Los Negativos reinterpretan su pasado con mirada serena y profunda mediante su original “Duplexin”

Portada 

No resulta nada fácil escuchar, y menos aún reseñar, el nuevo disco de los Negativos, titulado de forma genérica como “Duplexin”, sin tener en cuenta dos aspectos muy determinantes: uno de alegre y otro de muy triste. El primero nos evoca su impactante como fructífera trayectoria desde el, ya mítico, disco de 1986, “Piknik Caleidoscópico”. El segundo condicionante, triste y desolador para muchos de nosotros, es la muerte de unos de sus componentes, Alfredo Calonge quien nos dejaba el pasado 14 de mayo de 2014.  Ambos recuerdos se asocian y se combinan emocionalmente de forma inexorable en este excelente disco hasta el punto de que se nos encoge el corazón al percatarnos de la clara presencia del imaginario de uno de sus principales fáctotums en todas y cada una de las canciones. Ahora bien, los Negativos imprimen tanta fuerza y creatividad conjunta en este nuevo disco, editado en vinilo por la siempre fiel y brillante Butterfly Records en coproducción con Geyser, que los atisbos de tristeza mutan, por efecto de las cosas muy bien hechas, en felicidad compartida. Para mí, es un motivo de plena satisfacción el que una banda como ésta, cuyos componentes tienen tras de sí un trabajo artístico de varias décadas, sea muy capaz de sacar un nuevo trabajo que no se limite al recuerdo sino que incluso perfeccione el mensaje artístico con nuevas ideas muy originales. Con “Duplexin”, la memoria deviene insuficiente para entender la magnitud de una obra madura capaz de reinterpretar la juventud con el conocimiento de causa que nos procura la experiencia.

Trayectoria

Los Negativos. Inicios, foto de su facebook

Los Negativos se formaron en Barcelona en el año 1984 con Carles Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra), Valentí Morató (batería) y  Xavi Moreras (guitarra) quien pocos meses después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa). Graban una primera maqueta  con cuatro temas: “Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El club del cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el público. Habituales ya de Radio 3, graban para el programa “Auambabuluba” de TVE y entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik Caleidoscópico (Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el pop psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en 2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.

Sesión Sala Iguapop promoción de "Dandies entre la basura"

En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria), con su famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la formación para crear Doctor Love hacia el año 1989; Estrada y Morató cumplen con el servicio militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez (Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido por Ernest Barniol. Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule” (Al.leluia, 1996), disco con  grabaciones en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz, guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle" (Al.leluia, 1996).  Calonge crearía después Bondage y en 2005 se incorporaría a los Canary Sect.

Formación para "Dandies..." en directo

Ya en 2009 sale un nuevo disco de los Negativos, “Dandies Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con temas nuevos como “Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época anterior al “Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la guitarra el actual componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip editaría un Ep en directo con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en la sala Studio 54 de Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los Negativos consiguieron el premio a mejor artista revelación.

Los Negativos nos ofrecían recientemente este 2014, de la mano de Butterfly records con coproducción de Geiser, un single de adelanto de su nuevo “Duplexin” con dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix” (+ info). Por otra parte cabe destacar que Carles Estrada es el autor del libro “L’Afer Whitestone” (Editorial Base 2014), del que puedes leer una reseña aqui.

Portada del single

"Duplexin" se grabó con Alfredo Calonge a la voz y guitarra; Carles Estrada a la voz, y bajo; Valentí Morató a la batería y percusiones; más Raul Costafreda a la voz, guitarras, teclados y trompeta, así como director de la grabación en la Fundición Sonora. Las canciones fueron mezcladas y masterizadas por su productor Enric Lindo, en los estudios Trama. Este colaborador histórico de la banda que ya trabajó con ellos en su primer Lp, aporta también un sentido y preciso texto en la contraportada. El artwork y la fotografía, con excelente carátula entre varios motivos que aparecen en el disco, es de Olga Marco –Historias de O. con idea original a la que se suma la ayuda de Valentí Morató. En el interior se pueden leer las letras de las canciones con algunas fotos del estudio. Colaboraron en la grabación Oscar Bas al trombón; Marta Ruiz a los teclados, Esteban García al piano y hammond, EuroQuartet Barcelona a las cuerdas, David Riberas al saxo, Alberto Pérez a la trompeta; y Sylvestre en el serrucho musical.  

Las canciones

El disco empieza “Callejeando en soledad” y lo hace con mirada altiva, buscando en la memoria “el flash que me haga recordar”. Con un excelente arranque coral, se introducen los compases de folk pop que dan paso a la melodía cariñosa de un canción con arreglos luminosos de popsike entre “infinitos mundos” sonoros. El tema, dedicado a Alfredo Calonge, va creciendo entre voces y ritmos envolventes más “destellos violetas”.  Le sigue “Las chicas del bar del canal”, mujeres que comen buñuelos, fuman hachís y beben soda y gin. Tierna canción de recursos propios de unos pletóricos Negativos sobre el ritmo del “Sweet Jane” de la Velvet Underground. Coros lisérgicos perfilan estribillos luminosos, con el permiso de percusiones bailables y guitarras trenzando motivos de rock and roll. Mediante el cahsmir, emulando a Kerouac y generando la envidia de David Watts, nos llevan hasta el tema que da título al disco. “Duplexin” es una canción ciertamente fabulosa, con un cariñoso medio tiempo donde aparecen personajes de cómic como Valentina, el Corto Maltés, Barbarella o Tin tin. El tema va creciendo hasta eclosionar en los emocionantes versos: “Amigo has de saber que sin ti en este viaje jamás habría burlado al revisor. Amigo has de saber que aunque quieras ir muy lejos La Vía Láctea queda a años luz”. Descargas de guitarra como truenos que retumban en la lejanía marcan el tempo mientras, “surco a surco, el disco gira” en el camino con un rastro de notas que “se escapan de un ampli vox”.

Foto: Joan Luzatti (2011)

“Psicodelia en Salambo road” es el título del siguiente tema. Otra maravilla de acid folk en la que la banda se muestra especialmente inspirada con esa combinación de ritmo y melodía cautivadora para “dandies y pin ups”. La primera sesión del club se abre con guitarra acústica acompañando a la fantástica voz principal. El tema inspirado de nuevo con nobles causas y referencias a la cultura francófona, incluye más personajes de comic como Carpanta y Franz de Copenhague, y se desenvuelve al final acompañado por momentos de guitarra atmosféricos, arreglos minuciosos, toques de trompeta y juegos de voces hasta llegar a “la única divisa en que podemos creer: Bony, Scooby Doo y R’n’B…  Nuestro desayuno, madalena de Proust.  Compra una parcela en Salambo road”.

Con “Ansia de Color”, nombre que también puede recordar al no menos mítico fanzine de los ochenta, se refieren al asesinato de John Lennon, entre guitarras con la ternura coqueta del “My sweet lord” de George Harrison. Aquí nos dicen:  “Mi alma ya no está en venta; soy el dueño de mi propia voz… Pintor de sueños escarlata y tornasol.  Negro sobre negro. Es fácil vivir así. Los ojos cerrados y ansia de color”. Y ese anhelo de libertad, de un nuevo mundo, con la dosis merecida de felicidad nos lleva a “El cielo bajo mi cama”… “con el infierno dentro de mí”. Un precioso equilibrio sonoro “entre páginas gastadas e impresiones de mi niñez” con espontáneos teclados y geniales detalles de acústica.  

Raul y Alfredo grabando Duplexin 

Para cerrar la cara A de Duplexin se incluye la cara B de su single de presentación. Los Negativos rinden un merecido homenaje a Kike Turmix (n. 1957 – d. 2005) del que nos cuentan algunos detalles de su personalidad sin caer innecesariamente en glorificaciones lacrimosas aunque sean justificables. Por ello resulta especialmente impactante esa descripción que repiten en el estribillo: “Sólo pidió perdón por cada noche que no vivió,   por no atreverse a entrar, por cada vaso que no apuró, por no quemar, por cada instante sin pasión". En este caso, el tema “Turmix” arranca con una sección rítmica y guitarras de rock and roll con fabulosos tintes psicodélicos en las voces. Un combinado que avanza poderoso en busca del éxtasis que nos procuran gracias a unos momentos sublimes tanto en el estribillo, en el que una guitarra contundente aporta una descarga eléctrica, como en varios fraseos melódicos que se entrelazan con originalidad y poder de convicción.

“A tumba abierta” abre la cara B del Lp y lo hace de forma no tan nostálgica como, en principio, pueda parecer. Entendemos la nostalgia como un sentimiento o necesidad de anhelo por un momento, situación o acontecimiento pasado. Si bien es cierto que en el tema se describe, con una fabulosa habilidad poética, ese tiempo pasado que “fue nuestro nuestro Graceland, nuestro Shangri-la, nuestro reino de Nuncajamás", creo que la fuerza temática recae precisamente en la reivindicación de un mundo propio con las ideas muy claras. Musicalmente, el tema aporta una melodía muy afectuosa con la que logran que te sientas cómplice con esos recuerdos, los hayas vivido o no. Con una sección rítmica extraordinaria, van tejiéndose varios motivos con guitarras luminosas, teclados sensuales, cuerdas cautivadoras, metales poderosos y una voz juguetona con un poder de entusiasmo francamente generoso. Efectos sonoros de máquinas de super ocho y ruidos de motores intensifican la atmósfera de un tema que se mueve entre la realidad del pop y los sueños de la psicodelia.

Foto familia. Homenaje Apolo a Alfredo (4-XII-2014) 

Con “La reina del Juke Box”, la banda se muestra especialmente inspirada y nos ofrece  un tema sinuoso con el que nos describen  a la protagonista de esta historia, una chica “siempre en plan bien, de las de tipo Vincent Price…bella como Jane Birkin con una copa de más… Aunque es más tipo Vogue, viste a lo Playboy”. Un tema que va ampliando horizontes sonoros gracias a la intensidad de unos fantásticos arreglos de metales con los que vuelven a dar vida a  todo un éxito en el que demuestran su enorme capacidad creativa, con pasaje final de saxo. Y después de enloquecer con una chica que “se unta mermelada y parece un bombón”, llega el momento de otro mito llamado “Como Michael Caine”. En este caso, sus puntos de referencia se sitúan en el Bolier, conocido club sixties de Barcelona, entre guitarras wha wha y un buen solo de hammond, más otros suculentos teclados, con los toques extraordinarios de trompeta, que “como bien sabes, son oro como el tiempo”.

“Día lluvioso” es el título del siguiente corte y en él sigue la fiesta con un domador que pone su mente en un horno a gas y con Madame de Chantilly triste, a punto de llorar. Tras un inicio de tormenta de fondo, canta melancólico y pasional su solista arropado por una excepcional banda con notable bajo, coros levantando la melodía en volandas. De este modo, serrucho musical incluido, consiguen que el show continúe al igual que la vida “llueva o haga sol”. Con “Más allá de mí”, fantástico momento de folk  psicodélico con ritmo juguetón, sentimos el amor cerca de nosotros, con suspiros flotando, mezclando seda y oscuridad, “dentro de mí, y de ti”. Un tema de gran calidez con algunos detalles ácidos con el que nos sentimos embelesados y profundamente enamorados de los Negativos.  

Foto: Xavier Mercadé. Homenaje a Alfredo (4-XII-2014) 

“El pasaje de Dona Amelia” tiene un arranque de guitarras ácidas que preludian a un tema especialmente doloroso por lo de premonitorio: “Ven a mi funeral. No llores más por mí. Ven… El día en que me vaya a morir que me haga un panteón Gaudí.   Y Buñuel tocará el tambor.  El día en que me vaya a morir que me sirva Marilyn un vermouth.  Que el sifón lo pinte Dalí.  Ven a mi funeral. No llores más por mí. Ven”. Una canción con arreglos absolutamente geniales a medio camino entre los Pasos más arriesgados y los Bealtes más lisérgicos. Psicodelia ilustre, expandida en vuelo rasante sobre nuestras cabezas, con la que consiguen elevarnos varios metros sobre el suelo cotidiano  al paso de ese vendaval de ideas originales que acaba en una secuencia hipnótica final de guitarra. Se incluyen samplers de Marylin Monroe, Salvador Dalí y los Tambores de Calanda. Cierra el disco el “Bollo de Canela” con auténticas exquisiteces literarias y sonoras. Ayudados por excepcionales arreglos de cuerda, ritmos gráciles, y guitarras acústicas, acabamos jugando al escondite inglés para que nos  pongamos “este disfraz de Nico al revés en el Chelsea hotel con un aire francés”. Un tema que pones los pelos de punta con frases tan emocionantes como: “Te cambio un bollo de canela por una caricia en mi menor”.

Reflexión final

Foto: Olga Marco

Como en la vida, la madurez puede salir a colación tanto para alabar como para desdeñar el trabajo artístico. La misma palabra la utilizan propios y ajenos, autores, crítica y público, ya sea para destacar que el autor ha conseguido expresarse en todo su esplendor, mediante un estilo propio y reconocible, como que, lamentablemente, ha perdido la espontaneidad y la frescura, por otra parte insuperable según criterios, de su juventud. Y esa doble interpretación, tan sui generis y versátil, se abona especialmente en el rock and roll, un mundo con vocación “underground” y “teenager”,   cuya realidad presente es, paradójicamente, “subterránea” casi por obligación, al tiempo que muchos de sus seguidores estamos envejeciendo aunque no necesariamente madurando al mismo tiempo. Con respecto a los Negativos, no es descartable que más de un fan del legendario “Piknik Caleidoscópico” se pregunte, en pequeño comité, qué necesidad tenían de volver a grabar un disco, a esta edad, cuando difícilmente superarán su obra magna. En mi opinión, si bien el propósito de la pregunta puede ser pertinente, aunque no la forma, la respuesta debe buscarse ya no en las necesidades creativas y vitales de sus responsables sino en el nivel de comunicación que se establece con las canciones una vez se hayan disfrutado tras una atenta escucha. Para que nos entendamos mucho mejor: No creo que tengamos ningún derecho de cuestionar sus propósitos  sino más bien, manifestar nuestro grado de empatía y satisfacción con su trabajo.

Última foto con los cuatro: Olga Marco

Ante estos parámetros de análisis, creo que no hay ninguna duda de que el imaginario de la banda se manifiesta de forma esplendorosa en “Duplexin” mediante referencias culturales y personajes varios, tanto reales y ficticios, del mundo del arte en su amplio abanico de disciplinas. Sin embargo, lo verdaderamente importante a mi modo de ver es la exquisitez literaria con la que hilvanan esas fascinantes historias. Por otra parte, no es menos cierto que las melodías pop con detalles psicodélicos parten de sustanciales  referencias de los sesenta,  pero lo que realmente cuenta es la destreza instrumental y la compenetración del grupo, más equipo técnico, para que lleguen a nosotros con esa originalidad imprescindible que nos permite apreciarlas en todo su esplendor. Así que, en mi opinión, el nuevo disco de los Negativos no solo me resulta especialmente satisfactorio como obra musical contemporánea sino que remarco fervientemente su condición de imprescindible y espero que abra un nuevo capítulo creativo en la vida de estos fantásticos músicos  al tiempo que nos sirva de recuerdo imborrable para rememorar a uno de sus componentes, el gran Alfredo, tristemente desaparecido. Con este magnífico trabajo discográfico, han demostrado su genial capacidad para expresar emociones con memorable banda sonora de pop psicodélico, y hacernos partícipes de un estado creativo onírico al margen de la realidad y sobre todo de la edad física y mental en la que todos, ellos y nosotros, nos encontremos ayer, hoy y mañana. 

Nota: Puedes oír las canciones en el bandcamp, seguir sus hazañas por el facebook o consultar su página web.  

Videoclip del tema "Como Michael Caine" dirigido por Alvaro Ortega con fotos de Olga Marco y producción de Enrique Lindo.  

Deslizándonos sobre esas aceras de la vida al ritmo de los magistrales Negativos y Butterfly Records

Supongo que casi todos y todas pasamos por una época de nuestras vidas, más o menos dilatada en el tiempo, en la que nos resulta más fácil, o quizá nos apetece más, recordar y echar la vista a atrás. De repente nos parece estúpido seguir dando esos saltos con los que intentamos entrever, sin éxito, anticipos de lo que nos espera tras ese muro que, irremediablemente, debemos franquear para seguir adelante.  Son momentos en que seguimos sin saber exactamente a dónde vamos pero, eso sí, cae sobre nosotros, con todo su peso, la jodida revelación existencial de que las posibilidades de alcanzar la felicidad se han reducido a lo largo y a lo ancho de nuestras vidas. Con las habilidades algo mermadas para trepar como en los viejos tiempos, lo realista es ir a buscar una buena escalera para franquear ese muro aunque sepamos que detrás de éste, vendrán otros y puede que no hallemos excesivos alicientes, al menos no tantos como esperábamos cuando éramos más jóvenes. Entonces los recuerdos se convierten en pasos atrás para coger carrerilla y dar un buen brinco hacia arriba, hacia adelante, hacia donde sea. Es un modo de demostramos a nosotros mismos que las fuerzas siguen aún latentes, más o menos intactas. El propósito es conseguir, de este modo, un tremendo impulso que nos permita proseguir con ilusión y creatividad, y eso es precisamente la sensación que me transmite este nuevo single de los Negativos, banda de culto para los pocos o muchos que aún no les olvidamos, y ejemplo de actitud para los más jóvenes, al menos para aquellos curiosos que se preguntan cómo han llegado hasta donde están recreando su imaginación con los preceptos de los sonidos de raíz sixties.     

Los Negativos en la actualidad 

Los Negativos nos ofrecen, de la mano de la siempre genial discográfica Butterfly records con coproducción de Geiser, un single de adelanto de su nuevo Lp que se llamará “Duplexin” previsto para principios de este verano de 2014. Este sencillo contiene dos temas titulados “A tumba abierta” y “Turmix”, dos canciones con un despliegue magistral de los mejores recursos literarios y musicales de este mítico grupo barcelonés. Pero antes de analizar los detalles de este nuevo trabajo, no viene nunca mal recordar mediante un resumen, ese pasado glorioso del que te hablamos. Para ello, nada mejor que basarse en las siempre escrupulosas biografías y comentarios de la Fonoteca.                 

La banda se formó con Carlos Estrada (bajo), Roberto Grima (guitarra),  Valentí Morató (batería) y  Xavi Moreras (guitarra) quien pocos meses después es substituido por Alfredo Calonge (voz, guitarra y farfisa). Graban una primera maqueta  con cuatro temas: “Viaje al norte”, “Moscas y arañas”, “Graduado en underground” y “El club del cerdo violeta” con las que consiguen la admiración de la crítica y el público. Habituales ya de Radio 3, graban para le programa “Auambabuluba” de TVE y entran en el estudio para dar vida a su primer disco “Piknik Caleidoscópico (Victoria, 1986). Se trata de un álbum esencial para entender el pop psicodélico no solo hecho aquí sino a nivel internacional. Se reeditaría en 2005 por Mushroom Pilow en formato Cd y en 2008 en vinilo.

En sus inicios

En 1987 sacan “18º Sábado Amarillo” (Victoria, 1987), con su famosa “Bagdag”. Tras ese disco, Alfredo Calonge y Roberto Grima abandonan la formación para crear Doctor Love; Estrada y Morató cumplen con el servicio militar; y se incorporan Carlos de Ordax (voz y guitarra), David Martínez (Hammond) y Dani Fontrodona (guitarra), quien sería sustituido por Ernest Barniol.

Corría el año 1996 cuando ve la luz “Las Cintas de Thule” (Al.leluia, 1996), disco con  grabaciones en directo y ese mismo año Estrada y Morató se unen a Albert Ramírez (voz, guitarra y teclados) para sacar nuevas canciones con "Puzzle" (Al.leluia, 1996). Por otra parte, Alfredo Calonge seguía su propia trayectoria con la banda Bondage. Como sabes también forma parte de los Canary Sect mientras que recientemente, Carlos Estrada acaba de publicar un libro titulado "L'Afer Whitestone" con la Editorial Base.   

Ya en 2009 sale “Dandies Entre Basura” (Cd Bittersweet, 2009 - Lp Butterfly 2012), con temas nuevos como “Capitán Escarlata”, y otros recuperados incluso de la época anterior al “Piknik Caleidoscópico”. En alguna de esas canciones toca la guitarra el actual componente Raul Costafreda. Al año siguiente, Bip Bip editaría un Ep en directo con cuatro temas grabados el 17 de marzo de 1987 en la sala Studio 54 de Barcelona con motivo de la fiesta anual de Radio 3. Los Negativos consiguieron el premio a mejor artista revelación.

Ahora, principios de 2014, nos presentan esté nuevo single que destaca ya por una original portada con el dibujo de las baldosas diseñadas por Gaudí, realizadas con el molde original, y que se colocaron en el año 2002 (año Gaudí, que conmemoraba el 150 aniversario de su nacimiento) en las aceras del paseo de Gracia. Por ello consta ya en su portada esa ilustrativa frase en la que dicen: ”aceras que bajo mis pies se deslizan marcando la dirección”.  

Las canciones han sido grabadas por Alfredo Calonge (voz, guitarras); Raul Costafreda ( voz, guitarras, teclados, trompeta); Carles Estrada (voz, bajo); y Valentí Morató (batería, percusiones). Han contado con la colaboración en el tema “A tumba abierta” de Oscar Bas al trombón; EuroQuartet Barcelona en la sección de cuerdas; y Estaban García al piano. Las grabaciones han sido dirigidas por Raul Costafreda en la Fundación Sonora y las canciones han sido mezcladas y masterizadas por Enric Lindo en los Estudios Trama. La idea original del artwork es de Olga Marco, quien se ha encargado de la fabulosa portada y fotos, más Valentí Morató.  

Las canciones          

“A tumba abierta” no se me antoja una canción tan nostálgica como en principio puede parecer. Entendemos la nostalgia como un sentimiento o necesidad de anhelo por un momento, situación o acontecimiento pasado. Si bien es cierto que en el tema se describe, con una fabulosa habilidad poética, ese tiempo pasado que “fue nuestro nuestro Graceland, nuestro Shangri-la, nuestro reino de Nuncajamás", creo que la fuerza temática recae precisamente en esa frase ya remarcada de la portada que más que nostalgia aporta reivindicación. Equivocados o no, vivían su propia canción, deslizándose con seguridad y elegancia, con las ideas claras por esas calles de Barcelona en las que se respiraba pura libertad. Musicalmente “A tumba abierta” aporta una melodía cariñosa que logra que te sientas cómplice con esos recuerdos, los hayas vivido o no. Con una sección rítmica extraordinaria van tejiéndose varios motivos con guitarras luminosas, teclados coquetos, cuerdas envolventes, metales poderosos y una voz juguetona con un poder de entusiasmo francamente generoso. Efectos sonoros de máquinas de super ocho y ruidos de motores intensifican la atmósfera de un tema que se mueve entre la realidad del pop y los sueños de la psicodelia.              

En su cara B, los Negativos rinden un merecido homenaje a Kike Turmix nacido el 24 de junio de 1957 con el nombre de Enrique Vitoria en Deba (Vizcaya) y fallecido a los 48 años el 17 de octubre de 2005. Afincado en Madrid desde los primeros ochenta formó parte de la banda The Pleasure Fuckers. En este caso, los Negativos nos cuentan algunos detalles de la personalidad de Turmix sin caer innecesariamente en glorificaciones lacrimosas aunque sean justificables. Por ello resulta especialmente impactante esa descripción que repiten en el estribillo: “Sólo pidió perdón por cada noche que no vivió / por no atreverse a entrar, por cada vaso que no apuró / por no quemar, por cada instante sin pasión". En este caso, el tema “Turmix” arranca con una sección rítmica y guitarras de rock and roll con fabulosos tintes psicodélicos en las voces. Un combinado que avanza poderoso en busca del éxtasis que nos procuran gracias a unos momentos sublimes tanto en el estribillo, en el que una guitarra contundente aporta una descarga eléctrica, como en varios fraseos melódicos que se entrelazan con originalidad y poder de convicción.        

Así que, visto y oído este fabuloso nuevo single de adelanto que nos ofrece Butterfly, a ver qué jovenzuelo que presume de haber inventado el rock and roll a estas alturas, o "viejuno" al que todo le parece ya cansino y repetitivo, se atreve a criticar la vuelta de los Negativos. Hace tiempo que no he escuchado el “Piknik Caleidoscópico”, no al menos con la irrenunciable insistencia con la que me empapé de su música en su momento e incluso años más tarde con su necesaria reedición.  Reconozco que antes de oír este nuevo single, he estado tentado de volver a admirar ese mítico álbum con el propósito informativo de compararlo con este sencillo. No me ha hecho falta. Las nuevas canciones son tan francamente buenas que, en estos momentos, sigo dándoles vueltas una y otra vez, disfrutándolas como si fueran las primeras. Con cada nueva escucha, siento que mis fuerzas vitales se renuevan y, al final, consigo el impulso ideal e imprescindible no solo para saltar ese muro vital del que os hablaba al principio de esta reseña sino también para seguir deslizándome sobre esas aceras de la vida que marcan mi dirección al ritmo de los magistrales Negativos.       

Nota: Se trata de una edición limitada que puedes conseguir aquí y escuchar en el bandcamp.

The Kanaloas consiguen con Butterfly su original "letterjacket", fieles al mejor rock instrumental

La mayoría de las cosas importantes de la vida son más bien sencillas, cuando se complican pierden  esa espontaneidad que distingue los buenos sentimientos. El arte, la música, el rock and roll, son solo formas externas que resultan muy útiles  para confirman esa vieja teoría que resulta tan evidente para quienes creen ella como imposible para quienes no tienen el más mínimo interés de comunicarse con los demás.  The Kanaloas tienen el talento imprescindible para hallar en la sencillez, una identidad propia que congenia con los amantes del rock instrumental  mediante ritmos y melodías contagiosas interpretadas con una elegancia fascinante.  Este verano de 2013 acaban de sacar un segundo Ep con Butterfly records con el nombre genérico de “Letterjacket”. Contiene tres temas propios y una brillante versión con la que consiguen que incluso nos olvidemos de su original. He aquí nuestra ofrenda periodística a estos “superhéroes” coruñeses, fieles seguidores al instro surf clásico con el beneplácito del dios Kanaloa.
       

The Kanaloas, Foto: Rockera Mutante

The Kanaloas son los guitarristas Jose Makahiki y Miki Staccat Dora; el bajista  Juanito Double Walk; y el baterista Joe Bongo From Mongo.  El grupo se formó a principios de 2007 en A Coruña. En noviembre de 2008 grabaron en el Treboada studio ( A Coruña) un Ep titulado “Play Quasimoto Stomp! & Other Tunes” con cuatro temas propios titulados “Quasimoto Stomp!”,  “Torero!”, “Shark Attack!!” y “Honey In My Woodie”.  Contaron con la colaboración de los Beat Kongs, los Hound dogs y M. Ramirez. El disco fue editado por Torquay Records con un  artwork donde destaca una divertida ilustración de surf, obra de Marcel Bontempi. 

The Kanaloas. Primer Ep

Kanaloa es uno de los cuatro principales dioses de la mitología Hawaiana. Los otros tres son Kane, Ku, y Lono. Kane es el dios de la luz del sol, el agua dulce, y la vida natural; Ku, el dios de la guerra y la de los hombres de generación de energía; Lono, el dios de la paz, la fecundidad, los vientos, la lluvia y el deporte; y Kanaloa, el dios de los océanos, al que los antiguos hawaianos consagraban el ritual de he’henalu (surf), un dios sanador, también del inframundo y de la magia, aunque los esfuerzos por considerarle un dios del mal, estén influenciados por los misioneros que trataron de refundar la mitología Tiki en la trinidad cristiana más Satán.  Nuestros Kanaloas visten en sus aclamados conciertos impecables trajes, como en la época dorada del rock and roll, y salen a escena ocultos tras antifaces que les confiere un toque fantástico de personajes de ficción.

Este nuevo Ep ha sido  editado por Butterfly records, siempre sorprendiéndonos con sus habituales 7”,  mediante una tirada limitada de tan solo 500 copias. Fue grabado en el Circo Perrotti en agosto de 2012, producido por Jorge Explosion. El artwork es original de José Nieto. Cuenta con una magnífica portada en la que destaca una foto de 13fotos (Vanessa y Mero), en la que se puede ver en primer plano a una chica con letterjacket llamada Eva, una tabla de surf y los cuatro Kanaloas captados  en pleno salto con sus instrumentos. En la contraportada podemos observar  una foto del director del instituto Mr. Seymour Lovelace, un texto explicativo introductorio y unas fotos de deportes en centros docentes americanos de los cincuenta y sesenta. De ahí el nombre genérico de Letterjacket, chaquetas norteamericanas que premiaban a los estudiantes su fidelidad deportiva con letras alusivas a la disciplina física escogida. 

The Kanaloas

Las canciones

La cara A se abre con la canción que le da título, “Letterjacket” , un temazo que condensa todos los  mejores recursos de la tradición frat-rock. Todo un clásico ya, a nuestra disposición, antes de que en 2050 forme parte de la leyenda surfer de principios de los dos mil. A destacar  su poderosa instrumentación, con esas guitarras cristalinas enmarcadas en  leves toques de fuzz moviéndose por las mejores playas y un acompañamiento magistral invocando a la generosa participación de los fans para seguir sus pasos de baile o repicar con palmas.   Le sigue “Morocco Surf”,  magnífica  interpretación surfera sixties en el que muestran sus mejores dotes compositivas e interpretativas. Un tema sensual  con variados registros de guitarra y percusión ad hoc para enfatizar su cuidada atmósfera exótica  árabe con un toque, por momentos, aflamencado.


The Kanaloas

En la cara B, los Kanaloas nos sorprenden con una magnífica  versión del clásico de las Bangles,    "Walk Like an Egyptian", todo un número uno incluido en su álbum “Different Light” de 1985. Los Kanaloas le cambian el título por el de “Surf Like an Egiptyan” . Si Liam Sternberg escribió la canción después de ver a la gente en un ferry caminando torpemente para mantener su equilibrio, efecto que le recordaba a las conocidas figuras egipcias de los relieves, en el caso de los Kanaloas el equilibrio se mantiene sobre tablas de surf con unas convincentes guitarras y un contundente bajo y batería con los que consiguen darle una nueva vida a este clásico de los ochenta. Cierra el Ep otro tema original llamado “Glassy” con una melodía cariñosa, entre elementos de country y rock and roll americano, de nuevo con excelentes guitarras que sin recurrir a exhibiciones circenses, logran, mediante hipnóticos riffs playeros californianos, emocionarnos y lanzarnos de cabeza al centro de la pista de baile.  

The Kanaloas

The Kanaloas demuestran con este nuevo Ep que pueden formar parte de la élite del mejor instro surf. Con unos claros referentes melódicos y rítmicos que les entroncan con la tradición instrumental de finales de los cincuenta y principios de los sesenta, nos brindan la oportunidad de disfrutar estos tres temas originales repletos de detalles que les distinguen, y una versión memorable que se convierten una de las mejores adaptaciones al reino surfer de un tema ajeno a la leyenda musical Tiki.  No os quepa duda que podríamos seguir escribiendo sobre esta gran banda coruñesa guiada por el poderoso dios Kanaloa, motivos para ensalzarles no nos iban a faltar, pero parafraseando el final de su texto introductorio, incluido en la contraportada: “So, just stop reading this boring review and let the surfin'start!”.

Nota: puedes escuchar el disco en el bandcamp. Consulta el catálogo de Butterfly records aquí.

Surfeando en la Traviesa de Torredembarra con unos inmejorables Martinis

Foto: Marilions Marilen

La Traviesa de Torredembarra, conocido oasis musical del rock and roll y el blues siempre al margen de lo previsible, fue escenario el 23 de diciembre de 2012 de un concierto memorable de los Martinis Surfers, banda de rock instrumental de Barcelona con alguna que otra sensacional canción cantada de “garage”.  Del primero al último de los temas interpretados fueron una lección de destreza melódica y rítmica mediante unas guitarras elegantes, muy precisas, con pasajes de pizzicato impecables y un envolvente sonido reverb que les sitúa más cerca de unos Shadows que de unos Ventures. En este sentido cabe destacar que la amplificación que utilizan para esas maravillosas guitarras es VOX AC 30 y no Fender Twin Reverb.

Foto: Marilions Marilen

El repertorio de los Martini Surfers se divide en dos sectores principales que engloban por una parte sus excelentes temas propios, y por otra parte, las cuidadas versiones, principalmente de surf instrumental y “garage”. En su espectáculo incluyen también  adaptaciones de bandas sonoras de películas de James Bond, originales de John Barry, como “Goldfinger”, “OperaciónTrueno” o “Solo se vive dos veces”, pero también dan debida cuenta de arreglos magistrales del “Bueno, el Feo y el Malo” de Ennio Morricone, o una sorprendente y vibrante versión del “Lago de los Cisnes”  de Tchaikovski que empezó con violín y acabó con el público en el bolsillo.

Foto: Marilions Marilen

De sus temas propios sonaron los que forman parte de su primer Ep del que puedes leer una crítica en nuestro blog aquí. Como bien sabes los Martini Surfers tienen un disco editado por Butterfly Records con el título de “Welcome to Martini Land” que fue grabado en los Spectra Studios por Tony “El Thompson” Mancebo, guitarra solista y voz; Josep “Da Psico” Casas, guitarra rítmica; Luca “Il Surfer” Ceruti, bajo y violín; y Sebas “El Scirocco” Velasco, a la batería.  Algunos de estos músicos proceden de bandas de rockabilly como Los Forajidos o de surf como los Surfones. Los técnicos de grabación y productores fueron Tony Mancebo y  Ángel "El Cuerpo" Fernández mientras que del diseño gráfico del disco se encargaría Marcel Bontempi.

En estos temas originales, es donde podemos apreciar lo mejor, que no es poco, de estos grandes músicos. “Santa Maria del Mar” sigue siendo uno de mis temas favoritos de instro surf de todos los tiempos. En “Misión en Torremolinos” podemos disfrutar de unos Martini Surfers en estado de gracia tanto en el estudio como en directo. No en vano este tema acaba de ser escogido, por el prestigioso programa el Sótano de Radio 3,  para formar parte de la lista de los 20 mejores instrumentales del año entre los que figuran estrellas como  Mike Barbwire and the Blue Ocean Orchestra, Los Straitjackets, Mambo Jambo,  Venturesmania, Los Galerna, o Los Imposibles entre otros. También interpretaron su vibrante “The return of El Vengador” y por supuesto su éxito “garage” llamado “Olvidé mi tabla de surf en Afganistán” que empieza ya a ser habitual en las sesiones de baile en las mejores fiestas “garajeras” del pais. De su repertorio propio también sonaron piezas muy bien estructuradas y atractivas como “El ataque de las mujeres abeja” o “From Hell”, entre otros. 

Foto: Marilions Marilen

Por lo que respecta a las versiones de instro surf asi como de “garage” destacaron la “Nit de Llampecs” de los Relámpagos o “Amor Amargo” de El Dúo Dinámico, entre otros temas de Nat King Cole, de The Shadows, así como el “Sliced Tomatoes” de The Just Brothers que tuvieron el gran detalle,  que agradecemos de todo corazón, de dedicarlo al Magic Pop, o el “Be a cavemen” de los Avengers más la adaptación, muy convincente, del Shakin’all over de Johnny Kid and The Pirates. Y ya que hemos comentado la inusual participación de un violín en un concierto de instro surf, es preciso que quede constancia también de la extraordinaria ejecución del tema principal de “Solo se vive dos veces” de James Bond por parte de Luca Ceruti quien, aparte de ser el bajista, es también violinista de la orquesta del Liceo. Sin lugar a dudas, los Martini Surfers han tenido una genial ideal que merece ser explorada en todas sus consecuencias. Si bien es más que probable que sean el único grupo de surf del universo que tenga en sus filas un violinista, para ser totalmente precisos cabe mencionar también que hay temas de este estilo que ya tienen arreglos con violines, por ejemplo “La caja del Muerto” de los suecos Barbwires, por citar alguno.

 

Foto: Marilions Marilen

En resumidas cuentas, los Martini Surfers dieron un concierto que agradó al público asistente quien, satisfecho por la sesión, pidió un par de bises y, por supuesto, fueron recompensados por unos entregados músicos que bromearon entre tema y tema, y agradecieron al respetable su caluroso recibimiento en la fiesta surf de la Traviesa de Torredembarra. Si bien ya conocíamos su faceta de estudio, a partir de ahora ya podemos ensalzar, con conocimiento de causa, el cuidado directo de esta banda que nos demostró con creces su  extraordinaria solvencia y creatividad mediante elegantes temas instrumentales así como cantando divertidos pasajes de “garage” sixties.        

Los Martini Surfers debutan con un elegante Ep de instro surf editado por Butterfly records

Existe un lugar especial, no apto para mediocres, llamado Martini Land donde cuatro músicos conocidos como los Martinis Surfers nos dan la bienvenida a base de excelentes melodías instrumentales con reverb, e incluso con algún que otro tema cantado para explicarnos situaciones un tanto comprometidas como olvidar una tabla de surf en Afganistán.

De ese mundo exótico, con la cultura Tiki como punto de referencia, surge el elegante disco de debut de esta banda barcelonesa, editado por Butterfly Records. Se trata de un Ep titulado “Welcome to Martini Land” que cuenta con un divertido dibujo en la portada: sus cuatro músicos toman una copa y se bañan en un líquido “rojo”, justo el mismo color que tiene el vinilo y en clara alusión al famoso Martini “rosso”.

Los temas han sido grabados en los Spectra Studios por los inefables Tony “El Thompson” Mancebo, guitarra solista y voz; Josep “Da Psico” casas, guitarra rítmica; Luca “Il Surfer” Ceruti, bajo; y Sebas “El Scirocco” Velasco, a la batería. Algunos de estos músicos proceden de bandas de rockabilly como Los Forajidos o de surf como los Surfones. Los técnicos de grabación y productores fueron Tony Mancebo y  Ángel "El Cuerpo" Fernández mientras que del diseño gráfico del disco se ha encargado Marcel Bontempi. Pues bien, tras una escucha reiterada de este disco de debut, se nos antojan los siguientes comentarios:

“Misión en Torremolimos” inicia la cara A y podría ser perfectamente el tema principal para la nueva entrega cinematográfica de una saga de acción cuyo protagonista principal fuera un superagente con licencia para el buen gusto. La canción está interpretada con una enorme maestría tanto el toque de guitarras como en el poderío rítmico, mediante recursos propios, y con una encantadora melodía  de rock instrumental que nos anticipa que este disco va a convertirse en una de las mejores entregas de instro surf del año. Resulta impecable el sensual comienzo del siguiente corte titulado “Santa María del Mar”, un precioso medio tiempo, ciertamente ensoñador, en el que los Martini Surfers hacen gala de ese gran criterio para combinar acordes y riffs de guitarra con excelentes resultados.

La Cara B se abre con uno de sus canciones más conocidas, titulada “Olvidé mi Tabla de Surf en Afganistán” un tema cantado en el que no escatiman recursos para presentarse como una banda consistente capaz también de construir temas con toques de oscuro “garage” con letras y recursos hilarantes. Cierra este Ep, “The Return of El Vengador”, de nuevo como banda de instro surf. Una canción en la que estos grandes profesionales muestran su especialidad en crear pasajes sonoros extraordinarios, con detalles bien definidos de guitarra española en este caso, entre ritmos d’spaguetti western.

Surforama 2011. Foto: Rockera Mutante

Este nuevo Ep editado por Butterfly Records, discográfica siempre atenta a nuevas sensaciones, recoge cuatro canciones que acreditan a los Martini Surfers como una de nuestras mejores bandas de rock instrumental. Si bien hasta el momento habíamos podido disfrutar de su entregado directo en el que interpretan, con solvencia y presteza, temas propios como éstos u otros titulados “El ataque de las mujeres abeja”, así como versiones de clásicos como “Apache” de los Shadows, o “Amor Amargo”de Bruno Lomas”, este disco nos brinda la posibilidad de acompañar de buena música esos aperitivos entre amigos en el que no podemos quedar mal con cualquier cosa sonando en nuestro equipo de música. Para triunfar, nada mejor que recurrir a Martini Land y a sus embajadores instrumentales, los Martinis Surfers.    

Els Trons presenten el seu tercer Ep, també amb Butterfly Records

Els Trons presenten aquest mes de març de 2011 un nou Ep, el tercer, editat per Butterfly Records i els temes ‘7&7’, ‘Feliç sense tu’, ‘Res a fer’, i ‘Jugues amb mi’. La portada és un homenatge al cinquè disc dels Rolling Stones, "December’s Children (and everybody’s)" de 1965. Es tracta de quatre versions més que foren enregistradess en les mateixes sessions que el segon disc.

Mentre preparen el seu primer Lp, aquest tercer Ep té versions del Sunset Strip '66 de los Love ("7&7 Is") amb el nom de 7&7, dels Turtles ("Outside Chance") amb el nom de “Res a fer”, dels Byrds (I'll Feel A Whole Lot Better), amb el nom de "Feliç sense tu", i dels Standells (Why Pick On Me?) amb el títol de "Jugues amb mi".  

Des de 2009, aquest combo de Barcelona ha aportat, amb excel·lents resultats, a l’escena estatal, adaptacions al català de temes de “garage” del seixanta més algunes cançons pròpies. El seu primer Ep contenia els temes ‘El que queda de mi’, versió de ‘The People in me’ dels Music Machine, ‘Corro com el vent’, versió de ‘Going all the way’ dels Squires, ‘Un noi del carrer’ (I ain’t no miracle worker) dels Brogues i ‘Decideix-te (Are you gonna be there)’  de la Chocolate Watchband. Aquest primer lliurament va necessitar d’una segona edició a les poques setmanes.

Després d’aquest sonat èxit, durant l’any 2010 van editar un segon Ep amb quatre temes: ‘La Dosi’ ( versió de ‘Kicks’ de Paul Revere & The Raiders), més ‘Demà m'afeitaràs’ i ‘La Pena’, un parell de temes propis, i ‘No tens cor’ (cover del Tainted Love de Gloria Jones). La banda està formada per Marcel Cavallé, veu i guitarra, Marc Argenter, guitarres de 6 y 12 cordes, Xavi Ribas, baix i veus, i Andreu Revilla, bateria. Se trata de reconeguts  músics de prestigi procedents de bandes com The Flashback Five, Selenitas, dePhasers, i Yellow Limelight.

Més informació sobre la discogràfica Butterfly que enguany fa 15 anys la trobaràs a la web de Rated Muzik

15 años de la colección de singles Butterfly

Butterfly Records cumple en 2011 su décimo quinto aniversario apostando por grupos y solistas contemporáneos con una oferta propia cuyas raíces nos transportan, con una excelente vitalidad creativa, a las sonidos de los cincuenta y los sesenta. Empezó siendo un catálogo de venta por correo creado en Barcelona por su principal factótum, Joseph, el mes de marzo de 1996 tras su paso por el recordado fanzine “Revival” que solo editó tres magníficos números elaborados conjuntamente con el mod Manolo Ojea y una clara predisposición a divulgar la escena modernista.

Joseph Butterfly

El nombre Butterfly lo toma de la película “The Collector” (1965) de William Wyler. Como el coleccionista de mariposas, Joseph se dispuso a compilar singles de vinilo con una tenacidad y un excelente criterio que le han procurado un merecido respeto y admiración no solo en el negocio discográfico internacional sino también entre un creciente número de seguidores incondicionales. En el año 2000 empieza un andadura como sello y sus primeros pasos los da con el grupo americano de swinging soul pop, Redd Foxx BBQ al que edita su primer single ‘Don Ho’ . Luego vendrían los franceses Slow Slushy Boys, dirigidos por el responsable del prestigioso fanzine/sello Larsen, Denis Olivier, con el que consigue un impulso muy importante. Con este combo de R&B editaría tres singles más, y así hasta superar las cuarenta referencias con un abanico de lujo donde tiene cabida también el beat, el soul, powerpop, el mod-jazz, freakbeat, el “garage” o el rock and roll de los cincuenta.

Para llevar adelante este selecto proyecto discográfico cuenta con el trabajo de diseñadores como Marcel Bontempi o Darren Merinuk. Por su catálogo han pasado combos como los Dilemmas, Born Losers, Fabulous Ottomans, los Kongsmen, Confidents, Moombas, King Salami, etc. Sus últimas novedades son de lo mejorcito que se ha editado recientemente e incluyen, por ejemplo, sencillos y Ep’s de Lana Loveland de los Fuzztones, los Dirty Robbers, Max and the Tatraplan, The Other Guys, o los Trons. Los próximos objetivos del sello pasan por editar un tercer Ep de los mencionados Trons, el debut de los Organic Rhythm Generation (soul jazz mod), donde milita uno de nuestros mejores maestros de rock and roll, el incansable Mario Cobo; o un nuevo Ep de los finlandeses Cosh Boys. Por otra parte cabe destacar, como a menudo nos recuerda Joseph, que este sello no habría sido posible sin el apoyo de otros significados personajes de la escena barcelonesa como son Adrià Gual (Walkysons, Fabulous Ottomans, Kongsmen, Excitements) o Marc Argenter (Flashback V, Els Trons).  

De los grupos mencionados, ya no existen los Fabulous Ottomans, cuyo legado de soul y R&B sigue siendo ciertamente memorable. De sus miembros surgieron los actuales Kongsmen, ataviados con disfraces de gorilas, chaquetas universitarias y una fiereza absoluta para interpretar R&B y “garage”, los cuales debutaron en esta discográfica con un single en 2009. Aquellos Fabulosos Otomanos tenían su origen en los Walkysons con quienes Butterfly editó un 7” acompañando a Sharon Jones. Parte de esta banda también formó el combo de rock instrumental Born Losers que reaparecieron este año 2010 con una nueva formación en la edición valenciana del festival Surforama. Por lo que se refiere a los sonidos 50’s, en el catálogo figuran los finlandeses Cosh Boys con un dominio preciso del mejor rock and roll a lo teddy boys y por las alas de la mariposa también han pasado los barceloneses The Confidents, cuya pasión por las bandas femeninas y el beat les llevó a debutar en 2008 con un Ep de cuatro temas que fue toda una delicia para los amantes de los sonidos entre décadas. Para Butterfly también ha grabado el incombustible Sir Bald Diddley con su Louie & The Louies o el no menos radiante combo de King Salami en su debut.

Durante el año 2010, Butterfly he editado a la teclista de los Fuzztones, Lana Loveland, que, con la colaboración de su marido Rudi Protrudi, nos ofrece dos grandes temas como son ‘Black Glove’ y ‘Missing Illusions’. En el capítulo de R&B, destacan los británicos Moombas, con dos temazos titulados ‘In the Basement’ y ‘Save me’ así como los también ingleses The Dirty Robbers cuyo sencillo incluye las canciones ‘I Told You So’ y ‘Dirty Robber’. Con unos planteamientos más pop mod y una pizca de new wave, el sello nos propone a los suecos Max and the Tatraplan con un Ep de cuatro títulos originales grabados en los estudio del Circo Perrotti de Gijón: ‘You cause this Fire’, ‘Cheers Then & Goodbye’, ‘Heaven’s Bell’ y ‘You Don’t Know’. También tenemos a los franceses The Other Guys cuyo Ep contiene los cortes ‘Switch blade’, ‘Mohair Sam’, ‘Love Potion Nº 9’ y ‘I’m a hog for you’ al más puro estilo Kaisers. Dentro también de sus más recientes entregas, Butterfly ha editado un Ep de la maravillosa compositora, cantante y guitarrista, Florence Joelle y su banda Kiss of Fire. Una insigne propuesta londinense creada por estos amantes de los sonidos más elegantes del rock and roll y el R&B que nos presentan cuatro preciosas canciones como son ‘When I Get low I Get High’ de Chick Webb, el original ‘Watermelon Gin’, más una versión excelente del tema de Bobby Sharp interpretado por Ray Charles, ‘Unchain My Heart’y otro tema propio, ‘Stardust Merchant’.  

Els Trons

Por lo que se refiere a la oferta estatal, una de las mayores apuestas de la discográfica Butterfly es la ofrecida por los catalanes Els Trons.  Desde 2009, este combo de Barcelona ha aportado, con excelentes resultados, a la escena estatal adaptaciones al catalán de temas de “garage” de los sesenta más algunas canciones propias. Su primer Ep contenía los temas ‘El que queda de mi’, versión de ‘The People in me’ de los Music Machine, ‘Corro com el vent’, versión de ‘Going all the way’ de los Squires, ‘Un noi del carrer’ (I ain’t no miracle worker) de los Brogues y Decideix-te (Are you gonna be there)  de la Chocolate Watchband. Esta primera entrega necesitó de una segunda edición a las pocas semanas. Tras ese sonado éxito, durante este 2010 han editado un segundo Ep  con cuatro temas: ‘La Dosi’ ( versión de ‘Kicks’ de Paul Revere & The Raiders), más ‘Demà m'afeitaràs’ y ‘La Pena’, un par de temas propios, y ‘No tens cor’ (cover del Tainted Love de Gloria Jones). La banda está formada por Marcel Cavallé, voz y guitarra, Marc Argenter, guitarras de 6 y 12 cuerdas, Xavi Ribas, bajo y voces, y Andreu Revilla, batería. Se trata de reconocidos músicos de prestigio procedentes de bandas como The Flashback Five, Selenitas, dePhasers, y Yellow Limelight.

El tema que abre la cara A del disco, titulado ‘La Dosi’ trata sobre la adición a las drogas y nos cuentan, por ejemplo: “otra vez dices que lo quieres dejar, y cada vez necesitas una dosis más grande… te puedo ayudar, aún lo puedes dejar o lo pagarás muy caro”. Un tema con unas guitarras excelentes, un ritmo perfecto y una voz con una enorme personalidad que destaca también en los siguientes tres cortes. La cara A de este Ep también incluye ese ‘Demà m’afeitaràs’, expresión catalana para significar la desconfianza de quien la pronuncia predispuesto a no dejarse engañar por otra persona. En este caso, el protagonista cree que con su pareja no tiene futuro y le advierte que no va a poder hacer con él lo que quiera. En el plano musical, queda evidenciado el dominio de los parámetros del “garage” más punk, con toques instrumentales claros, precisos y contundentes. Ya en la cara B, podemos disfrutar de otro tema propio llamado “La Pena” con un maravilloso solo de guitarra, y de órgano a cargo de Eduardo Martínez. Aquí, el  personaje principal se lamenta de su destino, la tristeza como inevitable compañera de viaje, y lo mal que le trata la vida. Cierra esta segunda cara la versión de un clasicazo de Gloria Jones donde vuelven a referirse al desamor como leitmotiv mediante frases del tipo: “no quiero nada de ti, me has amargado la vida, no tienes corazón, te quiero pero me has hecho mucho daño”.

Butterfly y los Trons son dos de las ofertas culturales más inteligentes que tenemos en nuestro ámbito musical. Unidos por dos Ep’s y a la espera de un tercero, son ejemplos magníficos de cómo la constancia y la actitud, sin excesivos pavoneos pero, eso sí, con las ideas muy claras,  pueden abrir nuevos caminos en el inestable mercado discográfico actual. Mis mejores deseos para Butterfly que cumple esos 15 años este 2011. Estoy convencido que tras las efusivas felicitaciones, que no serán pocas, Joseph persistirá con su imparable colección de sonidos al margen de modas. Por su parte, estos Trons tienen energía suficiente como para continuar su trayectoria regalándonos muchas más canciones en catalán, bien sea adaptando clásicos de la escena “garage” como componiendo temas propios gracias a su  tremendo espíritu creativo. Sin duda, ambas opciones serán escuchadas y loadas en todos los puntos del estado español, ya sea dentro como fuera de sus fronteras lingüísticas. Esta inusual circunstancia nos predispone, a todos, a erradicar, con absoluta normalidad, esa visceral falta de entendimiento entre algunos acérrimos como intolerantes defensores de las diversas lenguas que se hablan en esta península, sin necesidad de recurrir, tan a menudo, a la desconfianza del “Demà m’afeitaràs”.