F.A.N.T.A se las ingenia para sonar mejor y “Más rápido!” con identidad propia e inmejorable rol “ramoniano”

Portada.

De modo muy esquemático, suele asociarse al trovador con el autor, y al juglar con el intérprete. Si hablamos de punk rock, ambos roles coinciden en una sola banda, los Ramones. Desde su creación a mediados de los setenta hasta su disolución en los noventa, este grupo neoyorquino, de imprescindible referencia, ha sido reverenciado, copiado, manoseado, elogiado y adaptado a las necesidades propias de proyectos posteriores que se adaptan a sus directrices creativas, con más o menos fortuna, pero siempre con la irreprochable ilusión de perpetuar el legado de tan fundamental combo, al margen del ingente negocio que aún genera su  “memorabilia” así como de ciertos homenajes de dudosa credibilidad. Los Ramones son incluso el grupo que más canciones atesora con alusiones directas a su nombre, el de sus componentes, y en general a su memoria. Entre esos homenajes puntuales, destaca una canción reciente compuesta por el grupo F.A.N.T.A con el título de  "Nunca vi en directo a los Ramones”.  Se incluye en su sexto disco, titulado de forma genérica como  “¡Más rápido!”, editado a principios de 2017 en vinilo por Rufus recordings y Monster zero records quien también lo saca en Cd con Rumble records, y Waterslide records. Contiene  diecisiete canciones, a cuál más imaginativa, que nos transmiten lo  mejor de su talante creativo e interpretativo mediante una indudable identidad propia que aporta originalidad al  rol de marcado carácter “ramoniano”. 

Trayectoria 

Gabi, Beto, Oscar F.A.N.T.A. Foto: Deivid Tutusaus.

F.A.N.T.A. se forma en el año 1999 en Santa Coloma de Gramenet "Santako" (Barcelona) por Noe (bajo), Beto (batería) y Oscar (guitarra). Influenciados por los Ramones, graban su primera maqueta con el título de “Quiero ser tu Johnny Ramone”. En 2001 sacan tres demos más con los títulos de “Mi chica salió de la morgue”, “Operción Bikini” y “He creado un Ramone”. Al año siguiente, 2002, la bajista Noe deja el grupo y es substituida por Gabi. Graban otra maqueta “Solo quedamos tu y yo” previa a su primer álbum de 2003 titulado “Vacaciones en marte” primera referencia del sello 'Música para Top'. Cabe destacar que fue producido por Joaquín Rodríguez, bajista de Los Nikis y Los Acusicas. Entre tantas canciones memorables, podemos citar temas como “Berlín”, “Manicomio”, “Mi novia fue actriz porno”, “Solo quiero”, “Vacaciones en Marte”, “No muerto” o “La chica del metro”. Contaron también con la colaboración de Baby Horror más Nacho y Mauro Canut quienes les regalan una canción titulada “Si yo soy un robot”.

F.A.N.T.A en sus inicios. 1998

En 2005 saldría su segundo álbum titulado "Nada volverá a ser como antes” con grandes temas como “Bruce Lee”, “Soy un idiota”, “Bazar Oriental”,  “Yo quiero ser un Zombi”, “Halloween”, entre otras, también con el sello 'Música para Top' producido, en este caso, por Pelayo de los DDT. El grupo también participa en el homenaje a los Nikis “10 años en Sing Sing”  o en el de los castellonenses Depressing Claim titulado "Radio Surf Resintonizado".  Su música se incluye en recopilatorios como ¨Viva el Pop¨ de Subterfuge records o en el Bublegum World Compilation. En 2007 vería la luz “El Chico con Rayos X en los Ojos” con temas como el que le da título, más “Iker Jiménez”,  “Adicto a tu fotolog”, “Cambio climático”,  “Mi coche fúnebre”, “Ya no quieres verme más”, “2084 Planeta Tierra”, o “Cómics de Marvel”. En 2009 publican el split ¨Now I Wanna Sniff...Some Sun¨(Rumble Records) compartido con los finlandeses Blitzkrieg Boys. En 2010 sale su álbum titulado “Está escrito en tu mano” con canciones como “Código azul”, “Metas Volantes”,  “Este invierno va a ser largo”, “Hombre lobo en la Barceloneta”, “Pegado a ti”,  o “Yo maté a miss mundo”, entre otras perlas sin desperdicio alguno que figuran en el catálogo del mejor punk pop internacional.  Un año más tarde, sacan cuatro canciones nuevas en el split compartido ¨Bcn Punk Rock Sounds¨ (Picnic Records).

Uno de los primeros ensayos con Gabi al bajo

En 2013 veía la luz un nuevo álbum titulado “Así no vamos a ninguna parte”, editado en vinilo por Rufus Recordings con un tema más, y en Cd por Rumble Records con distribución en el Japón a cargo de Waterslide Records. Puedes leer uan extensa reseña del álbum entrando aquí en el Magic Pop.  En 2013 ve la luz un Split con Bit Of, Rivelles, y Estupas, con el título homenaje de  “Hey Kids! Pi Pop Sicles” (Rumble records). 

Su nuevo trabajo “¡Más Rápido!” ha sido grabado en los Gabba Studios (Santa Coloma de Gramenet) durante los meses de febrero y abril de 2016. Producido, mezclado y masterizado por Oscar F.A.N.T.A., todas las canciones son originales. Javier y Eva Pelayo han colaborado en los teclados y efectos en los temas "Una vida normal", "Te lo advertí", y Tablakamon I" (El Dios de los surfetas). En eta última canción ha puesto voces Joaquin Rodriguez. 

Lp de F.A.N.T.A.

Por lo que respecta a la magnífica ilustración de la portada, entre acciones bélicas, carreras de motos, platillos volantes, y dinosaurios, es obra de Carme Morgendoffer. Ivan Castro se ha encargado del diseño. La foto de la contraportada es de Deivid Tutusaus y la foto en directo de la hoja interior es de Joaquin Rodríguez. En la mencionada hojas se pueden leer las letras de las canciones. Se incluñia con las primeras copias del vinilo una postal con una foto de grupo. Por último destacar que el álbum está dedicado en la memoria de Paco Rufus y Luquero DDT.

Las canciones 

Oscar

El disco se abre con “Fatal” mediante ese arranque cautivador de acordes grandiosos de guitarra entre ritmos muy bien perfilados por bajo y batería que nos rescatan del vacío sentimental y nos ensalzan el ánimo con un conmovedor estribillo. “Yo no te he olvidado, para mí todo sigue fatal… por qué te fuiste, por qué no volviste?”. Le sigue “Nunca vi en directo a los Ramones”. Tema que nos atrapa ya desde ese descomunal inicio de bajo y por su ritmo acelerado tan bien mantenido.  “Ya lo sé, tú eres mucho más punk rocker. Mírame, me ganas en aspecto y pose”. No vieron a los Ramones en el Zeleste de Barcelona pero sí a los Queers. Incluyen un potente  solo de guitarra de pocos pero suficientes y alocados compases.   

Le sigue la demoledora “Turista en Hiroshima”, canción con otra magnífica melodía que nos pone en alerta y nos despierta los sentidos con un entusiasmo irreductible. Tras cometer un homicidio, “me fui con tus ahorros, me ocultaré en Manila, seré un monje en Nepal, turista en Hiroshima, o un nuevo rico en Kurdistán…Jamás me encontrarán. ¡Cabalgaré mil olas en Hawaii!”. Y hablando de cadáveres, el de ese “Amor en descomposición”: curiosa forma de describir una historia de desamor. “Hay algo que apesta… no es una rata, no son las cloacas, tampoco son mis pies, es insoportable, es desagradable, los dos sabemos lo que es… es nuestro amor en plena descomposición”. 

Gabi

“Te lo adverti” es el título del siguiente corte en el que nos hablan de ese chico que acumula mucha rabia dentro de sí.  “Aunque ponga buena cara, suelo mentir. Hoy salgo en las noticias, hoy nadie se explica que un chico como yo hiciera algo así. Mi foto en los diarios, mi cuerpo acribillado. No te sorprendas… ¡ya te lo advertí!”. Aquí la guitarra comparte protagonismo con los teclados, arropado por una sólida base rítmica. En “T.O.C.” vuelven a echar mano de ese descomunal bajo que arremete con poderío. “Tengo un trastorno obsesivo ¡compulsivo!... como Joey Ramone”, nos cuentan. Secuencias de guitarra bravía y ritmos, que nos trastornan de forma compulsiva, nos llevan hasta “La línea Maginot”, inalterable como los arreglos de esta gran banda, o como ese amor “impenetrable, inalcanzable” ante el que gastamos toda “la munición” hasta firmar nuestra rendición. Por suerte, nos queda la posibilidad de: “Coge una Ouija y a dos amigas más. No perdáis tiempo, buscadme en el más allá. Me siento solo, aquí está oscuro. Hacedme regresar ¡de entre los muertos!”. “Búscame en el más allá”, que así se titula el tema, nos dice que “sabrás que estoy presente por la señal que voy a darte en el radiocasete: Skulls de los Misfits sonará”. 

Beto

Cierra la primera cara “El pozo de la chica muerta”, otra exhibición de talento compositivo así como  de combinación rítmica y melódica, con estribillo conmovedor y letras tan políticamente incorrectas como ésta: “Llevo un dineral gastado en el pozo de la chica muerta donde los enamorados prueban suerte con sus monedas”, nos cuentan,  “Y aguantaré otro mes y si no se cumplen (los deseos), pues iré a buscarte ¡y allí te arrojaré!”. Sea cual sea el final de esta historia amorosa, parafraseando la canción, queda claro que al menos “por ahora”, con tamaña cara A, hemos tenido suerte con un disco tan deslumbrante como éste.    

La Cara B arranca con “Mientras duermes”, canción que nos advierte de un comportamiento demente en aquél que nos observa “esa sensación de paz que das…” mientras le asaltan “pensamientos homicidas que no entiende”. Tempos ágiles y juegos melódicos rabiosos nos invitan a seguir degustando el disco con esa maravilla de temazo que es “Una vida normal”, quizá el mejor de los cortes del disco.  “Basta ya de excursiones nocturnas al cementerio. No más espiritismos, ni nada de ocultismos. Yo quiero tener una vida normal”.  Con un maravilloso estribillo luminoso, añaden efectos paranormales con los que nos invitan a enloquecer con este memorable corte en el que citan a Santiago Camacho, colaborador del programa "Cuarto Milenio".  

F.A.N.T.A en directo. Foto: Joaquin Rodríguez

“Colecciono monstruos”, siguiente canción, es una salvajada rítmica con todas sus consecuencias. “Tengo a Michael Myers, Frankenstein, al hombre lobo, al hombre alto también, Freddy Krueger, Norman Bates, Nosferatu, Pennywise, la momia, Fu-Manchú. Me falta Hannibal Lecter y ¡También me faltas tú!. Y de esa suculenta colección de monstruos a un cementerio de chatarra con “Esqueletos de metal”, donde hallarás vehículos amontonados con asientos libres para hacer el amor. Detalles surfers, entre matices siniestros y coches retro, dan para imaginar un secreto en “tú y yo”. De nuevo, “Otra vez” nos descubre a los FANTA más desbocados sin que por ello merme su capacidad para dar forma a melodías fascinantes.  “Mil sensores, luces infrarrojas, cámaras ocultas, minas antipersona…” no sirven de nada frente una presencia indeseable que se ríe de nosotros en la cara. Por suerte nos queda la oportunidad de hacernos ricos  con el siguiente corte, “Los locos del Canonball”, carrera donde  “no hay reglas, no existen los amigos. Si me adelantas te saco del camino. Las malas artes y el sabotaje caracterizan mi pilotaje”. Si sabes correr, como FANTA, nada impedirá que llegues a L.A. y nada frenará tu Pontiac Trans Am para al final levarte la Cannonball. 

F.A.N.T.A. Foto: Deivid Tutusaus

Llegamos a los penúltimos surcos del disco con “Vuelve a mi”, entre riffs de guitarra brillantes, sonoridades navideñas al margen de lo previsible. Momentos musicales que inspiran alegría en contraste con letras ciertamente tristes: “Aquí solo, un año más pensando en ti y tú no estás. ¿Cómo quieres que me alegre?. No hay nada que celebrar”. Acaba el disco con la última de las múltiples excelencias del álbum mediante detalles estilísticos un tanto sorprendentes, procedentes del instro surf y del “garage” sixties más monstruoso, órgano obsesivo incluido. “Tablakamon I (el dios de los surfetas)” que así se titula es una maravilla de tema en el que nos cuentan la historia de un faraón especial que quiso ver mundo y tres años después regresó con una tabla en los pies. “Tablakamón I, el faraón surfero. ¡Era conocido por su cuerpo de modelo!. Todo el mundo al río, dejad ya los cultivos. ¡El dios de los surfetas quiere ver al pueblo unido!”. Hilarante canción construida sobre una base musical nada desdeñable y muy original. Gracias a él, mucho tiempo después… “el surf está de moda otra vez”.

Reflexión final: 

Foto contraportada.Deivid Tutusaus

Tras una larga trayectoria que arranca en 1998 con seis discos en el mercado, contando éste “¡Más Rápido!”, sin tener en cuenta las seis maquetas grabadas entre los años 1999 y 2002, la inmensa y fructífera labor de F.A.N.T.A resulta, como poco, un orgullo para la comunidad de amantes del punk rock, a nivel internacional, sean o no fans irreductibles de los Ramones. Probablemente, con tantos años en la brecha, las responsabilidades y las obligaciones de su  realidad cotidiana habrán añadido las consabidas trabas que tratan de lastrar la ilusión por seguir luchando en defensa de un proyecto propio al margen de la mediocridad reinante. Sin embargo, este poderoso trío no ha visto mermadas sus capacidades creativas y su nuevo álbum continúa siendo igual, o incluso más, ingenioso, conmovedor y deslumbrante que cualquiera de sus anteriores trabajos. Ellos dicen, desde la más sincera modestia, que están contentos porque siguen siendo capaces de “hacer lo que nos gusta, o sea, lo mismo de siempre”. Desde el convencimiento de hallarnos frente a un trabajo discográfico impecable a cualquier nivel que se analice, ya sea compositivo, interpretativo, como técnico, los F.A.N.T.A han sido capaces, una vez más y por muchos años, de tocarnos la fibra más sensible mediante la hábil impronta del que no se conforma con ser un mero juglar sino que atesora tablas más que consolidadas como para ser considerado un magistral trovador del mejor punk rock “más rápido!”.      

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de Rufus recordings odne podrás adquitir una copia del vinilo. Han sacado un videoclip de “Turista en Hiroshima”, realizado por David Tutusaus ganador del premio “Sangre” en el Festival Horrorvision 2012 con el cortometraje “Venganza Maligna: Baño de Sangre 2”.  Fue grabado en el Centre de formación musical “El Molinet” de Santa Coloma de Gramenet.

Los Sonic Surf City vitorean a las mujeres con surf y punk pop en su excelente Lp "Viva Wahines"

Portada

Desde finales de los ochenta, los fans de los Ramones, los Beach Boys y los Barracudas han confluido en la admiración por los Sonic Surf City, un combo sueco que, con enorme maestría y fiereza, han sabido combinar los recursos de esas tres míticas bandas para dar forma a un producto propio fácilmente identificable a partir del primer compás. Tras una larga, como fructífera trayectoria, este 2014 acaban de sacar un nuevo álbum con el título genérico de “Viva Wahines” editado por dos de las discográficas que mejor pueden entenderles como son las españolas Rufus Recordings y Rumble Records, sellos ejemplares con los que comparten esa irresistible devoción por el punk, el pop y el surf. Con una artwork fascinante, repleto de colorido a juego con su  correspondiente vinilo en naranja o negro, los suecos nos ofrecen 15 fantásticos temas, dos más que en el Cd editado por  Ceilidh Productions en 2013.

Trayectoria 

Actualidad

Los Sonic Surf City se crearon en Norrköping (Suecia) en 1988 y estuvieron activos en una primera etapa hasta 1997. Tras el Ep “Let’s Go Surfin”, para Ceilidh Productions (1989), sacan un mini-lp titulado “Beach Bop” para la misma discográfica en 1990. Fue grabado por Stefan Andersson “Hot Rod”, bajo y voz; Micke Tomsen “Tee Tee” a la batería; Ola Hermansson “Woodie H.”, a la voz, guitarra y órgano; más Nina Pasadena a las voces y pandereta. Le siguió un Cd single con “Surfin’ Santa” en 1990, y otro con "Sun Sex 'N Fun” en 1992, ambos para Ceilidh Productions.

En 1993 cambian a  Stockholm Records  con los que sacan un Cd single con el tema “Sha na na na na” al que sigue el Cd “Life's A Beach”, con un nuevo guitarrista Ricki Wakiki. También con Stockholm en 1993 sacan un Cd single con “Losing My Mind”. Tres años después, 1996, un nuevo sello Trampolene Records colabora con Stockholm y les editan el Ep “Let's Make Love” más un nuevo álbum llamado “Surf Don't Walk”. 

Inicios

Tras un recopilatorio “Tune In Turn On Wipe Out” para Ceilidh Productions, en 1997, No Tomorrow records les saca el Ep en vinilo “On The Beach” en 2000. La misma discográfica castellonense pone a la venta los compilados  “The Surfers That Came From The Cold” Vol. 1, más “Best Of The Rest Vol. 2” en 2004.  En 2009 ve la luz “Lights Out”, split con Fast Food para Rumble Records con quienes también sacan el tema “Sleigh Bells” en 2011. El tema “Vote For Summer” lo edita en digital, Killer Cobra Records en 2010 con quienes, ese mismo año, ponen a la venta el cd “Pororoca!” grabado con el guitarrista Johan “Sweet Cheeks” Söderhielm de los Nifters y la colaboración de Emma Varg a las voces. En 1997 cesan la actividad discográfica y vuelven en octubre de 2004 para actuar en el Wide Out Weekend en Calella (Barcelona) organizado por el Toro Records y Just For Fun.   

Edición limitada

Si bien en su anterior disco, “Pororoca”, se referían a una onomatopeya de la lengua tupí-guaraní que significa ‘gran estruendo’ y que se utiliza para designar el oleaje  ruidoso que recorre el Amazonas aguas arriba a partir de su desembocadura, el título de este nuevo álbum, “Viva Wahines” hace mención a un vocablo de las lenguas polinesias, maorí y hawaiano. "Wahine" significa mujer, o mujer surfista, viene de la diosa Kiwe-Wahine que protege los manantiales de agua dulce que dieron la vida a las plantas autóctonas.  Así que la traducción podría ser “Vivan las mujeres surfistas”.

El disco fue grabado por Stefan Andersson “Hot Rod”, al bajo, voz y percusión;  Charlie Surf Larsson a la batería y voces; Woodie Hermansson, voz, guitarra y theremin; y Sweet Cheeks Söderhielm, guitarra y voces. Colaboraron Sara Carlsson a las voces; más Peter "PP" Samuelsson a los coros y teclados, quien también se encargó de la mezcla y de la producción en PPP Recording, Partille (Suecia). Fue masterizado por Dragan Tanaskovic en Bohus Sound, Kungälv (Suecia). El artwork del disco, con su excelente portada, es obra de Niklas Wrångberg. Ambientado en el marcador de un pinball, un Tiki hace surf sobre una ola de lava que desciende de un volcán en erupción. En la contraportada se pueden apreciar detalles del tablero del recreativo y en el interior unas cuantas fotos  la banda a cargo de Alejandro Arrigonni, Klaesik Amalija Andersone, y Johan Skaneby.

Las canciones

Colorido para los Sonic Surf City

El disco empieza a surfear por esa erupción de lava sonora que forma el tema “Fabio & I”. En esta gran canción se pone ya en evidencia que este es un disco que se mueve a base de descargas fulminantes de guitarras, entre falsetes de surf, melodías luminosas, arreglos cariñosos, voces que atraviesan corazones y un acompañamiento rítmico que invita a contornearse en cualquier espacio donde nos lo pida en cuerpo. De este tema puedes ver aquí un videoclip dirigido por Johan Skaneby.  Le sigue “S.U.P.”,  con esa batería convertida en una metralleta de percusión a juego con esas brillantes guitarras que arrasan con una sucesión de acordes. S.U.P. son las siglas de “Stand Up Paddleboarding”, deporte originario, de los sesenta, de la isla de Hawai, variante del surf que consiste en mantener el equilibrio de pie sobre la tabla de surf mientras se va remando.

Casi sin respiro, nos meten de cabeza en la siguiente ola, ese “Sun in her eyes”, otra canción con contagioso “papapapa” entre melodías fascinantes, con algún que otro corte rítmico para acumular potencia y un final más reflexivo con guitarra penetrante que se acelera en los últimos compases para finalizar de forma pletórica. De este modo, llegamos a la versión del “Surfers are back”,  un tema de Robin Wills de los Barracudas incluido en su disco “Drop out with The Barracudas” (Voxx Records 1982) que los suecos interpretan a su modo impregnándolo de su fascinante estilo y dotándole de una carga energética incluso más impactante si cabe.            

  

En una de sus múltiples visitas a España

Con “Nevada”,  siguiente corte del álbum, aportan un toque misterioso para este instrumental de persecución cinematográfica, con excelente acompañamiento percutido, guitarras solemnes, espaciosas, apabullantes, y gritos de terror propios de esa siempre enigmática serie B.  Con la canción “Surf School”, vuelven los ritmos veloces, entre  riffs poderosos de guitarras y marcados por ese impactante bajo. Juntos miden a la perfección las distancias de un juego milimétrico de powerpop, aunque sea perfilado por un motosierra, que tiene su punto culminante en ese estribillo contagioso. “The Kook” es otra de las irrefrenables explosiones de punk surf, a toda pastilla, con melodía sixties, llevada más allá incluso de lo estrictamente “ramoniano”. Precede a “Everybody’s Going Surfin” con la que cierra la cara A del disco mediante voces alegres, invitando a la fiesta del surf, guitarras de pop entusiasta con estribillos radiantes de ensueño.

La “Supernova” explota en la Cara B con esa guitarra casi de hard rock y un tremendo bajo acompañándola para dar paso a esa voz tan esplendorosa. No faltan esos punteos exquisitos y unos momentos magnéticos que culminan el enorme trabajo realizado en los arreglos instrumentales. Le sigue “1-2-3 baby you and me”, tema que no está contenido en la versión digital. Se trata de otro ejercicio de soberbio dominio rítmico y melódico con la felicidad vital como tema central en perfecto bucle.    

Un grupo con un gran directo

El disco discurre con “Sleepy Heads” con voces y guitarras construyendo una atmósfera de auténtica satisfacción con otra melodía perfecta acompañada al paso rígido de una rítmica “destroza cervicales”. Mediante “The Wall” se apoderan de nuestros pies esas guitarras despampanantes con pases generosos de bajo y ritmos desenfrenados que construyen  otra canción para ser tarareada hasta la saciedad, eso sí, sin apenas tiempo para respirar “tarat tarat…”.      

El tema “Boticelli” tiene un aire entre majestuoso y siniestro. Una especie de hardcore pop, para una curiosa canción que volvería loco hasta al metrónomo más imparcial y frío. A destacar esos dulces coros femeninos entre la tormenta de guitarras con las que nos llevan hasta el detalle vocal de enorme cualidad como es la siguiente canción llamada “Wahine”: Precioso momento de doo wop a capella con excelentes voces y armonías perfectas.   

Cierra el disco ese “Ron Ron Ron”, que solo podrás oír en el vinilo, con los últimos pases desbocados de esas guitarras espléndidas, aprovechando hasta el último instante la ola que nos llevará a la playa donde no vamos a pararnos a descansar sino que volveremos a dar la vuelta al disco para surfear de nuevo hasta la saciedad al ritmo de estos impactantes Sonic Surf City.     

Reflexión final 

25 años surfeando con punk pop

Aunque hayan pasado 25 años desde que estos suecos grabaran su primer disco, sus canciones siguen generando una gran ola de sensaciones vitalistas.  Los Sonic Surf City persisten, con su buen criterio y una indiscutible entrega, en darnos motivos  para mejorar nuestra existencia mediante melodías pop de ensueño a ritmo trepidante de surf y punk.  Su nuevo disco “Viva Wahines” está repleto de canciones rápidas en las que estos extraordinarios músicos han volcado todo su entusiasmo y experiencia con arreglos luminosos que envuelven excelentes juegos vocales. El resultado genérico es una música tan perfecta como divertida que invita al baile y al desenfreno entre vítores a esas mujeres surfistas que protegen el manantial de la vida.     

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp o cmprar una copia en Naranja y Negro.

F.A.N.T.A, con vosotros vamos a donde sea porque un nuevo disco con lo "mismo" nos da mucho más

Portada del Lp 

El grupo de punk pop F.A.N.T.A. ha sacado este 2013 un nuevo álbum titulado “Así no vamos a ninguna parte”, editado en vinilo por Rufus Recordings con un tema más, y en Cd por Rumble Records con distribución en el Japón a cargo de Waterslide Records. Mientras gran parte de la critica de este país, especializada o no, sigue apostando por la fusión entre el Indie y el folklore patrio, considerando esa mezcla como nuestra máxima aportación musical al mercado discográfico internacional, Magic Pop cree sinceramente que el punk pop, en manos de grupos como los Nikis en el  pasado, o los Fanta en el presente, por citar solo un par de grandes ejemplos, son una de nuestras más firmes señas de identidad en la que podemos encontrar una idiosincrasia altamente creativa y una actitud francamente evolutiva. Que a los media les entusiasma el pseudo flamenco con pared de distorsión de fondo, o la rumba achilifunk, pues muy bien, allá cada cual con sus gustos. Pero que no intenten convencernos, porque nosotros preferimos “más de lo mismo”, título de uno de los mejores temas de este nuevo disco de los siempre geniales F.A.N.T.A. Tras oír a conciencia sus 19 canciones originales, nos atrevemos a afirmar que, en manos de los Supporters (club de fans de Fanta), esa máxima se convierte en “lo mismo, nos da más”  de la misma manera que el título genérico del álbum podría transformarse en un devoto: “Con vosotros vamos a donde sea”.  Pero para que nuestra opinión no parezca excesivamente incondicional (aunque lo es y qué…), trataremos de explicarnos con fundamento profesional.
          

F.A.N.T.A. 

F.A.N.T.A. se forma en el año 1999 en Santa Coloma de Gramenet (Barcelona) por   Noe (bajo), Beto (batería) y Oscar (guitarra). Influenciados por los Ramones, graban su primera maqueta con el título de “Quiero ser tu Johnny Ramone”. En 2001 sacan tres demos más con los títulos de “Mi chica salió de la morgue”, “Operción Bikini” y “He creado un Ramone”. Al año siguiente, 2002, la bajista Noe deja el grupo y es substituida por Gabi. Graban otra maqueta “Solo quedamos tu y yo” previa a su primer álbum de 2003 titulado “Vacaciones en marte” primera referencia del sello 'Música para Top'. Cabe destacar que fue producido por Joaquín Rodríguez, bajista de Los Nikis y Los Acusicas. Entre tantas canciones memorables, podemos citar temas como “Berlín”, “Manicomio”, “Mi novia fue actriz porno”, “Solo quiero”, “Vacaciones en Marte”, “No muerto” o “La chica del metro”. Contaron también con la colaboración de Baby Horror más Nacho y Mauro Canut quienes les regalan una canción titulada “Si yo soy un robot”.

En 2005 saldría su segundo álbum titulado "Nada volverá a ser como antes” con grandes temas como “Bruce Lee”, “Soy un idiota”, “Bazar Oriental”,  “Yo quiero ser un Zombi”, “Halloween”, entre otras, también con el sello 'Música para Top' producido, en este caso, por Pelayo de los DDT. El grupo también participa en el homenaje a los Nikis “10 años en Sing Sing”  o en el de los castellonenses Depressing Claim titulado "Radio Surf Resintonizado".  Su música se incluye en recopilatorios como ¨Viva el Pop¨ de Subterfuge records o en el Bublegum World Compilation. En 2007 vería la luz “El Chico con Rayos X en los Ojos” con temas como el que le da título, más “Iker Jiménez”,  “Adicto a tu fotolog”, “Cambio climático”,  “Mi coche fúnebre”, “Ya no quieres verme más”, “2084 Planeta Tierra”, o “Cómics de Marvel”. En 2010 sale su anterior álbum titulado “Está escrito en tu mano” con canciones como “Código azul”, “Metas Volantes”,  “Este invierno va a ser largo”, “Hombre lobo en la Barceloneta”, “Pegado a ti”,  o “Yo maté a miss mundo”, entre otras perlas sin desperdicio alguno que figuran en el catálogo del mejor punk pop internacional.   

Portada del Cd

Este nuevo disco fue grabado y masterizado en los Gabba Studios por Oscar F.A.N.T.A. durante los meses de junio y septiembre de 2012. La producción corrió a cargo del propio Oscar y el resto del grupo. La portada del Cd, con una imagen relacionada con el tema “Calamity James” a modo de homenaje al spaguetti western, es obra del ilustrador y tatuador, Allan Graves. En el caso del vinilo, hay que remarcar la también magnífica portada, con el grupo acosado por los zombis, original del conocido dibujante de Elche, Fernando “Rayos X”, y una maquetación genial a cargo de Rufus Recordings.       

Las canciones

El disco arranca con la fuerza de un motor a reacción que da paso a dos tremendas canciones con un leitmotiv central: huir, bien sea de un amor finiquitado o de un virus con reproche incluido. Mientras que con “Destino al azar” acaban llegando “sin demasiada suerte” a Albacete donde les va a resultar difícil olvidarse de "que fui tuyo"; con “28 Dias” critican la irresponsabilidad de los ecologistas al liberar un chimpancé que infecta a todo el mundo en ese mencionado periodo de tiempo. En ambas canciones, las guitarras transmiten una gran pasión mediante los acordes justos y bien escogidos. De este modo consiguen diseñar una pared de sonido que recorre a toda pastilla los escasos minutos del tema, indispensables para contarnos una pequeña pero, a su vez, intensa historia.

F.A.N.TA.

FANTA son unos maestros para crear micro relatos en ocasiones existencialistas, y en otras, propios de una imaginativa y divertida ciencia ficción. En la siguiente canción llamada “Capsula del tiempo” deciden  enterrar recuerdos, fotografías, un disco de los Ramones,  monedas, comics… de todo, menos la foto de la chica que ya ha olvidado. Y cuando lo tiene planeado, le pica la curiosidad de elucubrar si, quien la encuentre, se emocionará con ella, en el caso de que coincidan en gustos; o quizá quede enterrada por toda la eternidad sin que nadie nunca la descubra. Un tema en el que ponen de manifiesto, una vez más, su habilidad para diseñar extraordinarios riffs de guitarra como en “Calamity James”, fantástico homenaje punk pop a un actor de reparto de westerns en el desierto de Almería que distrae a los pocos turistas que acuden a verle.      

Ese deseo de mantener vivas las ilusiones y mostrarse firmes, sin olvidar los sueños a pesar de que no lleguen a materializarse, se entrelaza con el siguiente corte llamado “No puedo cambiar”. Aunque lo prometió, le es imposible intentar ser otro. Canción de amor tan difícil como pretendidamente incondicional entre repetidos perdones y con una  novia “hipnotizada” como la protagonista de la siguiente canción. Una compañera sentimental con la voluntad aniquilada por aquel que antes había rechazado y que con esas artimañas podrá presumir ahora de relación ante sus amigos quienes no se explican cómo es pisible tal noviazgo.      

En directo, descargando adrenalina punk pop

Con “Yo no toco el casiotone” se endurecen aún más si cabe con esos arreglos de enérgica guitarra que resulta ideal para criticar, sin treguas rítmicas, a esos modernos de gafas de pasta, con bigotes, que tocan el ukelele, o el casiotone, y bailan en el Apolo de Barcelona… Una descripción que les distancia de una sosa juventud, uniformada y a la moda… “aunque igual es que ya está muy viejo y todo le da palo”, como aclaran al final. Le sigue “Tendencias suicidas”, relato de un suicida con muy mala pata, que no consigue materializar sus propósitos y fracasa de la forma más penosa. Incluye uno de los pocos solos de guitarra del disco, sin florituras por otra parte innecesarias, con el que cierran este gran tema.

“Record Guiness”, perceptible por esas guitarras cotantes, es el título de la siguiente canción donde nos manifiestan el propósito de “dejar en el mundo algo profundo, matar al presidente, secuestrar a alguien influyente…”. Como en todas las canciones,  nos regalan una excelente melodía que borda esa necesidad de “buscar su oportunidad, que le hagan caso, aunque acabe en el calabozo y quemarse a lo bonzo”. Al final decide inscribir su nombre en el record guiness con algún record absurdo.      
 .
“Fiesta en alta mar” da por terminada esta primera cara del vinilo cabalgando sobre olas con sintonía  “Vacaciones en el Mar” a modo de preludio de una descarga de adrenalina en unas accidentadas vacaciones para solteros. En lugar de ser embarcados en un barco con chicas, un fallo informático les lleva a uno equivocado con chicos cachas que les sacaban a bailar. Divertida historia con momento de paso de bajo sensacional, en el que al final dicen: “y reconozco que no ha estado tan mal”.

Gabi y Óscar 

La cara B empieza inteligentemente con el tema titulado “Más de lo mismo”, en el que nos explican que son conscientes que cantan: “las mismas letras, los mismos ritmos, cada dos años lo mismo… no cambiaremos, no queremos hacer otra cosa… verano, zombies, surf y vampiros”. Y para quien eso le parezca monótono, que sepan que: “No nos importa, no queremos tocar de otra forma… son solo tres acordes, más de los mismo…”. Absolutamente genial.

“Un año sin ti”, es un tema más romántico, con la influencia del paso de tiempo, pura poesía, distribuida de forma mensual, para explicarnos “qué largo se hace un año sin ti”. Bonitos coros, con otro pequeño solo de instro surf. Precede a “Todo acabo”, tema contundente en el que nos desvelan, sin tapujos, que “nunca pensé que podría odiar a alguien tanto como a ti… esto se terminó… ahora tengo que pensar en mi, todo acabó, ya no hay solución… lo nuestro solo era un puto juego para ti”. Desamor envuelto en distorsión luminosa y rabia contenida que da paso a “Rocket Racoon (la mascota psicopata), canción sobre esos típicos héroes del baloncesto universitario, y antihéroes con traje de mapache, que se visten de mascota para impresionar a una chica que suspira por la estrella del equipo. La humillación acaba por convertir al antihéroe en un asesino en serie. “La mascota es el puto psicópata, y la próxima víctima eres tú”.          

El amor no correspondido sigue siendo protagonista en “Pagafantas”, con esos acordes ramonianos que provocan el entusiasmo. Un chico le recomienda a su mejor amiga: “tienes que ser valiente, no le perdones, dejarle, que ese tío no se merece, que te dice cosas muy fuertes… ese capullo no te merece, y si vienes conmigo pronto de él te olvidarás y todo cambiará… no quiero ser solo tu amigo perfecto”.  Con “La casa magnética”, recuerdan antiguas relaciones sentimentales cuando todo era inocencia y emoción; cuando compartían atracciones en un parque ya cerrado y que ahora ha sido substituido por la  realidad virtual.      

Esto sí que es más de lo mismo, y no tiene precio. Sorrofest

Y hablando de relaciones, quizá sea el siguiente tema una aproximación a lo difícil que puede resultar mantener esos contactos cotidianos que solemos crear en nuestro entorno,  y no solo en el amor, también con un grupo de amigos, incluso en una banda de rock. Con “Asi no vamos a ninguna parte”,  el protagonista se queja de tantos “reproches, de tus puntos cambios mentales, basta de decir que todo lo que hacemos es malo, de chantajes emocionales, no te das cuenta de que así no vamos a ninguna parte, basta ya de criticarme, de hundirme”. Con la siguiente canción, vuelve a aparecer esa tercera persona que intenta evitar lo que le parece una injusticia vital. En “Olvida ese cretino”, el ignorado se decide por evitar que ella cometa un error y se case con el equivocado: “salgamos corriendo los dos y olvida a ese cretino”.  Acaba el disco, en su versión en vinilo, con la imprescindible “Roller derby”, tema extraordinario y uno de los mejores del álbum, en el que nos hablan de una chica competitiva, dura y sensual que practica roller derby deporte de contacto, que se lleva a cabo mediante patinaje sobre ruedas en una pista oval. Cuentan con la colaboración estelar de un magnífico coro femenino formado por Susana (Urogallos), Eva M.A.I., Montse y Maribel.
   

Beto con la camiseta de Naranja y Negro (Rufus) 

Este poderoso trío de Santa Coloma de Gramenet ha vuelto a demostrarnos mediante este gran álbum que, con el propósito de perfilar su propia idiosincrasia irrenunciable,  consiguen adaptar el legado de grandes bandas de punk pop de la historia mundial, con extraordinaria creatividad  e imaginación. De este modo, delimitan su propio espacio vital, sonoro y literario, con una capacidad innata de reproducir en pocos minutos pequeñas historias tan intensas como emotivas. Las canciones de F.A.N.T.A. son un compendio de velocidad, melodía y letras. Pero que nadie se  confunda: esa combinación de factores no es tan fácil de conseguir como estamos seguros que les parecerá  a esos envidiosos de siempre que todo lo saben; no al menos con la efectividad y fantástico atractivo musical que consiguen transmitir este poderoso trío gracias a ese envidiable “más de lo mismo”. 

Nota: Puedes adquirir una copia del vinilo en la página de Naranja y Negro aquí y escuchar los temas en el bandcamp del grupo.

The 7-11’s, trio alicantino de punkpop con grandes temas propios inspirados no solo por los Ramones

Con solo un par de meses, y tras apenas seis ensayos, esta semana pasada se daba a conocer un nuevo grupo llamado The 7-11’s formado en Alicante por tres grandes de la escena estatal. Nos referimos al cantante, compositor y guitarrista Paco Rodríguez, responsable de Rufus recordings y componente de múltiples proyectos musicales, a cuál más interesante, como son los Rock a Hulas, Las Membranas, Flamin’ Guays o más recientemente Franky Baltimore;  Alest  a la batería también con una excelente carrera con Alest y su Escuadrón Bonobo, y miembro de otros combos como los Pirañas donde coincidió con Paco, o los Flain Dog; más Ruben al bajo, ex Supercamorristas.  Entre sus proyectos mas inmediatos están el editar con Rufus su single de debut este mes de julio de 2013 y en el mes de septiembre entrar a grabar su primer Lp que sacará la no menos valiente discográfica Rumble Records.   

Foto: Matías Alhambra

The 7-11’s es el nombre escogido por estos tres grandes músicos para ejemplificar su pasión por el rock and roll de forma genérica, en particular por los Ramones, y en especial por  la época que va de 1978 con el álbum “Road To Ruin” pasando por el “End of Century” (1980) hasta el “Pleasant dreams” (1981), disco en el que está precisamente el tema que identifica a los alicantinos, “7-11”, original de Joey Ramone.   

Este nuevo proyecto venía rondando la cabeza de Paco y Alest desde hace cinco años hasta que por fin deciden llevarlo adelante con otro fan “ramoniano”,  Rubén. El objetivo principal es crear una banda punk pero con variados matices todos ellos enriquecedores dentro del amplio abanico del rock and roll como el power pop, surf instrumental, o el 60s pop, entre otros. Precedidos de un único concierto, se meten en el estudio donde dan vida a su primera maqueta con dos temas que en julio verán la luz en vinilo de 7” de la mano de Rufus recordings bajo el título de “Reatard Songs For The Lovers”, un homenaje a los Queers que en 1993 sacaron su álbum “Love Songs for the retarded”.

Paco. Foto: M.Alhambra

En primer lugar cabe destacar la portada con ese juego eléctrico de colores con el famoso fotograma de la película Tiburón de Spielberg.  El artwork  ha corrido a cargo de Paco quien también es el autor de los dos temas: “Be With You”  y  “Tomorrow”.  Fueron grabados, mezclados y masterizados por el Rojo en Red Studios y producidos por el grupo.

“Be With You” empieza con una introducción de batería y bajo en plena sintonía que dan entrada a unas guitarras que mezclan arpegios de pop con riffs de punk. Si incorpora la excelente voz principal quien define una melodía que atrapa desde el primer compás llegando a su estribillo con cortes rítmicos de powerpop. Se incorpora también un diestro juego vocal que engrandece el concepto melódico.
 
“Tomorrow” ocupa la cara B con una entrada contundente de punk a base de una generosa dosis de potencia rítmica. El desarrollo del tema se sustenta en arreglos que destacan por  incisivos fraseos de guitarras,  buenas transiciones de bajo, percusiones contundentes, y voces bien calibradas. Todo ello, como en el primer tema,  adquiere su máximo esplendor grancias a una buena producción y grabación que logran dar vida a un par de excelentes composiciones sustentadas en intensidades emotivas de principio a fin. 

Rubén y Alest. Foto: M.Alhambra

Si en escasas semanas han sido capaces de ofrecernos dos temas como éstos, los cuales  podrían pasar por versiones de canciones perdidas de cualquiera de las leyendas del punk y el powerpop a nivel internacional, imagínense los resultados de todo ese Lp que van a entrar a grabar en breve.  Las sensaciones que nos transmiten generan entusiasmo y por ello nos atrevemos a decir que los 7-11’s constituyen unos de los proyectos actuales más prometedores de nuestra escena punk y powerpop. No solo por la profesionalidad instrumental y genio compositivo de sus miembros sino porque su bagaje es tan impresionante que pueden escoger lo mejor entre lo mejor de su experiencia para definir una propuesta rica en matices, consistente en cuanto al concepto y, ante todo, muy original por lo que se refiere al camino artístico que se han trazado. 



Nota: Puedes oír las dos canciones en el bandcamp. The 7-11’s se daba a conocer en el programa especial que Rufus Recordings  nos ofrecía en la emisión del Sótano de Radio 3 del pasado 21 de junio de 2013. En ese programa se pudo oír una selección de lo mejor de esta discográfica, compilada por otra de los responsables del sello, Marta. Esa impresionante selección se puede escuchar también en el bandcamp. 

Te recomendamos también el concierto que los 7-11's más FANTA tienen previsto ofrecer el 6 de julio en la fiesta quinto aniversario de Naranja y Negro (+ info); y el que celebrarán con los Sugus el 14 de julio de 2013 en el Rumble Café de la Nucia (Alicante), organizado por Botella Records ( + info).