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martes, 27 de agosto de 2024

Programa Número 428 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Canciones Inmortales (1964-1984).


Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 428 nada más y nada menos. En esta ocasión, es una selección de canciones inmortales que son aquellas que desde su publicación tienen una magia y aúrea especiales y que a día de hoy siguen siendo muy actuales y vigentes pasando el tiempo de manera fenomenal ya que son eternas, aúnan enorme calidad y en muchos casos mucho éxito.


Suenan por orden Roy Orbison, The Kinks, The Beatles, Elvis Presley, The Doors, T-Rex, David Bowie, The Rolling Stones, Paco de Lucía, Bruce Springsteen, Pink Floyd, The Police, Dire Straits, Status Quo y Scorpions.


Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

domingo, 2 de julio de 2017

25 años sin Camarón de la Isla.


El 2 de julio de 1992, en Badalona, la voz más gloriosa que ha dado el flamenco dejaba de existir y su cuerpo se elevaba a la categoría de mito, una cuestión que no ha dejado de hacerse cada día más y más grande. Y es lo que tienen los genios, ya sean de una representación artística u otra, si ya en vida era admirado, su temprana muerte (cáncer de pulmón oficialmente) hizo agigantar todavía más su figura.
José Monje Cruz era su nombre, nacido el 5 de diciembre de 1950 en San Fernando, Cádiz, en la Calle Carmen, en el barrio conocido popularmente como "Las Callejuelas". Era el penúltimo de ocho hermanos de familia gitana y su apodo viene de su tío José, debido a su delgadez, pelo rubio y piel blanca, que en su opinión le hacían parecer un camarón. A esto se une que San Fernando está ubicada en la Isla de León, por lo que se conoce como la Isla, así el propio Camarón añadió el topónimo para su nombre artístico.


Desde pequeño Camarón, que estudió en el Colegio del Liceo, tuvo que dejarlo pronto para ayudar a su padre, gran aficionado al cante flamenco, en la fragua donde trabajaba. La casa de los Monje, era frecuentada por los grandes cantaores de la época de toda Andalucía, a su paso por San Fernando, por lo que el pequeño José disfrutaba de Manolo Caracol, Antonio Mairena, etc... Cuando su padre fallece a causa del asma, la familia pasó por severos apuros económicos, por lo que a los 7 años de edad Camarón se puso a cantar en tabernas y en la estación del tranvía de San Fernando. Con 8 años comienza a cantar en la Venta de Vargas de San Fernando de manera esporádica, sólo por las tardes debido a su corta edad. Allí le escuchan los grandes cantaores de la tierra y de la época, y es importante destacar que el flamenco se transmite de manera oral, y de cantaor a cantaor. Con 12 años gana el primer premio del Concurso Flamenco del Festival de Montilla (Córdoba). Se extiende su fama y se inicia como profesional en el mundo del cante de adolescente, en compañía de su mejor amigo en ese momento, el cantaor Rancapino, con el que va de feria en feria por toda Andalucía. También cantará con Dolores Vargas o La Singla, y hará giras por Europa y América enrolado en la compañía de Juanito Valderrama. Miguel de los Reyes, tonadillero malagueño, lo llevará de plaza en plaza y en 1966 gana el primer premio del Festival de Cante Jondo de Mairena de Alcor, para ya trasladarse a Madrid con Miguel de los Santos.


En 1968 Camarón llega a ser fijo en el tablao de Torres Bermejas de Madrid, donde durante 12 años estaría fijo con Paco Cepero a la guitarra. Su nombre se hace grande, e incluso participa en una película "Casa Flora", que protagonizaba Lola Flores. Pero será en Torres Bermejas donde conozca al maestro Paco de Lucía, con el que grabará nueve discos entre 1969 y 1977, trabajos donde estará también Pepe de Lucía y Ramón de Algeciras. Esta etapa será clave en su carrera, se va produciendo una evolución en su estilo, pasando del estilo más ortodoxo a uno más personal, sobre todo a partir de cuando le rompe la voz (años 1973-1974).
En 1976 se casa en La Línea de la Concepción con Dolores Montoya, La Chispa, gitana como él, con la que tendría cuatro hijos.
Se separa artísticamente de Paco de Lucía, que por aquel entonces ya atesoraba una carrera en solitario portentosa y sus giras eran cada vez más importantes, para iniciar algo que le rondaba en la cabeza, y que bajo el nombre de Camarón a secas, titulará "La Leyenda del Tiempo", algo así como el Sgt. Peppers o el Pet Sounds del flamenco moderno. Será una absoluta revolución, que no fue para nada entendida por los más viejos, inmovilistas y puristas del flamenco, ya que se mezclaba con el jazz, el rock o la rumba. Pero hablamos de un álbum antológico, donde hay adaptaciones de poemas de Federico García Lorca, y además estaban como compositores Kiko Veneno, Rafael y Raimundo Amador (Pata Negra), etc... Era un transgresor, y rompió moldes con aquel maravilloso disco. Es a partir de aquí donde empezará a tocar en vivo con el guitarrista Tomatito.


Como el agua en 1981, cuyo tema que daba título al disco será una canción que marcará una época (me refiero a que se identificará al cantaor con esa tonada), Calle Real en 1983, Viviré de 1984 y Te lo dice Camarón de 1986, hicieron de transición hasta Yo soy gitano de 1989, techo de ventas de un disco de flamenco (a Camarón le gustaba que sus discos vendieran, y el rollo comercial también le iba) y donde colabora con el guitarrista Vicente Amigo. En 1992 se editaría su último disco, Potro de rabia y miel, que contó a las guitarras con Paco de Lucía y Tomatito, y cuya grabación fue interrumpida por la detección del cáncer de pulmón, por su tremenda adicción al tabaco, que le causaría la muerte meses más tarde.
Pero no vamos a esconder que fue un adicto a la heroína, algo que provocaba la incertidumbre en sus actuaciones, sobre todo hablamos en la época de los años 80. En ese aspecto, Tomatito las pasó canutas por los cantes cortos de Camarón, y ausencias que les hacían salir por patas, pero en eso siempre fue muy callado y respetuoso, digamos... iba intrínseco con la fama del genio.
Y claro, han pasado 25 años, su rostro está en camisetas, tazas, esculpida en oro... como cualquier otra estrella del rock, al nivel de Jim Morrison, Jimi Hendrix o Janis Joplin.

Os dejo con un vídeo de homenaje, donde en 1973 se juntan Turronero, otro cantaor, Paco Cepero a la guitarra, Paco de Lucía y Camarón de la Isla. En el vídeo de esta jam flamenca en directo comienza Turronero, pero luego entra Camarón, y con su voz que ya empezaba a romper, se nota que era un portento absoluto.

jueves, 25 de febrero de 2016

Dos años sin Paco de Lucía.


Dos años hacen hoy de le pérdida irreparable de quizás uno de los mayores renovadores, estandartes y genios del flamenco y de la guitarra flamenca en particular, el algecireño Paco de Lucía. Un auténtico malabarista de las 6 cuerdas, cuya carrera es extensa, variada y ante todo de mucha calidad. Tanto sus discos en solitario, como los muchos que hizo con Camarón de la Isla al cante, varios de ellos (por no decir casi todos) cátedra del flamenco, colaboraciones, discos con artistas de otros géneros como Al Di Meola, John McLaughlin o incluso Pat Metheny y Bryan Adams, son historia de la música.
En 1973 editó su quinto elepé en solitario, que iniciaba un nuevo ciclo en su carrera titulado Fuente y Caudal. Aquí el nivel sube más todavía, tanto técnicamente como en estilo, llegando ya a niveles de genio. Hablamos de una época, donde Paco es muy popular gracias al tema Entre dos aguas de este álbum, y además sirve como trampolín a mucha gente para acercarse al género del flamenco, ya que aquella canción iba más allá, no sólo era flamenco y a la vez era puro flamenco.

En este disco hay 8 composiciones, a pachas entre Paco y Torregrosa. La segunda guitarra corre a cargo de Ramón de Algeciras, incluyendo la propia Entre dos aguas con bajo y bongo, la versión definitiva de la canción.
El tema que daba título al disco es una taranta maravillosa, que hoy os dejo en recuerdo del más grande, interpretada en Francia en 1974.

sábado, 27 de diciembre de 2014

Lo más triste de 2014.




Para mi la peor noticia musical de 2014 fue sin duda la pérdida de Paco de Lucía, que fue un músico universal, el guitarrista que refundó el toque flamenco y lo subió a las más altas cimas artísticas haciéndolo crecer y evolucionar y mezclándolo con la bossa nova, el jazz o el blues, a las que él llamaba “las músicas de la nevera vacía”. Payo de nacimiento, pero gitano de alma, con De Lucía se va uno de los más grandes del género y lo que es peor, no parece haber nadie que siga su camino, por lo menos hasta el momento.
En Paco de Lucía convivieron varios músicos, todos geniales. El primero es el guitarrista flamenco, nacido en Algeciras, rodeado de grandes del flamenco como El Niño Ricardo, con un padre que le transmite el amor a esa música, es decir, el hombre adecuado en el sitio y el año precisos, luego el adolescente que se fue de gira a EE UU con su hermano Pepe como acompañantes del bailarín José Greco, y el hombre que cruzó sus pasos con otro monstruo, Camarón de La Isla, antes del terremoto del disco Fuente y caudal del año 1973 donde estaba esa mítica rumba... "Entre dos aguas".
Está el músico de jazz, el que forma un trío con John McLaughlin y Al Di Meola, ese guitarrista que conjuga giras con Chick Corea o Carlos Santana.
Y, por supuesto, hay un tercero, que nace de los otros dos, un teórico y revolucionario del flamenco que levanta el sexteto Dolores, que es el culpable de la introducción del cajón peruano como elemento de percusión en la música española (hoy no hay fiesta flamenca ni de flamenquitos-pop sin que alguien no toque el cajón).



En definitiva, ese 25 de febrero se nos fue uno de nuestros mejores embajadores, y como no un mito, murió como El padrino, jugando con su hijo en una playa de México donde vivía mucha parte del año.
Como homenaje os pongo el tema de 1976 Río Ancho, incluido en el disco Almoraima.

miércoles, 26 de febrero de 2014

Ha muerto Paco de Lucía.



Qué puedo decir... Hoy es un día muy muy triste, se nos ha ido el maestro de los maestros de la guitarra, el músico de Algeciras, Paco de Lucía. De verdad que nunca me hubiera gustado dar esta noticia.
Paco ha sufrido un infarto en México, cerca de su residencia, cuando estaba jugando con sus hijos pequeños en la playa (como El Padrino, aunque éste era con sus nietos). Ha fallecido con 66 años, y el mundo del flamenco se queda completamente huérfano sin él.
Entre los premios y distinciones que atesora están el Premio Nacional de Guitarra del Concurso de Arte Flamenco de Córdoba, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Doctor Honoris Causa en las Universidades de Cádiz y por el prestigioso Berklee College of Music of Boston… pocas menciones se pueden decir que no se sepan de este genio de las seis cuerdas, que ha embelesado a públicos de todo el mundo en sus innumerables giras y conciertos.


A finales de los años 60, el maestro conoció a Camarón de La Isla, el último gran suceso del flamenco, la columna vertebral del cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. Y de esa mítica unión no pudo nacer más que magia. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco mezclado con otros estilos y mestizo entrando en el terreno del pop, el jazz, la salsa o la bossa-nova.
Ha tocado con Pat Metheny, Al Di Meola, John McLaughlin o Chick Corea, de los que aprendió las escalas del jazz, y amplió su espectro, también con Cañizares o Enrique de Melchor incluso con el mismo Tomatito, el que luego fue su sustituto al lado de Camarón.
Descanse en paz el maestro de los maestros.
Os dejo con dos vídeos. Primero cuando en 1991 interpretó el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, aquí el Adagio.




Y segundo unas bulerías interpretadas por Camarón de la Isla y Paco de Lucía en 1976.


jueves, 14 de noviembre de 2013

Paco de Lucía - Almoraima (1976)



En 1976, Paco de Lucía edita Almoraima, un disco extraordinario, cuando todavía tocaba con Camarón de la Isla, pero con una carrera en solitario que ya venía de años atrás con discos y temas gloriosos como Entre dos aguas de 1973, por no hablar de sus primeros discos con su hermano Pepe de Lucía, con Ricardo Modrego o Ramón de Algeciras en los años 60.



Yo os voy a poner una actuación tocando Almoraima en 1976 en la BBC británica, que para mi es una auténtica joya. Evdidentemente el presentador habla en inglés y presenta a Don Paco con una gracia y un salero que no tiene parangón.


Por otro lado existe un vídeo en el que comienza con una entrevista a Paco de Lucía, por un joven periodista por aquel entonces, llamado Jesús Quintero (El Loco de la Colina) en el que tanto las declaraciones de Paco hablando del flamenco como algo que se lleva dentro y que es como el aire que respiras, también define a Camarón como un revolucionario. A la vez explica como se conocieron los dos genios en Jerez... menuda coincidencia para la historia.



De las bulerías que canta Camarón con Paco en el mismo vídeo, sólo puedo decir que escuchen y alucinen en colores, porque es una gozada.


jueves, 17 de mayo de 2012

Paco de Lucía - Documental



El genio de la guitarra Paco de Lucía, nacido en Algeciras, se prestó para un documental coproducido por TVE, para hacernos ver toda su historia, desde los comienzos con su traslado a Madrid a los 12 años, la separación de la familia, y aprender como una esponja para darle rienda suelta a su clase. Sus primeros viajes, ganar su primer dinero, etc...

Se habla sobre muchos momentos de su vida, cuando ya empezó a despuntar, su unión mítica con Camarón de la Isla, pareja inolvidable, dónde ambos se entendieron a la perfección. Su primera actuación en el Teatro Real de 1975 que rompió moldes, y toda su evolución hasta tocar con músicosde jazz como Al  Di Meola y Pat Metheny. Interesante la explicación del tema de las escalas, y como al principio le costaba entenderlos a ellos.

Además hay imágenes de muchos conciertos por todo el mundo, como graba en el estudio de su casa en Yucatán (México), a parte de hablar maravillas de él, entre otros, Tomatito, Manolo Sanlucar, etc...

En fin, disfrutad de este magnífico documental de un genio entre genios, Paco de Lucía.


lunes, 28 de noviembre de 2011

De listas de guitarristas y tal...



Hace pocos días se ha publicado en la revista Rolling Stone una lista de los 100 mejores guitarristas de la historia, según su criterio claro, y a tenor de lo leido, hombre en el número 1 coincidimos todos que es para Jimi Hendrix, vale, hasta ahí bien, en el 2 Eric Clapton, no digo que no, y en el 3 Jimmy Page, pues también... ahora, que gente de la clase y categoría de Pete Townsend se vaya al 10, Angus Young al 24, Billy Gibbons al 32, Prince al 33, Mark Knopfler al 44 (y aquí entono mi más enérgica protesta), Johnny Greenwood al 48 (algo lamentable), y un largo etc... incomprensible.




Pero es que lo más demencial, es que en esa tremenda lista no aparecen ni Alvin Lee, guitarrista magnífico de Ten Years After, ni Brian Setzer, ni Paco de Lucía, por favor, eso con todos los respetos es no tener ni palojera idea. Y por otro lado meten, aunque eso si, en puestos bajos a Lou Reed y a Paul Simon como grandes guitarristas, de verdad que alucino.



Pues bien, como a mi esta lista, la verdad no me gusta mucho (creo que se nota) voy a poner mi Top 5, de verdaderos arrinconados u olvidados de este lista.


1.Mark Knopfler & Eric Clapton - I think I love too much (Live at Knebworth) (1990)










2.Ten Years After - I'm going home (Live at Woodstock) (1969)









3.Brian Setzer's Rockabilly Riot - Fishnet Stockings (Live at Azkena Rock Festival ) (2011)









4.Radiohead - My iron lung (Live) (1995)







5.Paco de Lucía - Callejón del muro (Live in Burghausen) (2004)



domingo, 25 de septiembre de 2011

Paco de Lucía - Entre dos aguas (1973)



Hacía tiempo que quería hablar de él, pero por fin hoy lo haré. La música flamenca tiene en Paco de Lucía al mejor exponente a la guitarra, pero además no sólo eso sino que ha sabido darle amplitud y mezclarlo a las mil maravillas con otros estilos musicales como el jazz, e incluso atreviéndose a realizar su propia versión del Concierto de Aranjuez, dentro del terreno clásico.



Ni que decir tiene que es un guitarrista excelso, probablemente el mejor a la guitarra española, y es una delicia verle tocar. Estuvo muchos años compartiendo discos y giras con Camarón de la Isla, y entre las dos figuras marcaron momentos inolvidables. Al genio de Algeciras (Cádiz) hay que estarle eternamente agradecido por su arte.

De sus muchos temas, me quedo con el mítico Entre dos aguas de 1973, una rumba que siempre me ha vuelto loco, disfrutad.