Mick Jagger cumple hoy 79 años.

Mick Jagger cumple hoy 79 años, y ahí le tienen como una rosa, hecho un chaval, y eso que hace poco más de tres años le operaron del corazón, y nada ahí sigue incombustible. Debe ser por aquello de su tremendo apetito sexual y todas las miles de relaciones que ha tenido en su vida (más de 4000 dicen) que hace que tenga esa salud de hierro, de hecho fue padre por octava vez a principios de 2017... con una mujer de 30 años (osea él es 44 años mayor). Implacable hombre de negocios, muy promiscuo, bailongo...

Pero bueno, centrémonos en su carrera musical, que comenzara allá por 1962 con The Rolling Stones, una banda que al principio estaba muy influida por el blues muy negro, y que en los primeros años tenía a Jagger y Richards como principales compositores, pero también a Brian Jones, hasta la muerte de éste en 1969. Como he dicho alguna vez, la época dorada a mi juicio de los Stones, comprende los años en los que Mick Taylor formó parte de la banda, es decir, de 1969 a 1974. En cuanto a álbumes, mis favoritos siempre han sido, la trilogía Let it bleed, Sticky fingers y Exile on Main Street, más el Some girls de 1978 y Beegars Banquet de 1968.

En cuanto a su carrera en solitario, está compuesta por cuatro trabajos, aquel magnífico Wandering spirit de 1993, es para mí el mejor hecho por él, y después el Goddess in the doorway de 2001, siendo sus dos trabajos ochenteros de menos calidad general (She's the boss de 1985 y Primitive Cool de 1987). También participó en el proyecto Superheavy, junto con el guitarrista de Eurythmics Dave Stewart, que de heavy tenía muy poquito, aquello tiraba más al reggae que otra cosa.

Como todo el mundo sabe el año pasado nos dejó Charlie Watts, pero Mick, Keith Richards y Ron Wood siguen con la maquinaria dando conciertos hasta que el cuerpo aguante.

En homenaje a Mick os dejo con su interpretación en febrero de 2012 en la Casa Blanca del Miss You de 1978 perteneciente al Some girls, pero él en solitario con su banda, sin los Stones.

Muere Taylor Hawkins, batería de Foo Fighters.

Tristísima noticia con la que nos hemos levantado hoy, ya que el batería de Foo Fighters Taylor Hawkins de 50 años de edad ha sido encontrado sin vida en un hotel de Bogotá, Colombia, donde la banda iba a tocar como cabeza de cartel en el Festival Estereo Picnic. El deceso se supo justo una hora antes del concierto que iban a dar, por lo que apresuradamente la organización empezó a anunciar la cancelación.

Taylor tuvo problemas de drogas hace unos años, pero los había superado (esto se puede ver en el documental Back and Forth), era un tipo muy feliz, bromista y estaba completamente recuperado. Los primeros rumores apuntan a un tema de drogas según la policía metropolitana de la ciudad colombiana, pero está sin confirmar. Una enorme pérdida para el rock de un extraordinario batería que además de ser el titular de la banda liderada por Dave Grohl, también tenía su proyecto Taylor Hawkins & The Coattail Riders. 

Descanse en paz el bueno de Taylor.

En homenaje a Taylor vamos con un tema de su banda, el These days de mi disco favorito del grupo Wasting light de 2011.

Muere Charlie Watts, batería de The Rolling Stones.

Una noticia que nunca hubiera querido dar es la que toca hoy, se nos va Charlie Watts a los 80 años, el mítico batería de The Rolling Stones que fundase el grupo en 1963 junto a Mick Jagger y Keith Richards. Para los dos compositores del grupo siempre ha sido el líder de la banda, no sólo por ser el de mayor edad, también por que era el que ha unido al conjunto en los malos momentos, que a lo largo de una trayectoria tan larga son bastantes.

Lo que es evidente es que estamos ante una institución dentro del mundo de la música y ante un músico que es pieza esencial en el engranaje de su banda, ya que ha dotado al grupo de un sonido propio, ni que decir tiene que el batería que entre en la próxima gira de los Stones, en la que ya se anunció que Charlie no estaría, tendrá mucha calidad, pero el sonido será diferente.

Ha participado en toda la discografía del grupo, siempre con su elegancia por bandera y alejado de trifulcas, malos rollos y demás de cara al exterior, siempre que tuvo que decir algo lo hizo de puertas para adentro y eso dice mucho de él.

Como siempre digo mi época favorita de los Stones es el período 1969-1974 con Mick Taylor en la formación, y donde hicieron para mí sus mejores trabajos, Let it bleed, Sticky Fingers y Exile on Main Street. Precisamente y en homenaje, pongo uno de esos temas que estaba en el disco de 1972, el fabuloso Exile on Main Street, el All down the line, donde Charlie dejaba clara su labor y su importantísima faceta para el sonido del grupo.

Os dejo con dos vídeos en vivo del mismo tema, uno en la gira del disco en Texas en 1972, el oficial.

Y otro años más tarde fijándose la cámara detrás de Charlie y oyéndole tocar.

Muere Richard Wayne Penniman, "Little Richard".

Hoy hemos conocido la noticia de la muerte de Little Richard, quizás uno de los mitos del rock and roll más genuinos que ha existido, un absoluto pionero, y un rompedor de barreras de todo tipo en una época como la década de los 50, en la que ser negro y gay no eran las mejores cartas de presentación en un país como EEUU y dentro del mundo del espectáculo. Pero él llevaba dentro ser un provocador y el rock and roll como banderas. También tocaba palos como el góspel o el rhythm and blues, siempre con calidad extrema.

Nacido el 5 de diciembre de 1932 en Macon, Georgia, lo hizo en el seno de una familia numerosa, siendo el tercero de doce hermanos, en un barrio pobre como Pleasent Hill. Su madre era Leva Mae Stewart, miembro de la New Hope Baptist Church de Macon, mientras su padre Charles Penniman era destilador ilegal de whisky. Fue apodado "Lil' Richard" debido a lo enjuto de su cuerpo y su delgadez, y como detalle posiblemente debido a complicaciones en el parto, sufría una ligera deformidad que le dejó una pierna algo más corta que la otra.

Era un excelente pianista (ahí coincidía con Jerry Lee Lewis como arma instrumental) e inventor de un estilo de cantar basado en la histeria "gospel", que luego sería muy imitado. Como muchos de su raza comenzó cantando en el coro de la iglesia e incluso gana un concurso de talentos que le ayudó a firmar su primer contrato discográfico con RCA, para sus dos primeros singles (1951). Llegó a trabajar de lavaplatos en una estación de autobuses, mientras grabó singles en 1953 y 1954 para Peacock, pero la demo que mandó a Specialty Records de Los Ángeles, le abriría un camino exitoso. Singles como Tutti Frutti (1955), le lanzan de manera bestial, cayendo a partir de ahí Long Tall Sally, Slippin' and slidin' o Rip it up de 1956, Lucille en 1957, Good Golly Miss Molly en 1958 o Kansas City en 1959, entre otros singles de un nivel brutal, que influyeron a todo bicho viviente, entre ellos bandas sesenteras como The Beatles, The Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, etc...

En 1957 editó ya su primer álbum y aparece en dos películas, The Girl can't help it (título extraído de un tema suyo de 1956) protagonizada por Jayne Mansfield y Don't knock the rock con Bill Haley. En 1958 se ordenó sacerdote en la iglesia adventista del Séptimo día en el Oakwood Theological College en Huntsville, Alabama y desde 1959 a 1962 graba temas gospel para el sello Mercury. Regresó en 1962 con una gira por Reino Unido, y en 1963 en otra gira compartió cartel con The Beatles, Rolling Stones o Everly Brothers. En 1964 lo contrata el sello Vee Jay y graba su Greatest Hits. En los años 70 tuvo de todo, excesos sexuales y con las drogas que hicieron que su iglesia lo expulsara, aunque en 1976, cuando muere su hermano Tony regresa a la iglesia para predicar, y reorganizó su vida, limpió su organismo de drogas y se hizo vendedor de biblias a domicilio.

En 1985 intervino en el film Down and out in Beverly Hills y apareció con un éxito en el tema de la película Great Gosh a mighty, mientras en 1986 entró en el Rock and Roll hall of fame, además de recibir premios por su carrera, en 1994 por ejemplo el Pionner Award del Rhythm and blues Foundation. También colaboró en discos de otros, como en el Duets de Elton John en 1993. En 2013 anunció su retirada definitiva, y hoy conocemos que nos deja a los 88 años.

Tuve la suerte de verle en directo en Gijón en 2005, en el Crossroad Festival, y me parece que el Rock and roll le debe mucho, fuera aparte de su excéntrica vida fuera de los escenarios, eso es lo de menos.

En homenaje os dejo con dos temas, primero el Ready Teady de 1956.

Y en segundo lugar interpretando el Good Golly Miss Molly de 1958 en el 50 cumpleaños de el boxeador Muhammad Ali, en 1992, en cuya presentación el gran peso pesado le llama The King.

Muere a los 61 años Marie Fredriksson, cantante de Roxette.

Marie Fredriksson, la cantante y música sueca de la banda Roxette moría ayer a los 61 años, víctima de un cáncer, un tumor cerebral que le diagnosticaron hace casi veinte años y que nunca dejó de irse. Mi más sincero pésame para un icono absoluto, sobre todo de los años 90.

He de reconocer que la música de Roxette siempre me pareció comercial y que buscaba el éxito fácil, ella y su compañero de grupo Per Gessle no lo negaban, pero a la vez también reconozco que eran canciones de pop muy alegre, con estribillos pegadizos y cuyos singles pegaban muy fuerte, y en mi caso particular es una formación a la que nunca le puse ni una mala cara, todo lo contrario, disfrutaba si los ponían en cualquier sitio. Otra cuestión es que fuera fanático de ellos y me comprara todos sus discos, hasta ahí no llegaba. ¿Pero quién no recuerda sus pelos que se elevaban hacia el cielo?

Ella nació en 1958 al sur de Suecia y sufrió la pérdida de su hermana a los ocho años. Pero a finales de los 70 coincidió con Gessle cuando formaba parte de Strul & Ma Mas Barn, y en 1981 se sumó como corista a Gyllene Tider, banda donde estaba Gessle. En el primer disco de Marie en solitario él colaboró y ese fue el germen de Roxette que tuvo un primer capítulo en 1986 con Pearls of passion y explotó en 1988 con su segundo álbum Look Sharp, que el solito vendió 9 millones de copias. A partir de ahí el éxito enorme, llegaron a vender 75 millones de discos de toda su discografía. 10 discos de estudio en total, el último en 2016, en la gira del cual dieron su último concierto en Sudáfrica.

En homenaje a Marie, os dejo con el tema The Look del disco Tourism de 1992.

Ha muerto Dick Dale, el Rey del Rock Surf.

Richard Anthony Monsour, osea Dick Dale, murió el sábado en el sur California, y ayer el bajista Sam Bolle daba la noticia de manera pública a Los Angeles Times. Sin saberse las causas, se va un pionero a la edad de 81 años, era conocido como The King of the surf guitar, por el título de uno de sus famosos discos de 1963.

Nació en Boston en 1937, y era descendiente de una familia de inmigrantes polacos y libaneses que se establecieron allí, aunque se mudaron a California cuando él era un adolescente, donde desarrolló su talento y su afición al Surf. Fue un verdadero precusor de un sonido innovador junto a The Ventures, por el uso del reverb, lo que hacía que la guitarra corriese como un surfero cuando hace un tubo en una ola. Pero la característica más curiosa de Dick Dale era que siendo zurdo, usó su guitarra eléctrica sin invertir las cuerdas, es decir, mantenía el orden de las cuerdas tal y como se ubican en el orden diestro de la guitarra, donde las agudas quedan por encima de las graves. Lo normal es que un zurdo cuando le da la vuelta a la guitarra, es que las graves queden por debajo, y las agudas por encima, cosa que si hacía otro legendario zurdo, Jimi Hendrix, que las tenía colocadas como si fuera la de un diestro (graves arriba, agudas abajo).

Grabó un total de 12 álbumes, el primero en 1962 Surfer's Chioce, donde estaba Misirlou, canción que 32 años después sería mucho más conocida al abrir la película Pulp Fiction y su banda sonora. Quentin Tarantino tuvo un gran acierto en recuperar el sonido rock-surf, y lo hizo con varias bandas en esa banda sonora, pero abrir la película con Misirlou le daba el trono otra vez al Rey. Un tema que siempre tuvo influencias de Oriente Próximo, y cuya melodía es simplemente maravillosa.

Otra curiosidad suya es que su música siempre alcanzaba un volumen muy alto, y era algo a propósito, ya que según sus propias palabras "buscaba emular el sonido del océano y lograr que los oídos de la audiencia sangrasen". De hecho Leo Fender, el famoso fabricante de guitarras fabricó una guitarra y un amplificador, en la década de los 60, que alcanzase los decibelios que Dale buscaba.

En homenaje os dejo con una versión de Stan Jones que estaba en el disco de 1963, King of the Surf Guitar y que en sus manos tomaba otro sentido, ese Riders in the sky.

Muere Keith Flint, cantante de The Prodigy.

Hoy ha sido hallado muerto a los 49 años en su casa de Essex, Keith Flint, cantante de The Prodigy, la banda de techno-rock y música electrónica. Al parecer todo indica que ha sido un suicidio, aunque como el tiempo nos ha enseñado dejemos que las investigaciones sigan su curso y den las causas concretas.

El tercer álbum de The Prodigy se titulaba The Fat of the Land, y fue su verdadero boom en 1996. El grupo lo componían Howlett a la composición y los teclados, Keith Flint como cantante y bailarín, Maxim como vocalista también y Leeroy Thornhill como bailarín, aunque este último dejaría la banda en el año 2000.

La mayor virtud de este grupo, bajo mi punto de vista, es que su estilo musical energético y agresivo, teniendo como base el techno, pero tenía unas influencias y actitudes de lo más punk. La inclusión posterior de voces femeninas, hizo que su estilo se ampliara y fuera una paleta más amplia la que manejaban. Uno de sus temas emblemáticos de este disco es Firestarter que en directo se convertía en una bomba de relojería. Sirva de homenaje a Keith.

Os dejo con el tema y vídeo de Firestarter.

Ha muerto Aretha Louise Franklin.

Aretha Louis Franklin ha muerto en Detroit a los 76 años de edad, después de recaer de un cáncer de páncreas que se le detectó en 2010. Nacida curiosamente en Memphis, Tenneesse, ha fallecido justo el día en que el chico de Tupelo, Elvis Presley, se nos fue 41 años atrás, fatal casualidad.

Era hija de un conocido reverendo y de una cantante de gospel, comenzó a cantar en el coro de la iglesia de su padre y lo suyo no era solo el soul, sino que le daba al gospel, y lo introdujo en la música secular, incluso al rhythm and blues y al jazz, pero su indudable calidad a la voz la confirieron pronto los calificativos de Dama del Soul o Reina del Soul, mientras el trono masculino se los disputaban Sam Cooke y Otis Redding. A mediados de los 60, es la auténtica estrella femenina del soul, algo que aprovechó en favor de los derechos raciales en EEUU, siendo bastante influyente. En 1987 fue la primera mujer en entrar en el Rock and Roll Hall of Fame.

Su vida personal estuvo truncada de muchos momentos poco agradables, un embarazo cuando era muy joven, un matrimonio violento, y posteriores desdichas.

En 1956, con tan solo 14 años edita su primer disco donde mezclaba soul y gospel, pero no será hasta 1961 cuando encarrile ya su carrera con su segundo trabajo y ya siendo mayor de edad, donde fichó por Columbia que la fue introduciendo más hacia el terreno jazz, hasta que se fue en 1964, para volver a la discográfica donde debutó, JVB/Battle Records, para más tarde pasarse el sello Harmony.

Cuando Aretha abandona Columbia y luego ficha por Atlantic Records, Jerry Wexler, el famoso productor quiso sacarle todo el jugo soul a la artista, y así su primer single para Atlantic fue "I never loved a man the way I love you", que contaba con el acompañamiento de la Muscle Shoals Rhythm Section en Alabama, para el que muchos críticos es una de los techos de la música soul. Pero en 1967 alcanzó el éxito masivo con el álbum cuyo título era el del tema citado unas líneas atrás, y que juntado con versiones de Ray Charles o Sam Cooke, más las suyas propias pegaron un buen pelotazo.

Pero para mi ella se doctora en 1968 con dos discos excepcionales, Lady Soul (donde colaboraba Eric Clapton) sobre todo y Aretha Now, tremendos trabajo ambos.

En la década de los 70 se dedicó a hacer versiones de clásicos del pop, rock y el soul, de Beatles, Simon & Garfunkel, el mítico Sam Cooke de nuevo, etc...

En la década de los 80 recuperó fuelle con varios discos que la volvieron a colocar en la primera plana, aunque también cayó a mediados de década embrujada por el pop del momento. A partir de ahí en las décadas de los 90 y el nuevo siglo hizo muchas galas, participó en muchos conciertos en los escenarios de EEUU de toda índole.

Su legado es tremendo, y su voz un referente, y a eso nos debemos de agarrar, ya que ella se ha ido hoy para siempre. Ha pasado sus últimas horas acompañada de su familia, y al parecer estaba tranquila.

En homenaje os dejo con su actuación en el Rock and Roll Hall of Fame en 1987 interpretando (You make me feel like) A Natural Woman.

Los Stray Cats vuelven a unirse.

La banda Stray Cats parece que vuelven a reunirse. Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phantom han anunciado su regreso para ser parte del Festival Viva Las Vegas Rockabilly Weekend que tendrá lugar el 21 de Abril en el Hotel Orleans de esa ciudad, noticia avanzada por la banda a través de redes sociales, aunque no se decía más acerca de si habrá una gira como tal, como han hecho otras veces, recuerdo la de 2004 y la de 2008 (les vi en La Riviera).

Formada en Long Island a finales de los años 70, la banda mezclaba el rock and roll clásico y el rockabilly, revitalizándolo de manera impresionante, en una época en la que iban a contracorriente de todo.

Hoy recuerdo un tema de su primer disco homónimo de 1981, ese Rumble in Brighton que hablaba de aquellos tumultos en la ciudad inglesa en 1964 entre mods y rockers...

Os dejo con el Rumble in Brighton en vivo en 1981.

Muere Malcom Young, guitarrista y cofundador de AC/DC.

Malcom Young ha muerto a los 64 años, según reza el comunicado oficial de la banda, y lo hizo en paz y rodeado de su familia. Como casi todo el mundo sabe, hace 3 años ingresó en un centro de tratamiento debido a su demencia, que le dejó ya fuera de la actividad de la banda y de la grabación y gira del último disco de 2014 Rock or Bust.

Malcom nació en Glasgow, Escocia, el 6 de enero de 1953, se mudó a la edad de 10 años con su familia a los suburbios de Sidney, Australia y en 1973 junto a su hermano menor Angus, formó AC/DC. Era el guitarrista rítmico del grupo, pero no uno cualquiera, sino que era el responsable real del sonido de la banda, el desarrollo de los riffs de guitarras, los ritmos (llevaba el rock and roll en ese cuerpo enjuto), componía la mayoría de las letras y era responsable de la producción del material discográfico de la banda.

No olvidemos que el otro hermano George Young (eran ocho) formó parte de los Easybeats y tuvo mucho éxito con esa banda australiana.

Es curioso el aprendizaje de Malcom, que lo hizo de su hermano George y del que también aprendió en sesiones de estudio en 1972 a componer y grabar melodías con sus dimes y diretes en un estudio de grabación, algo que marcó a Malcom y formó su propia banda, a la que invitó a su hermano Angus, que aprendió todo de él. Realmente Bon Scott fue el segundo cantante de AC/DC, después de que Dave Evans no convenciera, simplemente no estaba al nivel. Scott era un tipo bastante fracasado, aguantaba a una novia malhumorada, un tipo chuleta que andaba dando bandazos por aquí y por allá, hasta que vio colgado por Adelaida un cartel de AC/DC que buscaban cantante. Así Vince Lovegrove se acordó de su viejo y loco amigo y le ofreció el puesto como chófer del grupo, y Scott dijo si a la primera. Eso si, el día en cuestión y por las prisas de llegar a tiempo y tal... se presentó ante Malcom y Angus con las bragas de su chica en lugar de los calzoncillos, imaginad la vida del colega. Así, asistía a los conciertos y veía esa travesía por el desierto con Evans de vocalista, pero Bon ya escribía letras a toda prisa, cantidades ingentes de letras sucias, subidas de tono, con grueso humor, creando un género, y a principios de 1975 se formaban los AC/DC que harían historia. Scott era un frontman brutal, un gañán peludo y con algún diente partido, que se las agarraba gordas, pero tenía un carisma tan descomunal que conseguía que las chicas se levantaran la camiseta en cuanto él lo ordenaba (eso es algo por lo que siempre le adoraré). El resto del grupo alucinaba.
Pero volvamos a Malcom, él ideó el sonido del grupo en esos años, lo maceró y dejó que su hermano Angus se llevara la parte lúcida con los solos estratosféricos.

Luego llegó Brian Johnson en 1980 tras la muerte de Bon Scott, y grabó Back in Black... palabras mayores. Nunca se me olvidarán las palabras de Brian cuando se anunció la baja de Malcom en la banda, Malcom nos dijo: "Estoy muy enfermo para continuar pero tienen que seguir haciendo música, porque se cumplen 40 años de la banda. Y ¿sabes?, fue él quien empezó la banda. Fue su idea, AC/DC es su bebé..."
Adió al mejor guitarrista rítmico de rock and roll de la historia, gracias por todo. Descansa en paz.

Vamos con un tema del Bebé de Malcom... en vivo como no... con Whole Lotta Rosie en vivo en 1991 en Donington... esos riffs me marcaron para siempre.

Fallece Tom Petty.

Nunca me hubiera gustado, ni por lo más remoto, hablar de que Tom Petty se ha ido para siempre, anoche nos llegaba la noticia de que si, luego las mismas fuentes californianas decían que estaba muy crítico y grave, después de haber sufrido un ataque el corazón, pero definitivamente a las 5:40h hora de aquí ha fallecido, unas cuantas horas menos en Los Ángeles, por tanto el 2 de Octubre. Esa desgraciadamente es la noticia, algo difícil de digerir sinceramente, para los que veneramos al músico. En todos los aspectos de la vida siempre tienes referentes, en la música uno de los míos, de los más importantes, era Tom Petty, nacido en Gainesville, Florida el 20 de Octubre de 1950, hubiera cumplido en 18 días los 67 años. 

Allá por 1970 un jóven Tom Petty forma con Tom Leadon, con el que había estado en otra formación, Mudcrutch. La alineación de Mudcrutch consistía en Tom Petty (bajo y voz), Tom Leadon (guitarra y voz), Jim Lenehan (voz principal), Randall Marsh (batería) y Mike Campbell (guitarra), Leadon y Lenehan dejaron la banda en 1972 y fueron reemplazados por el bajista, guitarrista y vocalista Danny Roberts. El teclista Benmont Tench también se unió a la banda. En 1974, el grupo se muda de Gainesville, Florida, a Los Ángeles, California y lanza un single fallido "Depot Street" en 1975. A partir de ahí Danny Roberts se va, y la compañía les rompe el contrato a finales de 1975. Petty, Campbell y Tench junto a Stan Lynch y Ron Blair formaron Tom Petty and The Heartbreakers, cuyo primer disco homónimo sale en 1976.

Tom Petty & The Heartbreakers ha sido una de mis formaciones clave de siempre, porque aunaban rock and roll de corte clásico pero elegante con unas composiciones extraordinarias y un carisma y una voz de Petty dificilmente igualables. También había country, blues, rockabilly, y todos los estilos afines. Por si fuera poco, además Petty hizo carrera en solitario (tres álbumes), formó parte de los Traveling Willburys junto a Roy Orbison, George Harrison, Jeff Lynne (su gran amigo) y Bob Dylan y refundó Mudcrutch, con los que sacó dos trabajos, el último el año pasado.

Siempre a su lado en todos esos proyectos (excepto en los Traveling Wilburys) estaba Mike Campbell, su inseparable guitarrista solista, con el que ha llevado la carrera con los Heartbreakers a cotas insuperables. Precisamente en estos días estaba en la recta final de una gira que comenzó el año pasado y que celebraba los 40 años en activo de su formación de siempre, y que como casi siempre recorrió todo Estados Unidos y en Europa solo vino a Londres, ya que como muchos sabéis tenía miedo a volar, eso impidió que nunca tocara en España (que se sepa) y eso que ha habido miles de intentos de traerle a festivales (el Azkena Rock Festival muchas veces por ejemplo).

Se nos va uno de los grandes, muy querido por un servidor, alguien que tenía una cosa que pocos tienen, y es que en lo que duraban sus temas había una sensación de que estaba sucediendo algo mágico, de que él tenía esa pócima de las composiciones perfectas, del aquí y el ahora en el momento justo, y que desde ya... se nos va entre los dedos.

Buen viaje Tom, te echaré de menos toda la vida. Adiós rubio!

Hoy podría poner toda la discografía, pero como estoy jodido pondré Listen to her heart en vivo en 1977 en el Whistle Test, tema que formaría parte del segundo trabajo del grupo You're gonna get it! ya en 1978.

Muere Chester Bennington, cantante de Linkin Park.

Ayer saltaba la noticia, Chester Bennington, cantante del grupo de rock y nu metal Linkin Park, fallecía en su casa de Palos Verdes, Los Ángeles, y cuya principal hipótesis que manejan los investigadores es la del suicidio, ya que lo encontraron ahorcado a las 9:00h de allí, 18:00h de aquí. Tenía 41 años y deja seis hijos de dos matrimonios. Nacido en Phoenix en 1976, tuvo una infancia dolorosa y difícil, hijo de enfermera y policía que trabajaba en casos de abusos sexuales. Empezó a consumir drogas ya a los 11 años con continuidad, y el divorcio de sus padres le afectó, siendo su custodia para el padre. Fue objeto de abusos sexuales por parte de un hombre adulto desde los 7 años y durante un lustro. La música fue su válvula de escape y su salvavidas. Primero estuvo en Grey Daze, de onda más grunge, con quien grabó tres discos, para luego entrar a formar parte de Linkin Park en 1999 en Agoura Hills, California. La banda estaba formada por Mike Shinoda (guitarra), Dave Farrell (bajo), Joe Hahn (Dj), Brad Delson (guitarra), Rob Bourdon (batería) y Mark Wakefield (voz) a los que se unió Chester un poco después también como cantante, a la vez que Mark abandonaba. Su estilo era metal comercial mezclado con rap y electrónica, por hacer un resumen.

El grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y respaldados por Jeff Blue, vicepresidente de Warner Bros. Records, por quien firmaron en 1999. El nombre de la banda es un juego de palabras que hace referencia al Linconl Park en Santa Mónica, California.

Su carrera discográfica abarca 7 álbumes de estudio, Hybrid Theory abrió el fuego en el año 2000, un auténtico bombazo en Estados Unidos, le siguió Meteora en 2003, Minutes to midnight en 2007, A thousand suns en 2010, Living things en 2012, The Hunting Party en 2014 y su último álbum de este año 2017 One more light. También hay discos en vivo como el Live in Texas (2003), Road to Revolution: Live at Milton Keynes (2008), recopilatorios y discos de remixes, etc...

Los dos primeros trabajos están encuadrados dentro del Nu metal, para luego variar y abrir la paleta al rock alternativo, rap metal, experimentales en otros momentos, etc...

Bennigton, siempre declaró ser fan acérrimo de Stone Temple Pilots, y fue llamado en 2013 para reemplazar a Scott Weiland durante un tiempo, para luego regresar a Linkin Park en 2015 para estar al 100% con su banda. También era amigo personal de Chris Cornell, del que sintió mucho su pérdida y quien curiosamente ayer hubiera cumplido 53 años.

Es curioso como en mi caso particular, durante una época no distinguía entre Limp Bizkit y Linkin Park, pero todo es escuchar y las diferencias son palpables, simplemente estos últimos son una expansión más comercial de un estilo parecido que ambos manejaban.

Meteora fue el primer disco que escuché de Linkin Park y hoy os dejo con el tema que lo cerraba, Numb, en homenaje a Chester Bennington, descanse en paz.

Festival Gigante de Guadalajara, The Gift confirmados como cabeza de cartel.

El Festival Gigante de Guadalajara se celebrará los días 1 y 2 de septiembre de este 2017 en el Estadio Fuente de la Niña, y contará con un cartel que hace honor al nombre del festival. Como cabezas de cartel están nuestros queridos portugueses The Gift, con su reciente disco Altar en el mercado. Además, la nómina de grupos patrios es de órdago, desde los infalibles Love of Lesbian, los tremendos Fuel Fandango, Iván Ferreiro, Coque Malla, León Benavente, Niños Mutantes, Depedro, Los Punsetes, Julián Maeso, incluso Los Coronas, que para entonces posiblemente ya tengan su nuevo trabajo en el mercado.

También están los neoyorkinos Nada Surf como banda extranjera que quiere mucho a nuestro país, que completan un cartel de mucho nivel y variado.

Os dejo con dos temas, primero Clinic Hope del último disco de The Gift.

Y el tema La Primavera de Fuel Fandango en versión acústica.

Muere Gregg Allman.

A últimas horas de ayer me enteraba del fallecimiento de Gregg Allman, a los 69 años de edad, al parecer por complicaciones de enfermedades que arrastraba desde hace tiempo, ya en 2011 sufrió un trasplante de hígado. Éste músico era un auténtico emblema del rock sureño y formó con su hermano mayor Duane, guitarrista excelso fallecido en 1971 en un accidente de moto, The Allman Brothers Band. Él era el cantante, organista y compositor de los Allman Brothers, que surgió en 1969, en un año muy intenso por múltiples razones, y que en en plena vorágine hippie procedente de las Costa Oeste, de San Francisco sobre todo, desde Florida (Costa Este) dieron el contrapunto con ese estilo de blues-rock, con mucha improvisación, pero con mucho poderío y fuerza. Siempre me pareció que el sonido de su banda era muy americano, no en vano Gregg nació en Nashville, cuna del country, y ese estilo junto al folk pantanoso, sin duda dotaba al sonido de la banda de un alma claramente rural.

También tuvo una intensa carrera en solitario, eso si, marcada por su adicción a las drogas y el alcohol que ya tenía desde la época del grupo madre. La comenzó en 1973, en una vida paralela a la banda, editando trabajos en los 80, 90 y este siglo, orientados más al soul.

Muchas son las muestras de pena por la noticia, ya que les describían como un ser increíble, que adoraba a su familia, sus compañeros y por supuesto la música.

Su influencia es enorme en muchos músicos, tiene cinco hijos de sus seis matrimonios (uno con Cher con la que incluso grabó un álbum entero), y cuatro de sus vástagos son músicos, por lo que se entiende que les transmitió su amor por este arte.

Os dejo con el tema Jessica, de aquel álbum de 1973 Brothers and sisters, interpretado en vivo en 1982 en la Universidad de Florida.

Frontera Círculo Ambar: Presentación de los conciertos

Hoy se celebró la rueda de prensa de presentación de los conciertos del ciclo Frontera Círculo Ambar, y que tendrán como lugar de los mismos el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tanto en el Teatro Fernando de Rojas, como en la Sala de Columnas. Los ponentes eran Andrés García promotor de Live Nation, Esteban Girón, componente de Exquirla y Toundra, Gonzalo García Pino, coordinador de espectáculos del Círculo de Bellas Artes y Javier Pomar, responsable de marca de Cervezas Ambar.

Las bandas participantes son Exquirla, ese proyecto que ha unido a Toundra y El Niño de Elche, una unión que junta libertad, eclecticismo y talento, ya que Toundra es una banda que no tiene cantante, su rock instrumental es tremendo el que hacen y el artista flamenco no para de experimentar. Se conocieron en un festival en Cádiz y desde entonces surgió una química brutal. Ellos abrirán el fuego con dos fechas, este 17 y 18 de febrero, presentando su trabajo discográfico que lleva por título "Para quienes aún viven".

Luego estará también ya el 2 de marzo Milky Chance, que presenta disco nuevo "Blossom", con su fusión de reggae y electrónica. Un concierto de un artista que ha girado ya por medio mundo y tiene una trayectoria impresionante en poco espacio de cuatro años.

En el mes de abril, el día 28, estará Pájaro, que presentarán su álbum He matado a un ángel, un disco de mezcla de rock con canción italiana, blues, tarantela, surf, tango, etc., y plagado de colaboradores como Guadalupe Plata, Julián Maeso, El Twanguero y más. Andrés Herrera lidera este proyecto, el que fuera guitarrista de Pata Negra o Kiko Veneno.

En mayo, el día 12 será el turno de Oso Leone, banda mallorquina de onda folk al principio que viraron hacia ondas hipnóticas rítmicas en su segundo álbum, pero también hay psicodelia, blues, etc., todo lo que venga de la Isla mallorquina siempre es interesante.

Por último cerrará Russian Red el 2 de junio, después de 3 discos y un tiempo sin actuar, traslado a Los Ángeles incluido, la artista nos presentará su nuevo álbum de versiones que verá la luz en mayo.

Yo os dejo con el tema de Exquirla, de su nuevo disco, titulado Un hombre.

Bob Dylan y su premio nóbel de literatura.

Bob Dylan en Suiza en 1984

Ríos de tinta han corrido desde que el pasado jueves saltara la noticia del fallo de la academia sueca, que otorgaba el Premio Nobel de literatura a Bob Dylan, si, recalco, de literatura. Nominado en muchas ocasiones, nunca se le dieron, y ya casi el tema sonaba a chiste... "como se lo van a dar... es músico..." y demás comentarios se oían cada año. Pero en este 2016 ha sido galardonado el músico de Duluth, Minnesota, Estados Unidos, nacido el 24 de mayo de 1941 y cuyo nombre verdadero es Robert Allen Zimmerman. Así pues, a sus 75 años ha recibido un reconocimiento a su labor de poeta, porque aunque mucha gente no piense lo mismo, la poesía a la que se le pone música, sigue siendo poesía. Y en eso estoy completamente de acuerdo, merecidísimo premio para el poeta Dylan, para mi siempre lo mejor de Bob fueron sus letras, extensas en muchos casos, pero sobre todo es un reconocimiento al hecho de que en muchos compositores hay un literato dentro, claro que si, y se abre una vía importantísima para que gente del calibre de Leonard Cohen, Neil Young, Bruce Springsteen u otros puedan recibir este premio en su día. Lo de Cohen urge por cierto, que ya está el hombre algo mayor.

Decir que este premio se une a la Orden de las Artes y las letras en 1990, Premio de Música Polar en el año 2000, Príncipe de Asturias de las Artes en 2007, Premio Pulitzer en 2008 y Medalla Presidencial de la libertad en 2012, foto reflejada justo abajo cuando Barak Obama se la dio.

Obama por detrás... cuidadín...

Las letras de Bob Dylan incorporan un ramillete de temas sociales, políticos, filosóficos y literarios, que le hacen ser un referente indiscutible en ese terreno, de hecho eso se nota en la cantidad de artistas que le han versioneado y a los que ha influido y sigue influyendo, algo innegable a todas luces. Cambió en su día, junto a The Beatles, Rolling Stones y demás gente la música pop, él evidentemente influenciado por gente como Woody Guthrie, Robert Johnson o el propio Hank Williams, ha revestido su poesía con folk, country, gospel, blues, rock and roll, incluso rockabilly, los estilos que le eran afines.

Luego está el tema siempre polémico de su voz. A mi nunca me ha gustado la voz de Bob Dylan, y lo digo con toda tranquilidad, sé que todos los dylanitas (entiéndase bien, acérrimos seguidores de Dylan) dirán que no le entiendo, que canta de vicio, y que es un dios, pues fenomenal, pero yo nunca le he pillado al punto a la voz del genio. 

Dicho esto, se tiende a mezclar las cosas y a meterse las personas en berenjenales cuando discute, que hay que ver, acaban incluso en enfrentamientos dialécticos de carácter severo, según he observado desde mi atalaya estos días en redes sociales, foros y demás.

Bajo mi punto de vista ha de celebrarse este Nobel merecido, con rotundidad, lo mejor de Dylan siempre fueron sus textos, y su transcendencia muy importante para la música popular.

Pero si que pido a la gente a la que no le gusta Bob Dylan, que no arremetan contra los dylanitas. Yo he tenido muchos intercambios de pareceres con ellos, incluso algunos me han retirado la palabra o la amistad por decir que no canta bien... ja, ja, ja... me acuerdo siempre de Paco Jiménez, mi padre blogero, que casi me fusila cariñosamente. Al final, y por lo que he vivido, parece ser que la gente de una cierta edad, digamos cincuentera, entiende que Dylan canta fenomenal, y si ellos son felices así por mi fantástico, solo que recuerdo a un fanático de Bob como Joaquín Sabina, decir, en un documental sobre el artista, que "nunca ha cantado bien, y no me ha importado, no lo necesita", pues bien, fantástico, una opinión de lo más respetable dentro de su fanatismo, que lo tiene.

En definitiva, que no nos debemos olvidar de que le han dado un Nobel por como escribe, no por como canta, y que me parece acertadísimo, pero también decir que estos premios a veces resbalan, recordemos que le dieron el Nobel de la Paz a Barak Obama, y no porque sea Obama en si, pero ser presidente de los Estados Unidos implica meterse en guerras cuya última palabra es del gobernante del país en cuestión.

Espero que el mundo celebre, que cada uno exprese su opinión libremente, pero por favor, que nadie se enemiste con otro por opinar diferente de Bob Dylan.

Os dejo con un poema musicado de Robert Zimmerman, del que para mi es su última obra maestra, el Time out of mind de 1997.

Foo Fighters sacuden la tierra...

Foo Fighters provocan seismos

Según informa la revista Rolling Stone, la banda de Dave Grohl es noticia por provocar terremotos. Al parecer el pasado martes, se detectaron varios registros inusuales en el sismógrafo de Auckland (Nueva Zelanda) durante un concierto del grupo. El sismo, fue registrado en dos puntos de estaciones sísmicas a dos kilómetros del estadio, donde estaba actuando el grupo. “Fueron vibraciones que emitieron una fuerte señal baja, con unos temblores repetitivos y rítmicos que se sucedían cada tres segundos”, aseguran los geólogos de dicha ciudad.

Resulta increíble pero los saltos de los fans durante el concierto, fueron capaces de general tales vibraciones. “La tierra temblaba tres veces por segundo”, afirman los geólogos de

Geonet al interpretar las señales de los sismógrafos. Y se detectaron pausas entre canción y canción.

El mayor temblor se registró cuando la banda subió al escenario, a las 20:20 horas. “La principal causa de estas sacudidas es el peso del público, ya que 50.000 asistentes equivalen a 5.000 toneladas”, informan los especialistas. Y explican: “El sistema de sonido también contribuyó, especialmente las bajas frecuencias, que son las que más se acoplan a la tierra”. Este es el detalle que muestra la vibración de la tierra que se produjo al comenzar la actuación de los Foo Fighters:

Hubo un sismo serio, de eso no hay duda.

Además de causar semejante impacto,  la banda estadounidense se prepara para entrar al estudio de nuevo. Así lo aseguraba el propio Dave Grohl quien, en el blog de la banda, posteó detalles sobre las nuevas ideas que les rondan la cabeza. Y eso, que este pasado mes de abril presentaron su nuevo disco “Wasting Light”,  un álbum, que para mi, es posiblemente el más completo de su carrera y uno de los mejores de este año que ya termina.

Está claro que es un grupo que hace temblar la tierra, yo también lo noté cuando los vi en Madrid, porque el Palacio de los Deportes levitaba, aunque en esa ocasión no sé si nuestros sismógrafos detectaron algo.

Os dejo con la fuerza en directo de la banda desde el 606, tocando el último disco entero y espero que vuestros Pc's se alteren... je, je, je.