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martes, 12 de diciembre de 2017

Los Imposibles nos deslumbran con “Red!”, un trabajo que emana fuerza y pasión creativa incandescente

Portada
El rojo es la denominación cromática más antigua del mundo cuyo simbolismo está marcado  por el fuego y la sangre con un significado existencial determinante en casi todas las culturas.  Es el color de las pasiones y de la fuerza, e implica una gama de luz incandescente de la que emana una fuente de riqueza energética necesariamente visceral. Los Imposibles, veterana banda madrileña,  acaban de sacar un disco con esa tonalidad vital como título genérico y no se nos ocurre mejor título para tan sensacional trabajo. Contiene una docena de canciones brillantes, perfectas de principio a fin, con letras imaginativas en inglés, entre ritmos demoledores y melodías  fascinantes con las que logran, una vez más, situarse en lo más alto del altar no solo de sus acérrimos seguidores sino también de todos aquellos a los que nos apasionan los sonidos con raíces sixties y, cómo no, la música en general. “Red!” que así se titula tan magnífico álbum es la primera de sus dos entregas discográficas previstas entre finales de este 2017 y principios de 2018, estando la segunda en proceso de acabado bajo el título de “Escarlata”.  Ha sido editado por Bickerton records mediante una edición de lujo y se nos antoja como uno de los mejores trabajos discográficos del año en curso así como una de las mejores entregas de esta seminal banda, siendo este segundo galardón harto difícil de conseguir con semejante trayectoria discográfica a su nombre.  A poco que el sensible oyente se fije en sus excelencias, que son muchas,  seguro que quedará más que prendado de sus exquisiteces. Discos tan perfectos como éste, permiten que seamos capaces de reescribir la historia de la música que nos apasiona para volver a creer en todo lo que comporta amar el rock and roll de forma creíble y sin postureos que valgan.  

Trayectoria 

Los Imposibles. Foto: Blanca del Amo
Los Imposibles  son Javier “Usufrutti” Donaire a la batería, Javier “Entrañable” Mauduit a la percusión, Pepe “Loser” Bermejo al bajo y coros, David Lorenzo a la voz, guitarras, coros y sintetizador,  y Paco Poza a la voz, guitarras, teclados y coros.  Como principal novedad con respecto al anterior disco “En espiral”, destaca la incorporación de Pepe Bermejo de los Happy Losers al bajo. La banda también tiene formado un proyecto de versiones de R&B y Beat llamado Los Pijamas.  Además David Lorenzo forma parte, como bien sabes, de los Jíbaros.  

La banda se formó en 1988 y pronto se convirtieron en uno de los principales grupos de la escena mod-garajera de Madrid. Debutaron en 1990 con un Ep llamado  “Chica imposible” para Subterfuge Records y en 1991 sacaron un split con los Reversibles para I.R. Al año siguiente Animal records les editó el Lp “Hoo-Ha!!”, al que siguieron, con la misma discográfica, el single “Bye bye pequeña”, en 1991, “Tracy Lords” en 1993, el Lp “Marigold garden” en 1994,  el 10” “El país del niño mosca” en 1995, “Chica imposible” EP en 1995, “Paper sun” EP en 1996, el Lp “Party a Go-Go!!” de 1996 más “Qué vas a hacer muñeca” y “El Telegrama”, singles de 2001. En esa primera etapa la formación estaba compuesta por el bajista Javier Palomo, el baterista Gonzalo Grondona “Lagarto”, y los guitarristas más voces, Paco Poza y J. Carlos Gómez. Tras un parón de años, en 2006 Bittersweet reedita  “Hoo Ha!” y en 2007 sacan el álbum “Lost & Fun” con el que triunfan en numerosos escenarios y festivales.

La sección de trombones. Foto: José Luis Andrade 
En 2011 sacan con la discográfica cacereña Sunny Day Records “En espiral” grabado y auto producido, en Audiomatic por J.M. Rosillo que también se encargó de la masterización, asistido por Laura Rodríguez. Más información de ese disco en Magic Pop

“Red!” es una producción de los Imposibles dirigida por Paco Poza para Bickerton Records. El disco fue grabado en Village Green Studios en 2016 con JC Bermejo como ingeniero de sonido.   Han contado con la colaboración de Elies Hernandis y Álvaro Martínez al trombón, Miguel José Martinez “Viriato” al trombón bajo, y Waldo Rupérez  al vibráfono. Las fotografías incluidas  en contraportada y la hoja interior con las letras, son de Blanca del Amo. El diseño de la portada, con ese rojo tan pasional y orgánico, es de Carolina Tomé, Eva Ávila y David Lorenzo. La edición de Bickerton es en vinilo negro. También salió en rojo, con póster incluido, pero ya se ha agotado. La contratación de la banda está a cargo de I Wanna Management y están patrocinados por la famosa marca artesana de calzado Tomé Shoemaker .           

Las canciones 

Foto: Blanca del Amo
El disco se abre con “Real Dirty Looks”, espectacular comienzo con órgano y guitarra compenetrándose mediante riffs de antología, entre cambios de tempo medidos al milímetro gracias a una sección rítmica de bajo y batería ciertamente memorable. Todo ello extraordinariamente bien conjuntado para dar una cobertura férrea a la voz principal ayudada por coros enriquecedores.  No falta un buen solo de guitarra eléctrica que acaba por completar esta excelente concepción melódica y rítmica en la línea del mejor beat de raíces sixties. Le sigue “Old Lonely Boy”, “merseybeat”  de manual con una sonoridad exquisita entre juegos vocales, rítmica impecable e instrumentación de órdago. Un tema, con un no menos memorable solo de eléctrica, que te conquistará de principio a fin.    
A continuación oímos “Bang Bang!”, otra maravilla de canción en la que emergen sus mejores dotes con un arranque descomunal de voces y descargas sonoras ejemplares amplificadas por una impecable sección de metal aportando una profundidad fundamental, incluidos sutiles detalles de percusión. Juntos definen un tema de soul beat verdaderamente extraordinario. Los Imposibles despliegan aquí todo sus encantos con pleno conocimiento de causa e  inspiradísimos, convirtiendo este pedazo tema en uno de nuestros favoritos.     

Los Imposibles Foto: Luismi Boto
Le sucede “Crystal Ball” con una guitarra ácida que aporta un fuzz “garajero” tras el que la sección rítmica, de sublime bajo y metódica batería, dan una demostración extraordinaria de su enorme poderío. La voz principal sigue dando muestras inequívocas de su gran fuerza mientras que la eléctrica aporta fraseos lisérgicos que arañan con elegancia afilada.  “Truth Comes Out” arranca con la contundente batería,  más ese bajo portentoso, allanando el terreno para engranarse a la perfección con el resto de instrumentos que despliegan la sensacional melodía conformando un abanico de detalles solistas fascinantes protagonizados tanto por la voz principal como por la hiriente eléctrica.  Se cierra la cara A con “Sloppy”, R&B británico de los sesenta llevado al terreno de estos mayúsculos Imposibles que lo mezclan con detalles espeluznantes de “garage” salvaje ya sea con la espectacular guitarra, el envolvente órgano, el tremendo bajo o la impecable batería más soberana voz solista.    

Los Imposibles en directo. Foto cedida por la banda
La cara B se inicia con “Motorpsycho Big Trouble”, con sublimes arreglos en los que participan guitarra y órgano dialogando con una fuerza inusitada al tiempo que dan forma a este tema que invita al baile colectivo. Una canción en la que confluyen detalles de pop, efectos psicodélicos, cambios de ritmo fascinantes, y un consistente combinado de matices, voz incluida, con los que la banda da vida a un cúmulo de genialidades dignas de los mejores referentes de la historia de la música pop. El siguiente corte se titula “Mistery Shopper”, otra finura sin parangón alguno en la que, de nuevo, vuelve a brillar ese bajo tan rico construyendo un colchón rítmico bien compenetrado con la batería.  Un sensacional tema instrumental  en el que la guitarra y el órgano dan vida a una melodía conmovedora con herencia beat española más un toque personal único. 

los Imposibles. Foto: Blanca del Amo
El álbum continua con “Love Inferno”, tema en el que emerge de nuevo su entrega “garajera”, a la que se suman arreglos de blue eyed soul devorador con el que se activarán todos y cada una de tus receptores sensoriales. Un tema magistral en el que no faltan detalles lisérgicos aportados por intervenciones solistas de guitarra y órgano que deberían pasar a la historia del rock and roll.  Prosiguen mediante “Pockets Full Of Rain”, una exhibición de soul bailable cargado de instrumentación muy convincente en la que sobresalen, de nuevo, una sección rítmica que debería ser propuesta para más de un salón de la fama. Destaca también una no menos gloriosa guitarra que logrará hacerte enloquecer, más una voz principal magistral, un conmovedor órgano y una sección de trombones que estucarán tu piel a modo de reacción física ante la plena emoción que transmiten. Llegamos de este modo a “Love Curse”, y su popsike elegante, juguetón, en el que una vez más participan con sus mejores galas el órgano, trombón, voz solista más divertidos coros, y por supuesto, el ritmo muy bien calibrado. Finaliza el disco con “Shame On You” en el que no faltan esos solemnes y tan bien conjuntados trombones marcando los primeros compases de este emotivo tema en el que la voz principal, respaldada por la guitarra rítmica y el omnipresente órgano, construyen una sublime canción encantadora medida por batería y sustentada por ese imaginativo bajo que tanto aporta al sonido de este descomunal disco.       
      
Reflexión final 

Foto: Blanca del Amo
Hay quien ve en el rojo, el color de la masculinidad, como si sangre no tuviéramos todas y todos. Son los mismos que se empeñan en ver las tonalidades de la guerra y la agresividad injustificable.  Pero ese no es el color del nuevo álbum de los Imposibles. Su “Red!” es el de la pasión y la entrega, la tonalidad de la ilusión y la creatividad. En esas características esenciales han encontrado la inspiración necesaria para ofrecernos un álbum impresionante, un trabajo tan bueno que resulta tan impensable, tan “imposible”, valga el juego de palabras, si nos paramos a analizar en cómo nos ahoga la realidad cotidiana entre tanta mediocridad reinante.  Pero es extremadamente real y posible gracias al respaldo de esa gran discográfica que es Bickerton Records. 

Se trata de un álbum con impresionantes creaciones propias que te entusiasmarán hasta lo indecible. Sin tapujos que valgan, constituye uno de los discos más extraordinarios y enriquecedores firmados por grupo alguno de nuestra escena, incluso a nivel internacional.  Por el momento, y mientras no vea la luz el siguiente trabajo, más experimental y titulado “Escarlata”, te recomendamos que disfrutes de tan espectacular obra en la que confluye lo mejor de la banda tal y como todos la conocemos, perfeccionada hasta el más mínimo detalle. Un disco “rojo” que le subirá los colores a más de uno, sobre todo a aquellos que creen haber inventado el fuego y en realidad son una copia poco convincente de bandas tan poderosas como ésta. “Red!” nos confirma que solo unos cuantos maestros guardan a buen recaudo la llama del rock and roll para que emane así, con la fuerza, la naturalidad y la pasión propia de los Imposibles.    
       


Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp y adquirir una copia del disco en la web de Bickerton records. El jueves 21 de diciembre de 2017 celebraron su 29 aniversario con fiesta de presentación del nuevo disco en Fun House Music Bar (calle Palafox 8) de Madrid (+ info). Actúan también en la VIII edición del Sixties Weekend de Miranda de Ebro que se celebra los días 23 y 24 de marzo de 2018 (+ info). 

domingo, 11 de septiembre de 2016

Gambeat 2016: The Embrooks, un power trio de pop melodioso con magníficos detalles ácidos

The Embrooks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Tras su época gloriosa entre mediados de los noventa y principios de los dos mil, los Embrooks volvían a complacernos en vivo en la sala Marula de Barcelona en la fiesta de bienvenida del Gambeat 2016 el pasado 1 de septiembre de 2016. Quienes ya les conocían disfrutaron de lo lindo viendo sobre el escenario a este prodigioso trio de powerpop con detalles psicodélicos.  El resto, probablemente una minoría dentro de una sala con una buena entrada, estoy convencido que lo pasaron también en grande oyendo como repasaban buena parte de su magnífica discografía al tempo que presentaban las canciones de su nuevo y más reciente single. Con temas de melodías cautivadoras, versiones exquisitas, y una entrega tanto en su sección rítmica de bajo con Matthew Lambert y batería a cargo de Lois Tozer, más guitarra imaginativa y voces en manos de  Alessandro Cozzi-Lepri,  los ingleses volvieron a lucir sus mejores galas con descargas rápidas a base de momentos de bajo poderosos, recursos ácidos a las seis cuerdas y una batería muy segura marcando los ritmos con meticulosidad.    


The Embrooks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Los Embrooks abrieron con “If you let Me Go” de su single de 2000 a la que siguieron canciones de su primer Lp de 2000 como “Bad flight”, “Standing Upside Down” o la versión “Say Those Magic Words” que grabaron los Birds, así como temas de su tercer disco de 2004 como “Happy Fickle Girl”, “Feel Like Flying”, “Francis” de Gary Walker, “Emilia Burrows”, “Nothings' Gonna Work”, o “A Note In My Drawer”, incluidas las dos de su más reciente single de 2016, “Nightmare / Helen”.  También versionaron a los Barrier y su “Dawn Breaks Through”, y nos regalaron un bis con dos adaptaciones más: "You Can Be My Baby" de The Red Squares más  "How Can It Be" de The Birds.

Trayectoria

The Embrooks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
The Embrooks son Matthew Lambert aka Mole al bajo y voz,  Alessandro Cozzi-Lepri a la guitarra y voz, más Lois Tozer a la batería.  Moles también ha formado parte de bandas, ya sea como bajista o baterista, como The Lyds, The Mystreated o Stewed en los noventa, más los Higher State desde finales de la década de los dos mil, así como otros proyectos como Groovy Uncle,  The Baron Four, The Galileo 7. Alessandro, de origen italiano, formó parte desde mediados de los ochenta de una banda de Roma llamada   Head And The Hares. Por su parte Lois Tozar pasó por los Dirty Burds y los Lyds en los noventa, y forma parte de las Jeezebels desde 2015. 

The Embrooks. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
The Embrooks se forman en 1996 de las cenizas de los Lyds, y hasta su separación a mediados de la década de los dos mil, grabaron cuatro  discos:  “Out New Day” (2000 Voxx Records), “Separations” (Dionysus 2000), "Back In My Mind" (MBP, 2002), y “Yellow Glass Perspections” (Munster 2004).  Debutaron con el single “But I Didn't Know Him” en 1998 y un Ep grabado en 1996 en Folkestone, Kent, con “Don't Ask Me Anymore”. Guerssen les sacaba un single en 1999 con “More Than Ever”, al que le seguían otros sencillos en la década de los dos mil con los temas “If You Let Me Go” para Mix Picou, “Jack” para Circle,  “Back In My Mind” para Butterfly Records, o su más reciente 7” que se editaba este verano de 2016 con los temas  “Nightmare” y “Helen” para State Records, discográfica de la banda. 

Nota: El nombre del grupo te llevará a su respectiva crítica más detalles de su trayectoria musical. Más fotos en el Flickr de Ivylot_
 
Introducción

Jueves, 1 de septiembre

The Embrooks



Sábado, 3 de septiembre 

Gambeat 2016: The Kik, “nederbiet” de auténtico lujo en una banda tan profesional como ocurrente

The Kik. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
The Kik fueron otro de los puntales de este Gambeat 2016 y el pasado 3 de septiembre demostraron en el sala Upload de Barcelona que en sus filas cuentan con cinco de los más grandes instrumentistas de pop con raíces sixties de la actualidad. Grandes músicos capaces de combinar en su espectacular directo filigranas y coreografías, un sonido de grupo ejemplar con momentos solistas extraordinarios, incluidos momentos hilarantes; canciones propias memorables con versiones exquisitas,  simpatía y destreza; elegancia y gancho … en definitiva:  pasado, presente y futuro del “nederbiet” dando forma a un auténtico lujo para los sentidos.

The Kik. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Sirva como esencial detalle de calidad profesional, a tener muy pero muy en cuenta, que la banda se trajo a su propio equipo técnico de sonido e imagen. Su  concierto fue impecable de principio a fin con una sección rítmica de bajo con Marcel y batería con Ries que nos dejó con la boca abierta, un magnífico guitarra solista, Dave, tremendamente habilidoso, un discreto pero solvente teclista, Paul, y un cantante y guitarrista rítmica, Arjan, que dirigió el espectáculo con un desparpajo y cordialidad holandesa que culminó un directo ciertamente fabuloso.  


The Kik empezaron con “Elektriciteit” de su segundo disco de 2014, del que también nos ofrecieron “De Zomer En Jij”, “Cupido”,  “Ruimtetuin”, “Erik”, “Je Bent Als De Wind”. De su primer álbum de 2012 escuchamos “Simone” (en este tema inquirieron al público sobre la traducción del nombre al español) y “Verliefd Of Een Plaatje” con el que cerraron los temas propios. También disfrutamos de su “Koolzuurboogie” y “De Frans Hagenaars Boogie” así como versiones del “Suzy” de Ronnie & de Ronnies, o el “Kejje Nagaan” de los también holandeses Het.  Para acabar remataron la locura con una versión nederbiet del “Blitzkreig Bop” de los Ramones. 

Trayectoria

The Kik. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
The Kik se formó en 2011 con músicos holandeses de Tilburg, Rotterdam, y Veenendaal.  Ellos son Arjan Spies, guitarra y vocalista de Mark & The Spies, Dave Von Raven, vocalista y guitarra de The Madd, Marcel Groenewegen, al bajo, también en los Madd, y Ries Doms, a la batería, quien ha colaborado con Reaching Forward, Powervice, y ‎Hooghwater.  Al poco de crearse les dejaría Arjan y entró Paul Zoontjens  de los Sub, a los teclados y voces.  Spies volvería antes de grabar su primer álbum, y siguieron como quinteto.   

The Kik. Foto: Eva Ferrera (Ivy Lot)
Su primera canción en 2011 fue “My Eyes Are Still Dry” se incluye en un single para Exclesior Records. Ese mismo año sacan un single con el título de “A Christmas Song For You”.  La misma discográfica les edita un par de álbumes “Springlevend” (2012) y “2” (2014).  En 2014 comparten un Split con Mieke Stemerdink quien interpreta “Oh Liefde, Oh Liefde” y ellos “Katwijk Aan Zee”.
Ya en 2015 acompañan al cantautor holandés Herman George van Loenhout más conocido como Armand (nacido en 1946 y fallecido el 19 de noviembre de 2015). Juntos graban un disco con el título de “Armand & The Kik” para la discográficas Excelsior, Topnotch y Universal Music.  

Nota: El nombre del grupo te llevará a su respectiva crítica más detalles de su trayectoria musical. Más fotos en el Flickr de Ivylot_

Introducción

Jueves, 1 de septiembre

The Embrooks



Sábado, 3 de septiembre 

lunes, 22 de agosto de 2016

Del 1 al 3 de septiembre de 2016, psicodelia,"garage" y beat de auténtico lujo para el Gambeat Weekend VI

Cartel Gambeat Weekend VI (BCN 2016)
El primer fin de semana de septiembre, los días 1 al 3, de 2016 se celebrará en Barcelona la sexta edición del Gambeat Weekend, ubicado por segunda vez consecutiva en la Sala Upload situada en la plaza principal del Poble Espanyol barcelonés. Si eres un acérrimo amante del rock and roll, sabrás que se trata de un evento que concentra, en varias noches de directos y pinchadas, un amplio abanico de  música con raíces sixties que va del beat al punk pasando por el powerpop y la psicodelia, entre otros géneros no aptos para mentes mediocres. 

Este año arrancarán el jueves día 1 de septiembre en la Sala Marula con la colaboración del A Wamba Buluba Club, y nada menos que con el directo de The Embrooks, grupo inglés de freakbeat, que vuelve a los escenarios tras un largo periodo de inactividad, más la pinchada del gran Jello Biafra de los Dead Kennedys (+ info). Al día siguiente, viernes 2 de septiembre, actuarán ya en la sala Upload, la británica Sister Cookie respaldada por los barceloneses Mambo Jambo, los Bronco Bullfrog, otra banda de la Gran Bretaña que mezcla el pop beat con la psicodelia, más el “garage” ácido de los rusos The Karovas Milshake y el rock and roll salvaje del dúo zaragozano Los Bengala.

Cartel Gambeat Weekend VI (BCN 2016)


Ya en la jornada del sábado, dia 3 de septiembre, tocarán en la sala del Poble Espanyol, el legendario combo de “garage” norteamericano The Morlocks, los holandeses The Kik y su excelente R&B mod, más un par de proyectos psych a cargo de  los ingleses Paul Orwell & The Night Falls, con su beat envolvente y sus instrumentales de fantasía lisérgica, y los franceses Moonrite, duo de hermanos con órgano y batería, con fabulosas canciones psyco-góticas. 

Cartel. Gambeat Weekend VI (BCN 2016)
Tras los directos, se podrá bailar hasta altas horas al ritmo de la selección musical de Dj’s de prestigio como Sebas Aviles, Marco Traxel, Jello Biafra, Gerry German, Constan Chao, El Ragan, Julián Reca, Lluis Trahskid, Albita Komakino, Turis Bang Bang, y Lluis Soulful, más un Light show a cargo de Héctor de la Fuente, “Crazy Gogo Show” con Eva Mansfield y Trixie Malicious.  El cartel es obra de Jordi Duró y Clara Pousa, con dibujo de El Marquès más foto de Kity Kr. 

Nuestros corresponsales acudirán al evento para compartir contigo a posteriori sus impresiones sobre los diversos directos con varias reseñas que publicaremos en este blog. Por el momento, te ofrecemos un resumen biográfico de todos los grupos que actuarán en esta sexta edición que promete ser sencillamente magistral.  

Las bandas

Jueves, 1 de septiembre de 2016  ( Sala Marula. BCN )

The Embrooks. Foto de su facebook
The Embrooks son Matthew Lambert aka Mole al bajo y voz,  Alessandro Cozzi-Lepri a la guitarra y voz, más Lois Tozer a la batería.  Moles también ha formado parte de bandas, ya sea como bajista o baterista, como The Lyds, The Mystreated o Stewed en los noventa, más los Higher State desde finales de la década de los dos mil, así como otros proyectos como Groovy Uncle,  The Baron Four, The Galileo 7. Alessandro, de origen italiano, formó parte desde mediados de los ochenta de una banda de Roma llamada   Head And The Hares. Por su parte Lois Tozar pasó por los Dirty Burds y los Lyds en los noventa, y forma parte de las Jeezebels desde 2015. 

Portada single
The Embrooks se forman en 1996 de las cenizas de los Lyds, y hasta su separación a mediados de la década de los dos mil, grabaron cuatro  discos:  “Out New Day” (2000 Voxx Records), “Separations” (Dionysus 2000), "Back In My Mind" (MBP, 2002), y “Yellow Glass Perspections” (Munster 2004).  Debutaron con el single “But I Didn't Know Him” en 1998 y un Ep grabado en 1996 en Folkestone, Kent, con “Don't Ask Me Anymore”. Guerssen les sacaba un single en 1999 con “More Than Ever”, al que le seguían otros sencillos en la década de los dos mil con los temas “If You Let Me Go” para Mix Picou, “Jack” para Circle,  “Back In My Mind” para Butterfly Records, o su más reciente 7” que tiene previsto editarse este verano de 2016 con los temas  “Nightmare” y “Helen” para State Records.


Viernes, 2 de septiembre de 2016 (Sala Upload. BCN)

Sister Cookie. Foto de su facebook
Sister Cookie, de origen nigeriano, nacida en Lagos a finales de los ochenta, y residente en Inglaterra desde los diez años, es una explosiva cantante y pianista de R&B con algunos temas grabados con el nombre de Miss Cookie and The Cutters como "Sick & Tired”, “Nothin' In His Pockets (& Nothin' For Me)”, “You Don't Love Me”, o “Junco Partner”. Estrella de las  noches del mítico Club londinense Lady Luck, mezcla en sus aclamadas actuaciones el soul, el gospel y el R&B. Por motivos familiares estuvo alejada del mundo del espectáculo y volvió en 2012.  La del Funtastic en 2013 fue su primera actuación en España, acompañada por la  banda italiana The Mad Tubes.

Mambo Jambo. Foto: Mónica Tudela
Después nos ha visitado recientemente en el Tarragona Soul City en el mes de  marzo de 2016. La han acompañado también la banda de Turín, Soulful Orchestra con los que grabó una versión del “Where's My Money” (1962) de Willie Jones que salió en 2014 con Soulful Torino Records. Su siguiente sencillo lo grabó con los MFC Chicken y contiene  “DMAF (Do Me A Favour)” con “Tea For Two” en la cara B, editado por FOLC Records en 2015, más otro sencillo firmado por The Future Shape of Sound feat Sister Cookie, “Rise Up” (Freshly Squeezed Music 2015).  También es una reputada Dj y ahora se encuentra perfilando el que será su primer Lp con una banda londinense, que espera poder sacar a finales de 2016.  

Para el concierto del Gambeat contará con el respaldo de los barceloneses Mambo Jambo, grupo de rock and roll instrumental formado actualmente por Dani Nel.lo al saxo, Dani Baraldés a la guitarra,  Ivan Kovacevic al contrabajo, y Anton Jarl a la batería.  Banda y cantante se reunieron por primera y única vez hasta el momento en el “Screamin’ Rockabilly Weekender” de 2014. 


Bronco Bullfrog. Foto: Gitte Morten
Bronco Bullfrog, con nombre de la mítica película de 1969 dirigida por Barney Platts-Mills,  son ingleses. Se crearon en Londres a finales de 1996 y el grupo estuvo activo, en un primer momento, hasta 2004. El trío está formado por Andy Morten (batería y voz), Louis Comfort-Wigget (bajo y voz) y Mike Poulson (guitarra y voz). Andy y Mike estuvieron en los noventa en grupos de raíces sixties como de The Nerve con los que grabaron un par de singles.  Andy incluso tocó la batería en alguna ocasión con The Aardvarks. Louis toca el bajo con Admiral Sir Cloudesley Shovell.  Tras los Bronco Bullfrog, Andy Morten grabó un par de demos a su nombre, siguió con su trabajo de diseño gráfico y el periodismo musical en medios como “Shindig!”. Louis Wiggett y Andy Morten fueron la sección rítmica en 2002 de los Honeybus en agosto de 2002.

Bronco Bullfrog. Foto de su facebook
Cuentan con cuatro discos: "Bronco Bullfrog" (Twist records 1999), "Seventhirtyeight" (Twist records 2000), "The Sidelong Glances Of A Pigeon Kicker" (Mushroom Pillow Records 2002) más “Oak Apple Day” (Rock Indiana 2004).  En 2013 volvieron con un nuevo single en el que se incluye el tema “Clarifoil” al que siguen otros sencillos con “Time Waits For Norman” (2014), y“Verity Mumbles” (2014). En 2015 se incluye un tema suyo, “Rocking Horse Mender” en el Ep recopilatorio “Baroque World 2”  editado por You are the Cosmos en el que también figuran The Karovas Milkshake, The Madcaps, y The Wellgreen. Ese mismo año editaban un single con Sunstone y los temas “Marmalade” y “(She's Having An) Existential Crisis”.

Karovas Milkshake. Foto de su facebook
The Karovas Milkshake, con nombre de un cóctel efervescente ya perdido del que cuentan que en la antigüedad proporcionaba la eterna sabiduría, son una banda de freakbeat y psicodelia de Ekaterinburg (Rusia) formada por Albert Krupp (voz, guitarra, organo, batería), Seva Slepushkin aka Les Poonshik (voz, guitarra, electro-saz Baglâma, instrumento de origen turco), Sasha Glushkov (voz, guitarra) y Nickita Novikov aka Nick the Kick (voz, batería, y percusión). Tienen grabado un disco “In The Shade Of The Purple Sun” (Soyuz Music 2015/ Groovie 2016) al que precedieron el cassette “Low Cow Motion” y el single “Freak Out! / Factory”, ambos para Chikpea en 2013, y el Ep recopilatorio “Baroque World 2”  editado por You are the Cosmos al que aportan el tema “Easy For You (Radio Edit)”,  y en el que también figuran los Bronco Bullfrog con “Rocking Horse Mender”,  The Madcaps y “Emily Vandelay” más The Wellgreen y “Ants”.


Los Bengala. Foto: Javier Rosa
Los Bengala son un dúo zaragozano de “garage rock” formado por Guillermo Sinnerman (The Faith Keepers, Maybe Boom, y The Fire Tornados) a la guitarra y Borja Téllez (The Faith Keepers) a la batería.  Los dos cantan. El proyecto nace en el seno de los Faith Keepers para dar vida a unas inquietudes y riffs de rock and roll que no tenían cabida en esa banda de funk soul también de Zaragoza. Recuperan el nombre de una idea anterior para dar vida a un posible grupo de música latina y añaden la vestimenta con el estampado de tigres.  Debutaron en 2015 con el Lp “Incluso festivos” (Dirty Water, Wild Lion). En estos momentos están trabajando en su segundo álbum.  Wild Lion es una discográfica formada por los Faith Keepers en el que se incuyen los Bengala y los Fire Tornados. 

Sábado, 3 de septiembre de 2016 (Sala Upload. BCN) 


The Morlocks. Foto de su facebook
The Morlocks es una legendaria banda de “garage”  estadounidense formada en San Diego, California,  en el año 1984, con el guitarrista Tommy Clarke, el bajista Jeff Lucas (aka Jeffrey Luck Lucas ), el baterista Mark Mullen, y el carismático cantante Leighton Koizumi, más el guitarrista Ted Friedman. Estos dos últimos formaban parte de una anterior formación, los Gravedigger V.   

Su primera actuación tuvo lugar en 1984 en los Ángeles y en diciembre de ese año grabaron su primer mini-LP, “Emerge”, para Midnight Records de Nueva York con instrumentos rotos durante un show en San Francisco, dos días antes, por la banda The Tell-Tale Hearts quienes se los prestaron. El álbum fue producido por Jordan Tarlow, alías de Nadroj Wolrat, que estaría con los Fuzztones. El álbum salió en 1985. Después la banda se trasladó a San Francisco desde donde sacaron su siguiente trabajo para Epitaph records llamado “Submerged Alive” y grabado en 1986 en Berkeley (California) aunque con algunas manipulaciones en estudio. En 1987, Jeff Lucas deja la banda y el resto aún grabó unas cuantas canciones producidas por Ron Rimsite antes de separarse. Esas grabaciones fueron editadas en single y tras su separación vieron la luz otros discos como un directo en Croacia llamado “Wake Me When I'm Dead” (1991) y otro directo con el guitarrista Ted Friedman con el título de “Uglier Than You'll Ever Be!” (1997).  En los noventa se corrió el rumor que Leighton había fallecido aunque su ausencia se debió a algunos problemas con la justicia.

The Morlocks. Barouf Menzzoto
Volverían a los escenarios en la década de los dos mil.  En 2006 sacaron el disco “Easy Listening For The Underachiever” con los bajistas Bobby Bones y Joe Baluta;  Mark Arnold a la batería, los guitarristas Lenny Pops y Nick Jodoin, el teclista Sharif Dumani, y Leighton Koizumi a la voz principal. Ya en 2010 vio la luz otro disco “Play Chess” llamado con Joe Baluta al bajo, Mark Arnold a la batería, Lenny Pops y Nicolas Jodoin a las guitarras, y Leighton Koizumi voz  principal. El sello italiano Area Pirata les sacaba este 2016 un sencillo con el tema propio “Time To Move” y la versión del “Hang Up” de Ron Gardner de los Wailers.  Actualmente forman el grupo Leighton Koizumi a la voz, Rob Louwers a la batería (The Fuzztones, Link Wray, Q65…), Oliver Pilsner al bajo (The Fuzztones, Magnificent Brotherhood…) , más Bernadette (Sonny Vincent, Humpers…) y Marcello Salis (Gravedigger V, Hangee V…) a las guitarras.


The Kik: Foto: Andreas Terlaak
The Kik se formó en 2011 con músicos holandeses de Tilburg, Rotterdam,  y Veenendaal.  Ellos son Arjan Spies, guitarra y vocalista de Mark & The Spies, Dave Von Raven, vocalista y guitarra de The Madd, Marcel Groenewegen, al bajo, también en los Madd, y Ries Doms, a la batería, quien ha colaborado con Reaching Forward, Powervice, y ‎Hooghwater.  Al poco de crearse les dejaría Arjan y entró Paul Zoontjens  de los Sub, a los teclados y voces.  Spies volvería antes de grabar su primer álbum, y siguieron como quinteto.   

Su primera canción en 2011 fue “My Eyes Are Still Dry” se incluye en un single para Exclesior Records. Ese mismo año sacan un single con el título de “A Christmas Song For You”.  La misma discográfica les edita un par de álbumes “Springlevend” (2012) y “2” (2014).  En 2014 comparten un Split con Mieke Stemerdink quien interpreta “Oh Liefde, Oh Liefde” y ellos “Katwijk Aan Zee”.
Ya en 2015 acompañan al cantautor holandés Herman George van Loenhout más conocido como Armand (nacido en 1946 y fallecido el 19 de noviembre de 2015). Graban un disco con el título de “Armand & The Kik” para la discográficas Excelsior, Topnotch y Universal Music.   


Paul Orwell and The Night Falls. Foto: Dom Hodgin
Paul Orwell and The Night Falls se formaron en Londres allá por 2014 con Paul Orwell (guitarra, voz), Michael Parrett (bajo), Stu Marsh (guitarra) y Scotty Roberts (baterista). Tienen grabado un par de Lp’s y varios singles con Heavy Soul. Por lo que respecta a los sencillos, éstos son: “Tell Me Tell Me” con “Little reason” (2014);  “Fangz - The Extended Cut” y “Hyp-no-tize” (2015);  “You're Nothing Special” más “Like I Did Before” (2015), “Attack” y “Let You Go” (2015), y “Don't Do As I Do, Just Do As I Say” y “Pleasure Pill” (2016).  En 2015 compartió un split para el Records Store Day con Lindsay Murray . Orwell aportaba “Never Be The Man” y Murray “23rd Century Man”.  Por lo que respecta los álbumes, en 2015 sacaron  con la misma discográfica “Blowing Your Mind Away” y este 2016 “Organized Blues”, un álbum instrumental con el órgano como principal protagonista.  Por otra parte, Paul Orwell ha iniciado otro proyecto de R&B  llamado The Shoots acompañado por Lord Essien con temas como “The Last Goodbye”.  Además produce y colabora en los arreglos del álbum de debut de Michael Parrett, “Night Fall”.


Moonrite. Foto de su facebook
Moonrite son un dúo francés de “garage” gótico psicodélico con mucho groovy formado en Grenoble en 2014 por los hermanos  Yann Cracker al órgano (Towerbrown, Gentlemen's Agreements) y Julien a la batería (Qasar).  Para septiembre de 2016 tienen previsto sacar un disco con el sello Soundflat Records con temas grabados en el Control Studio de Grenoble. Destacan canciones como “Time is Fast Running Out”, “The Same Old Show”, “Caught In A Trap”, y “Festa Candelarium” que aparecían en el recopilatorio de 2015 “Soundflat Records Ballroom Bash! Vol. 9”, entre otros temas como “Astral Gate” donde aúnan detalles de Arthur Brown, The Nice, Iron Butterfly, Deep Purple, o Black Sabbath. 

Nota: Para más información del festival, puedes acceder a su facebook o en su página web donde podrás acceder a comprar las entradas, o visionar videos de anteiores ediciones, entre otros detalles.  

  

miércoles, 27 de julio de 2016

Tony Hazzard canta sus fabulosas canciones en una imprescindible reedición a cargo de You are the Cosmos

Portada
Entre 1966 y 1969, Tony Hazzard compuso algunos de los mejores temas de la historia del pop inglés. Bonitas y memorables canciones que consiguieron un más que notable éxito interpretadas por combos y artistas conocidos como los Hollies, Manfred Mann,  Herman’s Hermits, Tremeloes, Cliff Richard o Lulu.  Fue a  Gerry Bron, mánager y productor, a quien se le ocurrió la idea de recopilar esas demos cantadas por su propio autor y convenció a la CBS para que se editaran en un mismo Lp. De este modo, en 1969 salió el álbum  “Tony Hazzard sings Tony hazzard”. Un disco sin desperdicio alguno  en el que se pueden oír  una docena de sus geniales creaciones, con sutiles retoques con respecto a las conocidas versiones, en las que se pone de manifiesto no solo el gran talento compositivo de Hazzard sino también su magnífica capacidad como cantante.  De forma incomprensible, al menos artísticamente, ese disco no obtuvo en su momento la merecida repercusión. Ya en los dos mil, volvió al mercado discográfico en formato Cd en Inglaterra, y hemos tenido que esperar nada menos que 47 años para que se reeditara en las mejores condiciones, en vinilo, a cargo de la imprescindible discográfica You are the Cosmos.  

Trayectoria
Tony Hazzard, en los sesenta
  
Anthony "Tony" Hazzard  nació el 31 de octubre de 1943, en Liverpool, Inglaterra. Aprendió a tocar la guitarra de muy joven. Creó algunos grupos, antes de que emergiera la famosa escena beat de Liverpool, y dejó aparcados los proyectos cuando  comenzó sus estudios en 1962. Su brillante carrera musical como cantante y compositor no se inició hasta que terminó su educación en la Universidad de Durham donde siguió tocando en grups amateurs y decidió dedicarse a la música.   

Con el apoyo de Tony Garnett de la BBC, Hazzard se trasladó a  Londres, donde firmó un contrato con Gerry Bron.  El británico Gerald Lincoln "Gerry" Bron (1933-2012) fue un mánager y productor de grupos como Manfred Mann, o Richard Barnes, que creó la discográfica Bronze en 1971. A mediados de los sesenta se pudo ver a Tony actuando en shows televisivos como  “Ready Steady Go” o “Thank Your Lucky Stars”.  En 1966 grabó para Columbia un sencillo con el tema “You'll Never Put Shackles On Me” y su primer éxito le llegó ese año con la canción  “You Won't Be Leaving” interpretada por los Herman’s Hermits.  En 1967 Manfred Mann sacaron sus temas  "Ha! Ha! Said the Clown" y en 1968, "Fox on the Run".  En 1967 los Hollies triunfaron con otra canción suya "Listen to Me".

Su canción "The Sound of the Candyman's Trumpet" fue grabada por Cliff Richard y quedó en cuarto lugar en la preselección “A song for Europe” que decidió el tema que el Reino Unido presentaría al festival de Eurovision de 1968 y que resultó ser “Congratulations”.   El tema versa sobre un flautista mágico,  o quizá un vendedor ambulante de drogas si lo traducimos en argot, y fue compuesta después de un viaje de ácido.  Grabaron temas suyos, la mayoría incluidos en este disco que te presentamos:  Family Dogg y su “Brown Eyed Girl” (1968), Lulu y  "Me, The Peaceful Heart"  (1968), The Yardbirds y "Goodnight Sweet Josephine" (1968),  The Tremeloes  y "Hello World" (1969), The Casuals y  “Hello It's Me” (1969),   The Swinging Blue Jeans como The Bluejeans y “Hey Mrs Housewife” (1969),  Simon Dupree and the Big Sound y "The Eagle flys tonight" (1969),  Cherry Smash y “Fade Away Maureen” (1969), Gene Pitney y "Maria Elena" (1969), Richard Barnes  y "Take to the Mountains" (1970), o Peter Noone  y "(I Think I'm Over) Getting Over You" (1973), entre otros como  Andy Williams.

Contraportada Hazzard sings Hazzard 

“Tony Hazzard sings Tony Hazzard”  contó con la colaboración de una banda formada por Colin Wood, al piano, órgano, flauta; Tom Allon al vibráfono; Tat Meager a la percusión, Davy Clague al bajo; Tony Hicks a la guitarra, y Steve y Duncan a los kazoos, más las armonías vocales de Richard Barnes.   Tony canta y toca la guitarra de doce cuerdas. Los arreglos y la producción son suyos para Hit Recrods producions Limited. El discose grabó entre noviembre de 1968 y febrero de 1969 en el regent Studio A con los ingenieros de sonido Adrian Ibbetson y Tom Allom. En la portada figura un primer plano de la cara de Tony y en la contraportada se pueden ver algunas fotos de su autor más una pequeña pero ilustrativa descripción de cada tema.
 

Portada del disco de 1973

Pese a estar repleto de canciones memorables, no obtuvo el éxito que bien merecía.  Hazzard consiguió más repercusión como intérprete con  el siguiente, “Loudwater House” (1971 Bronze. Island Records). También grabó coros en los discos de Elton John,  "Tumbleweed Connection” (1970) y “Honky Château” (1972). Su tercer disco “Was That Alright Then?” (Bronze 1973), también se vendió poco.  Con Richard Barnes sacó un álbum para Warner Bross en 1976. Llegados los ochenta se retiró poco convencido de que fueran buenos tiempos para su lírica aunque siguió componiendo música para obras de teatro, y en 2011 vio la luz el álbum “Song from the Lynher”.  Hazzard vive en Cornwall y continúa componiendo e interpretando sus canciones como las incluidas en su más reciente trabajo de 2016, "The Hallicombe Sessions", grabado con el norteamericano asentado en Donosti, Matt Harding.

Las canciones

Tony Hazzard con 24 años.

El disco se abre “Listen To Me”,  una exquisitez que pone los pelos como escarpias con esa melodía encantadora y ese ritmo ideado para que mover el cuerpo al son de riffs luminosos.  Juegos corales y armónicos arropan la gran voz de Tony que siguen destacando en el siguiente corte.  “Brown Eyed Girl” es una canción coqueta, con flauta incluida, que se expande en el estribillo como un arco iris. Le sigue “Me, The Peaceful Heart”,  corte de arreglos envolventes de folk pop que deambulan agiles con una percepción rítmica fascinante con momentos de percusión selvática. Hazzard sigue deslumbrándonos con su entrega vocal y esa fascinante forma de instrumentalizar melodías cariñosas.  A continuación nos ofrece su lisérgico “The Sound Of The Candyman's Trumpet“ con ese trenzado de arreglos grandiosos, momentos de brillante trompeta incluidos,  y un recitado que resulta solemne apoyado por coros con los que se consigue un efecto conmovedor que crece en la inmensidad sonora que genera el tema.    “Hello It's Me” es una llamada a nuestra capacidad de apreciar las buenas canciones de pop construidas con esa genial sencillez que no resulta tan fácil como aparenta.  Momentos sonoros que ensalzan el ánimo procurados por grandes compositores como Hazzard quien, insisto, sigue deslumbrándonos con su forma de cantar. Acaba la cara A con “Fox On The Run”, tema más calmado en el que confluyen el talento de Hazzard, su admiración por los Manfred Mann, y esa naturalidad para dar vida a momentos instrumentales, coros, estribillos, y aportaciones de flauta extraordinariamente bien combinadas.
    
Richard Barnes y Tony Hazzard

La cara B arranca con “Hello World”, corte de melodía conmovedora, con cambio rítmico más pausado para destacar el psicodélico estribillo. Después Recupera el pulso con la gracia y el encanto propio de Tony, con momentos de percepción clásica a cargo de los teclados más voces estratosféricas. Le sigue “Goodnight Sweet Josephine”, canción saltarina con lejanos pero perceptibles aires medievales. De nuevo, otro estribillo memorable con una segunda voz de eléctrica digna a tener en cuenta por inhabitual más un hábil momento solista de órgano.  Llegamos a su soberbio “Ha! Ha! Said The Clown”, una de mis favoritas, con esa carga de dramatismo y ese recorrido rítmico tan espectacular que explota en el estribillo arropado por una  solemne aportación de teclados, entre otros efectos instrumentales.   Continua el disco con “Hey Mrs. Housewife”, tema de esplendor beat con detalles de órgano, efectos circenses, dedicado a las amas de casa. Ya en los últimos  surcos disfrutamos con “You Won't Be Leaving”, canción que versa su época universitaria, con una perseverante gracia que atrapa del primero al último compás.  Finaliza el disco con “Fade Away Maureen”,  en la que trata de la falta de comunicación entre madre e hija. La última de las maravillas sonoras incluidas en este álbum con la que se me ocurren un buen puñado de adaptaciones con arreglos ácidos que conseguirían metamorfosear este gran tema en una andanada de popsike impresionante. 
 

Reflexión final

Tony Hazzard recientmente

En el texto de contraportada del disco, Mickie Most dice sobre las canciones de Hazzard: “I have never heard a bad one”.  El famoso productor inglés le pidió en 1968 que compusiera un éxito para Lulu y cuando oyó la canción que le propuso Hazzard, "Me, The Peaceful Heart",  dijo que era sencillamente perfecta. Como en ese caso,  gran parte de los grupos que interpretaron sus temas  se quedaron maravillados con el trabajo de Tony como por ejemplo Graham Nash y su último hit con los Hollies, “Listen To Me”, aunque también se realizaron versiones que cambiaron notablemente el original como los Yardbirds y su visión de "Goodnight Sweet Josephine", entre otras que resultaban sorprendentes para el propio Tony como el tema “The Sound Of The Candyman's Trumpet“ que casi llega a Eurovisión siendo como era una canción “triposa”.  Por todo ello, y por mucho más no cabe  duda alguna de que Hazzard es uno de los grandes compositores de pop principalmente de los sesenta, y esa evidencia no debe hacernos pensar que era peor cantante.  En este sentido resulta chocante  leer en algunas de las reseñas consultadas sobre su trayectoria, que a Tony Hazzard se le daba mejor la composición que la interpretación, y no es cierto. Lo único que se le daba mal a Tony fue  la promoción, como él mismo reconoce en alguna entrevista.  Por lo demás, estamos frente a uno de los grandes compositores y cantantes, aún en activo, cuya obra ha pasado a los anales de lo mejor del pop británico, por ende, internacional, del que no nos cansaremos de disfrutar sus inolvidables canciones gracias a esta magnífica y acertada reedición en vinilo a cargo del sello zaragozano You are the Cosmos.    

Nota: Puedes adquirir una copia del disco en la web de You are the Cosmos