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miércoles, 22 de julio de 2015

Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare (2007)


En el año 2007, los Monos Árticos, británicos de Sheffield, editan su segundo trabajo de estudio, pero antes hay que recordar que su primer álbum fue fruto del éxito que tenían en internet a través de los temas que la gente escuchaba y pedían constantemente, así la confección del álbum fue juntar esos temas inmediatos, de juventud indómita y editarlo en disco. Aquel primer trabajo fue lógicamente un bombazo, ya que aparte de esos singles que eran auténticos chupinazos, se notaba en la banda que había una buena base para el futuro y que no serían flor de un día glorioso. Y es que, en su segundo trabajo, Favourite Worst Nightmare sigue habiendo singles demoledores, incluso para mi algunos de los más míticos del grupo, pero sobre todo es muy de destacar la madurez que alcanza el grupo al realizar su primer disco como tal, es decir no teniendo que juntar los temas que ya tenían, sino parir unos nuevos y darle un concepto y una idea al trabajo. Musicalmente el grupo sigue haciendo garage-punk, brit-pop, post-punk, todo mezclado en una coctelera perfecta, aunque hay que decirlo, la lírica no sea tan importante y hablan en ocasiones de personajes expuestos en aprietos existenciales y diversas estampas urbanas. Es por esto, que la música sobresale, y ahí las guitarras punzantes y angulares, la voz de Alex Turner puntualmente neurótica y ese bajo de esencia funk, más la batería descomunal empaquetan temas de una indudable calidad y prestancia.
Nunca ha de olvidarse que una banda que nació tan jóven y a una edad tan temprana, ha ido desarrollando una carrera para mi impecable, y desde luego con este segundo álbum dejaron claro que lo suyo era muy importante.
La formación (intocable a día de hoy) era Alex Turner a la guitarra y voz, Jamie Cook a la guitarra solista, Nick O'Malley al bajo y Matt Helders a la batería.




Empieza el disco con un absoluto bombazo de single como Brianstorm, tema furioso y compacto, con esas guitarras vertiginosas, esos cambios de ritmo brutales, y esa sección rítmica que lo clava y abruma, un auténtico hit para empezar. Teddy Picker es una obra maestra en si misma, con una preciosa melodía comandada por bajo y guitarra a la que complementa a la perfección ese tremendo batería, mientras Alex a la voz despacha la letra, uno de esos himnos que marca a una generación y que a día de hoy ponerlo en una sesión (yo lo suelo hacer) sigue removiendo al personal, con esas paradas y vueltas a empezar. D is for Dangerous se inicia con el bajo desatado (qué maravilla) para que la voz también descontrolada de Alex y sus coros entren a saco y luego una base de guitarras se una a la melodía de manera tremenda y destaquen, menudo trío de canciones para empezar un disco. Balaclava agudiza el sonido funk del bajo, donde guitarras y batería nos llevan por una melodía vertiginosa que con sus cambios de ritmo resulta de lo más acertada, además del final singular con el bajo dominando. Fluorescent adolescent es un medio tiempo glorioso, de esas melodías fácilmente recordables y con un soniquete fantástico que le hace muy cantable y disfrutable, sin duda un tema clásico y fundamental en sus directos con ese estribillo coreable y adictivo. Only ones who know aporta la pausa necesaria después de tanto fervor, una pieza de descanso de los guerreros que engarza y hace de nexo de unión entre dos partes grandes del trabajo.
Do me a favour con el inicio de la batería hasta la entrada del bajo, es una gran canción que empieza tranquila para luego desarrollar una melodía bonita, en un  medio tiempo excelente con un puente precioso y muy destacable su fiero final. This house is a circus es una canción que donde el bajo vuelve a mandar, y su melodía gana con la potencia de las guitarras, además de ese aire psicodélico que le da un toque distinto. If you were there, beware con el bajo y una guitarra dando la intro para luego unirse a batería y la otra guitarra tiene un comienzo brutal, que se desata en la aparición de una buena melodía, una canción que tiene multitud de detalles, todos ellos solucionados de manera tremenda con ese rush final de lo más potente. Tha bad thing es un tema rápido, alegre y muy bien ejecutado, donde todos los instrumentos lucen en un despliegue sobrado. Old yellow bricks es un tema muy cautivador, con ese bajo que marca el ritmo, sus cambios preciosos y un riff de guitarra que es una maravilla, brutal tonada. 505 finaliza este gran disco, una canción crepuscular con influencias de Procol Harum (ese teclado) y diría que Ennio Morricone al inicio, de gran desarrollo que va de menos a más cogiendo ritmo y fuerza (espectacular su cambio a media canción) para terminar siendo un medio tiempo glorioso, una pieza que me sigue atrapando.
No entiendo a veces a gente que acusa de ser a esta banda flor de un día, o que no tiene discos buenos... je, je... debe ser que no escuchan bien sus discos, aunque claro para gustos colores y puede que nunca lleguen a oídos supuestamente cultos.




En resumen un disco completísimo y que tiene de todo, además de demostrar la ya temprana madurez de un grupo que estaba en un momento de gracia compositivo, y fue muy buen aprovechado para sacar un disco de altos vuelos.

Os dejo con el tema Teddy Picker.

sábado, 31 de enero de 2015

Bruce Springsteen - Magic (2007)


En el año 2007, Bruce Springsteen editó "Magic" un disco en el que volvía a grabar en estudio con la E Street Band, en la que todavía estaba Clarence Clemons, además de Roy Bittan, Danny Federici, Nils Lofgren, Garry Tallent, Max Weinberg, Stevie Van Zandt y Patti Scialfa.
Como todo el mundo sabe, el Boss cuando se junta con la E Street Band suele hacer discos de rock, y no discos de tono acústico ni introspectivo.
We Shall Overcome, su álbum anterior, era todo un rendido homenaje al folk norteamericano y más concretamente a la figura de Pete Seeger, y desde ahí estaba claro que el cambio iría hacia el terreno del rock.
Sé que este disco tiene muchos detractores, pero aquí enarbolo la bandera de un defensor que lo aplaude y sobre todo que ve en dicho álbum muchas bondades. Parece como si Bruce ya no pudiera hacer discos de rock ¿porqué? Si ha sido probablemente una de las cosas que mejor ha hecho siempre, además de contar con una de las mejores bandas para poder hacerlo. Para mi, el problema parte de que la gente enseguida se pone a comparar, que si con Born to run, que si con The River, que si con Born in the U.S.A, etc., ese para mi es el error, ya que esas obras maestras del pasado hay que situarlas en su contexto y en su época, pero aquí hablamos de Bruce en el 2007, con una banda veterana y a muy buen nivel, de la que vuelve a sacar buen jugo. Las canciones rápidas y más rockeras suenan como un reloj, las de medio tiempo o tranquilas están resueltas con gran brillantez, si a eso le añadimos que el Boss sigue a buen nivel de composición, con buenas letras dónde básicamente, el hombre ama a su país, pero su país se ha vuelto un lugar que no comprende, y canta con amargura incendiada y un montón de símbolos de un pueblo hipnotizado, insensible, torpe y enviado a la guerra, y su voz no se resiente, no podemos hablar de un mal disco, ni mucho menos. Lo mejor de Bruce en este álbum, es que para nada es una versión recalentada de si mismo, sino que creó un disco muy digno y adictivo, por lo menos para mi. Otro dato importante es el productor, Brendan O'Brien, que es un pedazo de profesional que se ocupa de que todo suene muy creíble, y lo consigue.


Así pues el álbum empieza con Radio Nowhere, un trallazo de tema, puro rock estilo Springsteen, con una buena melodía, guitarras ardientes y uno de esos temas que siempre deberían sonar en radios, televisiones, gasolineras, supermercados, etc., para mi un tema que siempre me da buen rollo. Sigue el trabajo con You'll be comin' down con su inicio de guitarras, alcanza un climax de medio tiempo espléndido, con estribillos poderosos y bien encajados, además de ese sólo de Clarence estupendo. Livin' in the future me parece fantástica, con un aire a Tenth Avenue Freeze Out, pero que yo sepa eso no es malo, menudo referente, mandando desde el inicio el saxo de Big Man, pero claro es un tema alegre y dicharachero que tiene un buen estribillo y un desarrollo genial, por tanto uno de los momentos álgidos del disco, sin duda. Your own worst enemy tiene buenos arreglos de cuerda al inicio, para pasar a un tema de medio tiempo, quizás algo nostálgico y melancólico. Llega Gypsy Biker, otro momento álgido para mi del disco, con una harmónica inicial estupenda, que hace la introducción para que entre la voz de Bruce y después toda la banda que suena de lujo, otro giro de tuerca en su estilo y de esas canciones para ir en el coche con la ventanilla bajada y a todo volumen, ¡¡¡viva el rock de esta forma!!!
Girls in their summer clothes es una oda al eterno verano, ese lado pop con reminiscencias a Phil Spector por el "como suena" que Bruce explota poco y de vez en cuando. I'll work for your love con ese precioso piano inicial, da paso a las percusiones y la voz de manera brutal y desarrolla un típico tema Made in Boss. Magic, tema que da título al disco, es una canción recia, la más acústica del álbum, devastadora, reflexiva y con un poso melancólico  y con un violín de fondo realmente extraordinario. Last to die es un tema redondo, desde su inicio hasta su fin, de esas canciones donde la banda suena como un rodillo y desde el inicio se adivina que el ritmo, el estribillo y todo está en su sitio.
Con Long walk home se inicia el trío épico final, y en este tema me detengo especialmente, vaya joya, ahí se funden el Bruce folk, el rockero, el profundo y hasta el más comercial con un estribillo demoledor, una canción simplemente perfecta. Devil's Arcade sigue en la senda épica, pero de manera más tranquila, con un tema más reposado y de detalles que tiene su explosión de mitad hacia adelante. Terry's song con ese piano y la acústica de Bruce que canta muy en plan country cierra el disco, luego se añadirá la harmónica para completar un gran tema.


En definitiva un buen disco, que tiene todo lo que tiene que tener un álbum de Bruce Springsteen bajo mi punto de vista, y que sobre todo se sustenta por muy buenas canciones en varios terrenos, no sólo en el rockero, sino también en el acústico o incluso en el pop.

Os dejo con el tema y vídeo de Girls in their summer clothes.

sábado, 3 de mayo de 2014

Radiohead - In Rainbows (2007)



Radiohead son para mi la gran banda de los últimos 20 años, pero no sólo porque han sacado discarros absolutos como Pablo Honey, The Bends, Ok Computer, Amnesiac, etc., sino porque además cuando tocaron el cielo viraron, jugándose el cuello, y al principio costó entenderlo, como siempre que un grupo cambia el estilo, para luego con el tiempo ser reconocidos (todavía recuerdo ir al antíguo Madrid Rock el día que salía Kid A, a las 10 de la mañana como un clavo, esperando otro Ok Computer, y estuve dos semanas desolado, intentando escalar la montaña de la portada, aquel picacho que se me atragantaba, habían cambiado y me costaba aceptarlo, que duros son los cambios, y a veces cuánto nos cuesta entenderlos... yo no me di cuenta hasta que los vi en vivo en el FIB 2002, ahí entendí todo) y demostrar que no sólo sabían hacer rock, sino meterse en la electrónica y no patinar, hacer temas plácidos, relajantes...
Y encima fueron pioneros, en ser el primer grupo en colgar un disco, In Rainbows, en octubre de 2007, en formato digital en la red, para que la gente se lo bajara y pagara lo que quisiera por él (imaginaros en qué país se pagó menos...). Pero hay que tenerlos muy gordos para sacarse este discazo, y encima ser entendidos y alabados por la crítica, maravillosos genios.



Radiohead trabajó en el disco durante más de dos años, con los productores Mark Stent y Nigel Godrich. A pesar de compatibilizar gira y grabación, las letras del disco fueron más personales, algunas muy en onda seductora. El álbum abarca multitud de estilos, y también instrumentos, ya que a los samplers de música electrónica, se añadieron instrumentos de cuerda, pianos, celesta y ondas Martenot. Son 10 temas como diez soles, 10 canciones apacibles, plácidas, melódicas, que descansan en relajantes líneas de guitarra, melodías etéreas y letras románticas. Se alejan de los experimentos electrónicos, para sobre una base más clásica, embellecer algunos con el toque de ciertos samplers, lo que provoca que dominen más los coros angelicales y acordes luminosos que se mezclan con la voz de un Thom Yorke más adulto (que ya había sacado un gran disco en solitario), con los pies en la tierra, dejando un poco de lado las injusticias sociales para preocuparse un poco más de la vida y de las relaciones entre los humanos.
Empieza el disco con 15 Step con ese ritmo sincopado de percusiones electrónicas y batería de Phil Selway (siempre estelar) y el bajo de Colin, para, acompasado con la voz, describir la melodía hasta que vienen las guitarras de Johnny y Ed, vaya manera de empezar y de crear atmósferas. Bodysnatchers es el tema más cañero del álbum, con guitarras rugiendo al principio para unirse la sección rítmica de manera espectacular y con la voz de Yorke conformar una pieza de mucho calado, con sus momentos perfectos de transición, en definitiva un tema perfecto para directo. Lo de Nude es curioso, ya que la tocaban en la gira de Ok Computer, pero no la grabaron hasta este disco, con ese comienzo de coros de ángeles, para que entre Thom con su voz sideral... qué manera de cantar ¡¡¡por Dios!!! y esa guitarra que le acompaña junto con una percusión lenta, maravillosa balada (cuantas veces lo diré, apreciar una gran canción como ésta a veces es tan difícil y a la vez tan fácil...). Weird Fishes/Arpeggi es otra delicia melódica, pero señoras y señores la voz de Mr.Yorke es asombrosa, que manera de describir, de marcar, de modular, en esa primera parte de este tema doble con el arpegio de las guitarras acompañando y el ritmo precioso, para desembocar en la segunda parte más psicodélica y etérea. All I need es el único tema que tiene estribillo definido, comienza con un ritmo de batería tremendo para unir la voz de Thom con ese teclado tontorrón, pero muy apañado, aquí es dónde muchos estilos confluyen. Faust Arp es para mi la más clásica y a la vez atrevida canción, casi crepuscular, joya al alcance de pocos, con instrumentos de cuerda adornando. En Reckoner vuelven a esos ritmos enlazados de guitarras y batería con bajo realmente preciosos hasta que entra la voz, y ¡¡¡vaya voz!!! delicia total y absoluta, es para estar en la gloria. House of cards con esa guitarra y batería que mandan desde el principio, esos coros en doble voz del propio Yorke, que nunca me cansaré de oir, qué pedazo de tema. Y llegamos a la auténtica joyaca megaextraterrestre del álbum, Jigsaw falling into place, con ese intro de la guitarra, el bajo y la batería y la voz de Yorke que te susurra, te baila, te dice ya vengo... te vas a enterar... canta como sin querer, pero como un eunuco... es increíble, para luego llegar a un momento cumbre a base de increscendos contínuos y volver a recuperar aliento y encima acabar en un tumulto glorioso, entre voz, coros y los instrumentos en un colofón magistral. Por si fuera poco, se permiten el lujo de acabar con un tema como Videotape que es tocada al piano por Thom, y al que poco a poco se le van añadiendo sonoridades, ruidos, ritmos, y acabar languideciendo lentamente.


Para mi la última gran obra maestra del grupo de Oxford, canela en rama, un disco imprescindible, romántico y sublime. Dicen que andan en el estudio de nuevo, ojalá saquen algo porque los adoro, ya que pocos grupos se atreven como ellos y encima los resultados son geniales.
Post redactado originalmente para Exile SH Magazine y adpatado para mi espacio.
Os dejo con el megaultratemazo Jigsaw falling into place y su vídeo (Thumbs down version).


jueves, 10 de marzo de 2011

Super Furry Animals - Hey Venus! (2007)




Cuando puse, los que para mi, eran los mejores vídeo y canción, en conjunción, de la primera década de este siglo, colgué uno de este grupo y hubo mucha gente que dijo no conocerlos, entonces para ellos va dedicado este post. Este grupo galés, comandado por Gruff Rhys (uno de los nombres más raros que he oído) y sus secuaces, beben de los Beatles y los Beach Boys, casi diría que a partes iguales, tienen una parte psicodélica que en este disco está más controlada y otra más electrónica que aquí sigue dejándose notar. Además, en directo tienen un aire hippie que me encanta.






Lo suyo es una carrera de fondo, sin duda, y no son flor de un día, como les ha pasado a muchos grupos que empezaron con ellos a mediados de los 90. Verlos en directo es toda una experiencia, se visten de Yetis, de Hombres del espacio, hacen participar al público con sus chorradas, en definitiva te lo pasas de miedo, a parte de ver a 5 músicos que lo bordan.





He de decir, que esta banda ha sacado casi todos sus discos en inglés, excepto uno en gaélico (idioma muy difundido aún hoy en Gales) el Mwng, y que ellos suelen reclamar, pero tranquilos no hay nada de gaélico en este, que yo sepa. En algún trabajo en solitario del cantante, este hecho también se ha producido. En cuanto al disco que nos ocupa, es casi conceptual sobre el viaje de una chica de un pueblo a una gran ciudad, es una épica romántica.




El disco empieza con The Gateway song, una introducción de guitarras y voz. Y llega la primera joya, Run-Away, que bebe de los Beach Boys del "Summer days", con una aire clásico que me chifla. Show your hand es otra pepita de oro delicada, que también succiona influencias Beatles por los cuatro costados, en las voces, en las melodías, esto es componer con imaginación. The Gift that keeps giving es una balada de esas que sólo ellos saben hacer, cálida, dulce, romántica, perfecta, pufff se me pone la carne de gallina cada vez que la oigo. En Neo Consumer están los SFA más chiflados, ruidosos y diablillos, pero sin perder la calidad y la novedad. Into the night es una pieza fantástica llena de desbordante pop-rock, con esos teclados que están como volando por encima y ese ritmo y estribillo pegadizos. Baby ate my eightball es una canción muy graciosa, quizás la más experimental con juegos de voces fantásticos. Carbon dating es la más circense, podría decir, pero a la vez también suena clásica y enternecedora. Suckers! es una canción a medio tiempo con teclados omnipresentes y bien cantada por Gruff Rhys. Battersea odyssey sigue en la onda de mezcla de todos sus estilos, pero en el tratamiento de las voces juegan como lo hacían los Beatles, aunque haya algún momento casi de banda sonora y empaste el tema. El disco acaba con Let the wolves howl at the moon (si, hay que dejar a los lobos aullar a la luna, leches), una canción tranquila, casi en plan country para cerrar de manera fantástica el álbum.

Os puedo asegurar que es uno de mis grupos favoritos y tengo ganas de volverlos a ver en vivo (los he visto 3 veces).

Os dejo con el vídeo de Run-away.



miércoles, 5 de enero de 2011

Rufus Wainwright - Release the stars (2007)



Rufus McGarrigle Wainwright nació en Rhinebeck, estado de New York, Estados Unidos, hijo de los cantantes folk Kate McGarrigle y Loudon Wainwright III. El niño, por narices, a tenor de sus genes, tenía que salir artista. Sus padres se divorciaron cuando Rufus tenía 3 años, y pasó la mayor parte de su juventud con su madre en Montreal, Canadá, algo que influyó de manera notoria en él años después. Tiene la nacionalidad canadiense y americana. De todos los discos que ha editado, sin duda éste es el que me llama más poderosamente la atención. Abarca una cantidad de estilos impresionante, hay tantos instrumentos en él y tan bien utilizados que realmente es un disco que engrandece cualquier discoteca.



Éste es el disco que dedicó a su madre, su quinto album de estudio, después de Rufus Wainwright, Poses, Want One y Want Two que le habían dado ya una gran notoriedad dentro del panorama musical. Rufus, en sus influencias se empapa de lo mejor de la música americana, de los mejores crooners, de su querida Judy Garland (si, la de la peli del Mago de Oz), pero también (y aquí hago una mención especial) de la música clásica.



En cuanto al disco, comienza con Do I disappoint you, una canción dónde violines, trompetas, trombones, violas, cellos, piano, percusiones, etc, están presentes de una manera brutal, en algún momento algo recargado, barroco, pero la voz de Rufus hace que la mezcla sea perfecta. Sigue con Going to a town, una reliquia, una obra maestra, una canción dónde el piano lleva el ritmo desde el principio, acompañado por notas de guitarra suaves, sin duda cada vez que escucho esta canción se me ponen los pelos de punta. Qué coros, justos, precisos, en su momento, y que voz de Rufus, sublime. En Tiergarten, que es una canción perfecta para esta fechas, parece que vienen los renos y Papá Noel a visitarme mientras oigo la canción. Es una pieza delicada y bella, con sus cambios de ritmo bien pensados y otra vez esos coros bestiales. En Nobody's off the hook está el Rufus más tranquilo, el de las bandas sonoras, con su piano todo lo puede, violes y violas que le acompañan, casi de cuento. En Between my legs está el músico más pop-rockero, ¿se dan cuenta de los dieferentes registros y la variedad?, es una canción rapidilla, con buenos coros otra vez, y gran composición. Y llegamos a la que para mi es una joya atemporal, Rules and regulations, una canción insuperable, ya desde el principio con esos juegos malabares de las percusiones y la programación, entra la voz de Rufus incontestable, luego la batería, las trompetas, trombones, cellos, violas, acordeones, etc., y es un todo fantástico, el increscendo de instrumentos es mágico, hasta llegar a la apoteosis. Si antes les dije lo de los pelos de punta, aquí más.



La segunda parte del disco comienza con una de esas canciones para degustar tranquilamente en el sofá, como Not Ready to love, lenta, extraordinariamente cantada, con unos instrumentos a su tiempo mezclados de lujo, de esas canciones para disfrutar y que pueden durar lo que quieran. Slideshow es otro momento gigante del disco, maravillosa canción, de proporciones abrumadoramente bellas, qué manera de cantar, de meter los versos en los espacios adecuados que la canción te da, no hay nada forzado, todos los cambios son geniales, y otra vez los instrumentos de viento, guitarras y piano saltan como un todo y explotan al unísono, brutal!!!
Tulsa vuelve al lado más peliculero de este pedazo de músico, suena a banda sonora desde el primer acorde, el piano es dominante en la melodía y no tiene desperdicio. Leaving for Paris Nº2 es otra canción tranquila y sosegada de un nivelazo espectacular, le salen como churros, piano y voz enormes otra vez. Sanssouci es una pieza pop de lo más alucinante que se puede escuchar, con todo lo que tiene que tener, una gran voz, buenos cambios de ritmo dentro de un concepto de canción a medio tiempo y otro increscendo de instrumentos más ligero pero eficaz. El disco acaba con la canción que da título al mismo, en tono clásico, cual crooner, destacando de nuevo los instrumentos de viento como arrope de la voz y unos coros fantásticos. A destacar la participación de su hermana Marta, música también, Neil Tennant y Matt Johnson a la batería.
Sinceramente, para mi es un disco indispensable de este siglo, básico diría yo.

Les dejo con el vídeo de Rules and regulations. Disfruten.