Bien, pues ya llegamos a unos puestos muy importantes de la lista de mejores discos internacionales, lleno de discos que he escuchado muchísimo y que me encantan. Empezamos este tramo con un genio norteamericano que editó disco de forma clandestina y sorpresiva, un veterano músico británico miembro de una mítica banda con su nuevo disco de estudio, una unión de dos músicos británicos importantes que han hecho un gran disco, un artista norteamericano que en su disco de vuelta seis años después ha hecho un gran trabajo y por último una banda californianana que están en un gran momento de forma y han hecho un gran álbum.
6. JACK WHITE - No name
Jack White anunció por sorpresa nueva publicación de su nuevo trabajo que salió en plataformas digitales el pasado 2 de agosto sin título, No name. Se lanzó oficialmente después de su aparición clandestina, en tiendas de Third Man Records (su sello), de copias del álbum en vinilo sin etiquetar que algunos clientes se encontraron como regalo dentro de sus bolsas al hacer alguna compra. Con esta presentación sorpresa de No name, los fans demostraron que el rumor de algo misterioso puede convertirse en la hermosa experiencia de una comunidad que comparte la emoción y la energía de la música y el arte.
El trabajo ha sido grabado, producido y mezclado por White en su estudio Third Man a lo largo de 2023 y 2024. El genio de Detroit volvía a subir el nivel y sacaba su lado más rockero, experimentando menos que en trabajos anteriores, un trabajo que se escucha del tirón.
El disco suena realmente bien y el tema que lo abría lo demuestra, ese Old scratch blues suena al principio a otras canciones, pero se encauza y tiene un ritmo rockero tremendo, enorme tema. That's how I'm feeling fue single, un tema de inicio tranquilo con la sección rítmica hasta que viene el cambio con la potente entrada de la guitarra, este secuencia se repite al menos dos veces.
Os dejo con el tema y vídeo de That's how I'm feeling.
7. DAVID GILMOUR - Luck and strange
David Gilmour, el que fuera cantante y guitarrista de Pink Floyd, editó nuevo álbum de estudio el pasado 6 de septiembre titulado Luck and strange, nueve años después de su anterior y extraordinario Rattle that lock. El trabajo ha sido producido por el propio David y Charlie Andrew, con letras escritas en su mayoría por la mujer de David, Polly Samson, co-escritora de Gilmour durante los últimos treinta años. En un comunicado Polly expresó: "Andrew tenía mucho interés por saber de qué trataban las canciones, así el productor podía transmitir el mensaje a los demás músicos que participaron en el trabajo". "Está escrito desde el punto de vista de alguien mayor, aquí la mortalidad es una constante". El disco tiene ocho temas nuevos y una hermosa versión de Between two points de The Montgolfier Brothers editada originalmente en 1999. La imagen de la portada del álbum es una fotografía y diseño de Anton Corbijn. Entre los músicos que colaboran en el álbum están Guy Pratt y Tom Herbet al bajo, Adam Betts, Steve Gadd y Steve DjStanislao a la batería, Rob Gentry y Roger Eno a los teclados y los arreglos de cuerda y corales son obra de Will Gardner. El disco es una delicia, se escucha con mucho gusto y hay grandes temas. Gilmour está introspectivo y es normal ya que entre en una edad con pensamientos acerca de la muerte y demás, pero la producción es maravillosa.
The pipper's call fue el primer adelanto, un tema donde David toca ukelele, guitarra acústica, hay partes grabadas en una catedral, muchas velas en el estudio, etc., en una canción de buena factura en onda de medio tiempo e interesante y trabajada melodía. Luego vino la versión de Between tow points original de The Montgolfier Brothers, que canta la hija de David y Polly, Romany que tiene una suave y dulce voz.
Os dejo con el tema y vídeo de la versión de Between two points en directo en el programa de Jools Holland, donde Romany aparte de cantar toca el autoarpa.
8. LIAM GALLAGHER & JOHN SQUIRE - Liam Gallagher & John Squire
Una de las colaboraciones grandes del año, es la que han hecho Liam Gallagher, ex-cantante de Oasis, de Beady Eye y ahora en solitario, con el que fuese guitarrista de Stone Roses y The Seahorses, John Squire (que también tiene carrera en solitario). Son amigos hace años, ya colaboró Liam en un tema del disco mítico de los Seahorses en 1997 cuando estaba militando en Oasis, pero el pasado verano de 2022 Gallagher invitó a Squire a unirse en el escenario de su concierto en Knebworth, donde hicieron Champagne supernova y a partir de ahí decidieron ponerse a trabajar en grabar material juntos, y comentando en broma que el disco sería mejor que el Revolver de los Beatles (con todos los respetos... ya quisieran). Finalmente el disco de título homónimo salió el 1 de marzo.
Lo que si es cierto, y a tenor del primer single, es que esta unión me daba buen pálpito, recordemos ambos de Manchester, con influencias parecidas de base... no podía salir mal. Los dos no han escatimado elogios, Liam ha declarado: "Creo que John es un compositor de primer nivel, todo el mundo habla siempre de él como guitarrista, pero también es un gran compositor, no hay suficiente música de él, ya sea con los Roses o consigo mismo, es muy bueno verle de vuelta, escribiendo canciones tan buenas". Se les nota contentos con el resultado de lo que han grabado.
El primer single que editaron se titulaba Just another rainbow y según John Squire: "Es un tema que trata sobre la decepción, los sentimientos de que nunca consigues lo que realmente quieres, es uno de los temas más edificantes de los que hemos hecho juntos". Musicalmente Just another rainbow tiene la típica voz de Liam, pero el aire a Stone Roses con la guitarra de Squire psicodélica va de menos a más en la canción hasta dominarla, gran tema.
Luego llegó el segundo adelanto titulado Mars to Liverpool, una canción con un sonido equilibrado entre lo fresco y lo nostálgico con Liam potente a la voz y John excelso a las seis cuerdas, y ahí fue donde caí rendido al disco.
Os dejo con Mars to Liverpool en el programa de Jonathan Ross.
9. JD McPHERSON - Nite owls
El pasado 27 de septiembre y en el sello New West Records, salió editado el nuevo álbum del músico de Oklahoma, JD McPherson, con el título de Nite owls. Que yo sepa la última referencia discográfica fue aquel álbum con canciones navideñas no al uso llamado Socks, y vuelve con su rock vintage, ese aire rockabilly en muchos de sus temas y sus muy atractivos ritmos. Después de haber girado con Robert Plant y Alison Krauss para promocionar el segundo disco colaborativo de ambos, volvió a la senda de la composición que había comenzado cinco años atrás, y este es el resultado, que me parece realmente bueno, y eso que el bueno de JD ya no cuenta en este trabajo con sus músicos de antes, todos ellos extraordinarios como Jimmy Sutton al bajo y contrabajo, Jason Smay a la batería y percusiones o Rayner Jacob Jacildo a las teclas. No se ha rodeado mal ni mucho menos, de hecho de su época anterior aguanta Doug Corcoran a la guitarra eléctrica y acústica, órganos y teclados, y se unen Beau Sample al bajo, Alex Hall a la batería, órgano farfisa, piano y percusión y Chad Copelin al piano, órgano farfisa, sintetizador y marimba. Me gusta la variedad del disco, hay temas que si los escuchas aislados y no te dicen de quién son, alucinas si te dicen que es Mr. McPherson.
Tuvimos un primer single de adelanto titulado Sunshine getaway, con un muy interesante ritmo en una melodía realmente atractiva e incluso bailable como se ve en el vídeo. El tema I can't go anywhere with you es una pieza de evidente toque cincuentero, un rock and roll en toda regla y que tiene la colaboración a la voz de Bloodshot Hill.
Os dejo con el tema y vídeo de Bloodshot Bill.
10. ROBERT JON & THE WRECK - Red moon rising
El pasado 28 de junio salió a la luz el nuevo álbum de la banda californiana Robert Jon & The Wreck con el título de Red moon rising. Una banda trabajadora como pocas, este quinteto de Orange County, que estuvieron de gira el pasado mes de junio por nuestro país para presentar este álbum, que ha sido producido por Kevin Shirley. Siguen siendo herederos de bandas grandes del rock sureño como Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd mezclado con la melodía de su tierra de gente como Eagles o el propio Tom Petty, incluso también con referente en los grandes ZZ Top, que da como resultado un potente rock con gotas de blues y soul.
Hay un bonus track (en la edición de cd) titulado Rager, que es quizás la canción más rockera y visceral del combo en este disco, y en cuyo vídeo incluso el guitarrista rompe la guitarra a lo Hendrix. Luego saldría en octubre una Deluxe Edition del trabajo que incluía dos temas más realmente espectaculares, Life between the lines y Boss man.
Os dejo con el tema y vídeo de Rager.
