El hombre es un mendigo cuando piensa, y un Dios cuando escucha los “Hi-Flying Dreams” de Bang 74

Entre los mejores álbumes de cualquier discografía personal que se precie, suelen haber discos que, ya en una primera audición, nos alegra profundamente que se hayan cumplido todas las expectativas puestas en él. Con otros trabajos, puede que en un principio nos sintamos un poco desilusionados pero, tras posteriores escuchas, acaban por despertarnos un interés ciertamente inusitado y al final ganan un montón de merecidos enteros. Con el tiempo y la perseverancia del buen melómano, es posible que consigamos un tercer grupo de discos en los que se suman, en cierta forma, las anteriores categorías. Álbumes que no solo nos agradan desde un principio sino que, con el tiempo, aún nos sorprenden más y acaban por alcanzar la categoría de memorables gracias a una genialidad latente que va más allá de su, poca o mucha, aceptación actual. Bang 74 acaban de sacar con Rufus Recordings uno de esos discos magistrales, casi irrepetibles, en el que han incluido once apasionantes canciones que aúnan inconmensurables detalles de  rock and roll y pop combinados con su excelente capacidad melódica y rítmica.  Parafraseando al poeta romántico alemán Friedrich Hölderling: el hombre es un mendigo cuando piensa y un Dios cuando escucha los “Hi-Flying Dreams” de Bang 74.   

Bang 74 se crea en el Ferrol  a mediados de 2004 tras otros proyectos musicales como Flanelon Crash, Blind River o El Fantasma del Paraíso, con Rogelio Arias (guitarra y voz), Cristóbal Veiga (voz, armónica y guitarra) más los hermanos Óscar (batería) y Fran (bajo) Millarengo. Tras algunos conciertos en Galicia, incluido su paso por el prestigioso Felipop, editan su primer Ep en 2006 con el título de “Bang 74” con la Fonográfica General.  Se incluyen temas tan potentes como su “Keep On Trying”. Tras la presentación del disco, Rogelio deja la banda y empieza su carrera en solitario con el nombre de Roger de Flor.  En formato de trío sacan en 2009 su siguiente trabajo con su propia discográfica. Se trata de otro Ep titulado “Three Kids”. El título hace referencia a su nueva formación y es también un guiño al disco de ZZ Top , “Tres hombres” (Warner 1973). Contiene cinco temas memorables de powerpop como, por ejemplo, “Searchin for Romance”, o “Time to Make Things Rights”.  Con la admiración del tristemente ya difunto Michael Davis (n.1947- d. 2012), bajista de los MC5, empiezan a ser conocidos a nivel internacional y la gira de presentación del EP les lleva a Liverpool, al The Cavern Club dentro del cartel del festival IPO (International Pop Overthrow). En 2012, Rufus recordings les editaba un single con un par de versiones: En  la cara A, una adaptación de la canción “Can You fix me up With Her” de The Now; y en la cara B el  “You don’t love me yet” de Roky  Erickson. Puedes obtener mas información de ese disco entrando en la reseña de Magic Pop aquí.

“Hi-Flying Dreams” es, por tanto, su primer Lp. Un disco, con canciones originales de Cris Veiga, donde vuelcan sus inquietudes existenciales más esos sueños que luchan contra la realidad del contexto que les ha tocado vivir: una ciudad como es el Ferrol en la que la crisis ha hecho especial mella desde hace muchos años.  El álbum fue grabado en el estudio Bajocero, producido por el mismo grupo, y masterizado por J.M. Rosillo. Álvaro Lamas colabora tocando la steel guitar. La foto es de Cudipeich y el diseño de Aitor Ochoa de los Soul Gestapo. Tanto la portada como la contraportada consiguen transmitir una sensación de movimiento y potencia con esa atracción de feria, más esas grandes máquinas a sus pies, pasando por el uso intenso y saturado del color.     

Cris Veiga

El disco arranca con una sensacional canción llamada "Could of rock and roll" donde manifiestan una plenitud melódica casi absoluta. Guitarras, batería y voz principal se lucen entre excelentes cambios rítmicos y  pequeños solos encantadores. El tema se endurece al final con una contundente intervención eléctrica, preludio del siguiente corte titulado “Bells of revolution”. Se trata de otro tema altamente satisfactorio que va creciendo en intensidad mediante una serie muy lograda de poderosos riffs de guitarra de rock and roll, con un solo incluido, y un excelente estribillo de punk 77. Le sigue otro intenso corte llamado “Don’t expect too much”, espectacular tema de corte americano, con un excelente bajo y una guitarra de grandes vuelos aupando voces que se explayan en largas carreteras guiadas por una sensual steel guitar. Una base de acústica más batería  recorren los últimos compases de esta canción hasta llegar a su fin.   

“Ghost Twon” es todo un hit de powerpop con melodía sublime. Un tema en el que ponen de manifiesto las grandes bazas de este trío absolutamente capaz de construir canciones perdurables sin echar mano de recursos fáciles a medidas que van  introduciendo varias líneas argumentales que confluyen en trenzas de música pasional. Le sigue “Heaven’s Shore”, un miedo tiempo ensoñador que discurre con calma “celestial”, con una naturalidad exquisita, entre guitarras con distorsión y punteos cálidos que custodian la dulce voz principal. A destacar los efectos incluidos y un solo con aires psicodélicos que cierra el círculo de forma sublime.     

“Hi-Flying Dream” abre la Cara B del álbum. Es una canción que, por si sola, valdría como definición de diccionario para el estilo “high energy”. A medio camino entre el powerpop y el Glam rock, sobresale por ese ritmo bailable que marca el destino de una melodía sobrecogedora. A continuación nos ofrecen “Till the rooster sings” otro ejemplo más del estado de gracia en el que se encuentran estos ferrolanos cuya creación no tiene nada que envidiar a los mejores grupos de powerpop de todo los tiempos por la complejidad de unos arreglos que, en sus manos, parecen tan extraordinariamente sencillos.

Óscar Villarengo

“A Cricket’s Family” es una canción tierna, con sus guitarras y ritmos cariñosos  discurriendo suaves y calmados como un pequeño arroyo de sentimientos entre arpegios oníricos. Un tema que nos arropa como una familia y que precede a la tremenda “Curse”, con sus guitarras iniciales difícilmente mejorables. Contundencia y energía vital zarandeando la mediocridad que nos envuelve para construir unos instantes magníficos de pop a los que añaden convincentes  momentos de punk y fuzz hipnótico.        

“Hangover Pills” tiene unas guitarras casi funk mezcladas entre detalles que podrían desarrollar un buen tema de hard rock pero que nos sorprenden con una melodía de pop con estribillo sensacional. Cierra el disco un precioso tema llamado “Monday Song”, con un aire melancólico para nada empalagoso, a modo de perfecta balada existencial, entre detalles de steel y un golpe de distorsión final que despierta conciencias.  

Fran Millarengo

Resulta sorprendente darse cuenta de que este genial trabajo llamado “Hi-Flying Dreams” es el álbum de debut de una banda con aproximadamente una década de trayectoria artística. Como poco da que pensar en qué han perdido el tiempo algunas discográficas de este país amparadas en una supuesta “independencia” como mera fórmula de marketing. Nos referimos a esos sellos obcecados en la imagen más que en la música de los grupos, que van a la búsqueda desesperada de benéficos económicos, sin importarles apenas los criterios culturares. Por fortuna, una nueva actitud discográfica, para nada pretenciosa, mucho más creativa y entusiasta, como la que lleva a cabo Rufus Recordings, con la mano en el corazón más que en el bolsillo, permite que vean la luz discos tan memorables como éste que te recomendamos efusivamente. Ha llegado el momento de disfrutar, con todo lujo de detalles, de la música de estos pletóricos Bang 74, con el convencimiento de que, dentro de muchos años, las canciones de este y sus sucesivos álbumes seguirán sonando igual de originales y fascinantes como el primer día.  

Nota: Puedes escuchar el disco en el bandcamp y adquirir una copia en vinilo más digipack de regalo en Naranja y Negro. 

Soul Gestapo se reinventan, canción a canción, con un sensacional disco titulado “King of Fools”

Soul Gestapo es una de nuestras bandas más internacionales y, pese a ser autores de  magníficos trabajos de rock and roll, nos da la sensación de que aquí  no tienen la repercusión y el éxito que merecen ni por parte de los medios de comunicación, ni por un considerable  sector de público que, aunque no lo sepan, bien podrían descubrir en ellos a su grupo perfecto de cabecera.  Quizá se deba a que no se amoldan a ninguna moda. Sus discos evolucionan tanto con respecto al anterior que escapan a la clasificación fácil y ya sabemos que en este país, si quieres parroquia, hay que procurar dar siempre las mismas hostias.  Soul Gestapo es de esas modélicas bandas a las que, seguramente,  les resulta más gratificante hacer un buen disco, que culmine sus necesidades creativas del momento, antes que cumplir  por obligación con las expectativas de sus fans si eso les aboca irremediablemente a la monotonía.  Esa capacidad extraordinaria de sorprendernos con cada nuevo trabajo se extiende incluso a las diversas canciones que integran cualquiera de sus brillantes álbumes y en especial a este último titulado “King of Fools” que acaban de editar con Rufus Recordings, cobijo de música inteligente, energética y emotiva. 

Soul Gestapo. Foto: Antuan Pastor

Como ya sabrás, Soul Gestapo es un  power trío de Santander formado actualmente por Raúl Real, bajo y coros; Aitor Ochoa, guitarra y voces, e Iñaki García, batería y coros. Son una de las mejores propuestas estatales de rock and roll  con un estilo propio que les emparienta con la escena high-energy australiana por la que sienten verdadera admiración. Su discografía está compuesta por los discos  “The Rise of Soul Gestapo…” (2004 H-Records) , The Second Coming  of Soul Gestapo (2006 H-Records), grabado con Joaquín Ambrosio a la batería,  más el mini álbum “Musth” (2007 a Oídos-Sordos) ya con Iñaki García a la percusión. En 2010 sacaron con  Folc Records un álbum con el título de “Just one Day”, un excelente trabajo de 13 temas propios, sin desperdicio alguno, grabados en Guitar Town Recordings con  la participación de Marcos Montoto (Real McCoyson) a la guitarra  en uno de los temas titulado “A Lie” en el que  Hendrik Röver (Deltonos) también tocaría la steel guitar además de colaborar con slide guitar en una versión de “Up to You”, tema que vería la luz un año antes en un single de adelanto con la misma discográfica.  Sus temas también han aparecido en varios recopilatorios como el homenaje a Nikki Suden editado por  Suddenly Yours en 2007.

El disco que ahora nos presentan es un vinilo de 10” con seis temas originales de Aitor y la banda, con versión en CD incluida. Incluye un insert con las letras de las canciones e imágenes del proceso de grabación.  Fue grabado y masterizado en el estudio Guitar Town Recordings de Hendrik Roever en Muriedas (Cantabria) en septiembre de 2012. El diseño  del disco, con esa oscura aunque elegante y enigmática portada, es obra de Aitor Ochoa con fotos de Antuan Pastor y Mario Ortiz. En el disco participa Henrik tocando la guitarra y el dobro en “After The Rain” y José Sierra en los coros.

Soul Gestapo: Foto Fran Cea

En este álbum, los Soul Gestapo nos hablan de sentimientos, de amor y desamor, del dolor existencial, de la necesidad de encontrarse a uno mismo, de situaciones íntimas, de la soledad, de largos viajes de vuelta a casa, de la lluvia que limpia los ánimos y de ese “King Of Fools” que, al menos, necesita un trono para reinar. Un disco que evidencia un estado de ánimo melancólico, ciertamente introspectivo, enfocado con la serenidad precisa que engrandece aún más, si cabe, un trabajo compositivo absolutamente genial. 

El disco empieza con “”In Love”, mediante ese tremendo arranque de guitarra de blues ancestral con acompañamiento preciso de bajo y tambores. Preceden a la entrada de una magnífica voz principal que desemboca en un modélico estribillo de powerpop entre detalles selectos de guitarra con algún que otro matiz de hard blues.  Le sigue el tema que da título al disco, “King of Fools”, una delicia para los sentidos con batería y bajo misteriosos que anteceden a una sugerente guitarra muy americana. Juntos marcarán los pasos para que se luzca de nuevo la voz principal en un tema hipnótico, ideal para recorrer las carreteras del alma que se extienden para hacer realidad nuestros deseos vitales. Un tema en el que destacan también unas intervenciones muy expresivas de guitarra.   Cierra la cara A con “Anymore”, un excelente medio tiempo, tremendamente emotivo, con acompañamiento de acústica y eléctrica, creando intensidades sonoras, deambulando por un espacio imaginario con arreglos sonoros que emergen del aparente vacio y acaban por ponernos los pelos de punta.   


Soul Gestapo  

En la cara B nos regalan una contundente “Long Way Home” repleta de detalles de country rock, ataviados con esas guitarras poderosas que emprenden la persecución de la idea principal con riffs cortantes marcados por una potente sección rítmica.  Un temazo que contempla más de un discurso melódico y en el que sobresale un solo de guitarra distorsionada que está pidiendo a gritos que subas el volumen para apreciarlo en todo su esplendor.  Se incluyen hasta coros propios de himno en toda regla que se nos antojan ideales para  ser cantarlos en el primer directo en que tengamos la suerte de verles.  El siguiente corte lleva por título “What is Wrong?, y en él, de nuevo, se reinventan para llegar hasta nosotros con un rápido powerpop que se sustenta en un riff apabullante, una genial melodía con fabuloso estribillo y unos arreglos nada complacientes. De este modo crean varios puntos de interés comunicativo con el propósito conseguido de mantenernos bien atentos de principio a fin. Acaba  el disco con “After The Rain”, con ese carismático toque de folk americano, intimista, que masajea el espíritu mediante ese Dobro tan especial que se convierte en una convincente  segunda voz, arropado por una sensual guitarra acústica y unos bonitos coros.

Soul Gestapo. Foto Óscar García

Habrá quien piense que son solo seis canciones de rock and roll, y sí, estará en lo cierto… pero menudas canciones. Contiene todo un mundo rico en ideas y expresividad que no precisa comparación alguna para situarse en el altar de los mejores trabajos musicales a nivel internacional, al menos de este 2013. Soul Gestapo ha conseguido, una vez más, despertar nuestra capacidad de sorpresa y admiración mediante este nuevo álbum. “King of Fools” es un excelente disco que va más allá de los calificativos laudatorios habituales y confirma la enorme creatividad de este poderoso trío santanderino. Sus valores intrínsecos nos aseguran incluso que si este álbum ya nos parece grandioso, su magnífica capacidad de reiventarse, con honestidad y convicción, va a conseguir que el próximo disco sea mucho mejor aunque ahora parezca casi imposible.

Nota: Puedes escuchar los temas en su bandcamp y adquirir el disco en Naranja y Negro.