimo para la trama y protagoniza uno de los momentos más intensos de la película, sin duda el más emotivo, y el que va dirigido directamente a esa perdida de la inocencia que fue parte central en Toy Story 3.

Pero como ya he adelantado, la película esconde algo un tanto oscuro que no puede pasar desapercibido. Pixar es una compañía que deberíamos considerar fresca e incluso progresista en el sentido más amplio, pues en Wall-e nos enseñó a luchar contra el capitalismo en una muestra de auto-crítica y en Up nos mostró que a veces las familias pueden ser todo lo contrarío a un apoyo o por contra estar compuestas por personas que acaban de llegar a nuestra vida. Por eso sorprende ver como en Del revés apuestan por una familia tan de carácter patriarcal que estremece. Y no es solo por toparnos con unos padres heteronormativos, si no por ver como toda la familia debe sacrificarse por el bien del progenitor, el encargado de mantenerlos, una mujer de la que desconocemos trabajo alguno a parte de estar pendiente del camión de la mudanza, y cuyos caracteres son tan tópicos que asustan (terrible escena la de la cena en la que nos introducimos por primera vez en sus mentes). A estas alturas, que alguien del nivel de Pixar haga algo así debería ser una ilusión, pero parece que a la filial de la Disney le queda mucho recorrido en ese campo para acercarse a la sinceridad de por ejemplo la joven productora animada Laika, que no tiene un solo filme en sus filas que luche contra esa imposición.

Por otro lado, en un filme que se supone ayuda a los infantes a encontrar el apoyo familiar para superar sus problemas, asusta que solo encuentre la solución en un esquema hogareño cada vez más obsoleto, pues para los que no cuenten con tal cuadro en sus hogares podrían incluso sentirse decepcionados en sus vidas. Un tema muy peliagudo que creo que no han sabido tratar muy bien dado los tiempos que corren.

Por lo demás decir que tenemos delante una película excelente y de lo más disfrutable. Una suerte que los estudios del flexo vuelvan a encarrilar su filmografía después de un par de descarrilamientos suicidas. 

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TÍTULO ORIGINAL Inside Out AÑO 2015 DURACIÓN 94 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Pete Docter, Ronnie Del Carmen GUIÓN Michael Arndt (Historia: Pete Docter) MÚSICA Michael Giacchino VOCES ORIGINALES Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures 

GÉNERO Animación. Fantástico. Aventuras. Comedia

TEMÁTICA  Infancia. Familia. Cine familiar. Pixar. 3D

SINOPSIS
Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley.

PREMIOS

2015: Premios Oscar (Por entregar): Nominada a mejor film animado y guión original
2015: Premios BAFTA (Por entregar): Nominada a mejor film animado y guión original
2015: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso)
2015: Globos de Oro: Mejor filme de animación
2015: Premios Annie: 14 nominaciones incluyendo Mejor película y dirección
2015: National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor largometraje de animación
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película de animación
2015: Críticos de Los Angeles: Nominada a Mejor largometraje de animación
2015: Satellite Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor largometraje de animación
2015: Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor película animada

CRÍTICA

+ "Un concepto asombrosamente original, que no sólo deleitará y entretendrá al inmenso público de Pixar, sino que promete también cambiar para siempre la manera en la que las personas piensan acerca de la manera en la que piensan otras personas" (Peter Debruge: Variety)

+ "Aunque no será una rival para sus mejores películas, es una obra de entretenimiento inteligente y visualmente innovadora (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Peter Bradshaw: The Guardian)

+ "'Inside Out' es una absoluta delicia - divertida y encantadora, ágil y llena de sorpresas. También es una defensa de la tristeza, un argumento a favor de la necesidad de una melancolía vestida con los brillantes colores del entretenimiento." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "En el transcurso de todo este año, no habrá probablemente otra película americana tan preocupada por mirar al interior, y tan interesada por los elementos de una vida significativa, como 'Del revés'" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

+ "Dirigida con una gran elegancia y un ritmo perfecto, llena de geniales efectos visuales, repleta de interpretaciones vocales de primera categoría, emocionantes aventuras y momentos inolvidables, 'Del revés' es un clásico instantáneo" (Richard Roeper: Chicago Sun-Times)

+ "Te reirás, y llorarás. Pixar está en la cima de su poder alcanzando el corazón con esta conmovedora y alegre historia sobre la adolescencia. (...) Puntuación: ***** (sobre 5)" (Robbie Collin: Telegraph)

+ "Otra preciosidad de Pixar. (...) En 'Del revés' todo posee el aroma del clasicismo. Su sentido visual deslumbra, su comicidad y su humor tendrían poder de contagio hasta con un iceberg, su ternura conmueve" (Carlos Boyero: El País)

+ "Prodigiosa obra maestra (...) la mejor película [de Pixar] hasta la fecha (...) una exhibición de imaginación, inteligencia y humor pocas veces contemplado" (Luis Martínez: El Mundo)

+ "Es original, sorprendente, apuesta por esa melancolía que ya exhalaba 'Toy Story', y aúna un guion inmenso con una gloriosa imaginería (...) ha sido recibida en Cannes con una enorme ovación" (Gregorio Belinchón: El País)

+ "Es una obra maestra absoluta (...) Es una película densa y conceptual de una ligereza que alegra el día. Es cine que existe para hacernos felices" (Sergi Sánchez: La Razón)

+ "La lluvia de ideas y de ingenio, de guiños y de gags que llaman a la reflexión sobre infinidad de temas es constante y apabullante, convirtiendo 'Del revés' en una obra imprescindible en el estante de manuales para tratar de conocernos mejor." (Philipp Engel: Fotogramas)

+ "Es tan divertida, lúcida, creativa, trascendente y emotiva como la mejor que haya hecho nunca esta maravillosa Compañía (...) Es casi imposible explicar con mayor lucidez lo que nos sustancia como personas, y de un modo tan sencillo" (E. Rodríguez Marchante: ABC)

+ "Es una película sobre la pérdida de la inocencia, sobre el final de la infancia, sobre la tristeza y felicidad que conlleva. Es una película que abraza la nostalgia. Es brillante" (Irene Crespo: Cinemanía)

+ "No todo son chistes y hallazgos visuales. En el fondo, 'Intensa-Mente' explora la complejidad del sentimiento humano, sobre todo en el trance por el que atraviesa Riley, quien está a punto de dejar de ser niña." (Leonardo García Tsao: La Jornada)

+ "Una gran fábula que nos indica que la farsa del mundo feliz es insostenible porque no puede haber felicidad si marginamos las otras emociones." (Àngel Quintana: Caimán Cuadernos de Cine)

- "Inside out es pues una lúdica, hermosa y contundente exaltación del orden establecido, y al que sin miedo alguno debemos poner los adjetivos patriarcal y capitalista. (...) Divertimento sí, brillante sin duda, pero con un tufillo que nos demuestra que para Pixar el tiempo parece seguir moviéndose de acuerdo con el reloj que un día diseñó, y no sabemos si congeló, Walt Disney. (Octavio Salazar: El Huffington Post)

PUNTUACIONES

 

	8,5		7,9		8,3
NOTA MEDIA: 8,2

TRAILER

VER TAMBIÉN

BRAVE (INDOMABLE)

Aprovechando el estreno de El viaje de Arlo (The Good Dinosaur; Peter Sohn, 2015) -que me expliquen la traducción del título al español- no viene de más hacer un poco de re-ubicación de uno de los estudios más queridos, Pixar. Después de llegar a la cúspide de su filmografía con el mejor trío de películas –Wall-e (Andrew Stanton, 2008), Up (Pete Docter, Bob Peterson, 2009), Toy Story 3 (Lee Unkrich, 2010)- nos llegó por sorpresa el descenso de calidad de sus siguientes obras, empezando a saturar el mercado apuntándose al carro de las secuelas con Cars 2 (John Lasseter, Brad Lewis; 2011) segunda parte de una de las peores obras del estudio, aunque de mayores ingresos gracias al merchandising creado a su alrededor, y Monstruos University (Monsters University; Dan Scanlon, 2013), más agraciada que el filme de los coches pero de resultados también irregulares. Brave (Indomable) fue la única cinta de guión singular, pues no contaba con versión previa, pero el resultado fue más cercano al estilo de una mala tarde de princesas Disney que a la idiosincrasia particular de los estudios del flexo. No ha sido hasta la actual y aclamada Del revés (Inside Out; Pete Docter, Ronnie Del Carmen, 2015) que los estudios han retomado el paraíso de los intocables de la animación comercial, y aunque han prometido no volver a saturar el mercado con muchas más secuelas, solo hace falta echar un vistazo a su calendario de estrenos para ver que cuatro de los seis próximos títulos, esperemos que con mejor fortuna que el filme de hoy: Brave.

Merida no termina de encajar en su estatus de princesa y desafía constantemente las peticiones familiares para que se comporte como miembro de la realeza que es. Pero la joven Merida sueña más en las aventuras y en practicar una de sus grandes pasiones, el arco. Con la ayuda de una anciana bruja, la muchacha entrará de lleno en una peligrosa aventura que pondrá a prueba su valentía. 

Brave es el primer filme que fusiona del todo la firma Pixar con el clasicismo de los estudios del ratón Mickey, pues deja atrás aquellas maduras historias a las que nos tenían acostumbrados para relatarnos al más puro estilo fabula el cuento de una joven princesa. El cambio de registro en la productora se traduce en un filme bastante descafeinado en el que ni los intentos por reivindicar otro tipo de chica protagonista lejos de los clichés, salva el desastre un guión repetitivo y poco trabajado, con una evolución ínfima y unos personajes sustentados por las formulas Dreamworks de crear simpatía a través del humor más tontorrón (algo especialmente obvio con los tres mellizos hermanos de Merida).

Si no fuese por esa nota de calidad en el estilo animado, y las buenas intenciones del estudio para crear una nueva heroína que deje atrás las ñoñerías de sus antecesoras la película se convertiría fácilmente en un producto desganado, realizado sin ningún tipo de intención más que la de recaudar en taquilla sin ofrecer ápice de calidad. Pero al final, por suerte, los salvables elementos de Brave la salvan de la quema y convierten el filme de la princesa guerrera en una cinta de (pocas) aventuras para los más peques de la casa, mínimamete entretenida.

¿Habéis visto ya el último filme de Pixar? Si es así contarme que os ha parecido, y decidamos entre todos si la productora animada empieza a estar parca de ideas o por lo contrario nos podrán seguir sorprendiendo en la linea de Inside Out.
 

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TÍTULO ORIGINAL Brave AÑO 2012 DURACIÓN 90 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés DIRECCIÓN Mark Andrews, Brenda Chapman, Steve Purcell GUIÓN Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman, Irene Mecchi (Historia: Brenda Chapman) MÚSICA Patrick Doyle VOCES ORIGINALES Kelly Macdonald, Kelly Macdonald, Emma Thompson, Julie Walters, Robbie Coltrane, Kevin McKidd, Craig Ferguson PRODUCTORA Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

GÉNERO Animación. Aventuras. Fantástico. Comedia

TEMÁTICA Fantasía medieval. Cuentos. Familia. Osos. Pixar. 3-D

SINOPSIS

Merida, la indómita hija del Rey Fergus y de la Reina Elinor, es una hábil arquera que decide romper con una antigua costumbre, que es sagrada para los señores de la tierra: el gigantesco Lord MacGuffin, el malhumorado Lord Macintosh y el cascarrabias Lord Dingwall. Las acciones de Merida desencadenan el caos y la furia en el reino. Además, pide ayuda a una sabia anciana que le concede un deseo muy desafortunado. La muchacha tendrá que afrontar grandes peligros antes de aprender qué es la auténtica valentía.

PREMIOS

2012: Oscar: Mejor película de animación
2012: 2 Premios Annie: mejor montaje y diseño de producción. 10 nominaciones
2012: Globos de Oro: Mejor película de animación
2012: Premios BAFTA: Mejor película de animación
2012: Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación y mejor canción
2012: Satellite Awards: Nominado a Mejor largometraje de animación
2012: Asociación de Críticos de Chicago: Nominada a Mejor película de animación

CRÍTICA

+ "Es una obra excepcional: no sólo la mejor película animada de este verano, sino un interesante juego de reajuste del clásico cuento con princesa, sublimado por su virtuoso manejo del lenguaje animado" (Jordi Costa: Diario El País)

+ "Tal vez no esté a su altura, pero Brave no desentona en absoluto al lado de anteriores maravillas manufacturadas por Disney-Pixar, casos de Toy Story, Up o Wall·e (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4)" (Lluís Bonet Mojica: Diario La Vanguardia)

="Brave promete mucho, empieza duro y mantiene un tono alto hasta que de pronto la historia se desinfla a medida que los topicazos van haciendo mella en un guión insuficiente, de bajo perfil. (...) Puntuación: ★★ (sobre 5)" (José Manuel Cuéllar: Diario ABC)

+ "Una película absolutamente deliciosa (...) el diseño de personajes es precioso (...) y los secundarios son de oro puro (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

= "Las buenas noticias son que a los niños les encantará y las malas noticias son que los padres se sentirán decepcionados si esperaban otra obra rompedora de Pixar (...) Puntuación: ★★★ (sobre 4)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

+ "Además de ser rápida, divertida y poco pretenciosa, 'Brave' es un alegre antídoto contra todos las películas recientes en las cuales las mujeres triunfan ganando a los hombres en sus propios juegos de machos" (David Edelstein: New York Magazine)

= "Los personajes destacados, las escenas emocionantes y las canciones memorables que esperábamos están ausentes. La frase publicitaria más sincera sería: 'del estudio que te trajo 'Cars 2' (...) Puntuación: **1/2 (sobre 4)" (Colin Covert: Minneapolis Star Tribune)

+ "Ok, 'Brave' no es 'The Incredibles' o 'Toy Story'. ¿Y qué? Sigue siendo un entretenimiento entusiasta y maravillosamente animado (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

- "En lo que se refiere a la historia y a su poder emotivo, 'Brave' se queda corta" (Mick LaSalle: San Francisco Chronicle)

- "Corrección política y de género, seguimiento a rajatabla del consenso de época, homogeneidad ideológica sin grietas, sujeción del relato a una agenda con moraleja, el carácter de la heroína: todo remite más a Disney que a Pixar." (Horacio Bernades: Diraio Página 12)

PUNTUACIONES

 

	6,0		6,5		7,2
NOTA MEDIA: 6,6

TRAILER

VER TAMBIÉN

DINS LA FOSCA (DENTRO DE LA OSCURIDAD)

Acaba de arrancar hoy jueves la IV edición de Mostremp, festival de cine rural al Pallars, convirtiéndose ya en una cita anual a la que cualquier aficionado al séptimo arte no debe faltar. Oportunidad de disfrutar de una selección de cortometrajes internacionales creados alrededor del mundo rural que compiten a concurso. Este año además, en la sesión inaugural, podrá verse el largometraje documental Camino a la escuela (Sur le chemin de l'école; Pascal Plisson, 2013), y no faltará el pase infantil dónde se proyectará la maravillosa candidata a los Oscar La canción del mar (Song of the Sea; Tomm Moore, 2014). Este año además debo reseñar el festival por partida doble, pues no sé si recordaréis que hace un tiempo os hablaba de un proyecto de cortometraje llamado Dins la fosca (Dentro de la oscuridad), filme en el que tuve la oportunidad de colaborar y que ha entrado a concurso en la sección Pallars y Ribagorça del festival. Hoy os hablaré un poco del corto y os recomiendo una vez más asistir a Mostremp, pues pocas veces tenemos oportunidad de asistir a una cita en la que disfrutar de un entorno cinematográfico fuera de las grandes urbes.

En una Cataluña de finales del siglo XIX nos encontramos con Frederic, un muchacho que reparte correspondencia de pueblo en pueblo atravesando campos y bosques. En uno de estos repartos, nuestro protagonista se pierde entre los árboles cuándo la noche le atrapa por sorpresa. Frederic no sabe dónde se encuentra y en medio de ésta encrucijada se enfrentará también con algunas de las cosas que le atormentan. Frederic no lo sabe, pero no se encuentra solo en el bosque.

Dins la fosca es la obra primeriza de Joaquim Sicart, estudiante de bellas artes que decide enfocar sus estudios hacía el medio audiovisual. Cuándo nos topamos con un trabajo de estas características es común que las primeras obras sean escasas de medios y eso afecta a la calidad final, ya sea por sus presupuestos o por la inexperiencia de un equipo primerizo. Pero de vez en cuando sorprende encontrar como existen trabajos que se alejan de todo el sentido amateur, y a pesar de ser obras en los que lo que prima es el trabajo de aprendizaje, al final el resultado es más óptimo de lo esperado. La calidad cinematográfica de Dins la fosca entra en este grupo, pues ya desde su arranque se puede observar el mimo y el cuidado que se tiene en todo momento, pues la fotografía y los encuadres dejan un testimonio claro del buen trabajo y la dedicación que hay detrás.

Poco a poco, y sin diálogo alguno, el filme avanza para introducirnos en una historia en la que rápidamente nos sentimos interesados, el ritmo es bueno y su banda sonora, creada especialmente para el filme por el compositor Tomàs Simón e interpretada por la Orquestra Sinfónica de las Tierras del Ebro, acompaña especialmente a la acción en todo momento, una música que profundiza incluso en la relación entre los personajes y que, lejos de querer ser una cinta muda, no empaña los sonidos tan característicos de cualquier entorno rural.

Otro de los aspectos que sorprenden en la película es el uso de los efectos especiales, algo que normalmente suele ser también chapucero y torpe en un trabajo de estas características, pero que en Dins la Fosca sorprende por su calidad e incluso llega a mezclar momentos animados que, también gracias a su banda sonora, nos remiten a uno de los más atrevidos trabajos de Walt Disney: Fantasía (Varios, 1940).

La historia es quizás sencilla, un relato de superación emocional que utiliza el género fantástico para narrarnos esa batalla interna. Pero el ritmo y esa decisión por relatárnoslo todo sin palabras, dejando entrever lo que hay detrás de los personajes sin contarlo directamente, consiguen hacernos a los espectadores cómplices de su relato, y por consiguiente, a disfrutar del filme.

Dins la fosca se podrá ver hoy en uno de los puntos dónde se rodó Masarbonés (Tarragona) y mañana por la tarde en Tremp dentro de la sección Pallars y Ribagorça dentro del festival Mostremp (podéis consultar el resto de la programación aquí). Si seguís el Facebook del corto podréis estar atentos a los próximos pases e incluso saber la fecha en la que será liberado en la red.

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TÍTULO ORIGINAL Dins la fosca AÑO 2015 DURACIÓN 20 min. PAÍS España IDIOMA Sin diálogos DIRECCIÓN Joaquim Sicart GUIÓN Joaquim Sicart MÚSICA Tomàs Simón FOTOGRAFÍA Jennipher González REPARTO Imanol García, Elisabet M. Arenzana, Victor Solé, Marc Delclos, Ester Romero, Núria Amer, Octavi Gonzàlez, Núria Sala, Odei Morillas, Júlia Pié, Emma Cejuela

GÉNERO Fantástico. Drama

TEMÁTICA Sobrenatural. Brujería. Fantasmas. Vida rural. Cortometraje. Siglo XIX

SINOPSIS

Frederic vive en su propia piel la metáfora del ave fénix, que se encarna en este relato fantástico situado en la Cataluña rural de finales del siglo XIX, cuando las personas todavía mantenían todas las conexiones con sus orígenes terrenales. Eran tiempos donde la gente era movida por unas creencias y unos miedos muy poderosos. Y cuando uno se adentra en estos miedos, sólo encuentra un único camino: el de la oscuridad.

PREMIOS

2015: Mostremp: Cortometrajes a concurso (Sección Pallars y Ribagorça)

TRAILERS

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