Escucha el nuevo e impactante single de The Smoggers con Chaputa Records

Portada del 7" 

Para los medios de comunicación sensibles, incluso para los acérrimos fans de The Smoggers, resulta satisfactoriamente ardua la tarea de seguir los pasos discográficos de tan prolífico grupo: una de las formaciones “garajeras” con los planteamientos creativos e interpretativos más claros y convincentes de la escena internacional. Ya sea con su imprescindible proyecto como quinteto o mediante el dúo Charm Bag, con solo Fernando y Ana, se suceden, una tras otra, las obras de su magnífico imaginario de rock and roll con una constancia y una rapidez desbordante, hasta el punto de que, en escasos días, cualquier novedad puede dejar de ser lo más reciente de su excelso repertorio. Valga como ejemplo, uno de tantos, este nuevo single que Chaputa Records les ha editado este 2017, un año fructífero para esta gran banda, que no acaba sin otro disco del mencionado dúo del que ya hablaremos convenientemente en otro momento porque bien lo merece. Ahora,  nos centramos en este sencillo en el que los andaluces nos ofrecen un tema propio titulado “You can listen” en su cara A y en la B, una tremenda adaptación en castellano del tema de los Crimson Shadows, “You can’t Come Down” con el título de “Tú ya debes caer”.

Trayectoria

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

The Smoggers son actualmente Ana, al órgano y voz; Fernando a la guitarra, voz y armónica; Gusti al bajo (los tres desde sus inicios) más Juan Carlos a la guitarra y Juanjo a la batería.   Se crean en Sevilla el año 2008 y debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10", editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de "Chinese Food". En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas "Shame on You", más una versión del "It´s just not the Same" de los Delinquents, y un tercer tema titulado "Jump inside". Su siguiente Ep se titula "Breaking your boots wih…" y sale también con KOTJ Records y Ghost Highway Recordings. En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema "I let you Go" más "I wanna be a Zombie", incluido en su disco "Chinese Food".

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

Su primer Lp "Join The Riot" fue grabado en los mencionados Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013, donde también se materializó el segundo, "Shadows in My Mind", editado en 2016 por la discográfica alemana, Soundflat Records. Ese segundo trabajo Ana se hace cargo de los teclados. En 2016 el sello portugués Chaputa Records les editaba un doble single compartido con los Satelliters. Su más reciente Lp se llama "Dark Reaction", de nuevo grabado con Maxi Hollers y editado por Soundflat records. De todo ello puedes leer en Magic Pop su correspondiente reseña.

Por su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado tres discos. Primero salió “Woodooo Rock and roll” (Kizmiaz Recrods 2014) y después “An Andalusian Dog” (Dead Beat Records 2015). Ese año editan un Split con Thee Gravemen para H-records, al que sigue otro con Smoggers para el sello británico Trash Wax Records en 2016. Recientemente acaba de editarse  "From Hell", su tercer Lp (Kizmiaz Records 2017).

Producido por los Smoggers y Maxi Holler, las canciones de este single con Chaputa fueron grabadas, mezcladas y masterizadas por Maxi Holler en sus Hollers Analog Studios de Málaga en 2017. El artwork con ese bien dibujo del instrumental en la portada es de Chris “Sick” Moore. En la contraportada, podemos ver una foto de la banda en directo en 2016 en la VII edición del Sixties Weekend Ebroclub en Miranda de Ebro.

Las canciones

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

En la cara A nos cautivan con el tema propio “You can listen”, cantado en inglés, en el que explotan esas guitarras tamizadas con fuzz salvaje, apoyadas por riffs oscuros de órgano, más una sección rítmica poderosa sobre la que la voz principal desenvuelve la melodía con persuasivo estribillo. Pasajes de “garage psych”, con una fuerte presencia del órgano aportando segundas voces o movimientos solistas de antología, dan un toque de distinción a esta banda. Un gran grupo capaz de conjugar andanadas de guitarra con secuencias lisérgicas de órgano, bien cantadas, generando una pasión que crece a buen ritmo, compás a compás, dando forma a intensidades irreductibles, incluido un momento solista de armónica.

The Smoggers. Foto contraportada del single

Ya en su cara B nos agasajan con una descomunal versión del tema de los Crimson Shadows, “You can’t Come Down” adaptado al español bajo el título de “Tú ya debes caer”. El original fue editado por Sunlight Records en 1985 como cara B del single con “Even I Tell Lies” en la cara A. Los Smoggers aportan una letra en castellano describiendo la personificación de la falsedad y la mediocridad que “ya debe caer”. Musicalmente se recrean en sus varios riffs tan característicos ya sea con el contundente bajo, la hiriente guitarra, o el omnipresente órgano perfilando figuras sinuosas, respaldando a las voces. Por supuesto, aceleran en los compases finales con descargas férreas de guitarras y armónica.

Reflexión final

The Smoggers. Foto facilitada por la banda.

The Smoggers no solo atesoran un amplio repertorio de temas propios, más versiones apasionantes, ya sea en castellano como en inglés, sino que están, sin tapujos que valgan, ente las tres mejores bandas de “garage” a nivel internacional, ya sea por sus resultados en estudio como por sus aclamados directos. Lo hemos dicho en innumerables ocasiones, nuestras reseñas dan sobrada fe de ello. Y si las cosas siguen así de fructíferas e intensas como en este nuevo single que presentan con Chaputa Recrods este 2017, continuaremos remarcando con insistencia su enorme valía porque, a nuestro juicio, no nos parece que las evidencias hagan la mella suficiente en nuestra, en ocasiones, excesivamente sectaria escena de rock and roll.  Curiosamente, dentro de la marginalidad manifiesta de “somos cuatro” aún nos permitimos el lujo de que existan los “gurús”, los medios informativos favoritos, los Dj’s molones con muchos discos “sixties”, las bandas de amigotes, los disfraces, y los perfiles de Facebook en los que hay que comentar sí o sí para que se sepa que estamos metidos en el meollo. Pero bueno, allá cada cual con su historia; tampoco hay que darle demasiada importancia a nada ni a nadie, porque si lo hacemos corremos el riesgo de envalentonarnos demasiado y mandarlo todo a hacer puñetas, y sería una pena, la verdad, al menos de momento.

Nota: Puedes adquitir una copia en la web de Chaputa records. 

The Routes presentan sus dos flamantes discos de 2017 durante una gira peninsular este mes de noviembre

Que un grupo de “garage” saque dos discos el mismo año es una circunstancia ciertamente extraordinaria. Si encima resulta que se trata de dos álbumes sin desperdicio alguno a cargo de un solo músico que compone, canta y toca casi todos los instrumentos, con tan solo ayuda en la batería, me parece que tenemos los elementos más que suficientes como para ensalzar al británico Chris Jack, principal factótum de The Routes a lo más alto del altar de nuestra escena internacional. Desde mediados de la década de los dos mil hasta el año en curso, ha grabado seis descomunales discos en los que se manifiestan sus convincentes raíces “garajeras” aderezadas con detalles psicodélicos, instro, freakbeat, frat-rock, o R&B. Si bien, en un principio, las grabaciones se materializaban en formato de trío, es a partir de 2015 cuando afronta en solitario el proyecto con resultados no menos excepcionales. Mediante un amplio criterio musical y una destreza compositiva así como interpretativa, da vida a geniales canciones con cautivadoras melodías, ritmos frenéticos, y detalles solistas ciertamente memorables que engrandecen el catálogo del mejor rock and roll actual con raíces sixties. Este mes de noviembre nos visita interpretando, en varios escenarios peninsulares, sus dos más recientes discos, editados este mismo año 2017 bajo el título de “In this Perfect Hell” (Groovie records) y “Dirty Needles and Pins” (Greenway Records).  Lo hará acompañado de la misma formación que nos visitó en 2011. Magic Pop te facilita un repaso a su intensa trayectoria y te reseña, canción a canción, los dos últimos álbumes.        

  

Trayectoria

Portada

El británico Christopher Jack,  compositor, multiinstrumentista y cantante, crea The Routes en 2006. Anteriormente había formado parte de una banda de brit pop llamada Electralux con base en Southend On Sea, Essex con la que graba un single en 1995. Se traslada al Japón tras casarse con Yoko Ono, quien firma algunas de las fotos que aparecen en el artwork de sus discos, y se instala en la ciudad de Hita, en la prefectura de Ōita, localizada en la isla de Kyūshū en Japón. 

Portada

En 2007 sacan el álbum “Left my mind” con los irlandeses Motor Sound records, reeditado en 2016 por los americanos Dead Beat records.  Entonces la banda estaba formada por el mencionado Chris Jack, el bajista Toru Nishimuta y el baterista Masao Nakayama. Le sucede un single para los ingleses Dirty Water Records "Do What's Right By You" con Shinichi Nakayama a la batería y el mencionado Toru “Mukku” Nishimuta. Sacan también  un Lp para el mismo sello en 2011 con el título de “Alligator” que presentan por Europa, tocando en Inglaterra, Francia, Portugal y España.

Portada

En 2011 sacan otro single “Stormy / Willie The Wild One” para los portugueses Groovie Records quienes también les editan el álbum “Instrumentals” en 2012. Le acompañan Satomi Okubo al bajo y Shinichi Nakayama a la batería. Groovie les saca también en 2013 un Ep titulado “Better Off”. Ese mismo año las discográficas españolas KOTJ records y Ghost Highway recordings les editan un 7” llamado “Hole In My Soul”.  Por su parte, la también española Action Weekend Records, saca un sencillo con los temas “I Got A Feelin' / All I Really Need Is Love” con Yusukue Nakamura al bajo y Yuichiro Tomishige a la batería.

Ya en 2015 saca un Ep con Hidden Volume de Baltimore llamado “Meant To Be” con Kensaku Muronaka al bajo y Yuichiro Tomishige a la batería, y el Lp “Skeletons” con Groovie, con Chris ya a cargo de todos los instrumentos. Opta por encargarse en solitario de toda la instrumentación para conseguir un producto propio a plena satisfacción. En  el mes de marzo de 2017 Chris saca el disco “In This Perfect Hell” para Groovie Records en el que toca todo, canta, y compone, con la ayuda de Jonathan Hillhouse a la batería, y el artwork de Mik Baro.

Portada

El disco “Dirty Needles and Pins” se edita en noviembre de 2017 por Greenway Records de Nueva York en formato Cd, vinilo, casete y descarga.  Chris canta, toca la guitarra, bajo, órgano y percusión ayudado por  Jonathan Hillhouse a la batería. También ha compuesto las canciones; se ha encargado de grabarlo y mezclarlo  con Andrew Shartle quien lo ha masterizado en los Black Diamond Recording Studios de Oregón. El artwork vuelve a ser de Mik Baro en otra exhibición de talento visual con una peculiar “lepidoteca garajera”.  

 

Las canciones de “In this Perfect Hell”

Portada

El disco arranca con “Thousand Forgotten Dreams”, canción con potente inicio de bajo al que se suma la hiriente guitarra y la marcada batería dando cobertura con fuzz a mansalva a la fascinante voz de Chris quien nos anonada ya desde el primer tema. Melodía cautivadora y ritmo persistente en un tema que hará que reverbere tu cerebro de principio a fin, con aguerridos y ácidos solos de guitarra incluidos. Sigue con “Something Slipped Through My Window”, otra excelencia marca de la casa, con sus guitarras salvajes y lisérgicas sobre las que se organiza una melodía poderosa que logrará enloquecerte, sustentada por una concepción rítmica obsesiva. Otro solo de guitarra rasga la atmósfera con notas como puñales afilados. 

Chris Jack

A continuación oímos “Peeling Face”, más locura a raudales, en la que guitarras, batería y voz se compenetran a la perfección para ofrecernos una andanada de tremendo “garage” con momentos de beat descerebrado en el que no falta un órgano dando forma a un riff insistente entre el despliegue de recursos alucinógenos con distorsión omnipresente. El siguiente corte se titula “No Permanence” y en él, Chris nos trastorna con secuencias de guitarras narcóticas, voz arrebatadora, y ritmos dispuestos a empujarte al acogedor vacío mientras esgrimes una extraña sonrisa de placer. Acaba la cara A con “Worry”, tema en el que nos regocijamos exhaustos ante tamaña exhibición de rock and roll primitivo y oscuro que recorre con parsimonia tenebrosa nuestro espacio auditivo creciendo a golpes de recursos instrumentales, solos espeluznantes y estribillos fantasmagóricos.   

La B se inicia con “Make You Hate Me More” descargando riffs combativos que te envolverán en una espiral de placer psicodélico mientras la voz principal recrea la melodía sobre un marcado tempo. Arreglos abrasivos  que te harán temblar al son de canciones corrosivas en las que se cuida la melodía al detalle entre algunos solos efervescentes de guitarra.  Le sucede “Housework In My Head” con sus ritmos tribales espaciales, y sus marcados pasos cáusticos de guitarra devorando los compases con apetito de alocado rock and roll. Te sorprenderán los juegos armónicos y los complementos instrumentales que se entrecruzan de forma endiablada.  Llegamos de este modo a “Oblivious”, otra locura sin parangón, en la que Chris dispara geniales e impetuosas maneras de definir un tema a medio camino entre el agreste  “garage” y la psicodelia más magnética. No faltan enormes y disparatados solos de guitarra fuzz dignos del mejor recopilatorio del género. 

Chris Jack

Seguidamente nos ofrece “In Years Gone By”, con una aparente calma que va dibujando sonoridades más intimistas desde un planteamiento obsesivo que avanza con seguridad y que va creciendo recreándose con firmeza gracias a las dotes de este gran músico,  cantante y excepcional guitarrista, acompañado por una más que apropiada concepción rítmica. Termina el disco con “Perfect Hell”, la última de las sensacionales ocurrencias de este álbum, mediante un desparrame de guitarra mordiente entre solos psych y rugosos acompañamientos de fuzz a mansalva, con bajo retumbando en tu cerebro y batería seccionando el tiempo con precisión milimétrica. Un final apoteósico para un trabajo discográfico que si te precias como buen amante del mejor garage punk con tintes psicodélicos, va a dejarte completamente satisfecho.  

Canciones de “Dirty Needles and Pins”

Portada

En la hoja promocional de su segundo álbum, editado también este 2017, se comenta que “aun siendo fiel a las formas, este disco es un punto de partida desde un lugar completamente diferente de donde llegaron con el anterior”. Y ciertamente hay algunos aspectos remarcables, a tener muy en cuenta, que confirman esa opinión convirtiendo este nuevo trabajo en un paso más allá dentro de su fructífera carrera. La Cara A empieza con “You’ll see”, un tema que trata sobre la inocencia, la mentira, y la traición entre otras reacciones humanas musicalizadas con enérgica guitarra y un ritmo desbocado de “garage punk”. Sigue deslumbrándonos con su facilidad para dar forma a temas que mantienen un remarcable componente melódico más una férrea sección de rítmica. A destacar ese viraje hacia el freakbeat que podemos saborear con igual intensidad en el siguiente corte titulado "Ego a Go Go". Un magnífico beat acelerado tamizado de R&B con mucho fuzz que le emparenta con bandas como los Downliners Sect o los Pretty Things, aportando su impronta con muy buenas maneras.

Chris Jack

Sigue el álbum con “I Aint Convinced” en el que los fieles seguidores de los Kinks se sentirán agradablemente sorprendidos por ese riff tan peculiar que se torna tan agresivo y adictivo,  resonando con un poderío espectacular. Otro buen solo de guitarra ácida completa esta maravilla de canción que destila referencias pero también una manifiesta capacidad por perfilar un mundo sonoro propio.  Le sucede el tema "Somebody's Child", con detalles del frat más irreverente, cargado de lujuria festiva, guitarras invitándote al baile, órgano atmosférico, percusión salvaje y la inconfundible voz de Chris agrupando tantas excelencias como imagines para satisfacernos con creces. En la letra, nos da cuenta del odio, la falta de empatía, la guerra, y la realidad de un absurdo mundo en el que nos ha tocado sobrevivir. Se cierra la cara A con “Dysphoria” que, tal y como el mismo nos cuenta, posiblemente sea el primer himno garage rock transgénero. Lo cierto es que se trata de una soberbia canción de fuzz impenetrable desplegándose con perversa facilidad para embriagarte de grandiosas formas de rock and roll salvaje, tanto en la voz como en los solos de guitarra o en la sensacional sección rítmica,  ante la que no podrás resistirte por mucho que te cierres en banda.   

Chris Jack

Mediante el tema "All I Find" se inicia la cara B. Un viraje con habilidad y elegancia hacia la hard psicodelia con sustento de órgano, guitarra agria, y con arreglos estremecedores que transmiten una dosis lisérgica altamente arrebatadora. Un tema que despliega con calma ceremoniosa su poder hechicero y que nos recuerda a un Arthur Brown o a unos 13th Floor Elevators en sus mejores momentos. A continuación nos sorprende con "My Hardened Skin" en la que muestra una poderosa sección rítmica muy marcada, que lo entronca con el post punk más lisérgico de los ochenta, más otro sublime solo de guitarra sin olvidarnos de su facilidad vocal para mantener un interés vivo en todas y cada una de sus composiciones. Finaliza el disco con "No Return", la última de las genialidades descomunales de este álbum que, si bien recupera la locura psicodélica “triposa” de su anterior trabajo, consigue dar, a su vez, un paso más allá en la tormenta neuronal y el caos universal que procuran sus creaciones tan estratosféricas manteniendo, eso sí, los valores melódicos y rítmicos muy bien definidos así como extraordinariamente combinados para anonadarnos o como dirían algunos “para fundirnos el cerebro”.  

Reflexión final

Chris con Toru Nishimuta y Shinichi Nakayama

Durante sus más de doce años de trayectoria al frente de The Routes, Chris Jack ha transitado con absoluto conocimiento de causa por los diversos parámetros del rock and roll, en especial entre aquellos que englobamos o simpatizan con la etiqueta del llamado “garage 60’s”. El resultado son seis fabulosos discos, a cuál más fuzzcinante, editados por varios sellos a nivel internacional, incluidos dos de nuestras mejores discográficas. Son, en resumidas cuentas, unos trabajos sensacionales, sin pega alguna, que van de 2007 a 2017, año en el que ha sacado al mercado nada menos que dos de ellos: “In This Perfect Hell” para Groovie Records en el mes de marzo y en noviembre, “Dirty Needles and Pins” por Greenway Records. En todos y cada uno de estos álbumes, su principal factótum, nos ha brindado la posibilidad de disfrutar de sus sensacionales creaciones propias bajo variados puntos de vista estilísticos. Si en su álbum de debut se percibía una influencia clara del R&B británico, así como en el segundo tomaba protagonismo el “garage” estadounidense, pasando por la locura instro surf del tercero, y el punk sixties del cuarto, su quinto trabajo se nos antoja más lisérgico que nunca mientras que en el sexto se torna más ritmambluesero, con toques freakbeat y frat ciertamente sensacionales, sin olvidarse del garage psych o las formas más punk. Todo un universo personal de sonidos y géneros, mediante maneras compositivas y resoluciones interpretativas propias manifiestamente convincentes a cargo de este gran músico (compositor, cantante y multinstrumentista) que es Chris Jack. Sin lugar a dudas, su próxima gira por varios escenarios del Estado español, más Lisboa, es una ocasión única para disfrutar en vivo de su enorme y enriquecedora manera de perpetuar el mejor rock and roll con raíces 60’s con una aportación personal innegablemente ejemplar. 

       

Nota: Puedes escuchar y adquirir  “In this Perfect Hell”  y  “Dirty Needles and Pins”.


The Routes vuelven de gira por la península este mes de noviembre 2017 con la formación de "Do what´s right by you", su primer single en Dirty Water Records, la msima que giró en 2011, por primera vez, en España: Chris Jack a la guitarra/voz, Toru Nishimuta al bajo y Shinichi Nakayama (Shin-chan) a la batería.

Las fechas y lugares son: Entrevista en el Sótano de Radio 3 (Día 1), Fun House Music Bar de Madrid (Día 2), Sala Upload Barcelona de  Barcelona en las BCN Psych Nights #7 con The Underground Youth y Spindrift (Día 3),  Monkey - Betxí en la Presentación Sant Antoni Pop Festival (Día 4), La Musical de Pedreguer (Día 5), la NAVE 9 de Bilbao (Día 7), Rock & Roll Circus de León (Día 8), Sala SUPER 8 de Ferrol (Día 9), y Sabotage Club de Lisboa en Portugal (Día 11). 

Pat Todd y sus Rankoutsiders siguen creciendo con canciones espectaculares al margen del fracaso mediático

Portada 7"

Al escuchar la banda de Pat Todd & The Rankoutsiders, uno experimenta la sensación de que está compartiendo todo lo aprendido por este "grande" durante su larga como fructífera trayectoria. Es decir, toda una clase intensa de rock and roll aderezado con la tradición folk y punk americana.  La verdad es que resulta un auténtico lujo para los sentidos. Con su peculiar voz rugosa, arropado por una banda muy bien conjuntada, entre ritmos acelerados o tempos sensuales, su obra sigue siendo un ejemplo a seguir para todos aquellos que aman profundamente las raíces. Además, su obra resulta un correctivo importante para aquellos otros que, desde la atrevida ignorancia, creen haber inventado aquello que este gran músico lleva en las venas desde mediados de los ochenta sin que haya perdido ni un ápice de credibilidad en todo este tiempo.  Aunque él nos hable de realidades, de fracaso, de caídas, de su poca repercusión mediática, en cualquiera de las canciones de Pat Todd confluyen unas circunstancias especiales y una forma única de entender la música que resulta especialmente apasionante como es el caso de este par de temas que han editado, de forma limitada este 2017, los sellos KOTJ Records, Ghost Highway Recordings, y Beluga Records.       

       

Trayectoria

Pat Todd fue el líder, cantante y guitarrista de la banda de los Ángeles, The Lazy Cowgirls formada originalmente en Vincennes, Indiana. Durante dos décadas grabaron varios  singles y álbumes para sellos como Restless con los que debutaron en 1985, Sympathy For the Record Industry, Crypt, Bomp, Gearhead y Reservation con los que sacaron su último disco “I'm Goin' Out And Get Hurt Tonight” en 2003. La formación original se completaba con D.D. Weekday (alias Doug Phillips) a la guitarra hasta 1995, Keith Telligman al bajo hasta 1991 y Allen Clark a la batería hasta 1991. Después pasaron otros componentes como los guitarristas Michael Leig (1993-2004), Eric Chandler (1997-1998), y Rick Johnson  (1998-1999); el bajista Leonard Keringer (1995-2004); y los bateristas Ed Huerta (1993-1995), Bob Deagle (1997-2000) y Roy J. Morgan (2003-2004).

Pat Todd

Tras los Lazy Cowgirls, Pat continuó su carrera arropado por los Rankoutsiders  grabando su primer disco en 2006 con el título de “The Outskirts Of Your Heart” autoeditado por Rankoutsider Record y reeditado en 2016 por Hound Gawd records. Estuvo acompañado por  Michael Leigh, Tony Hannaford y Nick Alexander a las guitarras, Rick Johnson al bajo, y Bob Deagle a la batería, entre otros. Para la producción contó con el guitarrista de Sparks,  Earle Mankey (The Cramps, Concrete Blonde, The Beach Boys, Possum Dixon). Le siguieron otros discos con el mismo sello propio como “Holdin' Onto Trouble's Hand” (2008), “14th & Nowhere...” (2013) Y “Blood & Treasure” (2016) que salió con Hound Gawd records. Por el camino también ha sacado sencillos con temas como “Cos, I'm Bound Ta Lose / It's All Over Now Baby Blue” (2013) editado por la madrileña  Ghost Highway Recordings.

Este sencillo que te presentamos contó con Pat Todd a la voz y percusión, Nick Alexander a la guitarra y coros, Kevin Keller a la guitarra y coros, Rick Johnson al bajo y coros, y Bobby D. a la batería. De nuevo fue producido por Earle Mankey más Pat, con arreglos de la banda, fue grabado y masterizado en Earle’s Rankoutsider Wreckroom en Thousand Oaks  (California).  Se trata de una edición limitada a 250 copias.  El dibujo de la portada es de la novela negra “The Private Eye” (1957) de Cleve F. Adams. 

Las canciones

Pat Todd and The Rankoutsiders

En la cara A nos ofrece el tema ese “Know ta stumble / Know ta fall”, una tormenta de R&B acelerado, con la enérgica voz de Pat acompañado por esa fiera banda que le respalda  mediante un dominio del tempo y los riffs imaginativos, sin que falte ese estribillo de puño en alto con el que logrará que enloquezcas como es debido en un tema de auténtico rock and roll.   No falta un aguerrido solo de guitarra eléctrica que aporta matices desgarradores  y ese cambio de armonía que dimensiona el tema en los compases finales entre golpes certeros de bajo y batería.  

Pat Todd and The Rankoutsiders

En la B, disfrutamos y mucho de la canción “Failure is my name”, aguerrida, sensual y divertida exhibición de matices guitarreros corrosivos, coros de “pub rock”, momentos de folk punk, voz en estado ácido, y melodías sublimes que tienen la impronta de genios que logran emocionarnos mostrándose en todo su esplendor, pese al “fracaso”, conjugando los ritmos con persistencia y aportando solos salvajes de guitarras descarnadas.    

Reflexión final:

Pat Todd and The Rankoutsiders

Músicos y amigos de Pat Todd solo tienen palabras de admiración hacia un hombre que lo ha dado todo por el rock and roll, con humildad y pasión a raudales. Un hombre que conoce la caída aunque como el mismo dice en su web:   "He mejorado, eso es lo principal que debes intentar hacer en la vida: crecer y mejorar". Y no hay duda alguna de que, gracias a su perseverancia, sigue demostrándonos todavía su enorme fuerza y originalidad creativa. Habrá quien prefiera, sin remisión, esos jóvenes y no tan jóvenes, tan arrogantes como prescindibles, mediocres que creen haberse inventado lo que tú y yo sabemos que existe y seguirá haciéndolo por mucho tiempo. Que hagan lo que quieran , por supuesto, pero yo me quedo con artistas como éste capaces de dar vida a canciones tan demoledoras, efectivas, sencillas y convincentes como las dos que se incluyen en este single editado por estos tres magníficos sellos que son KOTJ Records, Ghost Highway Recordings, y Beluga Records.  Pat Todd seguirá siendo un grande porque tiene lo  necesario para dar vida a canciones memorables. Respaldado por sus hábiles y entregados Rankoutsiders, crece y mejora  desde la modestia, más inspirado que nunca y con el único dogma de fe que: “Music is Always Better Loud”.   

Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp de KOTJ donde tambièn podrás adquitir una copia. Disponible también en Ghost Highway recordings 

Los Little Cobras finalizan su original proyecto tras diez años dando lo mejor del rock and roll: su sencillez pasional

El último 7" de Little Cobras en el congelador

El pasado 10 de agosto de 2017, se despedían los Little Cobras con un concierto en Sevilla, dentro del ciclo Pop CAAC en compañía de Guadalupe Plata.  Por última vez, este sensacional trío convencía y divertía a un nutrido grupo de fans incondicionales, mediante su original fórmula basada, principalmente, en la complicidad y la sencillez pasional del rock and roll. Además, como última genialidad, la banda ha editado un nuevo single, ya agotado,  en el que  han incluido dos temas: una versión muy suya del tema “Plain Gold Ring” que fuera interpretado por Nina Simone en los sesenta, más uno propio titulado “Rotten Seafood”.  Por otra parte, han puesto a nuestra disposición un contundente directo "The Nagra Sessions" grabado en el local de ensayo y que puedes escuchar en su bandcamp.  El 7” en vinilo se presenta dentro de un sorprendente e hilarante artwork envasado por Beatnik Moon R´N´R Crafts. Fue grabado, con colaboraciones especiales, en los estudios del gran Maxi Hollers. Todo un lujo de  detalles ciertamente únicos a modo de colofón para una impecable trayectoria musical.

Termina uno de los proyectos más enriquecedores de nuestra escena. Una banda altamente creativa, como pocas, favorita personal de este vuestro Magic Pop, que perdurará en nuestra memoria colectiva por mucho tiempo. Desde luego, se han ganado un merecido descanso tras el que nos aseguran que volverán con energías renovadas. A la espera de esos proyectos futuros, éstas son algunas de las posibles impresiones que nos genera el último disco de “los más frescos del Puerto”.     

Trayectoria

Los Little Cobras se formaba a mediados de la década de los dos mil en el Puerto de Santa María (Cádiz).  Ellos son los hermanos Sergio Rejano (guitarra y voz) y Daniel Rejano (guitarra y voces) más Raúl Rivas (batería). Daniel también era el bajista de la banda Perro Peligro quienes daban su último concierto en 2013.

En el bandcamp de los Little Cobras puedes oír las canciones que fueron grabadas para dos de sus primeros trabajos: uno de ellos con título homónimo en el que destacan canciones como “I.S.A” y “Shake Down”. Estos dos temas fueron editados en un Split en 2009 con los Hollers por el sello sevillano llamado entonces Monterrey Discos y después Saturno records. Su segundo trabajo llevaría por título “Tiger In Your Tank” con ocho temas entre los que se encuentran las cuatro canciones que integran el Ep que Rufus Recordings editaba en vinilo naranja en el verano de 2012. Las canciones son “Shake, shout & Roll” más “Fish fry special” en la cara A; y “Already gone by” más “El Matarife” en la cara B. Ese segundo trabajo también contiene temas cantados en castellano, sin desperdicio alguno, como “Dime lo que buscas” o “No te quiero volver a ver”.  

Artwork

Le siguió un nuevo disco “Songs for Dogs and Planets” (2013) del que puedes leer una crítica también en nuestro blog.  Los temas son originales de la banda menos los temas que cierran tanto la cara A como la cara B y que son, respectivamente, una versión del "Subterranean Homesick Blues" de Bob Dylan; y una adaptación del "Wanted Dead or Alive" de Kim Fowley y M. Cerf.     

Artwork

Su siguiente álbum “Fire Monkey” (2016) fue grabado en Hollers Analog Studio por Máximo RB, masterizado en Kadifornia por Mario G. Alberni. Colaboraban en el tema “Bubble” Isabel Guerrero  y Victoria Cansino aportando voces. El diseño e ilustración, con esa magnífica ambientación selvática repleta de colorido es de Pedro Perles, amigo del grupo y responsable de la mayoría de sus fabulosas portadas.  De esos trabajos discográficos puedes leer reseñas en nuestro blog entrando aquí.  Cabe mencionar también que son los factótums del Rock Action Sur, una serie de conciertos.

Grabador de cinta Nagra IV

El single se grabó en Hollers Analog Studio por Máximo RB. Fue masterizado en Kadifornia por Mario G. Alberni. El sintetizador en “Plain Gold Ring” lo toca Jesús Guisado, y los saxos en “Rotten Seafood” corren a cargo de Lidia Pérez. El disco está envuelto en un sorprendente diseño semejando una bolsa para congelar con un anillo, arañas y camarones de plástico. Se  publica con la discográfica Beatnik Moon resucitado para la ocasión por sus capos Jesús Racer y José Luís Cochambre, responsables del diseño.

“The Nagra Sessions” se grabó en directo en el local de ensayo con un grabador de cinta Nagra IV y luego masterizado en Kadifornia Mastering.  Nos indican que, por la configuración de bandcamp hay un pequeño espacio entre las 20 canciones que no debería estar. En breve subirán un vídeo a youtube sin pausas. 

Las canciones

Los Little Cobras

En la cara A nos ofrecen la fascinante versión del tema “Plain Gold Ring” compuesta por Earl Burroughs y cantada por Nina Simone. Fue editada en 1960 por Bethlehem Records como cara B del tema ‎”You'll Never Walk Alone”. Los Little Cobras convierten el melancólico y tribal canto de Nina Simone en una andanada de guitarras desaforadas, tan propias de su imaginario, confrontando distorsiones con riffs salvajes, entre ritmos que percuten con un poderío cavernario.  El resultado es una canción obsesiva, vigorizante, que fortalecerá tus neuronas, llevándote narcotizado de placer hasta el acelerando final.

Con Lidia Perez grabando el saxo

Y en su cara B nos ofrecen un tema propio titulado “Rotten Seafood”, otra maravilla desquiciante, repleta de candentes ideas procuradas por la rugosa voz principal, las guitarras imaginativas, la batería procurando un tempo paranoico y ese envolvente saxo aportando notas largas y fraseos fascinantes. Una tremenda canción que se completa con unos curiosos compases instrumentales finales a modo de auto homenaje. 

Reflexión final 

Little Cobras... Foto: David Moya

Este cronista se las prometía muy felices en su propósito de digerir el final de los Little Cobras pero, tras oír tan sobrecogedor directo y degustar este par de deslumbrantes canciones de su nuevo single, ya no lo tiene tan claro y duda si podrá aguantar mucho tiempo antes de que los componentes de este sensacional trío vuelvan a ofrecernos más muestras de su innegable talento. No me negarán que si la versión de la Nina Simone es sensacional, el tema original con el que se despiden, le deja a uno con muchísimas ganas de más. Sin lugar a dudas, son un par de canciones perfectas, sublimes, contundentes, en su más puro estilo, magistralmente sencillo y cautivador. Así que, como no hay otra, porque esto va en serio y me temo que se acabó, no nos queda otra que disfrutar por última vez de estos grandes músicos oyendo el último sencillo, ese descomunal directo y recordando su obra, ciertamente descomunal, que nunca dejará de sonar en las mejores discografías de aquellos que, más allá de los postureos y de memeces varias, somos conscientes de que esto igual que empieza, se acaba, pero vuelve, por supuesto, hasta que no podamos más porque tanto a ellos como a nosotros nos queda mucho que vivir para contar. 

  

Nota: Puedes escuchar las canciones del single y de su directo “The Nagra sessions” en su bandcamp. 

Las Munjitas del Fuzz, del Funtastic a extender el “pecado” del rock and roll con tres sensacionales sencillos iniciales

Las Munjitas del Fuzz. Fotos: Luis Hevia

Las Munjitas del Fuzz son un trío de “garage” que se formaron, en un principio, para actuar en el festival Funtastic  Dracula Carnival de 2016. Un año después ya tienen editados tres singles y están preparando nuevos temas como "Noche de Difuntos" ("All Black and Hairy", de Screaming Lord Sutch). Canciones propias y versiones en las que se manifiesta no solo la experiencia que atesoran sus tres componentes sino su capacidad cautivadora para dar forma a excelentes ideas de rock and roll  con una actitud desbordante. Ellos son tres grandes de nuestra escena: Sor Félix, Sor Varo y Sor Jorge, alter egos de los tres componentes del legendario grupo Dr. Explosion.  El primero de los sencillos fue editado por el sello del mencionado festival, el segundo con el sello italoamericano, I  Shit In The Milk, filial de Sloveny Records, y el tercero con los portugueses Groovie Records. En total seis demoledoras canciones con letras jocosas, ritmos poderosos, guitarras hirientes y esa voz inconfundible. Juntos nos devuelven a una de las bandas más relevantes de la escena “garajera” de nuestro país,  dispuestos a pasarlo bien y a divertirnos con sus múltiples ocurrencias y genialidades que no son pocas.

Trayectoria

Las Munjitas del Fuzz en California 

“Después de años llevando vidas disolutas centradas en el egoísmo personal, estos tres individuos que habían acumulado riqueza y posición bajo el nombre de Doctor Explosion, acaban cayendo en picado en el abismo más oscuro de las drogas y el alcoholismo. Una década entera hormonándose para no perder pelo y una rocambolesca operación de cambio de sexo en Vietnam, donde les estafan hasta el último euro, les lleva a conocer al padre Joaquim en unas convivencias en Garabandal para exfamosos con problemas de autoestima. Con esa experiencia crucial en sus vidas empiezan a cultivar el autocontrol y la espiritualidad, y ya solo tomaran zumos prensados en frio. Un buen día cansados de fracasos amorosos y habiéndolo meditado profundamente, hacen voto de castidad e ingresan en una orden religiosa. Es ahora en 2016 cuando Sor Félix, Sor Varo y Sor Jorge, que han pasado 15 años apartadas de los escenarios, llaman la atención de un promotor de espectáculos que las convence para participar en un certamen en Benidorm…” . 

Las Munjitas del Fuzz en directo.

Así empieza la biografía “autorizada” de tan especial trío, a la que deberíamos añadir, siendo un poco más serios, que sus tres componentes: Jorge Muñoz-Cobo (guitarra y voz), Félix Domínguez (bajo) y Álvaro Coalla (batería), formaron Dr. Explosion en Gijón en 1989.  Su primer Lp “Vivir sin civilizar” lo editaría  Romilar D en 1992, tras el que fichan por Subterfuge y sacan el segundo álbum “El Loco Mundo de los Jóvenes” (1994), grabado en los Toe Rag Studios de Londres.  Les editan el sello francés DIG, y del triunfo a nivel patrio pasan al internacional con conciertos memorables.  Volverían a Londres para su siguiente trabajo  “Aquellos Maravillosos 90: Tributo a Doctor Explosion” (Subterfuge, 1996), pura ironía a los devaneos del mercado discográfico de la época.  Su fama llega hasta las antípodas. Get Hip les promociona con recopilatorio en los Estados Unidos, y en Australia graban un Split con Shutdown 66 editado por Corduroy records.  Después,  Álvaro y Félix deciden dejar la banda tras “Viviendo del Cuento” (Subterfuge, 1999).  Les substituirían  Juan Martínez al bajo, reemplazado por  Ángel Jiménez "Kaplan", y Pablo González “Pibli” a la batería.  Dr. Explosion sigue sacando discos como “Música grabada, Saltos y Cánticos” (Pias 2003), “Chupa aquí” (Boomerang 2009) y “Hablaban con frases hechas” ( Boomerang 2011) en el que sigue capitaneando el proyecto Jorge,  ampliamente conocido también por su labor técnica y musical desde los estudios del Circo Perrotti. Por su parte, Félix organiza el Euroyeye en Gijón y Varo, el Funtastic en Benidorm, dos de los festivales con más solera y prestigio a nivel mundial.

Los sencillos de las Munjitas del Fuzz fueron grabados en los estudios del Circo Perrotti en julio de 2016 en riguroso directo.  El sonido, mezcla, producción, y master corrió a cargo de Jorge Muñoz-Cobo. Las fotografías de las portadas son de Luis Hevia y la maquetación de Marc Argenter.     

Las canciones

Primer 7"

En su primer single editado en 2016 con el sello del Funtastic Dracula Carnival, agotado y reeditado con portada en color verde en lugar del amarillo original, nos ofrecen en una mejilla “Satán sal de mí”, versión del “Don’t tread on me” de Kit Massengill que grabaron en 1967 Kill and the Outlaws como cara B de su single para Blacknight y luego Phillips con “Midnight Our” en la Cara A. Con este  tema protagonizaron las Munjitas del Fuzz un arriesgado videoclip en los incomparables parajes de Salvation Mountain y el Joshua Tree National Park (California), grabados durante su gira por California por Maicol Portela y Nicole Medine con montaje final del director Pedro Temboury.  En la otra mejilla de su primer single se incluye otra versión, “Mala Mujer”, adaptación al castellano del "Bad Girl" de Zakary Thaks,  compuesta por Chris  Gerniottis, John Lopez, Pete Stinson, Rex Gregory, y Stan Moore. Salió en un sencillo en J-Beck y Mercury records en 1966 con “I need you” en su cara B. En ambos temas aportan letra en castellano con tentaciones varias, rezos y condenas entre  ritmos poderosos, riffs hirientes de “garage punk”, algunos momentos solistas y la voz aguerrida principal.  

Segundo 7"

Su segundo sencillo, en vinilo blanco, fue puesto en el mercado discográfico en 2017 por el sello I Shit in The Milk, filial de  Slovenly Recordings. Contiene “Es el 69” en su cara A, fascinante tema “entre el bien y el mal” en el que nos cuentan: “Veo dos hermanas desnudas comiéndose sus ranuras… señor, el sexo de otra hermana aún palpita en mi boca cristiana”.  Otro buen solo de guitarra en su medida justa, más riffs cortantes y una impecable concepción rítmica para este “acto carnal” de infarto. En su cara B nos agasajan con la no menos salvaje “Sor Cassandra” , tema en el que de nuevo vuelven a demostrar, con creces, su dominio endemoniado de los parámetros del “garage punk”, en este caso, tremendamente oscuro. La protagonista es una nueva hermana, “la más piadosa y temerosa del señor, está en gracia de Dios… es ejemplar… Un sople de aire fresco, devota, y que bien plancha, que bien se expresa… cuando hace la genuflexión, se le ve el tatuaje de la cruz con una frase de amor… está en gracia, lo hace todo con gran devoción”.     

Tercer 7"

Por lo que respecta a su tercera entrega, un single para Groovie Records, se incluye en su cara A el tema “Pecado” (versión del "Chicago" de los Phantom Brothers de 1966) con un estructura de R&B salvaje y transgresor en el que sus tres intérpretes se  compenetran a la perfección para indicarnos, entre ese ritmo desbocado y una melodía “piadosa”, que “el placer carnal no es verdadero amor… si tu blasfemas o fornicas, le faltas al respecto al señor”.  Y en su cara B, nos contentan en sobremanera con ese “Perro de Convento”, más R&B divertido y bailable que, en esta ocasión, tiene como protagonista a un can “sarnoso y algo cabrón… con malas pulgas” que cuidan las monjas con agua bendita. Habrá que tener cuidado con él porque “si te engancho bien, te acordarás de mi”.  De nuevo nos satisfacen con una hábil guitarra solista, acompañada por unos perseverantes y contundentes bajo y batería.

Reflexión final

Del videoclip de "Satán sal de mí"  

Tras muchos años sin pisar un escenario juntos y sin grabar en comunión canciones de rock and roll, estos tres grandes de nuestra escena han vuelto al candelero con un proyecto hilarante, ataviados de “Munjitas del Fuzz”. Como tales, consiguiendo que lo correcto resulte sorprendentemente irreverente, han editado mediante tres sellos diferentes tres singles en los que sus canciones interpretadas en castellano, ya sean  versiones y temas propios, no solo te invitarán a echarte unas cuantas risas, o en su defecto te procurarán una profunda reflexión intima sobre algunos preceptos religiosos, sino que además van a conseguir que pases varios  momentos memorables bailando al rimo de unos arreglos sencillos a la par que contundentes en la más estricta y sana tradición del “garage punk”. En un mundo que algunos ven anclado en el revival (palabreja por otra parte tan discutible como, al fin y al cabo, prescindible) no resulta nada fácil añadir un nuevo proyecto que se nos antoje, como es el caso, altamente original desde sus formas a sus contenidos. Estar en gracia con el “garage” no es tan fácil amigos y amigas, aunque lo puede parecer, y las Munjitas del Fuzz son, a nuestro modo de ver, tres “nuevas” hermanas ejemplares que lo hacen todo bien con gran devoción.  Alegrémonos por ello, fieles “garajeros” de pro.        

Nota: Puedes encontrar lso singles en varias webs de internet, incluidos los bandcamp de Slovenly y Groovie Records.  Te invitamos a visionar el videoclip de "Satán sal de mí". 

  

The Smoggers se redimensionan con "Dark reaction" para goce absoluto de los seguidores del "garage" evolutivo

Portada

En el tercer álbum de los andaluces The Smoggers, el segundo con la discográfica alemana SoundFlat records, resulta fácilmente perceptible una intencionalidad mordaz que, desde el título, pasando por la sensacional portada, hasta la temática genérica, incluido el apabullante sonido, son producto de una conjunción de referencias entre matices, tonalidades, experiencias y expresividades propias que conforman un plano existencial ciertamente oscuro, incluso introspectivo si se me permite. La banda nos propone una reacción visceral mediante un proceso de comunicación evolutivo en el que utilizan, con muy buenas maneras, el lenguaje común que compartimos los amantes del "garage". Un estilo dentro del abanico del rock and roll que estos andaluces han sabido moldear a su antojo para aportar una impronta perfectamente reconocible. El álbum editado en vinilo este 2017 tiene dos caras: la A cantada en castellano y la B en inglés. De las 10 canciones recogidas, dos son adaptaciones de grupos de cabecera, los Miracle Workers y los Crimson Shadows. Sirvan estos detalles informativos como punto de partida para analizar un disco que nos parece sensacional. Un álbum en el que los Smoggers, ahora en formación de quinteto, han logrado redimensionarse, una vez más, para satisfacernos con sus mejores dotes: una creatividad altamente prolífica y una interpretación enérgica que revolucionarán, sin duda, tu hipotálamo de acérrima conducta "garajera".


Trayectoria 

Los Smoggers son actualmente un quinteto formado por Fernando (voz, guitarra Vox y armónica); Gusti (Bajo Vox ), Ana (órgano Vox y coros); Goyo (batería Ludwig, percusión y coros); y Juan Carlos (guitarra Fender). Se crean en Sevilla el año 2008 con Ana González a la batería, órgano y voz; Gustavo Jiménez al bajo; Fernando Jiménez, voz, guitarra, armónica; y Jesús Blanco, voz y guitarra. Tras aparecer en algunos recopilatorios, debutan en febrero de 2011 con un mini Lp 10", editado por Clifford Records, con el título de "Smoggin´Your Mind". Ese mismo año sacan un single con Grit records y a principios de 2012 presentan, también con Clifford, otro mini Lp con el título de "Chinese Food". Estos tres trabajos consecutivos les sitúan en el candelero de los mejores grupos actuales de "garage" a medio camino entre el "Back from The Grave" y la primera época de Crypt Records.

En 2012 graban en los Hollers Analogic Studios de Málaga los temas de sus siguientes sencillos. El primero editado con KOTJ Records con los temas "Shame on You", más una versión del "It´s just not the Same" de los Delinquents, banda tejana de los ochenta y un tercer tema titulado "Jump inside". Su siguiente Ep se titula "Breaking your boots wih…" y sale también con KOTJ Records y Ghost Highway Recordings. En verano de 2013, el sello neoyorquino Chickpea Records editaba un split con los japoneses The Fadeaways. Por su parte, aportan el tema "I let you Go" más "I wanna be a Zombie", incluido en su disco "Chinese Food". 

The Smoggers. Foto de su facebook 

 Su primer Lp "Join The Riot" fue grabado en los Holler Analog Studios de Málaga en verano de 2013, donde también se materializó el segundo, "Shadows in My Mind", editado en 2016 por la discográfica alemana, Soundflat Records. Ese segundo trabajo ya cuenta con Goyo a la batería, Ana a los teclados y sin Jesús. En 2016 el sello portugués Chaputa Records les editaba un doble single compartido con los Satelliters. Por su parte, Ana y Fernando tienen montado un dúo llamado Charm Bag con el que ya han sacado un par de discos en 2015 más un Split de Smoggers/Charm Bag con el sello británico Trash Wax Records. 

Producido por los Smoggers y Maxi Hollers, el disco "·Dark Reaction" fue grabado, mezclado y masterizado, de forma impecable, por Maxi Hollers en los Hollers Analog Studios de Málaga en 2017. La sensacional foto de la portada es de Domingo Flamin, y las geniales instantáneas de la contraportada fueron tomadas por Dena Flows. El artwork es de Tomás Flamingo.

Las canciones

The Smoggers. Foto de su facebook

El disco se abre con "Eres así", adaptación del tema "Waiting" de los Miracle Workers, escrito por Gerry Mohr e incluido en el disco "1000 Microgramms Of The Miracle Workers" (1984). Una canción ideal para contrarrestar la estupidez con la cordura. El tema mantiene lo mejor del original con esas hirientes guitarras, solo afilado incluido, los riffs envolventes del órgano y la fuerza de la sección rítmica más un momento solista de armónica salvaje. Le sigue "Razones para odiar" con su entrega melódica acentuada mediante cambios de tempo considerables entre sombras de la noche, sacrificando tu alma, por las calles que te vieron nacer, en una historia sin final donde nunca brilla el sol. Resulta especialmente remarcable el peso del órgano generando siluetas lisérgicas, más otro buen solo de armónica, la poderosa voz principal y por supuesto esa impecable sección rítmica.

The Smoggers. Foto de su facebook

A continuación nos ofrecen "No volverás", otra excelente canción, en este caso más relajada e introspectiva, pero no por ello menos intensa, en la que la banda se muestra especialmente bien conjuntada recreándose en los múltiples matices que aportan los teclados, con un momento solista memorable que va creciendo en la inmensidad, más guitarras, bajo y batería arropando a la voz solista, entre demonios en el corazón, y la pérdida de la persona amada, con final de piano melancólico. El siguiente corte lleva por título "Porque te quiero", donde el grupo recupera su vertiente más aguerrida con magníficos fraseos de órgano por momentos aflamencado, andanadas de guitarra corrosiva, y el tempo ajustado a la fiereza de una canción de amor entregado por parte de alguien que jamás sabrá vivir sin su amada. Cierra la cara A, "Tu maldad", generando un vendaval de "garage punk" a cargo de guitarras soberbias, gritos desaforados, solos muy bien definidos, ritmos en caída libre, cambios de tempo de fábula, todo ello perfilando esas "huellas de miseria que rondan la oscuridad".

The Smoggers. Foto de su facebook

La cara B empieza con "Dark Reaction", triunfal entrada al universo "smoggeriano" cantado en inglés con la misma entrega y pasión que en castellano. Un tema descomunal en el que emergen varios motivos sinuosos que enaltecen la melodía mediante filigranas de sonido y distorsión. Le sucede "Fuzz in The Cave", que como su nombre bien indica, se sustenta sobre una descarga de fuzz a mansalva entre arreglos primitivos con persuasivos agudos del órgano Vox, guitarras rugosas acometiendo con riffs virulentos, y la voz principal enloqueciendo por momentos entre efectos ácidos, más sacudida final de armónica con tempo acelerado.

La segunda versión que se nos ofrece es un cover del tema "You can’t Come Down", escrito por Mans Mansson, para su banda, los Crimson Shadows. Fue editada como cara B del single de 1985 con "Even I Tell Lies" en la cara A. La adaptación mantiene, con excelente criterio, la contundencia del bajo y la batería más la fogosidad de guitarras, con solos brutales, más insidioso órgano y voz bronca. De nuevo, otro final excitado, con la armónica como principal protagonista, cierra un auténtico temazo que persiste en la memoria colectiva de la escena "garajera" mundial.

The Smoggers. Foto de su facebook

Seguidamente nos ofrecen "Who’s Jenny", el penúltimo de los cortes de este disco que se crece en la oscuridad, emergiendo con monstruosos arreglos de bajo y órgano más guitarra de acompañamiento y solista. Una conjunción de músicos habilidosos que generan una ambientación enigmática, cargada de tensiones, sobre las que la voz principal distribuye la melodía con espontaneidad mientras nos cuenta una historia con voracidad y pasión. Acaba el disco con "Devil on Me", la última demostración del amplio abanico de recursos compositivos e interpretativos de una banda que, en este caso, se recrea, en un tempo y una sonoridad entre tinieblas, distorsiones que procuran nebulosas admirables, acompañamientos de batería y bajo que invitan a la abstracción y una voz principal que sugiere una vitalidad al margen de lo previsible. Todo ello desemboca en una final rápido, muy apetitoso, en el que añaden un cierto toque de tropicalismo, con un solo psicodélico de guitarra, y una persuasiva y estremecedora secuencia de órgano.
    
Reflexión final

The Smoggers. Foto de su facebook

Quizá algún día, dentro de unos cuantos años, la crítica y los fans se refieran a este álbum como el "disco oscuro" de los Smoggers apelando a una complicidad coloquial, al igual que sucedió con otros trabajos discográficos esenciales en la historia del rock and roll. Y esa denominación, más allá de la evidencia de color o actitud, comportará el convencimiento de que hubo un antes, así como un después, de tan extraordinario trabajo. Quizá en próximos trabajos les apetezca recuperar la sencillez efectiva tan "punk" de sus primeros trabajos. No es descartable que estos andaluces vuelvan a sus comienzos, cuando y como se les antoje; ahora bien, estoy convencido de que "Dark Reaction" representará siempre un punto de inflexión en la trayectoria de esta banda por múltiples razones que van más allá de esa áurea oscura que comporta. En este nuevo álbum, ha influido y mucho la nueva distribución de la banda, convertida ahora en un quinteto con una sección rítmica como siempre impecable, más un segunda guitarra que permite a su cantante principal desarrollar un fabuloso papel de frontman, principalmente en directo, en plena dedicación, aunque siga aportando detalles memorables de guitarra y armónica, más un posicionamiento clave y fantástico de la organista. Juntos han encontrado una fórmula consistente, muy bien ideada, con la que han redimensionado el proyecto inicial adquiriendo un amplio abanico de recursos que les sitúa entre el  "garage psych" y el "punk" sin perder de vista ambas denominaciones. Para resumirlo en una sola apreciación, creo que están en el punto exacto en el que podemos considerarles como banda de referencia, absolutamente magistral. Unos Smoggers que están haciendo historia como lo hicieron en su día los Miracle Workers o los Crimson Shadows, a los que también homenajean, con acertada humildad, en este indispensable trabajo discográfico altamente recomendado.
  
Nota: Puedes escuchar las canciones en el bandcamp. Lo encontrarás a la venta en varias webs como la de SoundFlat así como tiendas de discos, y puedes ponerte en contacto con la banda para conseguir una copia.  Por otra parte, te recordamos otras reseñas de discos y directos de la banda en nuestra sección correspondiente del Magic Pop aquí.