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jueves, 19 de febrero de 2015

EL FRANCTOTIRADOR

Descubrepelis

Se estrena el viernes en España la que es sin duda la película más polémica de los Oscar de este año. Clint Eastwood dirige El francotirador, biopic sobre Christopher Kyle, un francotirador que se hizo famoso por su récord de muertes en el conflicto de Irak, algo que lo convirtió en una supuesta leyenda en su país.

Después del 11-S, Kyle decide enrolarse en los marines para luchar contra los enemigos de su nación. Un acto patriótico que lo lleva hasta Irak, dónde ejerciendo de francotirador, consigue no solo proteger a sus compañeros, si no terminar con la vida de más de doscientos enemigos.

Eastwood vuelve por encargo a uno de sus géneros más recurrentes, el bélico, para contarnos la historia de una leyenda del más radical patriotismo made in USA. Con tal radiografía no es de extrañar que le hayan llovido las criticas a diestro y siniestro, pues radiografiando un nombre como el de Kyle era de esperar que no contentaría a todo el mundo. Si bien, se ha criticado El francotirador por ser un ensalzamiento belicista de la lucha armada, creando un héroe con las manos manchadas de sangre, en realidad se esconden en el filme protagonizado por Bradley Cooper una serie de puntos que nos enseñan como lo que Eastwood nos cuenta, bajo el guión de Jason Hall que adapta la biografía del militar, va más allá de todo relato pro-Irak.

Lo que veo en El francotirador, es un hombre incapaz de hacer frente a los verdaderos problemas, un héroe que parece que decide luchar una guerra por el simple hecho de huir de las cosas que lo incapacitan. De este modo, vemos como Kyle, ese supuesto héroe que va a la guerra a proteger a su nación y a su familia, en realidad es incapaz de hacer frente a aquello por lo que dice que lucha. Sin olvidar los recurrentes efector post-traumaticos de la guerra, lo más interesante del filme de Eastwood son los momentos que Kyle vuelve a su hogar y en los que fácilmente podemos darnos cuenta de la realidad de un hombre que teme sus responsabilidades, que se siente perdido e incapacitado.

Aunque Eastwood siembre su largometraje de momentos belicistas (muchos de ellos repetitivos), en realidad lo que nos interesa de ellos son algunos leves momentos que el protagonista vive allí: el encuentro con su hermano, las charlas telefónicas con su esposa, las conversaciones sobre el hogar con sus amigos... Todos ellos nos remiten al mismo sitio. Pero claro, esos momentos no son los que más abundan en el filme, que se centra mucho más en mostrarnos un conflicto nada subjetivo, al poder solo observar una de las visiones, y crea un lastre para lo que verdaderamente importa convirténdose automáticamente en un elemento secundario para un filme que presenta unas apariencias demasiado poco analíticas. Por suerte, son varios los momentos que dan vuelo a esa pequeña radiografía, como el frío y poco humano entierro de uno de sus compañeros, y que nos dejan con la esperanza de que lo que estamos viendo es en realidad una película anti-bélica que busca es ridiculizar el sin sentido del conflicto. En conjunto queda algo amalgamado, y el filme se presenta como algo neutro y poco posicionado, lo que queda sumido en un limbo que difícilmente nos contente demasiado.

Sin lugar a dudas lo mejor del filme es su factura técnica, pues estamos hablando de la mano de uno de los grandes nombres del cine en un filme que además cuenta con un protagonista de altura, un Bradley Cooper que da lo mejor de si, y da vida a un personaje mucho mejor interpretado que tratado por el algo pobre guión. Y eso es indiscutible, El francotirador es digno de ver.

Quedan claras una vez más las intenciones de unos academicistas que eligen sus películas según unos criterios algo desfasados, y El francotirador no es la única película que da fe de ello.

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TÍTULO ORIGINAL American Sniper AÑO 2014 DURACIÓN 132 min. PAÍS Estados Unidos IDIOMA Inglés, Árabe DIRECCIÓN Clint Eastwood GUIÓN Jason Hall (Autobiografía: Chris Kyle) MÚSICA Clint Eastwood, Ennio Morricone FOTOGRAFÍA Tom Stern REPARTO Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner, Keir O'Donnell, Eric Close, Sam Jaeger, Owain Yeoman, Brian Hallisay, Marnette Patterson, Cory Hardrict, Joel Lambert, Eric Ladin, Madeleine McGraw PRODUCTORA Warner Bros. / Village Roadshow / 22 & Indiana Pictures / Malpaso Productions / Mad Chance Productions

GÉNERO Bélico. Drama
TEMÁTICA Biográfico. Ejército. Guerra de Iraq. Conflictos. 11-S

SINOPSIS
Autobiografía del marine Chris Kyle, un tejano que batió el récord de muertes como francotirador del ejército norteamericano. Kyle fue enviado a Irak con la misión de proteger a sus compañeros. Su precisión milimétrica salvó incontables vidas en el campo de batalla, por lo que se ganó el apodo de “Leyenda”, pero la noticia de sus hazañas llegó hasta las filas enemigas. Se puso precio a su cabeza y se convirtió en objetivo prioritario de los insurgentes. En Irak, Chris participó en cuatro peligrosas misiones, aplicando el principal lema de los marines: “no dejar a ningún hombre atrás”.

PREMIOS
2014: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo Mejor película
2014: Premios BAFTA: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: Satellite Awards: 2 nominaciones incluyendo Mejor guión adaptado
2014: National Board of Review (NBR): Mejor director, Mejores 10 películas del año
2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
2014: Critics Choice Awards: Mejor actor - Acción (Bradley Cooper)

CRÍTICA
+ "Una magnífica interpretación de Bradley Cooper es el centro de la desgarradora y reflexiva dramatización de la vida del Navy SEAL Chris Kyle." (Justin Chang: Variety)

+ "Cooper se echa a la espalda la película de Clint Eastwood, una escabrosa mirada a un héroe de la guerra de Iraq. (...) la segunda película de Eastwood del 2014 es su mejor film en varios años." (Todd McCarthy: The Hollywood Reporter)

+ "Eastwood (...) detona el explosivo y la tristeza como sólo él sabe hacerlo. Es por eso que su película se lleva un pedazo de ti. (...) Puntuación: ★★★1/5 (sobre 4)" (Peter Travers: Rolling Stone)

+ "Menos una película de guerra que un western (...) es contundente y eficaz, aunque también alarmante." (A. O. Scott: The New York Times)

+ "Comandada por una interpretación sutil y segura de Bradley Cooper, este retazo de la vida del marine Chris Kyle es apropiadamente conmovedor y fascinante" (Tim Grierson : Screendaily)

- "Un retrato sin complicaciones de un hombre sin complejidad ni profundidad (...) Lo que hace que 'American Sniper' resulte tan insatisfactoria es que Eastwood rehúsa, en líneas generales, ofrecer una opinión" (Inkoo Kang: The Wrap)


+ "A los 84 años, el director entrega otro provocador drama acerca de los desafíos morales de la guerra moderna. (...) Un retrato engañosamente sencillo sobre la vida del condecorado tirador Chris Kyle" (Michael Nordine: Indiewire)

+ "Es una devastadora película bélica y una devastadora película antibélica (...) La película posee la turbia ambigüedad sobre la violencia que se ha mostrado repetidamente en el trabajo de Eastwood" (David Denby: The New Yorker)

= "Aún siendo lo mejor de Eastwood desde 'Gran Torino', el filme no encuentra el balance entre sus dos partes –bélica (excelente) y doméstica (trazo gruesísimo)– ni la intencionalidad detrás de la historia (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

+ "Otro notable aporte de un Eastwood que, a los 84 años, demuestra que sigue siendo uno de los directores más importantes del cine norteamericano de las últimas cuatro décadas." (Diego Batlle: Diario La Nación)

+ "Es inobjetable desde cómo está realizada, y técnicamente (...) es irreprochable. La controversia se abre desde lo ideológico. Y allí cada uno sabe qué opinar." (Pablo O. Scholz: Diario Clarín)

PUNTUACIONES
 
6,5 6,1 7,5
NOTA MEDIA: 6,7


TRAILER


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domingo, 12 de octubre de 2014

CAMINANTES


Toca ya abandonar la ficción que presenta el género fantástico y echarse sobre los brazos de la realidad con un documental. Fernando León de Aranoa siempre ha sido un realizador muy dado al cine de carácter social, es por eso que no sorprende en absoluto su introducción al género al cual nos es más fácil ligar las historias que muestran retratar una realidad injusta. Aranoa produce entre Barrio (1998) y Los lunes al sol (2002) la que es su única película documental (si obviamos su participación en el filme grupal Invisibles [Isabel Coixet, Wim Wenders, Fernando León de Aranoa, Mariano Barroso, Javier Corcuera, 2007]), Caminantes, una película rodada en México para acercarnos a la realidad indígena del país.

Un pueblo olvidado de México vive durante los primeros meses de 2001 un revuelo para recibir la marcha zapatista, y abrir con ellos un debate sobre el reconocimiento de los derechos de los pueblos indígenas. Durante la preparación del recibimiento iremos conociendo la dura realidad de un pueblo, y la falta de reconocimiento de sus gobernantes hacia ellos.

Caminantes es ante todo un trabajo en el que poder ver la esperanza y el trabajo de una comunidad por intentar cambiar las cosas. El trabajo de la profesora del colegio, la energía de la banda de músicos, el maestro que prepara el discurso de bienvenida, o el pregonero animando a la comunidad a participar en el evento, son algunos de los ejemplos de la emoción con la que las personas, a pesar de las dificultades, están dispuestas ha darlo todo para que sus palabras sean escuchadas.

A pesar de la simple realización por la que apuesta Aranoa, su trabajo es suficiente para que reconozcamos la belleza del lugar, el estilo de vida de unas personas olvidadas por la sociedad moderna, las dificultades a las que se tienen que someter mayores y niños, la represión de los sistemas capitalistas sobre los que considera innecesarios, y como todo ello origina algunos problemas como la emigración. Aranoa aprovecha también para entrevistar al subcomandante Marcos, una de las cabezas del movimiento que quiere llevar la voz de los pueblos indígenas asta la ciudad de México, y que sean así escuchados. Unas entrevistas llenas de parábolas y alegorías, que intentan hacer comprender los motivos que hacen mover al movimiento Zapatista.

Es admirable como en menos de una hora se consiguen sintetizar todas las ideas para hacernos comprender con facilidad como los políticos no solo se olvidan deliberadamente de parte de la sociedad, si no como además solo recurre a ellos para conseguir votos, pero sin ofrecerles nada a cambio. Así Caminantes se presta como un documental muy interesante del que recoger ideas, y con el que es fácil acercarse a realidades que en ocasiones puede parecernos que nos quedan lejos, pero que en realidad tenemos muy cerca, y con similitudes a muchos de nuestros problemas.

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TÍTULO ORIGINAL Caminantes AÑO 2001 DURACIÓN 60 min. PAÍS España IDIOMA Español, Purépecha DIRECCIÓN Fernando León de Aranoa GUIÓN Fernando León de Aranoa, Ángel Luis Lara MÚSICA Alfonso Arias FOTOGRAFÍA Jordi Abusada REPARTO Subcomandante Marcos, pueblo de P'urhépecha PRODUCTORA Plural Entertainment España S.L. / José Ibáñez-Martín Piran

GÉNERO Documental
TEMÁTICA Mediometraje. Cine social. Infancia. Vida Rural. Conflictos. Política

SINOPSIS
En 2001, un grupo de mexicanos zapatistas marcharon a México D.F. para protestar contra la opresión hacia la población indígena del México rural.

PREMIOS
2001: Festival de la Havana: Mejor documental no latino-americano.
2002: Festival Latino de los Angeles: Mejor documental (premio del jurado)
2003: LaCinemaFe: Premio especial del jurado (Documental)

CRÍTICA
+ "Un documental interesante en estos tiempos en los que parece que aquello que llamó Derrida "la crisis de los grandes relatos" ha derribado la idea de progreso en prácticamente todos los ámbitos de nuestras vidas excepto en el capitalismo." (Rubén Corral: La Butaca)

PUNTUACIONES
 
6,0 6,8 7,4
NOTA MEDIA: 6,7


PELÍCULA COMPLETA


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jueves, 14 de agosto de 2014

ALATA (OUT IN THE DARK)


Creo que merece la pena que hoy nos acerquemos un poco al conflicto entre Israel y Palestina, especialmente para aquellos que ven pasar las noticias sin entender muy bien que está pasando allí. El cine siempre es una buena herramienta para acercarnos a la realidad del mundo, y referente a los problemas territoriales de Israel existe un buen grupo de películas que ayudan muy bien a acercarnos a la realidad. Antes de nada me gustaría resumir un poco en que consiste el conflicto, para ello os recomiendo leer este breve resumen de europa press que se entiende fácilmente por cualquiera que no esté familiarizado con el tema, por otro lado recomiendo echar un ojo al artículo que dedica Solosequenosenada al tema, un escrito que amplia las visiones históricas, aunque eso si, desde una mirada más subjetiva, no por ello más errónea.

Dicho esto debo añadir que no son pocas las películas que se atreven con este tema, y me gustaría recomendaros otros títulos que ayudan a entender muy bien que está pasando, ya sea el cine de Eytan Fox; algún documental como Promises (Justine Shapiro, B.Z. Goldberg, Carlos Bolado, 2001) o 5 cámaras rotas (5 Broken Cameras; Emad Burnat, Guy Davidi, 2011); o mi favorita, Los limoneros (Etz Limon/Les citronniers/Lemon Tree; Eran Riklis, 2008), película que de un modo algo más minimalista retrata los efectos de la invasión Israelí al pueblo Palestino, una gozada. La película de hoy Alata (Out in the Dark), es una cinta que se centra en la relación amorosa entre dos chicos de distinto territorio para contarnos de una forma honesta y objetiva, la relación entre un pueblo y el otro, la base de sus conflictos, y lo bueno y malo de cada uno de ellos.

Nimer es un estudiante palestino que ha conseguido un pase para asistir a unos seminarios en Israel, y con ellos poder lograrse un mejor futuro par ir al extranjero a seguir estudiando y ganarse una mejor vida. Allí conoce a un joven abogado israelí, Roy, con quién enseguida hace buenas migas y termina enamorándose. Ambos verán como ni la familia de Roy acepta la relación de este con un palestino, y por otro lado como Nimer no es aceptado como homosexual en su familia.

No os asustéis, a pesar de la sinopsis tan cercana al -tan explotado por el cine- clásico shakesperiano Romeo y Julieta, Alata no apuesta por convertirse en una cinta romántica dónde el amor de dos personas está por encima de toda realidad. El filme de Michael Mayer utiliza la premisa de la pareja simplemente para acercarse a la realidad fronteriza que se vive en Israel, y hablarnos de la realidad que se esconde a cada lado del país.

El mayor acierto del filme es intentar no posicionarse en el conflicto, e intentar mostrar la realidad de ambas partes, así podemos ver (o entender) como el hermano mayor de Nimer forma parte del grupo extremista y religioso Hamás, razón por la que el joven es repudiado por su familia al conocerse su orientación sexual y la relación que mantiene con un Israelí. Por otro lado vemos como la lucha de Roy por ayudar a Nimer se convierte en una quimera al toparse con el servicio de inteligencia de Israel poniendo trabas a sus acciones por ayudar a un palestino, que para más inri podría tener relación con el grupo terrorista. Así podemos ver las aberraciones que tanto el gobierno de Israel conduce desde las sombras, como los actos in-humanos que se viven bajo el yugo extremista en Palestina.

A pesar de ese no-posicionamiento en Alata, que apuesta más por lo humano, se hace realmente difícil no darse cuenta del abuso del pez grande hacía el chico en esta relación conflictiva vivida entre los dos pueblos. Es por eso que el filme ayuda muy bien a que cualquiera pueda entender un poco más que se cuece detrás de tanta masacre oculta bajo lo que el ejercito Israelí llama auto-defensa. E igual de bueno es poder conocer, aunque sea un poco, el estado en el que los palestinos viven, frente a los lujos de Tel Aviv.

Si nos centramos en el apartado más artístico-técnido del filme, nos encontramos con una cinta sencilla, que a pesar del bajo presupuesto y el rodaje en digital, consigue no caer en una historia "telefilmesca", ni por el guión, ni por el estilo de realización, que se salvan de ello a la perfección. Así, no es de extrañar que no podamos esperar mucha malabarismo cinematográfico en una cinta que se centra más en contarnos una historia que en ofrecer un ejercicio en celuloide de gran calibre. Por eso puede pasar que el filme sepa a poco, pero no por ello debemos olvidar que la simpleza forzada con la que cuenta es suficiente para que su historia nos enganche, al fin de cuentas, lo que presenta es de total interés, y sus noveles actores, están sobradamente a la altura de las circunstancias.

Alata es sin duda una película más que puedo añadir a la lista de imprescindibles para entender un poco que está pasando en el mundo, especialmente lo que se cuece en Israel, un filme claro, conciso, que sabe aprovechar su historia para mostrarnos la realidad, tan cruda como es.

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TÍTULO ORIGINAL Out in the Dark (Alata) AÑO 2012 DURACIÓN 96 min. PAÍS Israel, Estados Unidos IDIOMA Hebreo, Árabe DIRECCIÓN Michael Mayer GUIÓN Yael Shafrir, Michael Mayer MÚSICA Mark Holden, Michael Lopez FOTOGRAFÍA Ran Aviad REPARTO Nicholas Jacob, Michael Aloni, Jamil Khoury, Loai Nofi, Khawlah Hag-Debsy, Alon Pdut, Maysa Daw, Shimon Mimran, Alon Oleartchik, Chelli Goldenberg, Moris Cohen, Tal Elimelech, Majd Bitar, Huda Al Imam, Tony Haddad, Michael Teplitzky, Rami Kashy, Karam Dabas, Gidon Ucko, Salam Hassan, Didi Lubetzky, Alex Kipper, Yossi Algim, Yoav Goldwein, Monica Haim PRODUCTORA M7200 Productions / Channel 10 / Israel Film Fund

GÉNERO Drama. Romance
TEMÁTICA Homosexualidad. Terrorismo. Conflicto árabe-israelí. Drama social. Conflictos. LGBTIQ

SINOPSIS
Nimer es un estudiante palestino que sueña con una mejor vida en el extranjero. Una noche conoce a Roy un abogado Israelí del que se enamora profundamente. Mientras su relación se hace más y más profunda, Nimer se confronta a sí mismo con la realidad palestina que se rehúsa a aceptarlo por su identidad sexual, y a la sociedad israelí que lo rechaza por su nacionalidad palestina.

PREMIOS
2012: Toronto: Nominado al Discovery Award y al FIPRESCI.
2012: Haifa: Mejor película Israelí junto con 'Llenar el vacío'
2012: Chicago: Nomidana a mejor nuevo director

CRÍTICA
+ "El amor entre un adinerado abogado israelí gay y un estudiante palestino en apuros sirve para examinar las duras realidades de ambas comunidades en el matizado drama de Michael Mayer" (David Rooney: The Hollywood)

PUNTUACIONES
 
6,5 6,9 7,6
NOTA MEDIA: 7,0


TRAILER


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viernes, 6 de abril de 2012

LOS COLORES DE LA MONTAÑA



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Ya hablamos en la presentación de Abril, del Iber Film America, el primer festival en Internet de cine Iberoamericano que se celebra del 27 de marzo al 16 de abril, una selección de 14 películas, todas ellas gratuitas, en la que encontraremos algunos títulos que ya hemos comentado antes por aquí como Medianeras o Contracorriente. Pero de la selección de films que nos ofrece el festival, y que hemos podido visionar, debemos destacar la película de hoy, la fabulosa Los colores de la montaña.

Quizás deberíamos ponernos en perspectiva, y explicar el conflicto armado que se vive en Colombia desde finales de los años 40, tema eje y de vital importancia en la película, pero la ópera prima de Carlos César Arbeláez no precisa necesariamente ese conocimiento previo, de este modo nuestra visión se asemeja a la de sus protagonistas, unos niños que viven esa realidad desde su propio mundo infantil. Una visión que el director consigue transmitir de un modo sorprendente, y que no necesita de las típicas escenas sangrientas, o de las excesivamente sentimentales, para alcanzar el efecto que consigue en nosotros, hacía tiempo que un film no lograba dejarme el corazón tan encogido.

Si ya tenemos conocimiento del verdadero trasfondo del film podemos centrarnos de lleno en la historia principal, la historia de un grupo de niños enmarcados en una zona rural del país, que lo único que buscan es poder jugar al fútbol, desobedecer a sus padres, ir a la escuela, y todo los quehaceres comunes de los niños del mundo, viviendo al margen de ese conflicto, del que solo tienen conocimiento por las acciones y los comentarios del mundo adulto que los rodea y que a la larga termina afectando a sus juegos diarios.

El film, que se nos cuenta desde una hiperrealidad que la dota de una sinceridad desbordante, no necesita recurrir a ningún tipo de artificios, contiene suficientes escenas para alcanzar nuestras emociones y ponernos la piel de gallina. Su sensibilidad, sin ser poética, es simplemente una maravilla, sazonada con una fotografía natural, en unos estupendo paisajes, donde parece increíble que existan realidades de este tipo.

Los colores de la montaña es una de esas experiencias que no hay que perderse, y estos días no hay excusa, las facilidades que nos ofrecen desde el festival al poder verla totalmente gratuita, y desde Internet, no da motivos para perderse este trabajo y otros tantos tan interesantes, y que por desgracia suelen verse por nuestras salas demasiado fugazmente.

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TÍTULO ORIGINAL Los colores de la montaña
AÑO 2010
DURACIÓN 88 min.
PAÍS Colombia, Panamá
IDIOMA Español
DIRECTOR Carlos César Arbeláez
GUIÓN Carlos César Arbeláez
MÚSICA Camilo Montilla, Oriol Caro
FOTOGRAFÍA Oscar Jiménez
REPARTO Hernán Mauricio Ocampo, Nolberto Sánchez, Genaro Aristizábal, Natalia Cuéllar, Hernán Méndez
PRODUCTORA El Bus Producciones
GÉNERO Drama
TEMÁTICA Infancia. Conflictos. Vida Rural

SINOPSIS
Manuel, un niño de nueve años, que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando, Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera. 

PREMIOS
2010: San Sebastián: Premio Kutxa-Nuevos directores
2011: Bogotá Film Festival: Mejor película Colombiana. Nominada a mejor película
2011: Festival internacional Latino de Los Angeles: Mejor guión

CRÍTICAS
+ "Un descubrimiento. Como historia es impecable, un sensible y cabal documento de la situación de un pueblo víctima de los que dicen defenderlo (...) Puntuación: **** (sobre 5)" (Manuel Piñón: Cinemanía)

= "Muy meritoria (...) El único problema de la película es que, en ciertos momentos, se echa en falta un engranaje más férreo" (Javier Ocaña: Diario El País)

- "Cabría reprocharle a Arbeláez haber hecho una película demasiado hermosa, demasiado serena (...) como si hubiera querido imponer un tono poético a su fábula desde el exterior, sin darse cuenta de que la infancia le había hecho todo el trabajo" (Sergi Sánchez: Diario La Razón)

+ "Se aleja de las películas que tratan el conflicto nacional explícitamente, queja tan recurrente del público colombiano sobre la producción nacional. Aquí los sonidos del helicóptero, las luces que irrumpen en una casa, los despojos de un asalto y lo que pasa fuera de cuadro es lo que crea esa atmósfera de violencia, todo a través de una bella cinematografía que le imprime un color especial al paisaje." (Liliana López: El espectador)

+ " Arbeláez acierta de pleno al fabricar esa mirada, y lo hace de un modo natural, nada impostado, apoyándose en la magnífica interpretación de sus actores infantiles." (Sergi Sánchez: Fotogramas)

+ "Es una película que conviene ver y degustar, no solamente para aproximarse a las complejas realidades colombianas, sino a las complejidades mismas del alma humana, para recuperar como espectadores esas miradas iluminadas de niño, que ve los colores de la montaña y se atreve a pintarlos sobre las huellas de la violencia." (Enrique Posada: El espectador imaginario)

PUNTUACIONES
- Descubrepelis: 9
- Filmaffinity: 6,9
- IMDB: 7,1
* Media: 7,7

TRAILER


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