Brighton 64: “Esta vez va en serio” y con esta enorme calidad esperemos que para mucho tiempo

Portada: Bernat Lliteras

Los Brighton 64 han decidido volver a dejar en la estantería de los trofeos todos esos  adjetivos, laudatorios y por supuesto bien merecidos, de “míticos”, “legendarios”, “banda con más solera de nuestra escena”,  para sacar nada menos que un nuevo álbum de canciones originales, más una versión, con el que adquieren, en nuestra opinión, otros calificativos más propicios como, por ejemplo, el de “actuales”, “atípicos” y responsables de un proyecto vital, con el guiño de “esta vez va en serio”. El nuevo álbum de estos barceloneses tiene para el Magic Pop muchísimas cosas que comentar. Para los neófitos, un tanto cansados ya de una escena "indie" repetitiva sin apenas criterio, puede incluso parecerles un buen revulsivo y para los fans de siempre, un regalo para los oídos que no solo completa una discografía brillante sino que abre numerosas puertas para un futuro creativo muy esperanzador.  



Foto: Mireia Bordonada

El nuevo disco de los Brighton 64 lo edita en Cd y vinilo Bcore y representa su vuelta al estudio tras no hacerlo desde 1987. Fue grabado durante la primavera y el verano de 2012 en los estudios Ultramarinos Costa Brava, con Santi García (Charades, No More Lies, Ghouls'n Ghosts, Madee, Les Philippes, Delco). Santi y la propia banda se han encargado de la producción. Víctor García ha masterizado los temas y el inefable Francesc Gosalves ha realizado las labores de técnico de sonido.

Ricky Gil ha cantado en todos los temas menos en la canción “Tu colección de discos raros”, y también ha tocado el bajo más acústica y voces. Albert Gil ha cantado en la mencionada canción y se ha encargado de las guitarras, ukelele, auto-harpa y voces. Jordi Fontich ha tocado el órgano, piano, moog y melódica; y Tino Peralbo es el responsable de tocar la batería y ha aportado voces.

Por lo que respecta al artwork de este disco cabe destacar las divertidas y extraordinarias ilustraciones de Bernat Lliteras, tanto en la impactante portada y contraportada, así como la excelente fotografía de Mireia Bordonada incluida en el insert.          

Apuntes biográficos

Foto: Eva Segura

Pero antes de analizar de forma pormenorizada los aportes artísticos de este nuevo álbum, hagamos un poco de historia: Los primeros Brighton 64 fueron los hermanos Gil, Albert y Ricky, Tony y Daniel Cros, que fue su primer cantante. La primera grabación fue un EP titulado “Barcelona Blues” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip Records en 2009), con Ricky ya cantando y al bajo, más Albert a la guitarra rítmica, Toni a la batería y Carles Nadal a la guitarra que dejaría la banda. Los hermanos Gil montaron una banda paralela llamada Los Novios, en la que junto a la vocalista María, estaba a la batería Andreu Verdú (Killwatts, Kamenbert). Con Andreu, los Brighton graban el sencillo “Deja de Tocar a mi Chica” (Flor y nata, 1983, reeditado por Bip Bip records en 2009). Tras la marcha de éste, entra Tino Peralbo y se constituye la formación más estable del grupo con la que sacan “Haz el Amor” (Twins, 1985) y con Jordi Fontich (teclados), el popular maxi “La Casa de la Bomba” (EMI, 1986), antes del también venerado LP “El Problema es la Edad” (EMI, 1987).

Tras problemas con la discográfica, que no les promocionan como es debido, y tras otras situaciones personales, los hermanos Gil cierran a finales de ese 1987 el proyecto Brighton 64 y forman Los Brigatones, para luego llamarse Matamala hasta los albores de la década de 2000.  Es entonces cuando al finiquitar Matamala, separan sus carreras.  Albert fundaría Rivolta y después Chest mientras que Ricky crearía Maximum Ricky, Top Models, más el proyecto radiofónico y musical “Hipopòtam a Botafogo” y escribiría un magnífico libro llamado “Bola y Cadena” (Editorial Milenio 2003) donde se explica con pelos y señales la historia de los Brighton 64. Antes, en los noventa, montaron un sello propio llamado Al.leuia que posteriormente pasó a ser Bip Bip Records con la siguiente década. Esta discográfica, dirigida por Albert con la colaboración de Pol Fontini, baterista de Top Models, cerraria en 2011. Albert también creaba una banda con el nombre de Pista Lliure mientras iba perfilando su faceta como escritor de la que ya conocemos un par de obras: “Pista Lliure” (Pagès editors 2010) y “El Cas del Serrell” (Editorial Base 2012). La última formación de Top Models incluía a los dos hermanos Gil, Pol y una teclista llamada Agnès. Por su parte, Tino Peralbo formó parte de proyectos como Steve & The Hooligans, Groom y Tino & Culpables. Jordi Fontich estuvo en los Brigatones y tocó el piano con varias formaciones.

El proceso que ha culminado con la edición de este nuevo disco tiene unos claros antecedentes. La banda celebraba en 2011 su 30 aniversario con una exitosa gira por varios puntos del Estado. Un año antes, Bip Bip records  recuperaba la actuación del 17 de marzo de 1987 en la Studio 54 de Barcelona, celebrada durante la fiesta anual de entrega de los premios de Radio 3. Esa noche, Los Negativos, insigne grupo de psicodelia pop de Barcelona, recogía el premio al grupo revelación y Brighton 64 el de la mejor canción del año por “La casa de la bomba”. Las dos bandas laureadas, con los votos de los oyentes, tocaron cuatro canciones ante un público entregado. El disco de Brighton 64 incluye los temas “La calle 46”, “Bola y cadena”, “Igual nos da igual” y “La casa de la bomba”.

Por otra parte, cabe recordar que en el año 2000 Bip Bip Records editó el disco de Brighton 64 "Explosión juvenil en directo - 1986-1987" con 15 canciones procedentes de dos conciertos del grupo, en Salle Romeau de Lyon (Francia) el 7 de mayo de 1986 y en la Recta de L'Estadi (Barcelona) el 24 de septiembre de 1987. Coincidiendo con el disco, hubo una reunión de la formación más estable de Brighton 64, o sea Albert, Ricky, Jordi y Tino, a finales del año 2000, incluido un concierto en el Purple Weekend de León. Volverían a tocar juntos en 2006.



Foto: Mireia Eire

Las doce canciones de este nuevo álbum conforman un trabajo sólido con sobrada actitud, muchas ganas de tocar otra vez juntos, múltiples referencias e incluso diferentes etapas compositivas. Algunas de ellas son, como desvela el propio grupo, “canciones antiguas que por diferentes razones nunca llegamos a grabar como “Banderas blancas” o “El día que yo me muera”. También han recogido la versión del tema de los Kinks de 1964, “Just Can't Go To Sleep” que tocaban en los míticos directos del Boira y el Montserrat con el título de “No puedo ir a dormir”. El disco también incluye canciones nuevas compuestas especialmente para este disco como “Tu colección de discos raros”, “Solo hasta el final”, más dos de ellas interpretadas en catalán como “Quan baixis de l'avió” y “Notes al marge”.  Cabe destacar que la grabación también ha comportado toda una experiencia en las que los cuatro componentes de la banda han ido más allá de sus habituales papeles en el grupo.

Así que, ya puestos a escribir sobre esta gran banda con todo lujo de detalles, veamos que sensaciones nos han comportado cada uno de los temas que forman parte de este magnífico trabajo de los Brighton 64. 

Sensaciones en serio 

 

Bernat Lliteras

Tras el original inicio de una voz mecánica que nos dice en varios idiomas “Abriendo puertas…”, descargan ráfagas de munición punk y powerpop mediante una sensacional canción llamada “Solo hasta el final” (Tino Peralbo). Todo un temazo de guitarras brillantes, con esa voz entregada  a una letra existencialista en la que la soledad adquiere todo su protagonismo. A destacar un buen solo de teclados y un emotivo juego de voces final. Le sigue “Soy un tanto antiguo (y creo en el amor)” (Albert Gil)  con guitarra y extraordinario órgano “garage”, donde exigen no ser utilizados…”sin vocación de consolador, pidiendo respeto y temiendo que le partan el corazón… creo en el amor, soy así de simple”.  Buscando besos sin final, nos llevan a la emotiva “Los amantes del compás” (Albert Gil) donde se despiden del pasado, de la bola y la cadena, avisando que van a volver a empezar sin nada que temer, con otro buen riff de guitarra, preguntándose “dónde están esos amigos y amantes del compás”. Unos acordes de órgano entrelazan el tema con la increíble, y a nuestro juicio uno de los mejores temas del álbum, “Quan baixis de l'avió” (Ricky Gil), cantada en catalán. Guitarras afiladas, ritmo trepidante, potente bajo, con recreación de piano soul jazzy… En ella nos dicen: “Esperando a esa chica para escuchar la canción de siempre con un ritmo diferente”.

“La magia de la calle” (Albert y Ricky Gil) es otra canción entrañable en la que el protagonista no quiere “que me hables de lo que fui, de lo que significo para ti… ha pasado el tiempo y nunca he estado mejor”. Excelente estribillo acompañado por melódica y guitarra acústica. Cierra la cara A, “El tesoro” (Albert Gil) con guitarras contundentes de poderoso pop celebrando el momento con coros de himno. Una canción de deseo, “no es barato conseguirte… que buen día hace aquí a tu lado… aunque tal vez pido demasiado” con excelentes medios tiempos, intercalados, de new wave.   

Bernat Lliteras

“Banderas blancas” (Albert Gil) abre la cara B con órgano psicodélico que precede a la entrada de unas tremendas guitarras y actitud hardcore para un tema de reivindicación social y personal. No menos sensacional es “La noche sujeta mis pies” (Albert y Ricky Gil) con toques de hard rock, excelentes riffs de guitarra y buenos coros acompañado a la voz principal en sus mejores momentos. Un tema de confusión en el que nos recuerdan que “de nada sirve trazar un plan que nunca vas a respetar”. Por la letra, se nota que este tema pertenece a otra época ya que, con la siguiente “El Día que yo muera”, no llegaron a tiempo de ser incluidas en el último disco de la primera etapa, el Lp “El problema es la edad” y han sido completadas ahora.  

El mencionado “El día que yo muera” (Albert y Ricky Gil) es un atractivo blues, ideal para dejar este mundo “con lo bien que vivo yo… las mañanas en la cama, las tardes en el bar y las noches con la chica debajo”. Buen solo de piano para explicar que “el día que yo muera, no te quiero oír llorar… habrá vino y rock and roll… y ese día hará sol”.

“Tu colección de discos raros” (Albert Gil) es candidata a la banda sonora de la posible adaptación al cine del primer  libro de Albert Gil, “Pista lliure”. Otra muestra más del talento de esta banda con recuerdos a una de las combinaciones de acordes más famosa de los Who en la que nos hablan de los obsesivos coleccionistas de discos que viven en el pasado. Un tema genial sin desperdicio alguno. Por su parte, “No puedo ir a dormir” (Ray Davies) es una excelente adaptación ya mencionada del tema de los Kinks interpretada con su toque personal y cariñoso pop en la que nos explican con ternura esa soledad que se siente al no tener la amada al lado. Acaba el disco con otra canción interpretada en catalán con el título de “Notes al marge” (Jordi Fontich, Albert y Ricky Gil), notas al margen que han salvado el desastre, entre ritmos de rabia que espantan a los fantasmas… El pianista, solo en el estudio, da un último pase de nostalgia tras una gran grabación antes de que la voz mecánica nos diga  “Tancant portes…cerrando puertas…”

Foto Liberto Peiró

En la nota interior del disco, los Brighton 64 finalizan un aclaratorio texto biográfico con el siguiente comentario: “Esta vez va en serio. Escucha, recuerda, olvida, disfruta”. Y eso es lo que he hecho porque es lo más recomendable: disfrutar del álbum sin prejuicios y sobre todo sin ninguna necesidad de reivindicar el mito de esta banda de los lamentablemente infravalorados ochenta. Escuchar este disco implica necesariamente recordar esos momentos del pasado, instantes que no volverán, y por ello es quizá mucho mejor no perder más el tiempo y seguir el camino con la cabeza bien alta para encarar el futuro con las ideas claras. El nuevo disco de los Brighton 64 tiene todo lo que precisa un buen álbum de rock and roll: momentos musicales creativos, divertidos, originales, emotivos, y letras tan comunicativas como conmovedoras. No solo me ha parecido un excelente trabajo discográfico sino que augura nuevas hazañas que incluso podrían llegar a superar aquellas que les significaron en el pasado. Aunque los pronósticos, la verdad, ni entonces ni ahora han sido nunca especialmente generosos con nuestras ilusiones. Pero bueno, la vida es así y además, hay que tener en cuenta que “esta vez va en serio” y con esta enorme calidad, esperemos que para mucho tiempo.  

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp de Bcore.

Albert Gil guanya ofici amb el Cas del Serrell, un excel·lent llibre d’intriga i referències musicals

"El Cas del Serrell" és el títol del segon llibre del músic i escriptor barceloní Albert Gil, i aquest fet numèric pressuposa ja uns aspectes essencials a tenir en compte en qualsevol trajectòria literària. Partim del principi que un escriptor hauria d’enfocar, per norma, el segon treball, i els següents, com un veritable repte tan personal com professional amb l’objectiu de cercar una millora substancial respecte a l’anterior obra. Encara que sembli un procés creatiu evident i fàcil, no ho és. El propòsit d’escriure millor sempre és possible i necessari però, en alguns casos, xoca amb les hipnòtiques rendes d’una eufòria existencial que ens manté en un núvol arran d’haver aconseguit publicar, per fi!, una primera obra.

Si es dóna el cas que, amb el  primer llibre, l’autor novell deixa bocabadats a amics, amants, coneguts, familiars, únicament per empatia o simpatia, es pot crear un precedent perillós que a la segona obra passa inevitablement factura. Podríem afegir també que si l’autor ha obtingut alguna que altra bona crítica per ser qui és i no pel que ha escrit, cap la possibilitat que amb el segon llibre caiguin, pel seu propi pes, algunes mancances importants que a la primera es van passar per alt però que ara clamen sorprenentment al cel dels bons escriptors. Es com si algú, des del regnat incorruptible de la literatura d’elit, hagués decidit fer els ulls grossos al primer i mirar-se’l amb lupa el segon.

Ara bé, també sol passar que si aquest autor novell decideix fer el segon llibre amb preses i obcecat per l’eufòria, acabarà probablement per topar amb crítics, alguns d’ells  molt envejosos, que es carregaran sense contemplacions la seva voluntariosa tasca de ser coronat, el més aviat possible, com a escriptor de prestigi.

Foto Silvia Beltran

Amb aquestes premisses, resulta evident que, sense un període de reflexió i treball acurat, és més que probable que les editorials ens ofereixi al mateix autor explicant-nos les mateixes coses amb el mateix estil que el seu anterior llibre. I això no és bo o, si més no, sincerament em sembla avorrit. Si es tracta d’un autor dels anomenats mediàtics, el llegirem o no, gairebé per rutina mitòmana, però si no és el cas, el desarem al calaix per llegir-lo a l’estiu que es quan sempre diem que tenim més temps per fer el ganso i, per tant, per llegir qualsevol cosa que ens faciliti la migdiada.

Suposo que si he tingut l’amabilitat de començar a llegir aquesta crítica, potser us interessi ara conèixer la meva opinió, sense més preàmbuls, sobre aquest segon llibre de l’Albert Gil titulat "El Cas del Serrell" publicat aquest 2012 per l’Editorial Base. Vagi per davant que estigueu o no d’acord amb el meu humil veredicte, vull que quedi clar que em pronuncio des de la meva visió personal, subjectiva com perfectament prescindible. Al cap i a la fi, la meva opinió us resultarà menys profitosa que el vostre propi parer després d’una necessària i molt recomanada lectura.

Albert als 80. Brighton 64

Però abans d’analitzar aquest llibre, em permetreu que destaqui l'enigmàtica coberta a càrrec de Marc Herrando i us parli una mica de l’autor. Crec que és fa necessari un resumen biogràfic per entendre com van a parar a la seva obra tots els referents musicals que domina amb coneixement de causa. Albert Gil Giner neix a Barcelona l’any 1963. És llicenciat en Belles Arts i exerceix de professor d’animació tradicional i programes informàtics aplicats al disseny a l’Escola d’Art de Sant Cugat del Vallès (Barcelona). Ha estat o continua sent músic, productor, lletrista i compositor a bandes com Brighton 64, Matamala, Chest i Top Models des dels anys vuitanta fins l’actualitat. Activista mod des dels disset anys, va dirigir al llarg d’onze el segell independent Bip Bip Records. Segons consta a les notes biogràfiques, ara fa sis anys que va començar a escriure. Fins el moment ha publicat la novel·la “Pista lliure” l’any 2010 amb Pagès Editors i el conte «El Partit» al recull Íncipit 2010, editat per l’Escola d’Escriptura (Ateneu Barcelonès).

Ara sí, crec que ja puc parlar-vos, sense més antecedents, de les sensacions i reflexions  que m’ha procurat aquest llibre sobre l’enigmàtic “Cas del Serrell”. La primera impressió que el lector es podrà emportar ben aviat, després de llegir unes poques pàgines inicials, és que el seu autor ha guanyat ofici de narrador respecte al seu primer llibre titulat “Pista Lliure”. Si bé al seu debut literari se’ns oferia com a testimoni d’excepció per explicar-nos unes vivències, més o menys personals, i una opinió ben ferma i decidida al voltant d’un festival musical d’arrels sixties mod, ara l’Albert se’ns presenta com un escriptor que aporta a la literatura catalana un estil literari propi ben treballat, amb un llenguatge narratiu àgil i ric, on els fets i els personatges es delimiten amb molta cura i professionalitat.

“El Cas del Serrell” té un argument propi de novel·la policíaca però tractat amb matisos que l’allunyen dels tòpics. La història es desenvolupa arran del robatori, per part d’un cantant de rock and roll anomenat Flequillo, d’un repertori de cançons que li permeten recuperar l’èxit del passat. Un altre dels protagonistes principals és l’inspector Sacalm del Mossos d’Esquadra al qui encomanen el cas. Aquesta investigació el porta a conèixer un estil de fer les coses on tenen importància els drets intel·lectuals i també els somnis d’un grup de música. En aquesta trama, apareixen nombrosos personatges, en principi secundaris, com la Ginebra que denuncia els fets i origina l’actuació policial, així com periodistes, músics, representants, executius de discogràfiques, advocats de l’SGAE, o traficants de drogues. Alguns d’aquests personatges son ben reals, tot i que amb noms canviats, i sorgeixen de l’experiència tan personal com professional de l’autor. L’Albert els afegeix al seu relat de forma magistral, però com diu a la nota inicial del llibre: “Qui s’hi reconegui, felicitats. I que no s’ofengui, perquè aquesta és una obra de ficció, i hom no es mescla cada dia amb el món imaginari de ningú, a no ser que sigui per una bona causa”.

El llibre ja destaca, d’entrada, per la divisió dels capítols que inviten al lector a seguir la trama de forma ben original amb salts en el temps, cap endavant i cap enrere. Els personatges són ben creïbles, fins i tot ho serien sense el seu corresponent doble en el món real. Estan molt ben perfilats i xoquen amb la visió preestablerta que podríem  tenir d’alguns estereotips propis de la novel·la negra. No manca tampoc certa reflexió social al voltant del món polític així com pel que fa a altres aspectes d’actualitat com el criticat ús de la força per part dels Mossos d’Esquadra, però també sobre el consum desaforat de drogues, entre altres quotidianitats del món discogràfic i creatiu. L’autor no desaprofita l’ocasió per posar en boca del seus personatges, algunes reflexions politiques i socials sense cap mena de desperdici, sobre qüestions com per exemple la Barcelona real que s’estima en contraposició a la que li toca viure deformada per aquells que s’aprofiten del consum turístic indiscriminat.

El llibre es ple de petits relats complementaris que s’inclouen en la trama genèrica de forma encomiable. Per anomenar-ne un d’ells, us citaré l’anàlisi forense que els experts fan de les cançons, per encàrrec de la investigació, per dictaminar si estem o no davant d’un cas possible plagi. En aquest sentit, cal destacar que si bé és força improbable que una investigació per vulneració dels drets d’autor  comportés la intervenció tan entusiasta del nostre cos policial, aquesta circumstància temàtica no deixa de ser una excusa de luxe per analitzar els valors creatius de la nostra societat i en especial, el paper de la música dintre de la cultura de masses.

Tampoc falten moments hilarants tractats amb un estil sarcàstic, com el d’un Mosso enxampat robant Cd’s al Corte Inglés, o el d’un inspector de policia heterosexual amb una sobtada erecció al veure per accident una pel·lícula de porno gay.  Cal tenir també en compte que “El Cas del Serrell” no és una obra d’herois. Serà difícil que aquell que es cregui molt íntegre es pugui sentir identificat amb algun dels personatges principals. Fins i tot aquells que podríem anomenar com a “bons” tenen alguna cosa que els martiritza la consciència. En qualsevol moment podrien saltar a l'altra banda considerada "dolenta" per la moralitat establerta de la  societat de prejudicis que ens ha tocat viure. Ni tant sols el final és podria catalogar d’habitual. L’autor decideix deixar algunes portes obertes. Un recurs que pot resultar desesperant per aquells que creuen que la literatura, com la vida, ha de cercar un final clar que et permeti tancar el llibre o l’existència per sempre. “El Cas del Serrell” podria tenir fins i tot una continuació per tal d’esclarir alguns aspectes que queden en l’aire alhora que permet que el lector tregui les seves pròpies deduccions.    

Brighton 64, 2012. Foto Mireia Eire

En definitiva, la segona obra de l’Albert Gil em sembla un llibre extraordinari, ben estructurat, divertit, amb una trama ben construïda on destaquen uns personatges tan creïbles com fascinants. L’autor també ens ofereix un seguit de reflexions força crítiques amb l’actualitat quotidiana del món de la cultura y la realitat social. També em permeto el luxe d’afirmar que, amb aquesta segona obra, l’Albert ens aporta un estil propi possible després d’un exercici de reflexió disposat a afrontar la seva trajectòria literària amb una veu força original.

Reprenent les meves consideracions del principi, estic convençut que l’autor no ha tingut cap mena d’intenció de demostrar res a ningú, ni tampoc ha afrontat la seva creació com una segona oportunitat per confirmar la seva vàlua com a escriptor. Crec sincerament que ha fet molt bé en treballar la seva creació amb serenitat, al marge del que han dit i del que diran, sobre aquest llibre i també de l’anterior, ja siguin amics com potencials enemics, perquè és així i no d’altra manera com es fa ofici i “hom es mescla cada dia amb el món imaginari per una bona causa” sense entretenir-se massa amb els elogis ni deprimir-se amb les crítiques desaforades i malèvoles.  

Nota: Més informació del llibre a la web d'Editorial Base.  

Albert Gil cierra Bip Bip Records pero seguirá "yendo a la contra" con otros proyectos

Albert Gil, persona indispensable para la música de este país, de forma genérica, y en especial para la escena modernista, con más proyectos de presente con futuro que de pasado, compositor, guitarrista, cantante, escritor, Dj, y máximo responsable de Bip Bip Records nos avanza en la siguiente entrevista, en primicia, que cerrará en verano la discográfica. También opina sobre la escena mod actual, sin tapujo alguno, y nos cuenta sus próximos proyectos entre los que destaca su nuevo grupo Pista Lliure y un libro policíaco en clave cómica.   

Pregunta:  Con el nuevo grupo Pista Lliure, tras el libro, los Top Mods, los Top Models, más las sesiones como Dj, el trabajo con la discográfica Bip Bip Records o los próximos conciertos con los Brighton 64, se te ve con muchas ganas de hacer cosas y ciertamente muy ocupado. Vayamos por partes. Pista Lliure ha creado mucha expectación sobre todo entre los fieles seguidores del llamado Modernisme Aborigen Català. De momento hemos escuchado un par de  canciones que justifican ese entusiasmo. ¿Tenéis previsto editar pronto algún disco?.

Respuesta: La verdad es que no me puedo quejar, este último año ha sido artísticamente muy satisfactorio. Siempre he pensado que si me centrase en algo tal vez el resultado fuese mejor pero no puedo tomarme la vida de otra manera. Pista Lliure es por una parte mi debut literario (se presentó en marzo) y por otra mi debut como cantante solista. Ambos proyectos me hacen una ilusión especial. Este año 2011 espero tener una versión traducida del libro. El objetivo del grupo seria tener editado un disco antes del próximo verano. De momento estamos haciendo grabaciones en un estudio casero y más adelante iremos a meter las voces y a hacer la mezcla en los Estudios Trama de Badalona, allí hicimos los discos de Matamala y el último de Top Models.

P: Respecto a las otras dos bandas de las que formas parte, ¿qué podemos esperar tanto de los Top Mods como de nuevos proyectos con los Top Models?.  

R: Pues de Top Mods podéis esperar diversión, es un grupo de versiones de corte 6t’s con el que sólo pretendemos pasarlo bien. Tenemos prevista una actuación el 22 de enero en Le Clean Cut de Barcelona y el 12 de marzo en Talavera de la Reina. Respecto a Top Models habrá que preguntarle a Ricky (él es el jefe), yo me limito a tocar el bajo y a cantar cuando me deja.

P: También tenéis previstos un par de conciertos con los Brighton 64 para celebrar vuestro treinta aniversario desde su creación como banda en 1981. Hay que ver la pasión que generan aún vuestras canciones y conciertos de reunificación. ¿Qué sientes al tocar esos míticos temas?.    

R: Pues te puedo decir lo que sentí la última vez, hace ya unos cinco años. Es una sensación gratificante por un lado y frustrante por el otro. El aspecto positivo es que da gusto tocar unos temas tan energéticos, notar la respuesta del público y pensar que ésos temas los hiciste tú (o aquel tú que fuiste una vez); el aspecto negativo es que te das cuenta de que a la mayoría de la gente sólo le interesa eso de ti: lo antiguo. Hay mucho cretino nostálgico que es incapaz de asumir que la vida sigue y que también los creadores de canciones tenemos el derecho (y el deber) de seguir adelante. Siempre he pensado que el problema está en ellos más que en mí (sólo faltaría). Las canciones de Brighton 64 debieron significar mucho en su adolescencia y en el fondo nos desearían ver muertos, como muerta está su juventud. Somos un espejo que les devuelve una imagen desagradable.

P: También has iniciado, con notable repercusión, tu faceta como escritor y tu primer libro se ha convertido en una excelente lectura para mucha gente y si me lo permites, un buen toque de atención para todos aquellos que comulgamos con el modernismo. ¿Estás escribiendo algo nuevo?. ¿Tienes en mente un nuevo libro?.

R: Gracias por el comentario. El libro me sirvió de exorcismo, ahora veo con mucha más distancia el movimiento y eso me satisface. Me sirvió para dar mi visión, tanto de las cosas buenas como de las malas. Es otro de los muchos granitos de arena que he ido realizando en pro de una idea que siento desde los dieciséis años. Pronto voy a tener una playa con esos granitos.

Actualmente estoy acabando un segundo libro centrado en la creación musical y todo el sórdido ambiente que le rodea. Se llamará “El Cas del Serrell” y es una investigación policial sobre un plagio. Una novela negra en clave cómica. Es fabuloso esto de escribir, pones tus ideas en boca de un personaje y a decir barbaridades…

P: Finalmente, entre tus múltiples ocupaciones, está la discográfica que diriges. ¿Qué planes tienes con Bip Bip Records?

R: Con toda probabilidad Bip Bip Records, después de 11 años editando discos, en junio de 2011 va a desaparecer. Esto es una primicia. Resulta que tengo otros intereses que me llenan más. Estoy harto de picar piedra con un reconocimiento cero. Que lo haga otro si tiene cojones.

P: Pista Lliure es un grupo que canta en catalán, no voy a preguntarte el porqué habéis decidido hacerlo en ese idioma y no en otro porque me parece innecesaria cualquier justificación. ¿Crees que esa decisión os puede traer algún inconveniente o facilidad añadida más allá del plano estrictamente musical?.  

R: Cualquier idioma es un inconveniente para quien no la entiende y una ventaja para el que sí. Es una cuestión de perder o de entender el contenido, las ideas o el mensaje que el autor transmite. De todos modos no es algo que me preocupe, de momento lo hago para mí y yo ya me entiendo.

P: Alex Cooper comentaba recientemente en una entrevista para Hipocondría Mods que falta aún un nutrido grupo de público joven afín a lo mod para hablar de un resurgimiento de la escena para que nos den una patada en el culo a los viejunos y crear su propio código. ¿Qué opinas tú al respecto?.

R: No creo que realmente haga falta nada, las cosas aparecen de forma natural, y si no aparecen generaciones nuevas, que el movimiento se muera de viejo. No me preocupa, al fin y al cabo somos una élite, ¿no? Bromas aparte, la situación actual la veo mal, mal. La gran mayoría de mods han subvertido el movimiento hasta convertirlo en lo que nunca debió ser: una exaltación del pasado. Toda esta gente (por llamarla de alguna manera suave) prefiere cualquier mierda de los sesenta a una cojonuda del 2011. En definitiva, si los mods surgieron contra el anquilosamiento de otros movimientos como los rockers, resulta que se han convertido en lo mismo: en unos reaccionarios fundamentalistas. ¡Al diablo con ellos!

P: En Catalunya, destaca especialmente el llamado Modernisme Aborígen Català donde se suman diferentes visiones unidas por un sentimiento propio de identidad al menos relacionada con la lengua catalana como nexo expresivo para reivindicar desde los intérpretes de los sesenta menospreciados por la cançó hasta las ofertas actuales como els Trons, Belda i el Conjunt Badabadoc, o Angelina i els Moderns, Surfing Sirles, entre otros. ¿Qué opinión te merece y qué futuro le ves?.   

R: Me parece increíble la labor que están llevando a cabo. Esta gente ha recuperado y dignificado grupos y cantantes que habían sido injustamente olvidados. Por otro lado no sólo se dedican a montar de reuniones de pinchadiscos poniendo caras B de discos raros si no que montan conciertos (con grupos de ahora), escuteradas y comilonas. Y lo mejor de todo: son festivales itinerantes y divulgativos.

P: Por lo que se refiere al resto del Estado, ¿qué opinas de esos festivales afines con polémicas añadidas como en el pasado Purple Weekend, los allnighters, las bandas que surgen?. Por mi parte, si me permites, tengo la sensación que lo mod no solo se trata de forma despectiva e indiferente por la mayoría de medios de comunicación, especializados o no, sino también por algunos mods potenciales que íntimamente se sienten motivados pero que les cuesta muchísimo reconocerlo en público para que no les relacionen con el estereotipo del “scooterista pandillero” de Quadrophenia o con una visión tan casposa como injusta del yeyé español.

R: No estuve en el pasado Purple, falté por primera vez en once años. No estoy muy al tanto de las polémicas pero según tengo entendido, el ayuntamiento de León cogió las riendas del festival y a mí, la verdad, mod y administración nunca he pensado que rimen. De todos modos voy a seguir apoyando iniciativas festivas siempre, sólo faltaría. Y hablas de las bandas que surgen… mira, llevo un tiempo dedicado a editar grupos mods o afines por lo tanto sé el interés que despiertan entre los mods: CERO. Es así de lamentable. En cuanto a lo que dices de los medios de comunicación… prefiero que nos ignoren porque cuando no lo hacen, generalmente, la cagan.

P: Para acabar, nos gustaría que nos describieras una imagen que asocies directamente con el modernismo, algo que cada vez que ves, oigas o recuerdes, te diga que hasta el momento tu vida artística, la escena que has vivido, ha tenido un sentido y que vale la pena seguir adelante defendiendo esa actitud de lucha

R: Hay un capitulo de “Pista Lliure” (he venido aquí a hablar de mi libro) que puede servir de contestación. En él, uno de los personajes declara que fue el día que tuvo que socorrer a un amigo herido en una trifulca cuando fue consciente de que aquel iba a ser su modo vida en adelante. Ése es mi caso: ir a la contra, siempre. ¿Molesto? Pues yo sigo.  

Muchas gracias, Albert

Muchas gracias a ti por tu labor.