Lo mejor de 2021 (Internacional) (6-10) Parte 2.

Bueno, ya entramos en puestos de honor y la cosa está que arde. Aquí hay álbumes que he machacado mucho y lo sigo haciendo y que me parecen de una calidad indudable, muchos de ellos podrían haber estado entre los cinco elegidos, calidad tienen de sobra, pero hay que elegir. Primero tenemos a una banda californiana que con su disco de debut han dejado claro que no están de paso, luego a una banda de Memphis que siete años después han vuelto con un gran disco, otra banda norteamericana que siguen en plena forma y rockeando, otro artista de Memphis que sigue teniendo mucha clase en todo lo que hace y por último un veterano irlandés que ha editado un gran disco doble.

6. DIRTY HONEY - Dirty Honey

La banda de Los Ángeles Dirty Honey editaron su primer álbum largo el 23 de abril de este 2021, con título homónimo. Este combo está formado por el carismático vocalista Marc LaBelle, John Notto a la guitarra, Justin Smolian al bajo y Corey Coverstone a la batería. Su rock tiene influencias zeppelianas y en general del viejo rock de los 70. Ya se vio con su primer Ep de 2019 que esta banda tenía mucho que decir, y esta parece la confirmación. 

California dreamin' fue el single de adelanto del disco, buen rock and roll con sonido compacto y una letra que habla del sueño californiano tópico, aunque "no es siempre la tierra de la leche y la miel" como dice su cantante Mr. LaBelle. El tema The wire es un auténtico pepinazo donde vuelve a destacar la voz de su cantante y esos riffs de guitarra imponentes.

Os dejo con el tema y vídeo de The wire.

7. REIGNING SOUND - A little more time with Reigning Sound

Reigning Sound, la banda de Memphis, Tennessee, han editado nuevo trabajo 7 años después de aquel magnífico Shattered. Este trabajo se publicó el 21 de mayo y lleva por título A little more time with Reigning Sound y siguen con su mezcla de garage rock y soul. Greg Cartwright, líder de la banda se mudó hace ya 15 años a Asheville, Carolina del Norte, pero este disco ha sido grabado en Memphis, su tierra natal y rezuma aroma de su ciudad, y encima ha contado con la formación original del grupo con Jeremy Scott al bajo, Greg Roberson a la batería y Alex Greene a las teclas. Let's do it again, fue uno de los singles de adelanto, temón alegre y de buen nivel, con ese teclado tan presente. Make it up es otro de los temazos del álbum, en el estilo más genuino de la banda donde el teclado ruge, Greg canta a sus anchas y la banda lo borda.

Os dejo con Make it up en vivo.

8. FOO FIGHTERS - Medicine at midnight

Foo Fighters editaron el pasado 5 de febrero su nuevo álbum Medicine at midnight, 4 años después de su anterior referencia discográfica, aquel Concrete and Gold. Este es su décimo álbum de estudio y ha sido producido por Greg Kurstin y la propia banda y fue dado a conocer a finales del año pasado en el mítico programa Saturday Night Live, donde ya tocaron algún tema del disco como el primer adelanto Shame Shame. Este álbum tiene también el cometido de ser la excusa para celebrar el 25 aniversario del grupo. Una cosa indudable que ha conseguido esta formación, ahora sexteto, es que tienen un sonido claramente identificable, sea cual sea el estilo al que se van dentro de su ya amplia paleta musical. Dave Grohl sigue liderando, cantando y tocando la guitarra, Taylor Hawkins sigue aporreando y de qué forma las baquetas, Rami Jafee está a las teclas y piano, Nate Mendel es el bajista, Chris Shiflett el guitarra solista y Pat Smear el otro guitarra.

No son of mine es un gran tema donde sale a relucir el lado más hard-rock de esta enorme banda, y para mí con referencias a los Black Sabbath de Ozzy Osbourne totalmente, también con esos coros, un tema que es un auténtico chute de adrenalina, una burrada de canción.

Os dejo con el tema y vídeo de No son of mine.

9. JOHN PAUL KEITH - The Rhythm of the city

El 19 de febrero salió a la venta el nuevo trabajo de John Paul Keith, el quinto titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.

La alineación de este grabación ha sido John Paul Keith a la voz y guitarra, las hermanas Tierinii y Tikyra Jackson a las voces, Matthew Wilson al bajo y coros, Danny Bank a la batería y coros, Al Gamble al órgano y piano y una sección de vientos tremenda compuesta por Mar Franklin a la trompeta, Art Edmaiston al saxo tenor, Kirk Smothers al saxo barítono, además de Archie "Hubbie" Turner al clavinet (clavicordio amplificado electrónicamente).

El álbum ha sido producido por el propio John Paul Keith y desde luego suena extraordinario, y gana mucho con las escuchas y en cuyas letras el amor en todas sus facetas es el denominador común.

The sun's gonna shine again es puro soul, canción compuesta a medias entre John y Scott Bomar (el mezclador), que tiene un puente y un estribillo delicioso.

Os dejo con el tema y vídeo de The sun's gonna shine again.

10. VAN MORRISON - Latest Record Project Volume 1

El nuevo álbum doble del irlandés Van Morrison ha sido publicado el 7 de mayo con el título de Latest Record Project, Volume 1. El León de Belfast se vio obligado a cancelar sus conciertos por la pandemia y se puso a componer, tal es así que su productividad se ve reflejada en 28 nuevos temas que navegan entre el jazz, el rhythm and blues, el blues y el soul en una veteranía rejuvenecida. Only a song fue la primera canción incluida en el trabajo que puse aquí y que sonaba fantástica con grandes vientos y una buena melodía. Hace poco teníamos una cantada a dúo con Chris Farlowe y que es una auténtica delicia, titulada Big Lie, con un sólo de órgano hammond de Richard Dunn de caerse de espaldas, temón. 

Os dejo con Big Lie.

Programa Número 245 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2021 (2) y Rescates 2020.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 245 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago una segunda y ya más profunda selección de novedades de este nuevo 2021 y algún que otro rescate del pasado 2020.

Suenan por orden John Paul Keith, lee Rocker, Night Beats & Robert Levon Been, Night Beats, Weezer, Greta Van Fleet, Foo Fighters, Dinosaur Jr., Kings of Leon, Foster the People, Forty Elephant Gang, David Bowie, Maxïmo Park, Paul Weller, Messer Chups e Interfaces.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

John Paul Keith - The Rhythm of the city (2021)

Como anuncié hace ya un tiempo, este pasado viernes 19 de febrero salió a la venta el nuevo trabajo de John Paul Keith, el quinto titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.

La alineación de este grabación ha sido John Paul Keith a la voz y guitarra, las hermanas Tierinii y Tikyra Jackson a las voces, Matthew Wilson al bajo y coros, Danny Bank a la batería y coros, Al Gamble al órgano y piano y una sección de vientos tremenda compuesta por Mar Franklin a la trompeta, Art Edmaiston al saxo tenor, Kirk Smothers al saxo barítono, además de Archie "Hubbie" Turner al clavinet (clavicordio amplificado electrónicamente).

El álbum ha sido producido por el propio John Paul Keith y desde luego suena extraordinario, y que gana mucho con las escuchas y en cuyas letras el amor en todas sus facetas es el denominador común.

Comienza el álbum con How can you walk away, un temazo de cabo a rabo con coros souleros y vientos que adornan de manera excepcional su voz y un solo de guitarra memorable, que además fue el primer single de adelanto, una canción de una ternura maravillosa. Love love love mezcla de manera deliciosa el soul, el rhythm and blues y ese aire cincuentero que siempre ha practicado el de Memphis. The sun's gonna shine again vuelve al puro soul, canción compuesta a medias entre John y Scott Bomar (el mezclador), que tiene un puente y un estribillo deliciosos. The Rhythm of the city es un medio tiempo escandaloso donde todo está medido, los vientos perfectos, la voz de John y sus coristas extraordinarias en una composición sublime. Keep on keep on con una letra de perseverancia en el amor, vuelve a hacer esa mezcla de soul (ojo al órgano tremendo), rhythm and blues realmente fantástica, el sonido de la banda es abrumador.

I don't wanna know comienza la segunda cara, otro medio tiempo fabuloso de clase brutal con los coros y los vientos que hacen del tema una dulzura absoluta. Ain't done living you yet se va a su lado más cincuentero con ecos de Roy Orbison, dejando por un momento el aire soul del disco, una gran canción de esas que nunca deja de hacer este gran músico. If I ever get the chance again es una balada de clase y sentimiento, donde al amor vuelve a ser el protagonista para darle una nueva oportunidad. If I had money es un rhythm and blues de extraordinaria factura y que, no nos vamos a engañar, este artista lleva en las venas y lo saca siempre a relucir (en todos sus conciertos hay demostraciones). How do I say now es un tema lento para acabar, balada lenta que te mece y te recoge para despedirte con mucha clase y ternura.

Un trabajo de esos que da gusto escuchar con un buen copazo en la mano y que desde luego apunta ya desde principio de año a lo más alto de mi lista de mejores trabajos.

Os dejo con el tema y vídeo de The sun's gonna shine again.

John Paul Keith - I don't wanna know (2021)

Como decía hace unos días, John Paul Keith editará nuevo trabajo de estudio el 19 de febrero titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.

El primer adelanto fue How can you walk away, un temazo de cabo a rabo con coros souleros y vientos que adornan de manera excepcional su voz y un solo de guitarra memorable. Ahora tenemos I don't wanna know que vuelve a tener mucha clase, aunque quizás es un tema más pausado.

Os dejo con I don't wanna know.

John Paul Keith - How can you walk away (2021)

John Paul Keith editará nuevo trabajo de estudio el 19 de febrero titulado The Rhythm of the city. Se nos vuelve cada vez más soul nuestro querido Juan Pablo, en un trabajo donde hace una carta de amor al sonido Memphis a través de diez temas. Aunque John es un músico muy arraigado en el blues, ha ido un paso más allá en su evolución y sigue teniendo una clase realmente especial, eso espero que nunca lo pierda y de momento se confirma que está de etiqueta como habitualmente.

El primer adelanto es How can you walk away, un temazo de cabo a rabo con coros souleros y vientos que adornan de manera excepcional su voz y un solo de guitarra memorable.

Os dejo con el tema y vídeo de How can you walk away.

Los mejores directos de 2019 (Nacional e Internacional) (11-15) Parte 3

Bien, aquí llegamos a un tramo donde vi conciertos que por una u otra razón les tenía muchas ganas, ya que era la primera vez desde hace mucho tiempo que veía a esos artistas en directo, confirmación de otros veteranos a los que no me canso de ver, tanto nacionales como extranjeros que suelen visitar nuestro país, alguna nueva banda americana que están siendo toda una sensación y un artista español en tono acústico y reposado.

11. John Paul Keith, Sala El Sol, 30-3-2019

Muchas eran las ganas de un servidor de ver de nuevo a John Paul Keith, que venía a presentar su último trabajo del año pasado 2018, ese Heart shaped shadow, que sin ser el mejor disco de su carrera seguía manteniendo momentos de buen nivel. Pero la clave estaba en volverle a ver en vivo, donde realmente es imbatible. En esta gira española de presentación viene con dos fieras en la sección rítmica, al bajista Matthew Wilson, un tipo que tocó toda la noche sin púa su bajo fender con su gorra de marinero y buen semblante no fallando ni una nota, y por otro lado el batería Danny Banks cuyo sentido del ritmo era cum laude, aparte de aporrear cuando era necesario. Es así, en formato trío como este enorme músico de Memphis más me gusta, y donde él desarrolla su maestría a la guitarra con toda soltura. Este enjunto hombre que no creo que sobrepase el 1'60 de altura, y no pesará más de 55 kilos, pero lo poca cosa que es físicamente, no se puede ni comparar al despliegue que hace en sus directos. Este pequeño gran hombre, se desata cuando toca la guitarra fender telecaster, que suena a gloria bendita.

Os dejo con Something so wrong tal y como sonó esa noche.

12. Sex Museum, Sala El Sol, 4-1-2019

Sex Museum son a estas alturas para el que escribe palabras mayores, hablamos de una formación de más de 30 años de actividad a los que no les he visto un concierto malo en la vida, y debo de llevar unos 25 aproximadamente. Es difícil de explicar cuando has visto a una banda muchas veces, y sabiendo que son unos profesionales como la copa de un pino, y que no te van a defraudar, te vuelvan a sorprender, te den otra vuelta de tuerca más, y eso me pasó esa noche con la banda de Malasaña, otra vez. Venían a presentar Musseexum, su último trabajo de estudio editado en el último tercio de 2018, un trabajo que si en estudio suena rompedor, no digamos en directo.

La formación sigue siendo, la que lleva unos 18 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al hammond y secuenciadores, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería.

Os dejo con el tema Lucky Man tal y como sonó ese día.

13. Greta Van Fleet, Mad Cool, 13-7-2019

Cerré mi periplo con la banda de Michigan, Greta Van Fleet, muy esperados por un servidor. Como toda banda joven, los Greta Van Fleet suenan realmente vigorosos, su cantante Josh Kiszka es un portento de la naturaleza, con un rango vocal fuera de lo normal, un guitarrista, su hermano Jake que es espectacular, se marcó varios solos brutales, el otro hermano Sam al bajo y los teclados fantástico y un batería que estaba para un roto y un descosido, el gran Danny Wagner.

Pero una cosa que me sorprendió, y ojo no lo digo en mal sentido, es que yo esperaba que fueran a machete con sus temazos, y sin embargo hacían entradas largas y salidas más largas aún de muchos temas, como si fueran ya una banda consagrada, espero que no se salten varios pasos de golpe, ellos mismos dijeron que era la primera vez que pisaban España, aunque por su tierra son ya muy conocidos obviamente.

En cuanto al tracklist escuchamos temas de sus dos Ep's y de su disco del año pasado, así sonaron Highway Tune, Black Smoke Rising, Flower Power y Safari Song, más del disco del año pasado When the curtain falls, You're the one, Age of man, Watching Over y Lover, leaver (Taker, Believer).

Os dejo con un vídeo del final del concierto de ellos.

14. Fino Oyonarte, Café La Palma, 21-9-2019

Fino Oyonarte presentaba su nuevo single doble, allá por septiembre en el Café La Palma de Madrid, dos temas en formato 7", dos Caras A realmente "No mirar atrás/Calles Vacías", que realmente refuerzan y ponen de nuevo de actualidad su maravilloso disco de 2018, aquel Sueños y Tormentas, tan apreciado en este espacio, algo así como un corolario de aquel álbum, ya que son canciones que van en la misma onda.

Fino se presentaba con su guitarra electroacústica, en formato acústico y desnudo, que solo tuvo la compañía de un clarinetista en dos canciones. Exquisito tratamiento de la guitarra por parte de Fino, que realizaba toda la melodía con ella, sin púa y dejando claro que es un bajista con mucho sentido del ritmo, que traslada a la guitarra con maestría.
Un concierto breve pero intenso, íntimo y personal, donde el artista va amenizando la velada con los comentarios acerca de la idea que le hizo componer los temas, algo que el espectador siempre agradece.

Os dejo con el tema La Deriva tal y como sonó esa noche.

15. The Smashing Pumpkins, Mad Cool, 12-7-2019

The Smashing Pumpkins, que están renacidos, después de la vuelta de Jimmy Chamberlin en la batería y James Iha a la guitarra, dieron un gran concierto en el Festival Mad Cool. Además iban acompañados de un guitarrista de apoyo, junto con el bajista actual. Y tengo que decir que fue un concierto excelente, no solo por la gran forma de la banda, sino porque en muchos momentos me transportaron a una época gloriosa noventera, donde trillé mucho a esta banda, y eran casi mi banda sonora diaria.

En cuanto al tracklist con esa introducción del Sarabande de Handel, dieron rienda suelta a Siva único tema de su primer disco Gish que sonó, pero donde dejaron claro que las guitarras iban a rugir toda la noche. Solara y Knights of Malta de su disco del año pasado dieron paso a la novedad, pero enseguida la tirada de clásicos con Zero, Eye, Bullet with butterfly wings, Disarm, The Everlasting Gaze, Ava Adore, 1979, Tonight, Tonight, Cherub Rock o Today (último tema de aquel maravilloso Siamese Dream). Entre medias se colaron canciones de esos discos que Billy Corgan hizo él sólo con el nombre del grupo como Tiberius, G.L.O.W o Superchrist.

Os dejo con el concierto entero de ese día.

Programa Número 153 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2009 (Parte 2).

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 153 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial dedicado al año 2009, 10 años después, una variada y suculenta segunda parte de un año realmente bueno de la música y que cabe destacar.

Suenan por orden John Paul Keith & The One Four Fives, Prince, Dinosaur Jr., The Dead Weather, Bruce Springsteen,  Weezer, Sonic Youth, Julian Casablancas, Muse, Depeche Mode, Stereophonics, Super Furry Animals, Placebo, Morrissey, Mark Knopfler, Phoenix, The Temper Trap, Them Crooked Vultures y Los Coronas.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Concierto John Paul Keith, Madrid, Sala El Sol, 30-3-2019

Muchas eran las ganas de un servidor de ver de nuevo a John Paul Keith, que venía a presentar su último trabajo del año pasado, ese Heart shaped shadow, que sin ser el mejor disco de su carrera seguía manteniendo momentos de buen nivel. Pero la clave estaba en volverle a ver en vivo, donde realmente es imbatible. En esta gira española de presentación viene con dos fieras en la sección rítmica, al bajista Matthew Wilson, un tipo que tocó toda la noche sin púa su bajo fender con su gorra de marinero y buen semblante no fallando ni una nota, y por otro lado el batería Danny Banks cuyo sentido del ritmo era cum laude, aparte de aporrear cuando era necesario. Es así, en formato trío como este enorme músico de Memphis más me gusta, y donde él desarrolla su maestría a la guitarra con toda soltura. Este enjunto hombre que no creo que sobrepase el 1'60 de altura, y no pesará más de 55 kilos, pero lo poca cosa que es físicamente, no se puede ni comparar al despliegue que hace en sus directos. Este pequeño gran hombre se desata cuando toca la guitarra fender telecaster, que suena a gloria bendita.

Lo suyo anoche fue otra demostración de que el rock and roll, de corte clásico, bien tocado y con sonido pulcro está más vivo que nunca, mezclado con estilos como el blues, el rythym & blues, y gotas de country, boogie, incluso rock sureño pantanoso. 

Pues bien, en cuanto al repertorio, de este último disco cayeron Something so wrong, 901 number, A Little bit of loving, Ain't letting go, All I want is all of you y Miracle drug. De discos anteriores disfrutamos de True hard money, You really oughta be with me, We got all night, Everything's diferent now y Baby we're a bad idea del Memphis Circa 3AM. También hubo recuerdos maravillosos a sus dos anteriores trabajos, y así del disco The man that time forgot sonaron Never could say no, You devil you, Anyone can do it y I work at night ya en los bises donde presentó a toda la bandaza. De su primer álbum con los One Four Fives sonaron Lookin' for a thrill, Pure cane sugar y Second hand heart, mientras en el apartado de versiones cayó una del Pequeño Ricardito, esa maravilla que es Lucille y cerró con el Seven Nights to Rock de Moon Mullican.

En definitiva una noche muy especial y un concierto muy bueno, algo que no sorprende en este artista que es siempre una apuesta segura.

Os dejo con Something so wrong tal y como sonó anoche.

Programa Número 136 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con Juanjo Mestre sobre 1050 Discos Cardinales.

Siii, sii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 136 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es una entrevista a Juanjo Mestre, autor del libro 1050 Discos Cardinales, del que extrae una selección de temas escogidos para el programa. También hay una aparición sideral de Gonzalo Aróstegui Lasarte.

Suenan por orden Chuck Berry, Led Zeppelin, Creedence Clearwater Revival, Lou Reed, The Black Crowes, Smog, Hotel Valmont, Paul Zinnard, Willie B. Planas, New Mendicants, Chris Richards & The Substractions, Brent Cowles, John Paul Keith y Guttercats.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Lo mejor de 2018 (Internacional) (41-45) Parte 9

Bien amigos y amigas, ya vamos avanzando en la lista y llegamos a una parte de la misma con interesantes trabajos, algunos sorprendentes por su calidad, algún artista que en solitario sigue consolidando su carrera, confirmaciones de bandas que no fallan y alguna otra que sigue haciendo discos fantásticos que están de vuelta. Aquí hago un recorrido por Estados Unidos (Memphis, New Jersey, Chicago y Rochester) e Inglaterra (Wymeswold).

41. John Paul Keith - Heart shaped shadow

John Paul Keith, el músico de Memphis, Tennessee ha editado el 30 de marzo nuevo trabajo discográfico por fin, que lleva por título Heart Shaped Shadow. Después de aquella trilogía inicial con Spill and thrills (y su banda los One Four Fives), luego en 2011 el magnífico The man that time forgot y el no menos bueno Memphis Circa 3AM de 2013, ha pasado por una época complicada, con un divorcio de por medio. Pero aquí está el tipo de las melodías apacibles con influencias muy cincuenteras siempre, como sobre todo la de Buddy Holly, con ecos de Elvis Costello y la Creedence, su rock and roll de corte clásico, bien tocado y con sonido pulcro está más vivo que nunca, mezclado con estilos como el blues, el rythym & blues, y gotas de country, boogie, incluso rock sureño pantanoso. No es su mejor disco, pero el hecho de sacar disco y tenerle de vuelta ya es una alegría.

Os dejo con un tema del disco llamado 901 Number en acústico.

42. The Wave Pictures - Brushes with happiness

Los chicos de Wymeswold, Inglaterra, editaron su primer disco de este 2018 (así hay que hablar de ellos) allá por el 22 de junio, titulado Brushes with happiness. El primer adelanto, con un vídeo grabado en 4K y 360º, The Burnt Match era un gran tema, donde siguen con esa onda tranquila de sus últimos trabajos, ese pop-rock relajado y donde este magnífico trío crea sensaciones tiernas y plácidas a la vez. David Tatersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería al ataque de nuevo.

43. Ezra Furman - Transangelic Exodus

Ezra Furman, el músico de Chicago publicó nuevo trabajo discográfico el 9 de febrero de este 2018 y llevaba por título Trasangelic Exodus. 

Ezra sabe que es un ser distinto, una experiencia que le marcó de por vida y que cuenta en alguno de los temas. Pero para mi lo más importante es que hace una música genuina, que es diferente y a la vez auténtico ya que cuando quiere es glam, otras veces es más teatral, también es rockero cuando le da la gana. 

Love you so bad, es un tema con su lado más barroco con arreglos de cuerda, pero donde mezcla con más estilos y es realmente bueno, un tipo siempre inquieto.

Os dejo con una interpretación en acústico de Love you so bad.

44. Brian Fallon - Sleepwalkers

En 2016 Brian Fallon ocupó puestos de honor con su primer disco en solitario Painkillers, el artista de New Jersey editó por febrero su segundo disco Sleepwalkers, y si bien en aquel primero exploraba una faceta más acústica y estaba lleno de grandes temas, aquí simplemente volvió a lo que hacía con su banda madre The Gaslight Anthem, con buenas canciones si, pero ya sorprendiendo poco, y para este momento se acompaña de los Howling Weather, una formación que le acompaña en la gira.

Os dejo con el que fue el primer single, aquel Forget me not.

45. The Hi-Risers - My kind of fun

Y llegamos a la banda de Rochester, The Hi-Risers, cuya gran noticia es que volvían a editar trabajo después de 6 años de ausencia, titulado My kind of fun. Un grupo renacido de sus cenizas con Todd Bradley al bajo y voz junto a Greg Townson a la guitarra y voz (miembros fundadores), mientras que han reclutado a un jovencito batería llamado Trevor Lake cuyo atuendo y presencia cincuentera, queda de lujo para su propuesta en la que hay un claro aroma a los 50's y 60's, como siempre, además de tocar muchos palos rock and roll, beat, boogie, doo woop, surf, etc...
El disco no es su mejor trabajo ni de lejos, pero ya sólo el hecho de que vuelvan y haberles visto tocar en vivo es todo un lujo.

Os dejo con el tema Something about our love.

John Paul Keith - Something so wrong (Live acosutic) (2018)

John Paul Keith, el músico de Memphis, Tennessee ha editado el 30 de marzo nuevo trabajo discográfico por fin, que lleva por título Heart Shaped Shadow. Después de aquella trilogía inicial con Spill and thrills (y su banda los One Four Fives), luego en 2011 el magnífico The man that time forgot y el no menos bueno Memphis Circa 3AM de 2013, ha pasado por una época complicada, con un divorcio de por medio. Pero aquí está el tipo de las melodías apacibles con influencias muy cincuenteras siempre, como sobre todo la de Buddy Holly, con ecos de Elvis Costello y la Creedence, su rock and roll de corte clásico, bien tocado y con sonido pulcro está más vivo que nunca, mezclado con estilos como el blues, el rythym & blues, y gotas de country, boogie, incluso rock sureño pantanoso.
Es una alegría tenerle de vuelta, y el primer tema del álbum, llamado Something so wrong lo interpretó hace escasos días en vivo en acústico, temazo.

Os dejo con Something so wrong en acústico.

Concierto John Paul Keith, Madrid, Sala El Sol, 23-11-2016

John Paul Keith está haciendo gira por nuestro país, el músico de Memphis, Tennessee. No tiene disco nuevo (según dijo anoche saldrá en 2017). Este enjunto hombre que no creo que sobrepase el 1'60 de altura, y no pesará más de 55 kilos, pero lo poca cosa que es físicamente, no se puede ni comparar al despliegue que hace en sus directos. Este pequeño gran hombre se desata cuando toca la guitarra fender telecaster, que suena a gloria bendita.

Lo suyo anoche fue otra demostración de que el rock and roll, de corte clásico, bien tocado y con sonido pulcro está más vivo que nunca, mezclado con estilos como el blues, el rythym & blues, y gotas de country, boogie, incluso rock sureño pantanoso.

Su aire a Buddy Holly, no sólo en el físico, sino también en los musical, ecos de Elvis Costello, de la Creedence Clearwater Revival, etc., es una mezcla fantástica que sigue dando conciertos de un nivel notable. En cuanto a la formación, un batería sobrado, un veterano bajista y un genio de teclista, que le daban una forma tremenda a los temas y acompañaban a John, una banda que sonó a las mil maravillas y que despachó temas de todos los discos editados hasta hoy, Memphis Circa 3AM de 2013 es el último, y un par de canciones nuevas.

Del repertorio qué decir, que lo puede tocar todas las veces que quiera, que le vamos a aplaudir. Del último disco cayeron True hard money, You really oughta be with me, We got all night, Everything's diferent now, If you catch me staring, Last Night I had a dream about you y Baby we're a bad idea. También hubo recuerdos maravillosos a sus dos anteriores trabajos, y así del anterior disco sonaron Never could say no, You devil you, Anyone can do it, I think I feel in love today, Dry county, Bad luck baby y I work at night ya en los bises donde presentó a toda la bandaza. De su primer álbum con los One Four Fives sonaron Lookin' for a thrill, Pure cane sugar, Second hand heart, Rock 'n' roll will break your heart, If I were you (que yo recuerde). 
De las versiones cayeron Oh, Carol y el clásico Seven nights to rock.

Os dejo con el Lookin for a thrill interpretado hace un año, con cuarteto también aunque otros músicos en el Music City Roots.

Azkena Rock Festival, Vitoria, 20-6-2015 (Tarde y noche)

Cracker

Después del tapeo que sucedió al concierto matutino de Sven Hammond en la Virgen Blanca y cierta borrachera cervecera, la siesta nos repuso fuerzas y fuimos al recinto del festival de nuevo. Allí nos esperaban los californianos Cracker, el grupo de David Lowery, una de las bandas que más ganas tenía de ver. Y no me decepcionaron para nada, un concierto de muchos kilates y con una formación que suena a las mil maravillas con Johnny Hickman genial a la guitarra y con la incorporación de Thayer Sarrano a los teclados que encaja perfectamente. Mezclaron rock con country con mucha clase, como es habitual.

Cayeron One fine day, Gimme one more chance, California Country boy, King of Bakersflied, El Cerrito, Wedding day, Low o Euro-Trash Girl.

Reigning Sound

Sin solución de continuidad, camino al escenario pequeño a la carrera para ver a Reigning Sound, un concierto muy esperado. Y en cierta manera, a pesar de empezar muy bien, con muy buen sonido y actitud, el concierto fue de más a menos por una simple razón, y es que a pesar de demostrar una onda muy sixties, tiraron su sonido al garage, por lo que canciones que tienen la paleta más amplia (como las de su último disco) perdían salero, gracia, y hasta lo mejor de ellas. Sonaron She's my baby, We repel each other, Starting new, If you can't give me everything, Once more, You did wrong, Bad man, Reptile style, Your love is a fine thing, etc...

John Paul Keith

Llegó el momento de ir a comer, de comentar y de escuchar de lejos el concierto de Mastodon que me sedujo lo mismo que una mujer fea y de insoportable conducta, osea cero lapicero, por lo que decidimos seguir regando el cuerpo y coger posiciones para un concierto que sabía que era apuesta segura en el escenario pequeño, y en efecto John Paul Keith, el músico de Memphis lo bordó. En formación de trío, bajo, batería y guitarra despachó un concierto sublime, para mi el mejor que vi dentro del recinto del festival. Lo suyo es rock and roll de mucha clase y elegancia, clásico y como se ha dicho alguna vez resuenan sus comparativas con Buddy Holly, pero su manera de tocar la guitarra telecaster es una auténtica locura.

Despachó temas de todos sus trabajos como True hard money, You really oughta be with me, We got all night, Everything's diferent now, Walking alone the line, Baby we're a bad idea, Never could say no, You devil you, Anyone can do it, Dry county, I work at night, Lookin' for a thrill, Second hand heart o Rock 'n' roll will break your heart.

Le hicimos salir incluso a hacer un bis, algo muy excepcional.

Ocean Colour Scene

Y cerrando el escenario grande estaban Ocean Colour Scene, los británicos que tenían una baja ostensible, la de Steve Cradock, cuyo sustituto cometió para mi el error de tener el pedal pisado constantemente, cuando las canciones de esta banda son de punteos finos y elegantes.

La banda tocó con calma y reposo, ayudados por la ingesta alcohólica (Simon Fowler iba finito) y tocaron un setlist con canciones de tres discos, Moseley Shoals, Marchin' Already y One from the modern, su trilogía mítica, tales como The riverboat song, The day we caught the train, The circle, One for the road, You've got it bad, Get blown away,  Hundred mile high city, Traveller's tune, Better day (sólo Simon con Oscar Harrison al piano), So low, Profit in peace y Robyn Hood. También sonó la versión de los Beatles de Day Tripper.

Os dejo con dos temas, primero el tema King of Bakersfield de Cracker, de su último álbum.

Y por otro lado John Paul Keith interpretando ese Lookin' for a thrill en vivo este mismo año.