Futuro Terror, sensacional percepción nihilista de un campo magnético rotativo de tres fases

Portada Lp

En el mundo del arte, el miedo no nos deja avanzar; sin embargo el terror nos hace infinitamente creativos porque eleva las fobias a su máxima escala y ante esa circunstancia resulta imposible restar impasibles. Frente a ese futuro más que incierto, al que llegaremos maltrechos por la actual crisis económica y de valores, este gran trío alicantino, llamado precisamente Futuro Terror, han conseguido dar vida a un proyecto muy singular, altamente beneficioso, para vehicular el siempre sorprendente mundo de las emociones. Su obra se sustenta en el principio de reacción similar al llamado campo magnético rotativo de tres fases por el que sienten una considerable admiración. Para resumirlo en pocas palabras, este invento del siglo XIX es la base de la maquinaria de corriente alterna cuyo principio fue descubierto por el científico serbio-americano Nikola Tesla. Permite generar y distribuir grandes cantidades de energía a largas distancias de forma eficiente. Y ahí es donde entra en juego la magnífica discográfica Discos Humeantes que, al editar este disco de debut de título homónimo este año 2014, ha permitido que la fuerza colosal de tan poderoso trío llegue a nosotros con toda su descarga de potencia física y nihilismo psíquico. 

Trayectoria

Futuro Terror.

Futuro Terror es un trío alicantino formado con componentes de Los Plátanos, y Ansaldo Tropical, que militan también en otras bandas actuales como Cerdo Dinamita o Morenas, otra de las potentes formaciones del catálogo de Discos Humeantes. Ellos son José (guitarras y voz), Joan (batería) y Néstor (bajo). Los dos primeros formaron parte de los Plátanos con Semi e Iván, banda de garage punk creada tras Provisional Rock Unit y Blasfemia Anal. Precisamente Discos Humeantes les editó en 2010 un álbum llamado “Pioneros del Dólar” tras un Split con los Venereans (2009 Superfluous/Tron-U-Sound) y un Ep llamado “Geografía Liberal” (Iekk Sounds 2009).  El mencionado sello asturiano les editada en 2013 un split titulado “Compartido” con los vigueses Fantasmage quienes aportan dos temas titulados “Affaire Gitano” y “Espacio en tu Cabeza”. Los Futuro Terror contribuyen con dos canciones tituladas “El Rito” y “Atracción”.

Este 2014, la misma discográfica les saca este Lp grabado y mezclado por Marco en Mirador Studios en mayo de 2014. Fue masterizado por Daniel Husain en North London Bomb Factory.  Con un artwork en riguroso blanco y negro tiene como portada una foto del trío en una habitación con humos con trofeos de caza y un machete.

Las canciones

Futuro Terror

El disco impacta, ya desde un principio, con uno de sus temas más conocidos, “Maria Orsic”, enigmática medium austriaca de los cuarenta. Una historia de misteriosas desapariciones en la que el protagonista se queda solo en Benidorm. Néstor Sevillano ha sido el encargado de dirigir un video de este tema. Canción de guitarras disparando sin piedad con el propósito de abrirle camino a la fantástica voz principal con esa capacidad indiscutible de llamar nuestra atención. La repetición de frases como “ya no está”, refuerza la intensidad obsesiva del mensaje. Le sigue “Distancia”, ritmo marcado con pasos seguros y vibrantes que avanzan hacia el estribillo con valor para “acercarse a ella, con una mirada que esquivó frente a la que mantuvo el odio bajo control”. Son pequeñas historias cuyo peso no recae en el desenlace final, sino que más bien se recrean en sus circunstancias para permitirnos entrever los detalles de las reacciones, no sus consecuencias ni sus motivos.

Futuro Terror en Benidorm. Funtastic 2014. Foto: Magic Pop

A continuación nos ofrecen “Veneno”, tema de punk rápido con ligeros detalles de powerpop. Riffs contundentes y ritmos muy bien calculados sirven para acompañar la confusión del desamor, de aquello que “va a pasar”. Más guitarras creando un soporte armónico de ofuscación deliberada sirven de colchón de clavos para ese “Laboratorio” en el que “ha nacido ayer, sin saber por qué”. Un lugar que no tiene nada que ofrecer y que nos lleva a la siguiente canción llamada “Toda la noche”. Un profuso momento de percusión acelerada que va creando intensidades sonoras ciertamente turbadoras, entre un riff contagioso de bajo y guitarras resquebrajando el ambiente, mientras la voz principal nos cuenta cómo estuvo allí, “mirándote, observándote… toda la moche… hasta enloquecer”.  Cierra la cara A, “El proceso”, un corte contundente y bien planificado en Varsovia, de guitarras que se clavan como cuchillos en el cemento y un riff de bajo after punk sensacional, que en este caso alargan con una secuencia instrumental terrorífica buscando al final el cautivador estribillo con el que nos dicen adiós, “no le mires así”.    

Futuro Terror en Benidorm. Funtastic 2014. Foto: Magic Pop

La cara B empieza a bombear “Sangre” entre chillidos, llantos, repartiéndose los huesos de mi alma”, cantando una triste canción. Como “caballos sin cabeza” cabalgan sin piedad ofreciéndonos un excelente tema con otro genial intermedio de guitarra hiriente y ritmo poderoso. Vuelve el punk rock más poderoso con “Que sensación”, un ejercicio de olvido para que el fracaso duela menos. Lamentos que se vuelven amenazantes, insistentes y provocativos. “Su lamento”, siguiente corte, tiene otra línea de bajo sensacional y unos arpegios de pop fantásticos con los que se crea un contraste explosivo. Llega el estribillo y el cuerpo parece perder gravedad para desconectar y huir del aislamiento. Excepcional tema que nos dispone en la mejor de las formas para recibir la subversiva “Por miedo” al futuro, en la que se mezclan con extraordinaria fluidez pop y punk, guitarras agresivas con arpegios envolventes, más una rítmica generosa de bajo y batería imperturbables. Sin duda, uno de los momentos álgidos del disco que entra en su recta final con la no menos sensacional “Atracción”, hormigonera de acordes y percusión alocada que ya conocíamos por su Split con Fantasmage en la que las familias numerosas tienen descuento en el campo de concentración. Y para finalizar, “Todos te esperan”. Los últimos surcos van apoderándose de tu mente, mientras tu cuerpo se estimula. Miradas siniestras para encontrar el mañana entre guitarras combativas, un bajo acometedor y una percusión aguerrida.                          

Reflexión final

Futuro Terror ha conseguido, con su primer disco, uno de los debuts más impactantes del año. Incluso me atrevo a añadir que se trata de uno de los trabajos más originales dentro el amplio espectro del salvaje e inquietante rock and roll.  Forman parte de una escena propia, a todo caso “humeante”. La versatilidad de su propuesta genera respuestas positivas en variopintos sectores de público gracias a su enorme credibilidad y un trabajo incansable con el que logran perfilar los temas hasta conseguir el propósito de conmoción deseado. Su apuesta, muy conseguida, nace encaminada a transmitir un producto propio, con las referencias precisas: tan solo aquellas influencias que puedan modificarse a su gusto, sin deberle nada a nadie.  Futuro Terror argumenta su nihilismo como negación rotunda a una agobiante realidad cotidiana. Sus canciones nos arremeten en forma de aversiones existenciales mediante apasionadas descargas de energía. La melodía emerge con riffs escalofriantes mientras que la rítmica golpea sin piedad el muro de nuestro propio miedo para que la música y las palabras penetren en nuestro cerebro y consigan sacarnos del letargo con resultados tan escalofriantes como inquietantemente satisfactorios. 

Nota: Puedes escuchar las canciones del disco en el bandcamp y también puedes adquitir una copia en Discos Humeantes.  Magic Pop ha reseñado también su split con Fantasmage y su concierto en el Funtastic 2014.

Videoclip del tema "Maria Orsic" realizado por Néstor Sevillano. 

 

Funtastic 2013: Chiquita y Chatarra, sonido “humeante” con actitud y sinceridad sin florituras

Chiquita y Chatarra. Foto: Magic Pop

El concierto de Chiquita y Chatarra trajo al festival, en su noche de bienvenida del 31 de octubre de 2013, una muestra contundente de ese sonido, llamémosle “humeante”. Calificativo que obedece únicamente al nombre de su discográfica donde se editan, con gran criterio, algunas de las propuestas actuales más interesantes en formato dúo, tanto sonora como rítmicamente, a base de combinaciones ingeniosas guitarra y batería.

El directo de Chiquita y Chatarra fue entregado como el que más. Gustaron a aquellos que ya conocían su propuesta y a los que no, no creo que les dejara indiferentes aunque no les entusiasmara. Su directo estuvo dividido en dos partes diferenciadas instrumentalmente. En la primera pudimos oír a su cantante principal, Amelia, con guitarra, acompañada por Patricia a la batería; y en la segunda, intercambio de papeles, pasando su baterista a tocar el bajo y su cantante y guitarrista a tocar la batería. Su show fue rápido y cargado de riffs sencillos pero directos al estómago, a base de guitarra y bajo, con sabor a punk y post punk aderezado con algunos detalles interesantes de “garage”. Dijeron sentirse como unas reinas en un festival que las acogió con los brazos abiertos aunque, para algunos, su estilo no congeniase con la mayoría de las propuestas  “Funtasticas”. En nuestra opinión, su presencia fue muy acertada y, por encima de todo,  encajaba en ese abanico de gustos, entre energéticos y divertidos, que distingue el buen criterio de la organización.

Chiquita y Chatarra 

Chiquita y Chatarra. Foto: Magic Pop

Chiquita y Chatarra son las asturianas Amelia Díaz y Patricia Álvarez. Amelia tenía anteriormente un dúo llamado Subbuteo que sonaban con bases electrónicas, teclados, guitarras. Patricia oyó una cinta y decidieron hacer algo juntas, así que se unió al dúo tocando el bajo. La anterior acompañante de Amelia se fue de Asturias y pasaron otra vez a ser un dúo con el que combinan  batería-guitarra (Patricia-Amelia) y batería-bajo (Amelia-Patricia).  Amelia es la encargada de cantar. En 2008 sacan su disco de debut grabado en los estudios del Circo Perrotti con Jorge Explosion. Su siguiente disco titulado “Animal de Amor” (Discos Humeantes 2011) contaría con la colaboración de Mike Mariconda, y contiene doce teams entre los que destacan temas con toques de after punk y rock and roll “garage” como  “Flying Birds”. “Naked on the Beach”,  “Mami mami”,  “Paradise”,  “Les Surf”,  “Motorbike” o la más pop “Oh Cherry Cherry”.  Veneno Records editada recientemente este 2013 un Ep con temas de dúos como los mexicanos Chicos Problema, los colombianos The Sucks, las mencionadas Chiquita y Chatarra, y los brasileños Horror Deluxe.  Este mes de noviembre de 2013 está previsto que salga al mercado su más reciente álbum con el título de "Niagara Fallers"con 11 temas entre llas que destacan canciones como "Beat after beat", "Misery", "Full Carpet", "Nacho Nachin", o "Eyes Floating", entre otras.   

Crónica de los conciertos del Funtastic 2013

(Los nombres de los grupos te llevarán a su respectiva reseña)

Introducción

Jueves, 31 de octubre de 2013
Fiesta de bienvenida

King Automatic

Chiquita y Chatarra

The Legs

Wau y los Arrrghs!

Viernes, 1 de noviembre de 2013

Rolando Bruno y su Orquesta Midi

Akron

La Moto de Fernan

The Jackets

The Anomalys

Sister Cookie (con los Mad Tubes)

MFC Chicken

Teengenerate

Sábado, 2 de noviembre de 2013

Phantom Frank

The Love Triangle

Sex Crime

Daddy Long Legs

Dexter Romweber Duo

The Troublemakers

The Neatbeats

Más información del VIII Funtastic Dracula Festival en el facebook.    

Fantasmage y Futuro Terror comparten con Discos Humeantes un nuevo lenguaje sonoro y temático

Portada "Compartido"

Discos Humeantes, sello asturiano especialista en recoger otros puntos de vista inteligentes, entre ruidosos y existencialistas, al rock and roll estatal nos ofrecía este año 2013 un split titulado “Compartido” con dos fantásticas bandas: Los vigueses Fantasmage quienes aportan dos temas titulados “Affaire Gitano” y “Espacio en tu Cabeza”; y los alicantinos Futuro Terror que contribuyen con dos canciones tituladas “El Rito” y “Atracción”.  A poco que busquemos por internet, nos vamos a encontrar con unas cuantas críticas muy favorables para un disco que, en definitiva, recoge cuatro canciones de un par de bandas de reciente creación aunque, sus respectivos componentes procedan de otros combos anteriores con los que extrañamente no cosecharon ni la mitad de entusiasmo que con este disco.

Los parabienes son siempre bien recibidos, más aún si cabe cuando son justificados como es el caso, pero nos da la sensación de que a todos, incluido el Magic Pop, nos va a hacer falta afinar más allá del simple elogio para evaluar en su justa medida la relevancia de este Split. Decir que en los dos casos se notan influencias de post punk de los ochenta, o de la Velvet Underground, Thee Oh Sees, Wipers, etc… puede resultar recurrente pero también manifiestamente insuficiente. En nuestra opinión, el talento de ambas bandas va más allá de esas referencias, y tarde o temprano surgirá alguien al que se le ocurra una etiqueta nueva, que ya nos viene haciendo falta, para definir una escena de bandas jóvenes que se enfrentan a la insoportable realidad cotidiana con propuestas novedosas como éstas. Son formaciones valientes que eximen proyectos con recursos minimalistas pero extraordinariamente bien articulados con el propósito conseguido de crear canciones melódicamente atractivas y rítmicamente poderosas.      

Contraportada "Compartido"

Los temas de este split fueron grabados en lugares distintos y coinciden en la masterización por parte de Ángel Kaplan en Gijón quien ha realizado un buen trabajo. El artwork ha corrido a cargo de  Néstor Sevillano Barja, bajista de Futuro Terror, quien nos ofrece un collage de detalles curiosos extraídos de viejas fotografías, coloreados con un verde caqui mortecino, que ilustran  esa amalgama de ideas que van a desprenderse del disco tan pronto empiece a rodar en nuestro tocadiscos.  Pero antes de entrar en la materia sonora, no está de más dar un breve repaso a la breve pero intensa trayectoria de ambas bandas. 

Fantasmage

Fantasmage

Fantasmage es un dúo vigués, formado en 2011 por Daniel Nicolás “Nico” (batería y voz) de los Indómitos y por Andrés Magán (guitarra y voz) de Anenome. Ambos tocaban el bajo en sus respectivos grupos. Por su parte, Andrés también es un conocido diseñador gráfico quien se ha encargado del artwork de la banda así como de portadas de, por ejemplo, el “Galician Bizarre Vol. II”, entre otras. El mismo año en que empezaron, grabaron una demo de título homónimo con los temas “Vuelta a empezar”, “Huesos”, “Metido entre sombras” y “Ella es un espectro” con Manu G. Sanz de los Indómitos, en su casa de  Tomiño (Pontevedra).

Esa maqueta llega a Discos Humeantes de la mano de Raúl de los indispensables Fabuloso Combo Espectro y los asturianos deciden sacarles un Lp con título homónimo en 2012.  Un disco tremendo con doce temas que heredan la fiereza del garage punk, interpretado a su modo, en el que destacan esos temas de la maqueta revisados con un estilo ya más propio. El disco se completa con otras canciones, sin desperdicio alguno, como son “En familia”, “Camándula” o “Vaciado”.  Tras el split que te presentamos con los Futuro Terror, en septiembre de 2013 sacan un nuevo disco compartido con los madrileños Biznaga editado por Discos Walden,  filial de Gramaciones Grabofónicas. En este caso, cada formación aporta dos temas para la séptima referencia de su Club del Single.

Las dos canciones del Split “Compartido” de Discos Humeantes fueron grabadas por Roberto Mallo y Rodrigo Caamaño (Triángulo de Amor Bizarro) en agosto de 2012 en Abanqueiro (A Coruña).  Intentemos describir con palabras qué nos transmiten. 

Las canciones

Tras la entrada al galope de esa batería poderosa, emergen en “Affaire Gitano” riffs de guitarras portentosas rodando con fiereza mientras la voz principal nos ofrece imágenes que, en cierto modo, explican buena parte de las sensaciones posibles que se pueden experimentar al escuchar las canciones de Fantasmage. Nos referimos a expresiones de una enorme carga poética como “suena chatarra en su espina dorsal, entre corrientes en forma de espiral”. A destacar un componente melódico nada desdeñable que puede incluso intimar con el pop más oscuro, para nada contemplativo, como en el siguiente corte llamado “Espacio en tu cabeza”. Una gran canción en la que sobresalen concepciones rítmicas fascinantes y, de nuevo, esas guitarras que crecen mediante desarrollos de distorsión por momentos atmosféricos y en otros tremendamente selectivos con el objetivo logrado de provocar una reacción física en el oyente.          

Futuro Terror

Futuro Terror

Futuro Terror es un trío alicantino formado con componentes de Los Plátanos, y Ansaldo Tropical, que militan también en otras bandas actuales como Cerdo Dinamita o Morenas, otra de las potentes formaciones del catálogo de Discos Humeantes. Ellos son José (guitarras y voz), Joan (batería) y Néstor (bajo). Los dos primeros formaron parte de los Plátanos con Semi e Iván, banda de garage punk creada tras Provisional Rock Unit y Blasfemia Anal. Precisamente Discos Humeantes les editó en 2010 un álbum llamado “Pioneros del Dólar” tras un Split con los Venereans (2009 Superfluous/Tron-U-Sound) y un Ep llamado “Geografía Liberal” (Iekk Sounds 2009).  Los temas que aportan en este Split de Discos Humeantes fueron grabados y mezclados en primavera de 2013. Ahora será cuestión de acercarse con determinación a su contenido para hablaros de sus canciones.

Las canciones

“El Rito” de Futuro Terror es una descarga brutal de emociones nihilistas ideales para cuando “ya no hay ni tiempo de preguntas ni ilusiones, solo hay que actuar”. Guitarras y percusión mantienen un fabuloso control de un tiempo rápido y, a su vez, contagioso. De este modo, logran evitar desaforarse gratuitamente y perfilan un auténtico himno de punk rock que, a nuestro modo de ver, define un estilo propio con unas maneras y unos desgarres muy originales. Le sigue “Atración”, otro muestra más de su talento natural para dosificar esas terroríficas intenciones sonoras entre risas, lamentos, y “atracciones en campos de concentración para familias con descuento”.  Ellos se definen como adeptos al culto magnético rotativo de tres fases que, con nuestro escaso conocimiento de electrónica, se nos antoja como una forma ilustrativa para explicar que actúan como una corriente alterna, o sea que generan potencia a una velocidad idealmente uniforme y trifásica.

Futuro Terror

Sin lugar a dudas, ambos temas alertan del pánico extendido entre nuestra sociedad actual por esa falta de decisión en momentos claves de incertidumbre, propia de un conformismo sociocultural. Frente a esa crisis de actitud, proponen una reacción emotiva que nos ayude a escapar de la insoportable realidad coyuntural que, como bien indican mediante su nombre genérico, provoca un miedo atroz al futuro. 

Definitivamente, podemos aseguraros que con cada nueva escucha de estas cuatro fascinantes canciones, más nos parece necesario dejar de hablar de referencias, incluso de ese post punk rock del pasado que tan bien han aprehendido. Tanto Fantasmage como Futuro Terror logran, con sus respectivas propuestas, desmarcarse con absoluta genialidad de todos los grupos con los que se les ha emparentado con buena fe. Podríamos coincidir en que las etiquetas tienden a ser esclavistas y que, en muchas ocasiones, son un mero producto mediático que nace de la necesidad informativa de explicar la música cuando falta oficio literario, pero en el caso que nos ocupa más que inventar una de nueva, si eso nos parece demasiado forzado, sería cuestión de no abusar de alguna de toda la vida. Ambas formaciones tienen muchísimas más cosas que contarnos: Un nuevo lenguaje sonoro y temático que, afortunadamente, va más allá del de nuestros queridos e insustituibles grupos de cabecera aunque tendamos a reencarnarles una y otra vez en estas nuevas bandas que nos fascinan.

Nota: Puedes escuchar "Compartido" en el bandcamp.  También puedes adquirir una copia en la web de Discos Humeantes.

Fabuloso Combo Espectro debutan con un álbum sorprendente repleto de genialidades

Portada de Fadrique González

¿Podría la Tierra solicitar una órbita nueva?.  ¿Están inquietos los primates en el centro cultural?. ¿Estás tarada y no lo puedes ocultar?.  Posibles incógnitas cotidianas como éstas, cargadas de intención y de una sinceridad apabullante, entre siniestra y existencial, se resuelven en el Lp de debut de Fabuloso Combo Espectro, editado por Ghost Highway Recordings con la colaboración de Producciones Esporádicas y Discos Humeantes.   

Menuda sorpresa me llevé al oír este disco por vez primera. Las diez canciones que lo integran no son solo un juego de sonidos más ritmos ideados y grabados con una soltura apabullante, sino que además todas las letras de sus temas contienen una carga poética que para sí quisieran más de un poeta laureado por los circuitos clásicos de este país. Fabuloso Combo Espectro son Sara (batería), Raúl (guitarra), Roberto (bajo) y Miguel (saxo y teclados). Los tres primeros empezaron a ensayar en Semana Santa de 2007 y debutaron en octubre de ese mismo año. Sus miembros han pasado por otros combos como Operación Biquini, Mandíbula / Dentadura, Baby Horror, y las Jennys de Arroyoculebro entre multitud de bandas del underground madrileño de los últimos años.  A principios de 2008 se les une Miguel procedente de los disueltos C’Mon Tutankhamon y compartiendo con Roberto los Juana Chinarro. En sus principios, su música era una mezcla de rock and roll y garage punk, aún sin pulir con la propuesta más ecléctica que nos ofrecen mediante el debut de su primer álbum.   

En los estudios Tigruss de Gandia graban en 2008 ocho canciones. Con cinco de ellas montan su primer sencillo: "Fabuloso Combo Espectro EP" (Producciones Esporádicas, 2009). El disco no vería la luz hasta enero de 2009 con el sello de Nicolás, Capitán Entresijos. Conocido por “el sencillo del huevo” por su carátula obra del diseñador José “3501”, estaba editado a 45 rpm en una cara y a 33 en la otra. Tras una colaboración con el fanzine “Chilena Comando”, emplean otro de los temas ya grabados para sacar un disco compartido con Paco Frutos y Esposa en 2010. El diseño contiene en esta ocasión la colaboración de Olaf Ladousse más, de nuevo, variaciones en las revoluciones por minuto de las caras. En los estudios Tigruss también grabaron a finales de 2008 otros siete temas nuevos que saldrían en forma de nuevo sencillo con el título de “3501” (Discos Humeantes, 2010). Uno de eso temas, “Cientos de alientos”, se convirtió en un videoclip con el diseñador gráfico Roger Crunch como anteriormente lo había hecho la canción “Ruido de huesos”, tratada visualmente por el colectivo Call Me Idiot. De esa  segunda grabación en Gandía, saldría la versión del “Big black hole” de The Oblivians, incluida en la serie del sello Ghost Highway Recordings con un disco compartido con  Paniks y que fue editado en 2010. En ese cover colaboraba Proxe (Navajazo, Thee Suckin Dicks, Vigilante Gitano).

El grupo también ha participado en un recopilatorio de la tienda de discos Commercial Records y en verano de 2011 grabarían en los estudios DGR Sónica de Madrid una decena de temas bajo la producción de Krater (Ginferno). Esos temas son los que integran este flamante disco de debut que sale en octubre de 2011. Colaboraron en el disco Lucía Arroyoculebro tocando las castañuelas en el tema "Tercera Muerte", y Fernando Junquera con la guitarra en "Danza alrededor del krater" donde Krater aporta el toque de zambomba.  El disco, licenciado bajo Creative Commons, está a la venta solo en vinilo, en una tirada limitada a 500 copias. El artwork del álbum está basado en la obra del ilustrador madrileño Fadrique González (guitarrista de Juanita y los Feos y Paco Frutos y Esposa). La portada es una adaptación de una de sus ilustraciones, “Tercera Muerte”, título a su vez de unas de las canciones del Lp.

El primer álbum de Fabuloso Combo Espectro es un impresionante compendio de imaginación donde tienen cabida diferentes estilos que pasan por el afterpunk, el “garage”, el krautrock,  los toques “indie”, psicodelia, new wave, incluso algo de jamaicano y pasajes de free jazz sin recurrir al pastiche del mestizaje.  Abre el álbum el tema “Reingeniería aplicada a los procesos del mal”, que arranca ya con una concepción rítmica potente propia del punk para dar paso a esas guitarras propias de esos Gang Of Four más radicales, los de su segundo Lp (el temido pero apabullante “Solid Gold”). Impresionantes las frases: “comprender y asumir las migrañas que definen España”, o “esos eunucos mentales nunca podrán sofocar la caldera que mueve el parque empresarial".

Le sigue el tema “Galopando a Lomos de un Ataud” con un impresionante bajo y unos teclados que ponen los pelos de punta, alrededor de unos versos que me tienen acongojado: “Cascos de obra para esa juventud/que los domingos tunean su ataúd”. Suena a continuación “Perfil Siniestro” con un planteamiento un tanto funk propio de esa nueva ola de los ochenta más radical que da paso a la canción “Antisistema Solar”, un galope cósmico con sus guitarras cortantes ideal para preguntarnos: “¿Por qué hemos de aguantar el calor de una estrella que nadie eligió?”. Genial.

El tema que cierra la cara A, lleva por título “Danza Alrededor del Krater” y con él dan paso a la primera de las intervenciones del saxo, mediante una maravilla de instrumental, que nos retrotrae a esos planteamientos del free jazz aplicados a la vanguardia del rock and roll por grupos como, por ejemplo, los Lounge Lizards.

Diseño: 3501

En el primer corte de la cara B encontramos detalles de tecno minimalista, toques conceptuales un tanto progresivos, que perfilan la contundencia de esa brutal letra titulada “Tarada”. Le sucede “Alfa Sextante”, una canción que arremete con los preceptos del krautrock y la psicodelia con un concepto tribal genérico. Vuelven los planteamientos más punk con la canción “Tercera Muerte” con sus guitarras hirientes, incluidas castañuelas y solo de saxo, que logran construir una canción con un hálito entre siniestro y provocativo. Con el penúltimo tema del disco, “¿Pincho o Pellizco?”, nos regalan un digerible ritmo skatalítico para una letra devastadora: “los jóvenes embriagados esperan víctimas en el lavabo … solo buscan un quehacer … sangre en la acera…” . Para acabar, “Días de Chandal” un instrumental a modo de homenaje al programa de radio que se emite todos los martes a las 21 horas en radio Enlace (107 .5 FM del dial madrileño) o en su web diasdechandal.com.

Tras una escucha detallada de todos los temas, una y otra vez, puedo añadir que Fabuloso Combo Espectro han conseguido demostrar con este álbum que su aportación tanto musical como literaria a nuestra cultura contemporánea va más allá de una propuesta meramente hedonista. La complejidad de este álbum, producido con gran destreza, consigue atrapar al oyente de la primera hasta la último de las canciones. Si siguen con este elevado nivel de creatividad, estoy convencido de que oiremos sucesivos y gratificantes resultados tan o más intensos que este magnífico disco de debut. De momento, disfrutemos de estas canciones que no tienen ni un solo desperdicio.

Nota: El LP se puede escuchar en el Bandcamp del grupo y está disponible su venta, entre otras posibilidades, en la discográfica Ghost Highway Recordings. La biografía del grupo ha sido redactada documentándose principalmente en la web La Fonoteca.

Sonido Alfredo presentan su segundo Lp de tropicalismo punk asturiano

Portada

Sonido Alfredo son un trío de músicos con todas sus posibilidades artísticas escrupulosamente estructuradas para manifestarse en todo su esplendor en cada una de sus canciones. Quiero decir con ello que son una banda donde los tres instrumentistas tienen un papel asignado y bien trabajado dentro del resultado conjunto. De este modo, tanto la batería como el bajo como la guitarra adquieren su protagonismo en cada una de las 10 canciones que conforman este sorprendente segundo Lp editado en 2011 por Discos Humeantes.

Los tres músicos de Sonido Alfredo proceden del valle asturiano de Alto-Aller y actualmente residen en Oviedo. Con el objetivo de perseguir un proyecto musical sin demasiadas pretensiones más allá de pasar un buen rato, en 2005 se unieron el baterista Pablo Muñiz Pérez con Ángel Herrero Tejón, bajista que había pasado a la guitarra, a los que pronto se añadiría el hermano de Ángel, Ignacio Herrero para hacerse cargo de las cuatro cuerdas. Nacía el Sonido Alfredo como seña de identidad de estos tres músicos dispuestos a aportar al mundo del rock and roll un estilo propio bien definido con unas influencias “garage” y toques “punk” pero con la inquietud de ir más allá del revival y en especial de los cuatro acordes más que previsibles. Primero fue una maqueta y al año, en 2007, entran en los estudios de Circo Perrotti donde graban nueve temas que se recogen en un CD. Más tarde añaden cuatro temas más, con Mike Mariconda y Jorge Explosión a la producción, y en 2008 sacan un primer Lp con el título de “Sonío Fredo”, en el que destaca visualmente un curioso art-work, en vinilo transparente, para un 12” a 45 rpm. Ese Lp, distribuido por Discos Humeantes, se agotó gracias a la excelente respuesta que obtuvo entre el público y las buenas críticas que ensalzaron con razón ese sonido que sentaba las bases de un grupo furioso pero muy convincente, con canciones memorables como ‘Mata al Bolas’, ‘Checho en NY’, o ‘Krápula’.

Sonido Alfredo

En 2010 vuelven al estudio del Circo Perrotti donde graban 10 nuevos temas que editan de nuevo con Discos Humeantes, sin título, y con una tirada de 500 copias en vinilo de 12” también a 45 rpm. En esta ocasión destacan un par de dibujos en portada y contraportada, obra de Pedro Vera, artista murciano autor del conocido Nick Platino y de la serie Ortega y Pacheco que publica El Jueves desde los noventa. La portada es una recreación de la conocida escena mediática de John Lennon y Yoko Ono en la cama hablando de paz para el mundo, cuya historia se reinterpreta y son los tres asturianos quienes, disfrazados con pelucas, acompañan a la Yoko mientras John yace en el suelo con una guitarra partiéndole la cabeza. El otro dibujo recrea a los músicos con el traje regional asturiano.

En este segundo disco incluyen una versión del ‘Das Model’ de Kraftwerk que reinventan para ubicarla dentro de sus emocionantes esquemas musicales. El resto de temas son originales y confirman que el Sonido Alfredo tiene denominación de origen y resulta difícil encasillarles en ninguna corriente que nos permita saber, con innecesaria seguridad, hacía donde va el río y encima con esos salvajes remolinos tan imprevisibles que nos ofrecen en cada tema. Este segundo álbum está repleto de detalles de calidad ya sea con la voz de Parsley The Lion (Solar Flares y Adventures of Parlsey) presentando el trío tras un magnífico tema como es ‘Rock de Estadio’; con guitarras persuasivas en canciones como ‘Telediario negro’ o ‘Rosita’; más baterías precisas y contundentes como en los instrumentales ‘Normal man’ y ‘Gilibili’; líneas de bajo que encienden los ánimos; tratamientos punk siniestros como en ‘Rocker 666’ o ‘Ovni’ y finales asombrosos como esa ‘Charanga’ que cierra el disco con toques de tropicalismo demencial tal y como se abría con la genial ‘Loli Tropical’ que destaca por su estribillo exquisito.

Sonido Alfredo

Habrá quien interprete su música con los parámetros “sixties” del garage punk: otros notarán la mano “explosiva” en la producción; e incluso es probable que algunos destaquen una apuesta más calmada y melódica que el primer disco, aunque no exenta de toques arriesgados que definen esquemas poco complacientes. Sea cual sea la forma de explicar con palabras las sensaciones experimentadas con este álbum, estoy convencido de que, si se escucha con atención, se coincidirá en destacar su vibrante apuesta por un rock and roll nada contemplativo, muy original, con tratamientos rítmicos que evolucionan de lo latino y letras sensacionales cercanas a la demencia poética, que consiguen comunicar, y van dos veces, un compendio musical tan excelente como es el del Sonido Alfredo.

Nota: Puedes escuchar el disco de Sonido Alfredo en el bandcamp.