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lunes, 9 de febrero de 2015

La 4a edición del Wáchina 2015 supera las mejores expectativas con gran despliegue de imaginación

The Maggots, en uno de sus momentos culminantes. Magic Pop
El pasado 7 de febrero de 2015 se celebró en varios escenarios de Valencia la cuarta edición del WáchinaWáchina, punto de encuentro anual para los amantes del rock and roll y en especial para aquellos fieles seguidores del "garage" en sus múltiples acepciones estilísticas. Durante toda una jornada, y en varias sesiones de mañana, tarde, noche y madrugada, se pudo disfrutar de un cartel fantástico, fruto del gran criterio de una impecable organización. Gracias a su enorme imaginación así como a su bien visible predisposición para que todo transcurriera de la forma más cómoda y original posible, pudimos ser testigos, un año más, de un evento único, muy especial, en el que todos sus ingredientes permiten llegar a alcanzar, desde el primer momento, esa férrea como imprescindible complicidad entre el público asistente y las bandas protagonistas.   


King Salami, chorizo en mano. Magic Pop
Como bien sabes, el nombre genérico de esta gran fiesta procede de la letra del conocido tema “Wooly Bully” que compuso Domingo"Sam" Samudio para su banda Sham and the Pharaohs, y que fue editada como single en 1965. La canción empezó siendo un homenaje al Hully Gully, un baile de los cuarenta con éxito en los sesenta. Sin embargo, existía ya un tema con ese título  y su autor se le ocurrió llamarlo “Wooly Bully”. Entre sus enigmáticas frases, figura ese famoso “wáchina, wáchina” que, desde el año 2012, identifica a uno de los festivales más generosos, divertidos y con mejor criterio de nuestra escena estatal.  Organizado un año más de forma impecable por Let’s Go Producciones y 22Tears contó, de nuevo, con la colaboración artística del gran Mik Baro quien se encargó de los aspectos visuales  condensando en el cartel a algunos de los personajes y motivos del evento mediante ese fabuloso estilo propio con el que logra, una y otra vez, captar la esencia de un festival tan importante como éste. La respuesta del público fue masiva llegando a, prácticamente, agotar todas las entradas disponibles para una jornada intensa en la que, ya desde el primer minuto de la mañana hasta el último de la madrugada siguiente, obtuvo la calidad, la predisposición y la necesaria actitud, por parte de todos, para convertirse en la que resultó ser la mejor de las ediciones hasta el momento. 

Portada del fanzine. Mik Baro
La fiesta empezó pasado el mediodía con la actuación en el Loco Club del grupo alicantino Las Sultanas, y los toledanos  King Jartur & His Lords. Después pinchó Pharaon del Twist Dj.  Más tarde, en el Let’s Go Bar se ofrecía una comida de “Arroz de Fuzz y Botín”, tremenda y excepcional paella cocinada por César del café Museo de Valencia, y se presentaba el primer número del fanzine “Human Jukebox”: Un excelente trabajo en todos los sentidos, desde su magistral portada a cargo de Mik Baro, pasando por el fabuloso diseño y dibujos de Max Vila, y que ha contado con artículos y cómics firmados por Don Craine, César, Suso, Tono Let's Go, Carlos Ibáñez, Vicent Octopus, Thee Yellowguitar man, Thee Question Man, Mike Wolf, Gogala, David Garrido, Snam P. Mansson, Luis Armand, Palmero, La Nena Wapa Wapa. Alex BigVoxxman, Bloody Meri, Ignatus, José Casas, y Alex Magicpop. Mención especial también para todos los componentes de los Glurps quienes han colaborado en todos los aspectos en un apasionante proyecto que nace con voluntad de seguir saliendo al menos con cada nueva y futura edición del festival.     


Cartel del evento. Mik Baro
A media tarde, el Club 76 acogía el directo de Dead Elvis & His One Man Grave más la pinchada de Dj. Machete, y por la noche, el británico King Salami & The Cumberland 3 más los suecos The Maggots actuaban en la sala Wah Wah tras los que seleccionó música Marco Traxel (SoundFlat Records). Para finalizar, ya en la madrugada del domingo, los sevillanos Charm Bag ocupaban el escenario del 16 Toneladas donde también se puedo bailar al son de todos los anteriores Dj’s mencionados.   

Un año más, Magic Pop envió al evento a nuestro mejor corresponsal para que os recordara, resumiera o descubriera algunos de los detalles tanto de los directos como de las trayectorias de sus principales protagonistas, los músicos. 


A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre los grupos. 




Wáchina 2015: Las Sultanas, fantásticas melodías cautivadoras con armonías y sonido conjuntado


Las Sultanas. Foto: Magic Pop
Las Sultanas tuvieron la gran responsabilidad de abrir el Wáchina 2015 el día 7 de febrero de 2015 a una hora poco común para los conciertos de rock and roll, concretamente cerca del mediodía en el Loco Club de Valencia, y lo hicieron ataviadas con las mejores galas de este creativo sultanato alicantino. Con una excelente voz principal, arropada por los coros de las dos guitarristas, muy bien conjuntadas,  más una sección rítmica constante de bajo y batería, nos interpretaron las canciones que forman parte de su primer Ep de debut entre un repertorio de temas propios y adaptaciones originales que, sin lugar a dudas, se incorporarán a la banda sonora de los y las amantes del “garage” sixties  de este país. Con preidisposición a pasar un muy buen rato y de paso agradar a todos los presentes, nos deleitaron con los temas propios “Hindi”y “Come to me”,  así como las versiones de, por ejenplo, "Jezebel” de Waybe Shanklin, o “Rober” adaptación del tema “Love Me Like Before” de Sam Sham & The Pharoahs.

Las Sultanas. Foto: Magic Pop 
Las Sultanas estuvieron más cerca de las Bangles que de las Pandoras aunque, sin lugar a dudas, supieron conjugar, con destreza e imaginación, recursos de ambas formaciones femeninas ofreciéndonos un espectáculo sonoro muy conjuntado que nos dejó ciertamente impresionados. Con el tiempo y la constancia que todo proyecto necesita para crecer espectacularmente como lo ha hecho en los últimos meses esta banda, las Sultanas van a dar mucho que hablar y muy bueno, incluso más allá de nuestras fronteras escénicas.

Trayectoria 

Las Sultanas. Foto: Magic Pop
Las Sultanas son un grupo de “garage” formado en Alicante por cinco chicas que debutaron en agosto de 2013 mediante un concierto en Oliva. Ellas son Ana a la guitarra rítmica, Sandra a la voz principal, Irene a la guitarra solista, Berta al bajo, y Julia a la batería. Ana e Irene habían formado anteriormente el grupo Ultrazorras. Tienen un sencillo editado con el título de Haren (Summer Bummer, 2014), con los temas “Hindi”, "Jezebel” de Wayne Shanklin, “Rober” adaptación del tema “Love Me Like Before” de Sam Sham & The Pharoahs y “Come to me”.  Un single que destaca ya por su original portada a cargo de Marc Argenter con foto de Santi Gatto.  

A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre los grupos. 




Wáchina 2015: King Jartur and His Lords, gran dominio escénico con emocionante rock and roll


King Jartur and His Lords. Foto: Magic Pop
Siguiendo con la que podría interpretarse como una divertida versión de la popular fiesta valenciana de “Moras y Cristianos”, si tomamos como referencia al menos los atuendos de los artistas,  aunque, eso sí, a ritmo de rock and roll, el Wáchina 2015 programó también para el mediodía del 7 de febrero de 2015 en el Loco Club de Valencia al grupo toledano King Jartur and His Lords.

King Jartur and His Lords. Foto: Magic Pop
King Jartur reinó en el Wáchina 2015 acompañado por un trío de lujo en el que tanto el bajo como la guitarra y el baterista, todos ellos vestidos a modo de guerreros medievales, dieron muestras inequívocas de que, antes de formar parte de tan original combo, han aprehendido recursos instrumentales de numerosos estilos del amplio abanico del rock and roll, desde los sonidos más “garajeros” a las filigranas del más contundente hard rock pasando por la complicidad de las grandes bandas de los cincuenta y el dominio melódico del beat. El repertorio de la banda estuvo volcado en presentarnos las canciones del que será su próximo Lp, tras sus dos aclamados singles de emocionantes versiones. Entre adaptaciones curiosas y temas propios que se unen al imaginario más divertido e instructivo de la estepa castellana, surgieron momentos inolvidables, de una gran entrega por parte de los músicos, que se tradujeron en una elevada dosis de comunicación con un público no menos dispuesto a recordar el concierto como si fuera el último del festival. Abrieron con “Talula Does The Houla” a la que siguieron canciones como “La Criatura”, “Tentacled Octopus”, “Dragon’s Heart Lair”, “Medieval Twist”, “Tikini Girl” o “Torquemada Stomp”.


King Jartur. Foto: Magic Pop
La guitarra eléctrica estuvo brillante acompañando así como inventando riffs de orfebrería, entre solos de una gran belleza y digitación altamente profesional. El bajista fue más allá de su perfecto acompañamiento dándonos sobradas muestras de sus virtudes instrumentales mientras que el baterista se mantuvo impasible y contundente en todos y cada uno de los momentos rítmicos de la soberbia actuación. Para completar tan espectacular corte, volvió a reinar por todo lo alto, en un Loco abarrotado ya de público, un King Jartur inapelable, incombustible y magistral, en su mejor momento, con un fabuloso dominio escénico, interpretando un variado y divertido repertorio con su gran voz, rica en matices y altamente persuasiva.


Trayectoria

King Jartur and His Lords, Foto: Magic Pop 
Los King Jartur and His Lords son un potente cuarteto de "garage" formado por “King Jartur” aka Arturo Mazarro de los Immediatos, a la voz principal, pandereta, maracas, armónica. Le acompañaron para grabar los dos Ep’s editados hasta el momento Fernando Marín “Lord Ferlin The Magician” al bajo y coros, y Pablo Junquera “Lord Pablocenlot” a la batería, Hammond y teclados.

La formación actual que sigue, desde su creación en 2013, está integrada por King Jartur acompañado por Miguel Salinero " Lord Sali", guitarra; Iván Muñoz “Sir Ivan-jodes”, bajo y coros; y Chema “Sir Sánchezlot”, batería.  Su primer Ep se tituló "Searching For The Holy Grail" y fue editado en 2009 por el sello francés Tryptic Records. Contiene brillantes versiones del “Till The End of The Day” de los Kinks, el “You Make Me Feel Good” de los Zombies, el “Feel a Whole Lot Better” de los Byrds y el “Just a Little” de los Beau Brummels. A destacar también que llegaron a finalistas en la conocida batalla de bandas del Euroyeye 2013 y que la tercera entrega del recopilatorio "Extrañas criaturas" de Pantano Recrods incluye una emotiva versión del "A Message to Pretty" de los Love que incluyeron en su álbum de debut de 1966.  Su segundo Ep, editado en 2013 por Bickerton Records, distribuido por Sunny Day Records, con el título genérico de “Sugar and  Specied” (+ info), contiene en su cara A, también llamada “sugar”, un par de versiones del “Brown Sugar” de los Rolling Stones y el “Song Of A Baker” de los Small faces; y en la Cara B, titulada como “Spiced”, se incluyen el “1-2-5” de los Haunted;  más el “People on me” de los Music Machine.  

A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre los grupos. 




Wáchina 2015: Dead Elvis and His One Band Grave, “más monstruo” entre temas muy divertidos


Dead Elvis. Foto: Magic Pop
Ver y oír, una vez más, a Dead Elvis, vestido con su peculiar disfraz de rey del rock de ultratumba, bajo esa careta que, en una sala como el Club 76 de Valencia llena hasta los topes, debía de producirle un calor insoportable, siempre resulta emocionante pese a que ya hayamos disfrutado, en varias ocasiones, de su divertidas como contagiosas canciones. Su repertorio, ya sean versiones como temas originales, suele ser parecido de un show a otro, pero la entrega de su artífice, con sus bromas ácidas y su predisposición a agradar al público, logra crear el caldo de cultivo necesario para que se produzca una gran complicidad  con los presentes siempre y cuando el respetable esté dispuesto a pasar un muy buen rato como fue el caso en el concierto de la tarde del Wáchina 2015.   
Dead Elvis. Foto: Magic Pop

Durante su actuación interpretó los dos temas de su más reciente trabajo de 2014, “Graveyard hop” con la que abrió y su cara b, “Cryin' on my Coffin”, incluidos ambos en su Lp "Monster Masquerade". También sonaron temas de sus primeros discos como “Shot My Woman” (2007), “Deadest Girl In Town” (2008), o “Fifty Gallon Drum”, “Cold Heart Of Mine” y “Monster Under Your Bed” (2008). Por otra parte pudimos cantar y desmadrarnos con las adaptaciones del popular "Papa-Oom-Mow-Mow" de los Rivingtones para el que Dead Elvis nos pedía que cantáramos “más monstruo”, o la ya imprescindible adaptación del tema de rockabilly "She said" de Hasil Adkins, con su conocido “Woo ee ah ah!”. 

Trayectoria 

Dead Elvis. Foto: Magic Pop 
Entre las curiosidades de este gran músico, podemos destacar que Dead Elvis tiene editado un single en un formato raro de 5” con el título de  “R.I.P. Baby”, entre otros grandes trabajos en formato de single, Ep y 10” como “Shake” (Squoodge Records 2007); "Get Outta My Grave" ‎ (Squoodge Records 2008); “Fifty Gallon Drum” (Squoodge Records 2008); “Deadman” (Hoarse 2008); “Tired Of Hell, Unfit For Heaven” (10" Luna Sounds 2009); y “Crazy Lil' Doll” (Monster Mash Records 2012). También tiene un álbum recopilatorio con el título de “Dig Em´ Up!” (Luna Sounds 2009). En 2013 sacó otro sencillo con Monster Mash Records y los temas “My kinda ghoul!” y  “Rumble on the graveyard”. Su último disco hasta el momento es “Monster Masquerade” (2014) editado también con Monster Mash Records, un Lp con doce temas.   

A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre los grupos. 





Wáchina 2015: King Salami brilló arropado por la enérgica puesta a punto de su combo internacional

King Salami and The Cumberland Three. Foto: Magic Pop 
La Sala Wah Wah de Valencia abrió sus puertas la noche del 7 de febrero de 2015 para acoger a los “wachineros” y “wachineras” que acudieron en masa ansiosos por pasar una espectacular velada a ritmo del sensacional rock and roll de King Salami and The Cumberland Three más la profundidad enérgica y emotiva del ya mítico “garage” de los Maggots. Empezaron el combo multinacional del “Rey del fuet, chorizo o salami” quienes repasaron gran parte de lo mejor de su trayectoria durante la que han perfilado un apabullante sonido propio en el que se mezclan los riffs de una guitarra hiriente a la manera de Wilko Jonhson, con una base rítmica de punk y sonido Medway, sobre la que destaca un frontman inspirado, de potente y rugosa voz, que aprovecha los recursos propios de los mejores cantantes del primitivo rock and roll y el Twist más salvaje para dar vida a un personaje propio y memorable.

King Salami and  The Cumberland Three. Foto: Magic Pop 
Arrancaron con la versión de Bill Ballard, “Cotton Pickin’”, a la que siguió otra adaptación del “Bloody Mary” de Phil Lenker de los Barrence Whitfield & the Savages, más el tema “Betty Moretty” incluido en su trabajo de 2013, “Cookin' up a party”. De ese disco también sonaron “Just My Kind”, “Howlin' For My Woman”, y “Less Bone ... More Meat!”. También oímos temas de  2008 como “Shake It Wild”; de 2010 como “Ma Juju Girl” y “Do the Climb”, acabando con un aclamado bis en el que sonaron “Jellyfish” (2011) y “Mojo Workout” (2007).

King Salami and The Cumberland Three. Foto: Magic Pop
Durante el show quizá se habló demasiado en algunos instantes por parte de King Salami quien, en leves como contados, instantes estuvo a punto de romper la magia del momento, al mismo tiempo que resultó gracioso especialmente cuando alzó el chorizo  para rendir tributo a su nombre artístico. También nos  dejó muy claro varias veces que el soberbio guitarrista es de origen gallego, así como el baterista es francés o el bajista japonés. Los músicos no solo dieron un gran concierto como excelentes instrumentistas que son sino que también colaboraron en el espectáculo disfrazándose con plumas de indios americanos, dando saltos, contribuyendo a las bromas y sonando de forma conjuntada y potente en todas y cada unas de las canciones. Sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos del festival. Un gran concierto que abrió la noche pero que también podría haberla cerrado consiguiendo igualmente que la sesión fuera un auténtico éxito sin nadie más sobre el escenario.

Trayectoria

King Salami and The Cumberland Three. Foto: Magic Pop
King Salami and The Cumberland Three se forman en 2006 en Wursltville (Londres) con músicos de diversos orígenes, un caribeño, un francés, un japonés y un español, que estuvieron en otras bandas como Ulcers, Chinese Lungs y Parkinsons. Ellos son el maestro de ceremonias y extraordinario cantante, King Salami, más los no menos brillantes Eric Baconstrip a la batería, Kamikaze U.T. Vincent al bajo y Pepe Ronnie a la guitara y piano. Debutan con el Ep "Everybody Does the Mojo Workout" (Butterfly Records 2007) y tras publicar numerosos singles, sacan un LP en 2010 con el título de “Fourteen Blazin' Bangers” para Soundflat Records, Folc Records les publicaba en 2011 un single con un par de canciones como una versión del “Bloody Mary” de Barrence Whitfield & The Savages, y otra del “Loletter” de los Crawdaddys. La misma discográfica saca en 2012 otro disco con el título de “Cookin' Up A Party” en el que cuentan con la colaboración de los  saxofonistas   Chuchi Sobrassada y Dutch Bulbfield. En 2013, Soundflat les edita un single ocn las canciones “Camel Hop”, “One Arabian Night” de Norman Gimbel y “The Persians Twist” de Herb Zane. Ya en 2014, Soundflat les saca el álbum “Loose At PBS Radio Melbourne” que recoge, con precioso artwork, una fantástica grabación en vivo en la mencionada emisora australiana con versiones inéditas de sus temas y con toda la fuerza de sus directos.

A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre los grupos. 




Wáchina 2015: The Maggots mantienen la fuerza y la pasión “garajera” con un directo entregado

The Maggots. Foto: Magic Pop
Los Maggots aparecieron en el escenario de la sala Wah Wah de Valencia el 7 de febrero de 2015 dentro de la cuarta edición del Wáchina, dispuestos a recordarnos algunos de los momentos más solemnes y enriquecedores del “garage”de finales de los noventa y de toda la década de los primeros dos mil. Creo que muchos de los presentes coincidiremos en destacar que no solo consiguieron dar fe de su creatividad musical procedente del pasado sino que también nos regalaron muestras inequívocas, más allá de lo voluntarioso, tanto de la entrega como de la actitud presente de tal modo que su repertorio, inspirado en el beat 60’s con detalles psicodélicos y folk, resurgiera una vez más con toda la magia posible. En formación de trío, su baterista dio entrada al show con un pasaje de furioso ritmo R&B a base de tambores salvajes. Se añadieron su cantante, a la par guitarrista, así como un corpulento bajista que  mostró un buen dominio del bajo con una exactitud impecable sobre la que Måns P. Månsson  pudo realizar, a su antojo y con absoluta tranquilidad, todo tipo de filigranas, riffs, entretenimientos lisérgicos y alguna que otra excentricidad que la edad no le acabó de permitir brillar en todo el esplendor pretendido por un artífice entregado. 

The Maggots. Foto: Magic Pop
Empezaron la actuación con el tema  “Ain't Nothin' But A Maggot” del disco “Monkey Time” (2006) del que también tocaron “Go Away” y “King of the Freaks”. Sonaron algunos de sus primeros temas grabados en 1999 como “Apeman 2000”, “Grrr!” y “Evil Ways”; así como “High”, “What You Really Need” y “Don't Stand In My Way” del álbum “Get Hooked” (2001);  más “Bring me Down” del disco de 2002, “This Condition Is Incurable”; o “I Know your Name” del disco “Do the Maggott” (2003). También nos regalaron la versión del “Nobody Loves The Hulk” de los Traits o el "Let's Go in 69" de S. Carter (The Customs Five) y recordaron a los Crimson Shadows con su "I want you to leave me". Nos quedamos lamentablemente sin un solicitado bis aunque la intensidad del concierto nos dejara francamente satisfechos ante el gran despliegue de estos suecos que aún pueden alardear de la imprescindible fuerza y pasión “garajera” con intervenciones ácidas ciertamente destacables. De este modo finalizaba la sesión nocturna en la Sala Wah Wah aunque no el festival ya que nos quedaba un último directo, en esta caso a cargo de los Charm Bag que actuaron en la cuarta sala de la jornada, la espectacular 16 Toneladas de la capital valenciana.


The Maggots. Foto: Magic Pop
The Maggots son uno de los principales exponentes de la escena garajera sueca. Liderados por el guitarrista y cantante Måns P. Månsson quien formaría parte a mediados de los ochenta de los legendarios Crimson Shadows y a finales de los Livingstones, entre otros combos de los noventa como los Entheogens o Gone, más los Midlife Crisis en los dos mil, así como su más reciente proyecto The Flight Reaction que acaba de de editar en 2014 un disco de título homónimo para 13’O Clock Records.

The Maggots. Foto: Magic Pop
Los Maggots se formaron en 1998 en Estocolmo por el mencionado Måns P. Månsson, guitarra, y Jens "Jensa" Lindberg, al bajo, ambos en los Crimson Shadows más el baterista Max Frediksson que fue substituido por Anders Oberg. Tras cinco singles y un Ep, Anders y Jensa lo dejan por varios motivos y entran el bajista Stefan Hellström quien había formado parte de los Friends, Zonk, The Wylde Mammoths, y el baterista Jonas Lundberg que ha pasado también por los Slammers, Voladoras, A-Bones. Su primer Lp fue  editados en 2001 en Suecia por Low Impact Records con el título de “Get Hooked” y al año siguiente, 2002, en Dinamarca, Bad Afro records les saca su segundo trabajo “This Condition Is Incurable”. Le seguiría el Lp de 2003 con Low Impact records “Do the Maggot” tras el que cambiaron de bajista por Tomas Holm de los A Bombs. En 2006, sacaron “Monkey Time” para Screaming Apple, grabado con la ayuda de Jens Lagergren (Thunder Express, Hello Saferide) y Nicke Öhman (Dee Rangers) al Farfisa.


A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre los grupos. 






Wáchina 2015: Charm Bag, fascinante como original dúo de rock and roll con dos próximos Lp’s

Charm Bag. Foto: Magic Pop 
Si en las anteriores tres ediciones el Wáchina nos había agasajado con una sesión diurna, otra de vespertina y otra en horario nocturno, en esta cuarta edición de 2015 añadieron una más de madrugada con un espectacular concierto a cargo de los Charm Bag, un potente dúo de rock and roll de Sevilla, formado por dos de los componentes de los Smoggers, que como bien sabes se trata de una de las mejores bandas de “garage punk” de nuestra escena, con prestigio internacional.

Fernando, Foto: Magic Pop 
Solo por tener el placer de visitar la sala valenciana 16 Toneladas, ya valía la pena no perderse el último de los directos así como sus posteriores pinchadas. El local es amplio. Cuenta con una generosa pista central para poder bailar o ver los conciertos  sin agobios, aunque la entrada de público sea abundante, así como un buen escenario elevado para que nadie pierda detalle del directo, se encuentre donde se encuentre. El sonido es ciertamente magnífico porque está dotada no solo con un buen equipo técnico sino que también dispone de excelentes recursos sonoros con los que poder superar cualquier imponderable. Con esta fantástica infraestructura y frente a un público interesado aunque un tanto disperso por la hora y la jornada maratoniana, los Charm Bag nos presentaron su original propuesta de dúo, guitarra y batería, más dos voces, con un planteamiento muy original, diferente a la mayoría de las formaciones habituales de este tipo, por otra parte tan corrientes en estos tiempos que corren y por varios motivos, ya sean económicos como temáticos. Su repertorio es básicamente propio aunque destacan algunas versiones memorables como la canción que les da nombre de los Gories; el “New Kind of Kick”  los Cramps o “Lie detector” de  Billy Childish, intepretadas todas ellas, eso sí, bajo su propio punto de vista altamente creativo y fructífero. Abrieron con “Duo-Jet Stomp!” a la que siguieron otros temas de su próximo primer disco como “I’m Crazy”, “We’ll Go”, entre otros que saldrán en siguientes ediciones como “Let’s go to the Beach”, “Evel advice”, o “All right”.    


Ana Charm Bag. Foto: Magic Pop
Aunque sean solo dos sus componentes, la pareja Charm Bag no se aminora ante nada ni abusa de recursos eléctricos ni distorsión para llenar posibles espacios sino que sus arreglos instrumentales se mueven, con enorme soltura y amplitud de miras, mediante planteamientos rítmicos muy bien ideados y conceptos melódicos cautivadores. Añaden también algunos pasajes atmosféricos que consiguen redimensionar el misterio de algunas de las canciones, riffs poderosos con destreza y profundidad vital formateando los temas con imaginativas secuencias tan primitivas como viscerales; y todo ello entre múltiples matices: pianos, crescendos, fuertes agresivos y descargas de emotividad oscura por doquier. Destacables resultan también las voces, tanto la solista como el acompañamiento. Se nota que ambas han sido trabajadas sin que nada nos recuerde que son también dos de las principales de los Smoggers, de los que, por cierto, versionaron un par de temas en los bises.

Charm Bag. Foto: Magic Pop
El resultado es ejemplar, magnífico, único, con canciones tremendas como “Andalusian Dog”, un hit en toda regla en la que se mezcla el “garage”, el rock and roll primitivo, el surrealismo, la psicodelia y el flamenco con un desparpajo y poder de convicción espeluznante. Sin lugar a dudas, el magnífico concierto que nos ofrecieron en el Wáchina 2015 explica, sin tapujos que valgan, la gran expectación que ha levantado la banda en pocos meses, y no solo a nivel nacional sino también entre sellos de ámbito internacional con los que van a sacar su primer e inminente Lp de debut con los franceses Kimiaz records y el segundo ya en previsión con Dead Beat Records de Cleveland.            


Trayectoria 

Charm Bag. Foto: Magic Pop
Charm Bag es un dúo de rock and roll formado por Fernando Jiménez, voz, guitarra y armónica, más Ana González, voz, batería y maracas, ambos componentes de la banda sevillana de “garage punk”, The Smoggers (+ info). Empezaban este fantástico proyecto en 2014 y ha sido tal la repercusión conseguida, que  ya tienen ultimadas nada menos que dos próximas ediciones: una con un sello francés y otra con una discográfica norteamericana. El primer disco Lp saldrá con el sello francés de Nantes llamado Kizmiaz Records con siete canciones y el título genérico de “Voodoo rock and roll”. El álbum fue grabado, producido, y masterizado por Maxi Holler en el Hollers Analog Studios, de Málaga, en 2014, en analógico y mono. Todos los temas son de Charm Bag excepto el que les da nombre, original de Dan Kroha y Mick Collins, grabado por los Gories en 1989 en su disco “Houserockin'”; más el “New Kind of Kick” de Poison Ivy, incluida en la cara B del single de los Cramps de 1981, “The Crusher”; y “Lie Detector” de Billy Childish grabado con los Thee Mighty Caesars para el álbum de 1989, “John Lennon's Corpse Revisited”.  El diseño del disco es obra de Christophe Lopez Huici. Por otra parte, tienen previsto ya sacar un segundo Lp con el título de "An andalusian Dog" con el sello Dead Beat Records de Cleveland. Cabe destacar también, por si fuera poco, que los Charm Bag más los Gravemen sacaran un split con dos temas por banda y que Fernando ha grabado para H-Records un disco con el guitarrista Leadfoot Tea de los Branded y Gravemen con el título de "Long Gone With". El disco está a punto también de ser editado, mientras los Smogggers siguen su camino a la búsqueda de un segundo Lp. Indiscutiblemente, son un de las proyectos actuales más activos y creativos a nivel internacional.  

A continuación podrás leer la reseña de cada concierto pinchando en el nombre los grupos.