Muere Peter Principle de los Tuxedomoon

Peter Principle 

Peter “Principle” Dachert falleció el 17 de julio de 2017 a los 63 años. Bajista y compositor,  formaba parte de la banda Tuxedomoon y creó los Ecco Bravo. Según se informa en varios medios fue encontrado muerto en su habitación en Les Ateliers Claus de Bruselas, cuando la banda estaba preparando nueva música y gira. Su muerte podría haberse producido a raíz de un ataque al corazón o apoplejía. Los Tuxedomoon  son una de las bandas legendarias del post punk y vanguardia de los ochenta aún en activo.  

Los Tuxedemoon se crearon en San Francisco a finales de los setenta por Steven Brown (nacido  Steven Allan Brown el 23 de agosto de 1952, en Chicago, Illinois) y Blaine L. Reininger. Empezaron creando temas con violines eléctricos, guitarras y sintetizadores dando forma a canciones encuadradas en el llamado sonido "cabaret no-wave".  Se formaron en 1977 surgiendo de la comuna de artistas The Angels of Light con la colaboración de Tommy Tadlock. Contaron también con Paul Zahl a la batería así como del artista de performance Winston Tong, voces, autor de su conocido tema “In A Manner Of Speaking”  y Bruce Geduldig, un cineasta. 

Peter Principle

El bajista Peter Principle se incorporó a la banda en 1979 tras el primer Ep "No Tears", concretamente con el segundo Ep "Scream with a View" (1979). Ese año firmaron con Ralph Records y sacaron el disco “Half-Mute” (1980). Le siguió “Desire”(1981) y “Divine” (1982).  Eventualmente Reininger dejó el grupo y la banda se trasladó a Europa donde firmó con Crammed Discs y sacaron el disco “Holy Wars” en 1985.  A continuación sacaron “Ship of Fools” (1986), “You” (1987) y “The Ghost Sonata” (1991). Se separaron a principios de los noventa. Volverían posteriormente con nuevos discos como "Joeboy in Mexico” (1997), “Cabin in the Sky” (2004), “Vapour Trails” (2007), “Pink Narcissus” (2014) y con Cult With No Name “Blue Velvet Revisited” (2015).

Principle también formó el grupo de improvisación Ecco Bravo entre 1996 y 2000, tocando la guitarra  con Josh Mathews a la bacteria y voz, Dave Kennenstein al bajo y theremin.

Documento sonoro: 

Del Ep, "Scream with a View" (1979), "Where Interests Lie". 

Muere John Lever de los Chameleons

John Lever

John Lever falleció el 13 de marzo de 2017.  Fue baterista de la banda de post-punk The Chameleons formada en Middleton, cerca de Mánchester (Inglaterra) en el año 1981. En los Estados Unidos fueron más conocidos por el nombre de The Chameleons UK.  Lever también formó parte de una banda anterior llamada Politicians, y tocó en algunos proyectos de Mark Burgess, así como en otras bandas como Weaveworld, Music for Aborigines, o The Red-sided Garter Snakes con Dave Fielding,

The Chameleons

La banda fue creada por Mark Burgess (voz y bajo), Dave Fielding (guitarra y teclado) y Reg Smithies (guitarra), a los que se unieron John Lever (batería) substituyendo a Brian Schofield. Procedían de varios grupos: Burgess de los Cliches; Fielding y Smithies, de los Years; y Lever, de los Politicians. Al principio, para los directos, recurrían a los teclistas Alistair Lewthwaite y Andy Clegg y más adelante, en su reaparición, contaron con el percusionista y vocalista Kwasi Asante.  Por otra parte el baterista Martin Jackson substituyó a Lever durante una ausencia voluntaria entre los años 1982 y 1983.  Reg Smithies, artista polifacético, fue el  diseñador de las ilustraciones principales de todos los álbumes.

Mark Burgess también conocido como “Birdy” quiso que la banda se llamara Occasionally David, pero ya existía un grupo con ese nombre.  Más tarde, y ya fuera de The Chameleons, Burgess llamó así a un proyecto propio en solitario.  Tras disolverse los anteriores grupos, Burgess, Fielding y Smithies, se unieron y grabaron una maqueta que enviaron a John Peel quien la pasó por la radio. En 1982 grabaron para Epic Records su primer single “In shreds”, producido por Steve Lillywhite (Peter Gabriel, U2, The Psychedelic Furs, entre otros).   Pese a la repercusión, Epic se desentendió de la banda,  y firmaron con Statik Records, cuya distribuidora era Virgin Records.  

The Chameleons

En 1983 sacaron su primer disco Lp “Script of the bridge” (1983), para Statik con grandes temas como "Up The Down Escalator", “Don't fall”, “View from a hill”, o "Thursday's child" que aquí fue mal impresa como “Tuesday’s child”.  Statik sacó, sin autorización de la banda, una versión reducida en Estados Unidos, The Chameleons optaron por desvincularse de la compañía, pero pesó más el contrato con el sello. Para su segundo trabajo, “What does anything mean? Basically”, (1985) metieron antiguos temas como ”Looking Inwardly”, con otros como ”Return Of The roughnecks” y ”P.S. Goodbye”. Sacaron un par de sencillos con  ”Singing rule Britannia (While the walls close in)” y ”One flesh”.  Ya en mayo de 1985, cambiaron de representante. Tony Skinkiss les dejó y entró Tony Fletcher. Después abandonaron Statik Records y firmaron con Geffen Records sacando un doble sencillo con “Tears”, “Inside out”, “Paradiso” y “Swamp thing”.

Su tercer álbum se llamó “Strange times” (1986), con el productor  Dave M. Allen, (The Cure). Ya en 1987, Tony Fletcher muere de un infarto. Esa circunstancia y disputas internas acaban con la banda pero antes sacan un EP “Tony Fletcher walked on water... La La La”.  Dave y Reg formaron The Reegs, y  Mark más John se unieron a The Sun and the Moon.  Mark llevaría adelante otros proyectos como Mark Burgess and the Sons of God, en los que tocó Lever, e Invicible, 

The Chameleons

The Chameleons volvieron con cinco conciertos celebrados en una pequeña sala de Mánchester en mayo del año 2000.  Con su amigo Shan Hira, volvieron a los estudios Suite 16, en Rochdale donde habían empezado y grabaron “Strip”, versiones acústicas de algunos de sus temas con dos canciones nuevas.  En 2000 giraron por toda Europa y volvieron al estudio para sacar un nuevo disco “ Why Call It Anything?” (2001), producido por Dave Allen. Al año siguiente sacaron dos discos más: un doble directo del concierto en el Manchester's Academy titulado “Live At the Academy” y otro con teas acústicos titulado “This Never ending Now” (2002).  Fielding anunció que lo dejaba y la banda se separó definitivamente en abril de 2003.

Lever y Burgess 

Una década después Mark Burgess y John Lever forman Chameleons Vox con el permiso de Reg Smithies y Dave Fielding.  Aprovecharon la tirada dela banda dando numerosos directos.  Entre las múltiples peculiaridades de sus componentes cabe mencionar que John Lever tocaba la batería como si fuera zurdo de piernas y diestro en los brazos. Se colocaba el bombo a la izquierda y acompañaba sobre todo con la mano derecha. Recientemente, Lever creó con  Dave Fielding, la banda The Red-sided Garter Snakes sacando un par de discos “Endless Sea” (2015) y “Blue Lake” (2016). 

Documentos sonoros: 

The Chameleons, "Up the down escalator" en 1984

"Don't Fall" en 1984 en directo en la TV alemana. 

The Chammeleons y "Swamp Thing" (1986)

Fallece Mark Tighe de los 1919, banda de post punk

Mark Tighe 

La banda británica 1919 anunció en las redes sociales que su guitarrista Mark Tighe había fallecido estos días de enero de 2017. Tighe formó parte de esta banda de post punk, antes llamada  Heaven Seventeen, desde sus inicios en 1980 en Bradford, Inglaterra, hasta 1983, año que finiquitaron el proyecto en una primera instancia. Ese año se convirtieron en los Another Cinema hasta 1986.  En 2004 Tighe recuperó la banda con otros músicos y un sonido más industrial y en 2014, volvieron de nuevo a los escenarios comandados por su principal líder y guitarrista.    

La banda fue creada por el difunto guitarrista Mark Tighe y el vocalista Ian Tilleard, más, en un principio, Mark Manning (después en Zodiac Mindwarp and the Love Reaction). La completaron Nick Hiles al bajo y Mick Reed en la batería. Empezaron llamándose Heaven Seventeen  con Ian Anderson (teclados), y Tony Horsfall (batería). Sacaron un par de flexis para Bubasti records en 1981. En 1982, 1919 lanzó un 7 " con los temas “Repulsion/Tear Down These Walls”, y posteriormente fueron invitados a grabar su primera sesión con John Peel en mayo de ese mismo año. También en 1982 sacarían un segundo single con  Red Rhino Records, con “Caged/After The Fall” y el LP “Machine”. 

Tighe, Reed y Tillead (1981)

En 1983, Hiles fue substituido por Steve Madden, y realizaron su segunda y última sesión para Peel el 4 de mayo. Madden estuvo en las  grabaciones finales de esta época, con temas como “Cry Wolf”, “Storm”, y  “Dream”, en formato 7” y 12” que fueron lanzados por Abstract Records junto con el Ep “Earth Song”  publicado en 1984 después de la disolución de la banda. Durante este período, 1919 habían incorporado a Kev Aston (saxo) y Sputnik (sintetizador).

Con la salida de Reed de 1919 para formar The Hive, la banda decidió tomar una nueva dirección y cambió su nombre por el de Another Cinema, con Tighe, Tilleard, Madden y Stefan Khacheturian a la batería. La banda sacó los singles “I Had a Bad Dream Last Night” (1984), “Hallucination Spires” (1984) y “Midnight Blue Oceans” (1985) con Altered States. Se separaron en 1986.  

Mark Tighe

Tighe reformó la banda en 2004 con una nueva formación que sacó el mini álbum “Dark Temple” (2005). Los nuevos componentes fueron Richard Green a la voz, Ian Hardcastle al sintetizador, Mark a la guitarra y Dave Green al bajo. El disco fue lanzado con el sello propio de Tighe, We Must Mutate. Su sonido más industrial dividió a los fans aunque el disco se agotó. Enfadado por no cumplir con sus expectativas musicales, Tighe destruyó las cintas maestras. La banda no llegó a actuar nunca con esa formación.   

En 2014, Tighe empezó a trabajar con material nuevo ayudado por el bajista y vocalista Rio Goldhammer. La banda sacó el disco “2015: "The Madness Continues" Sessions”. El 30 de agosto de 2015, se anunció que Reed había regresado a la banda como batería contando en la base rítmica con Karl Donner en el bajo, más Goldhammer a la voz . En 2016 vio la luz el Ep  “Death Note”. 

Documento sonoro: 

"Cry Wolf" (1983) de 1919 con Tighe a la guitarra. 

 Another Cinema y el tema "Midnight Bue Oceans" (1985).

Fallece Gil Ray de los Game Theory y The Loud Family

Gil Ray

Gil Ray nació el 17 de septiembre de 1956 y falleció a consecuencia del cáncer el 24 de enero de 2017. Baterista, guitarrista y vocalista, formó parte de las bandas de los ochenta y noventa Game Theory  y The Loud Family. En 2012 se unió a los Rain Parade. Empezó tocando la batería y por una lesión en la espalda a finales de los ochenta la dejó durante una década, recuperando el instrumento a finales de los noventa.  

The Happy Eggs

Gil Ray creció en Charlotte, North Carolina, y creó su primera banda en 1966. A mediados de los setenta  tocó en múltiples formaciones de Charlotte, de glam rock, rock progresivo, jazz, disco, punk y new wave. En 1979 grabó un single con una banda llamada The Happy Eggs, con el tema "You can't avoid love" al que siguió otro trabajo en  1981, el EP “Wake Up”, reeditado por DBK Works en 2014.  En 1982 se trasladó a San Francisco donde tocó en muchas otras bandas incluidos los after punk y góticos, Fade To Black.

Game Theory

En 1985 se unió a los Game Theory, banda de powerpop, con Scott Miller (guitarra, voz), Susi Ziegler (bajo),y  Shelley Lafreniere (teclados).  El grupo se había formado en 1982 en Davis, California. Como baterista y a los coros grabó tres discos de estudio producidos por Mitch Easter. Se trata de los discos “The Big Shot Chronicles” (1986), “Lolita Nation” (1987), y “Two Steps From The Middle Ages” (1988).  Ray fue acreditado también como compositor para la canción instrumental "Where They Have To Let You In" del disco “Lolita Nation”. Tras la gira de 1988, la guitarrista Donnette Thayer dejó la banda para formar Hex con Steve Kilbey de The Church. La  teclista Shelley LaFreniere y el bajista Guillaume Gassuan también se fueron quedando solo Ray y Miller. 

The Loud Family

A resultas de una lesion en la espalda, Ray dejó la batería durante una década. Pasó a tocar los teclados y la guitarra  con Game Theory en los directos de  1989 y 1990. Le reemplazó  Jozef Becker a la batería  y Michael Quercio (antes en The Three O'Clock) se incorporó como bajista.  A finales de 1989, Miller, Ray, Becker, y Quercio grabaron cuatro temas en San Francisco que incluían "Inverness"  e "Idiot Son", ambas más tarde fueron grabadas por The Loud Family, grupo de powerpop. 

Antes de una gira con los Game Theory en 1989,  Ray padeció una lesion en el ojo a raiz de un episodio de violencia callejera en San Francisco. Finalmente salió del grupo en 1990 y Miller con Becker  crearon The Loud Family en 1991. Gil Ray y Suzi Ziegler tocaron en Julio de 2013 en el homenaje a Scott Miller  (n. 1960- d. 2013). 

Entre finales de mayo y principios de junio de  2016, Ray grabó la percussion del nuevo disco de los Game Theory, “Supercalifragile” (2017) con Nan Becker, Dave Gill, y Suzi Ziegler.  Con el productor  Ken Stringfellow y la esposa de Miller,  Kristine Chambers, recuperaron parte el material que Scott había ideado antes de su muerte. 

Gil Ray y Suzy Zeigler en 2013

La carrera de baterista de Ray se reanudó en 1998 cuando se unió a Scott Miller en el proyecto de The Loud Family. Grabó con ellos un par de discos: “Days for Days” (1998) y “Attractive Nuisance” (2000). Apareció en el último disco de la Loud Family, “What If It Works?” en 2006 (acreditado ya como The Loud Family and Anton Barbeau) tocando la percusión en el cover de Cat Stevens, "I Think I See the Light."

Tras la disolución de  Game Theory, Ray formó un trio llamado Shiny Wet Parts con  Shelley LaFreniere y Robert Toren. Sacaron un par de discos: “Riding The Big Brown Horse With No Legs” (1991) y “Telejism” (1992) en edición limitada de cassette.  En 1999, formó The Snugglers, un supergrupo local, para tocar en la banda Sonora de “Swingers 'Serenade”, cortometraje de Danny Plotnick. Incluía el combo a Alison Faith Levy, Miles Montalbano, John Moremen, y Jon Birdsong. 

Gil con los Rain Parade

Posteriormente apareció en el disco en solitario de Levy “My World View” (2000).

Su primer disco en solitario se llamó “I Am Atomic Man!” editado por 125 Records en 2006. 

En septiembre de 2011, se reunió con su banda de los ochenta Fade To Black para tocar en el San Francisco's Deathstock music festival.  En los últimos años Ray colaboró con Scott Miller, en The Bye Bye Blackbirds, y tocó la batería con Rain Parade a partir de 2012 hasta 2014, banda de la escena del Paisley Underground en Los Angeles en la década de 1980. La agrupación incluyó a los miembros originales Matt Piucci, Steven Roback y John Thoman, junto con Mark Hanley y Alec Palao.   

Docunentos sonoros: 

"Erica's Word" (1985) de los Game Theory 

"Come On", los Game Theory en directo en 1989. 

 

 

"Touch of a clone" con Gil Ray, de su disco en solitario "I am atomic man" (2006). 

Fallece el saxofonista de jazz, Gétatchèw Mèkurya , colaborador de The Ex

Gétatchèw Mèkurya

Gétatchèw Mèkurya nació en Etiopía el 14 de marzo de 1935 y falleció el 4 de abril de 2016. Saxofonista de jazz, con un vibrato excepcional tan enérgico como en ocasiones delicado, cercano al free jazz, es una figura clave del jazz en su país, con repercusión internacional dentro del llamado “ethiojazz”. A partir de 2004 colaboró con los holandeses The Ex, banda de post punk y vanguardia, con los que tocó en directo por Europa y América, y grabó un par de discos.    

Empezó tocando instrumentos tradicionales como el krar, un tipo de lira, y el masenqo,  cuerda frotada. Después aprendió saxo y clarinete. En 1949 entró a formar parte de la Municipality Band de  Addis Abeba y en 1954 se unió a la banda del Addis' Haile Selassie I Theatre.  Ya en 1965 formó parte de la conocida Police Orchestra.   

Gétatchèw Mèkurya

Fue uno de los primeros músicos que grabó una versión instrumental de “shellela”, un género de música vocal tradicional etíope cantado por los guerreros antes de entrar en combate.  Siguió trabajando en esa línea hasta sacar en 1970 un álbum llamado “Negus of Ethiopian Sax”, editado por Philips Ethiopia durante el apogeo del llamado movimiento Ethiojazz.  Brabó el disco con los bajistas Abbèbè Haylou y Alèmayèhu Eshèté, el baterista Eshètu Haylé, los organistas y pianistas Girma Bèyènè y Gétatchèw Dègèfu, el saxofonista Bogalè Wèldè-Hanna, y el trompetista  Mèkonnen Mèrsha. 

También acompañó a otros grandes de su país como Alemayehu Eshete, Hirut Beqele, o Ayalew Mesfin.  Su música llegó a Europa y empezó a ser conocido y muy respetado catalogándole como una forma musical cercana al free jazz dentro de series como "Éthiopiques".  Ya en 2004 se interesaron por su obra el grupo holandés The Ex, banda de post  punk y vanguardia  con los que grabó dos discos “Moa Anbessa” editado en 2006 y “Y'Anbessaw Tezeta” en 2012. Desde 2006 a 2009 tocaron en directo juntos por Europa y América.  También colaboraría con Susheela Raman y el Boston jazz ensemble Either/Orchestra.  

Documentos sonoros: 

De su disco "Éthiopiques 14: Negus Of Ethiopian Sax". 

De su disco con los holandeses The Ex. 
 

Fallece el artista gráfico y músico post punk Andy “Dog” Johnson

Andy Johnson 

Andrew “Andy  Dog” Johnson nació el 6 de enero de 1959 en Londres y falleció el 18 de enero de 2016 tras haberle diagnosticado en 2012 un agresivo tumor cerebral. Creó, a finales de los setenta, una banda de post punk llamada Camara 3 con los que sacó un single. También fue un conocido artista gráfico que diseñó las portadas del proyecto musical de su hermano, Matt, líder de los The The. Su propio hermano Matt explicaba que tras haberle dado tan solo seis meses de vida, fue resistiendo con valentía, sin una sola palabra de queja o autocompasión, e incluso se sacó el carnet de conducir, haciendo todo tipo de planes para el futuro incluido un libro que recogiera toda su brillante obra gráfica.    

Andy en Camera 3

Andy se formó en la Camberwell School of Art donde recibió clases de  Charles Keeping.  Siendo un niño trabajó con Joan Littlewood y su Theatre Workshop en el Theatre Royal de  Stratford, Londres.  También apareció en la película “Bronco Bullfrog” (1969). Colaboró con numerosos comics, revistas y prensa musical underground a partir de los setenta y fue el responsable de la identidad visual del sello Some Bizzare.  

A finales de los setenta creó la banda post punk Camera 3 en la que cantaba y tocaba los teclados con Graham Weston a la guitarra, Paul Miller al bajo (después productor e ingeniero que colaboró con Durruti Colum) , y Mark Rowlatt a la batería (después en Metabolist, Shock Headed Peters, o  The Ectomorph).  Los Camera 3 sacaron un single con los temas “Russians in the space” y “The solution to all problems” con el sello Service Records en 1979. Andy también colaboró con los Crass.

   

A partir de los ochenta se encargó de las portadas de los discos de su hermano Matt al frente de su proyecto The The en el que también colaboraría su otro hermano, Gerard Johnson,  director de  cine.  Suyas son portadas tan impactantes como la del maxi “Uncertain Smile” (1982), el single “Perfect” (1983), o los discos "Burning Blue Soul" (1981), “Soul Mining” (1983) o “Infected” (1986).   

En los últimos años vivió y trabajó como artista en East Anglia y Lavenham, Suffolk. 

Documentos sonoros: 

Camera 3 donde cantaba Andy Johnson y el tema "Russian in the space" (1979) de su único single de post punk. 

The The, grupo de su hermano Matt, y su fascinante "Uncentain Smile" (1982), single cuya portada dibujó Andy. 

En octubre nos dejaba el poeta José Pedro Muñoz Herrera, letrista del Pecho de Andy

J.Pedro Muñoz 

El pasado 3 de octubre de 2015 fallecía, a consecuencia de un infarto, a los 57 años de edad, el historiador y poeta toledano José Pedro Muñoz Herrera.  Entre sus diversas actividades culturales, destacó en los años ochenta por ser el letrista del grupo de pop y post punk, el Pecho de Andy, una de las bandas más originales de esa época  que no obtuvo la repercusión que merecía pese a atesorar un fantástico repertorio de canciones con unos versos que sobresalían entre la inmensa mayoría de grupos nacionales.  En la actualidad Muñoz Herrera dirigía el  Centro de Restauración y Conservación de Castilla-La Mancha.

Muñoz Herrera formó parte, durante los setenta, del Grupo Solano de Poesía, con otros poetas como Jesús Maroto, Fernando Riaguas y Tomás Vidales.  En el obituario publicado por el diario ABC, el poeta Maroto, emocionado por su pérdida, comenta: “Lo suyo era el silencio. Como poeta no publicó ningún libro; escribía poco pero lo que escribía era muy bueno; ¡éramos tan jóvenes entonces!, poetas puros, sin ninguna intencionalidad social o de protesta”.

El Pecho de Andy 

Durante los ochenta escribió las letras del grupo toledano El Pecho de Andy, banda formada en 1986, tras otro proyecto anterior llamado Merlín, por Miguel  Angel García (voz, guitarra);  Maria Eugenia Muñoz  (bajo);  el ya fallecido Miguel Angel Campos (batería); Francisco Javier García Zarco (guitarra).  El nombre lo tomaron de la canción “Andy’s Chest “ de Lou Reed grabada con la Velvet Underground en 1969 y versionada para su disco “Transformer” de 1972.  

El Pecho de Andy sacó su primer Lp en 1986 con  título homónimo en el que destacan temas como “El arrozal”. Editado por Rocco Records fue distribuido por la Fábrica Magnética. Ese mismo año editan con el mismo sello un Ep con el título de “Fighting Temeraire” más un single con el tema “Años luz”.   Al año siguiente sacan su segundo y excepcional álbum “Llegará octubre” con temas como el que le da título más otros muy destacables como “Un sospechoso huésped” o  “Megapolis”.  Colaboran el saxofonista  Arturo Soriano y Angel Nadal al piano. 

El Pecho de Andy 

Tras un recopilatorio en el año 1987 para celebrar el primer aniversario del sello Rocco, sacan otro Ep con el título de “Coartada” editado por Nuevos Medios. La banda no registró su nombre, pero el primer productor sí y cuando se pasaron a Nuevos Medios, les paralizaron el proyecto y el grupo se acabó. Al desaparecer la banda, María Eugenia y Francisco Javier García crean El Club de la Serpiente, mientras Miguel Angel realiza varios intentos de recuperar el proyecto. 

Finalmente, la banda volvió en 2013 con nueva formación, actuó en Toledo en marzo de 2014 y en octubre de 2015 en Madrid. Actualmente está formada por Miguel A. García Ayuso, guitarrista y voces; Eduardo Rolo, bajista y voces; Javier López Pasamontes, guitarra y voces; y Mario de Arcos, batería y voces.  Van grabado nuevos temas con letras del poeta de Cuenca, Francisco Javier Martínez, y han actualizado otros de inéditos como “La Celda”.

Documento sonoro: 

"Llegará octubre", canción del Pecho de Andy con letra de José Pedro Muñoz Herrera.  

Fallece John Murphy, baterista de post punk e industrial

John Murphy

El 11 de octubre de 2015 fallecía el baterista, percusionista y multi-instrumentista  australiano John Murphy, miembro de formaciones de post punk, industrial y neofolk.  Nació en Melbourne el  11 de julio de 1959. Creo los punks The News, y colaboró con otras formaciones como Death In June, Current 93, NON, SPK, Of The Wand and the Moon, Blood Axis, Whitehouse y Nico, entre muchos otros. También fundó Last Dominion Lost, Knifeladder, Kraang y Shining Vril, un pseudónimo para sus grabaciones en solitario. 

John Murphy

Su padre Ross Murphy era baterista de jazz  y  tocó en la Graeme Bell All Stars.  John recibió una educación musical muy variada.  Fundaría en Australia en 1977 la banda de punk News  con Adam Punk (Gavin Quinn) a la voz principal,  Jarryl Circus (Jarryl Wirth) a la guitarra y Joy Relentless (Julie Jordan) al bajo.  Se trataba de miembros de una banda llamada Babeez. Debutaron con el single  "Dirty Lies" con "Chop chop chop", editado en 1978 al que siguieron otros temas como "Dowanna Love" y "Sweet Dancer".  En 1979 dejó a los News y se unió a Whirlywirld con el cantante Ollie Olsens.  Ambos se trasladaron a Londres donde formaron Hugo Klang, sacando el single "Grand Life for Fools and Idiots" en 1982. Le siguió el tema  "The Wheel of Fat". Murphy volvió a Australia en 1984 donde siguió colaborando con Olsen hasta principios de los noventa  en varios proyectos post-punk como  Orchestra of Skin and Bone (1984–86), NO (1987–89), y Max Q (1989–90). 

John Murphy

También colaboró con The Associates (1980–81), Dumb and the Ugly, Sooterkin Flesh, The Slub, SPK, Lustmord, Our Father of Serpents, Stress, Jaundiced Eye, The Wreckery (1988),Box the Jesuit (1990),  Bushpig (1992), Whitehouse en “Psychopathia Sexualis”, Der Blutharsch, Sword Volcano Complex, Browning Mummery, Current 93 en su “Dog’s Blood Order”, Blood Axis, Kraang, Sleeping Pictures, Scorpion Wind, Naevus, Nikolas Schreck, NON y Of the Wand & the Moon, así como sesiones con Nico, Zeena Schreck, The The, Gene Loves Jezebel o Shriekback y “Alarm Agents” de Death in June con Boyd Rice. Con los Death in June seguía tocando percusiones en directo. 

También grabó en solitario con el nombre de Shining Vril, formó el trio industrial electrónico Knifeladder,  y fue miembro del grupo de folk-noise Foresta Di Ferro, así como del trio industrial Last Dominion Lost. 

Documentos sonoros: 

"Dirty Lies", debut de los punk australianos The News en 1978 con John Murphy a la batería.  

John Murphy grabó el disco “Alarm Agents” de Death in June con Boyd Rice. 

Su proyecto post industrial y oscuro, Shining Vril.

Fallece Pete Phillips de los Six Finger Satellite

Pete Phillips

Peter W. “Pete” Phillips nació el 24 de julio de 1964 y falleció el 23 de abril de 2015 en los Ángeles, (California). Fue guitarrista y cantante de la banda de after punk y post hardcore, Six Finger Satellite con sede en Providence, Rhode Island. Tras los Six Finger Satellite,  Phillips pasó a ser un músico de estudio y tocó con Matthew Sweet, entre otros proyectos como los Velvet Crush.   

La banda también conocida como 6FS se formó en 1990 con Jeremiah  Ryan (cantante y teclados), John MacLean (guitarra), Peter Phillips (guitarra), Chris Dixon (bajo), y Rick Pelletier (batería).  Firmaron con Sub Pop records con los empezaron sacando un Ep en 1992 bajo el título genérico de “Weapon”.  Al año siguiente editaron tambipen con la misma discográfica  su primer Lp con el título de “The Pigeon Is the Most Popular Bird”.  Kurt Niemand toca el bajo en lugar de Dixon.  Fue grabado con Bob Sheston de los Shellac.  Tras un Split con Green Magnet School, en 1994 vio la luz el Ep “Machine Cuisine” grabado con notable presencia de sintetizadores.  Phillips dejó la banda y Niemand falleció de una sobredosis de droga.  Phillips pasó a ser un músico de estudio y tocó con Matthew Sweet, entre otros proyectos como Velvet Crush con los que tocó tras su vuelta en 1997 y grabó discos como “Heavy Changes”.   

En 1995 sacaron un nuevo disco llamado “Severe Exposure” con James Apt al bajo y clarinete, John MacLean a la guitarra, Richard Ivan Pelletier  a la batería y Jeremiah Ryan  a la voz y Moog.  Le siguió el disco “Paranormalized” de 1996 y “Law of Ruins” (1998). En esa época construyeron su propio estudio  The Parlour en el que se convirtieron en unos grandes expertos grabando otros proyectos de bandas locales de Providence como Les Savy Fav, Astoveboat, Landed, Men's Recovery Project, flicker, The Olneyville Soundsystem, entre otros.  

Six Fingers Satellite

MacLean dejó la banda a finales de 1998 y fue reemplazado por Alex Minoff de la banda Golden para unos cuantos conciertos en directo.  Al año siguiente  Ryan y Pelletier reformaron el grupo sustituyendo Minoff y Apt con Joel Kyack (guitarra) y Shawn Greenlee (bajo) del grupo Landed.  Con esta formación llegaron a 2001. 

Volvieron en 2008 con J. Ryan y Rick Pelletier acompañados por Dan St. Jaques (Landed/Olneyville Sound System/Thee Hydrogen Terrors/Von Ryan's Express) al bajo y Jon Loper (Made In Mexico/La Machine/Ghosts of Waco) a la batería. La banda anunció la edición de un álbum inédito de 2001 llamado “Half Control” que salió en 2009. Brian Dufresne substituyó a Jon Loper a la batería.  Ese mismo año vio la luz el disco “A Good Year For Hardness”. 

Velvet Crush

J. Ryan, su hermano John Ryan, y Dan St. Jacques crearon la banda de garage  Von Ryan Express.  John McLean crearía The Juan MacLean. James Murphy formaría parte de los LCD Soundsystem y creó DFA Records con las siglas de su sobrenombre “ Death From Above”.

Documentos sonoros: 

Tema titulado "Laughing Larry" del disco de 1993,  “The Pigeon Is the Most Popular Bird” en el que toca la guitarra Pete Phillips. 

Fallece Agustín Briolini de los Krebs

Agustín Briolini

El guitarrista y cantante Agustín Briolini nació en Las Sierras, Córdoba, (Argentina) en 1991 y falleció en la también argentina Villa Carlos Paz, Córdoba, el 23 de noviembre de 2014 mientras estaba preparando el espectáculo de presentación de su disco de debut con su banda Krebs. El grupo estaba realizando la prueba de sonido para debutar a la noche en la Sala 1 del Teatro del Sol de esa localidad cuando al tocar el micrófono, Agustín cayó desplomado probablemente a raíz de una descarga eléctrica, según apuntan los medios informativos argentinos consultados. 

Agustín Briolini

Con Diego Regali (baterista) y Gustavo Escobar (bajo y coros) formó en 2012 una de las bandas más populares en su provincia, con detalles de rock alternativo y post punk. El nombre del grupo procede de un grabado de 1968 de Salvador Dalí inspirado en el ciclo de Krebs (respiración celular). Colaboraron en varias ocasiones con  Moyano, de los Iceberg, y actuaron en varios escenarios y festivales de la zona y Buenos Aires. Con el cineasta Luciano Juncos grabaron un par de videos musicales con sus temas “No me destruyas” y “Sube la temperatura”.  Durante los últimos meses grabaron su primer disco en los estudios Audire, autoeditado con título homónimo y seis canciones que iban a presentar esa misma noche de 23 de noviembre de 2014. 

El personal médico no pudo hacer nada para reanimarlo. El fiscal de instrucción que interviene en el caso, ordenó que se llevara a cabo una inspección técnica para esclarecer los lamentables hechos.

Documento sonoro: 

Video dirigido por Luciano Juncos con uno de los temas de los Krebs, "Sube la temperatura". 

Fallece Peter Gutteridge de los Clean

Peter Gutteridge

Peter Gutteridge nació en 1961 en Dunedin, Nueva Zelanda y falleció el 15 de septiembre de 2014 en Auckland, Nueva Zelanda. Fue cantante, compositor, guitarrista y teclista de varios grupos de pop y after punk creados en los ochenta como los Clean, Snapper, y los Chills, bandas del llamado Dunedin Sound, escena que tuvo su auge en los ochenta y noventa. El Dunedin Sound es una mezcla de jangle pop y after punk que tiene su origen en esta ciudad de Nueva Zelanda donde destacaron grupos como los mencionados entre otros llamados  The Bats, The Verlaines, Sneaky Feelings, Tall Dwarfs, This Kind Of Punishment, The Puddle, etc.. Grabaron para el sello Flying Nune.

The Clean 1979

Peter empezó siendo miembro de los Clean con los hermanos Hamish, baterista, y David Kilgour, guitarrista y cantante, a los que conocía de la escuela. Los Clean se crearon en Dunedin en 1978 y fue la banda más influyente del sello Flying Nune. Peter fue su primer bajista y coescribió temas como  "Point That Thing". Fue substituido por Robert Scott quien crearía los Bats. También contaron con el cantante Doug Hood. Debutaron con el single "Tally Ho!" en elk que tocaría el farfisa Martin Phillipps de los Chills. Le seguiría el Ep “Boodle Boodle Boodle” y un segundo sencillo "Getting Older" en 1982. David Kilgour también  formaría parte durante una breve temporada de los Chills. Su siguiente treabajo editado se llamó “Oddities” más un directo de 1986. Durante gran parte de la década de 1980, The Clean no estuvo en activo. Los hermanos Kilgourt trabajaron en un álbum experimental  y volvieron al pop a finales de la década. A partir de los noventa sacaron disco esenciales como “Vehicle” (1990); “Modern Rock” (1994); “Unknown Country” (1996); “Getaway “(2001); “Slush Fund” (2001); “Mashed” (2008) o “Mister Pop” (2009).

Peter Gutteridge

Después de los Clean, Gutteridge formó parte de los Chills en 1980 aunque solo estuvo en esta formación unos pocos meses. Los Chills fueron un proyecto personal de Martin Phillipps quien creó la band con su hermana Rachel y Jane Dodd al bajo tras un grupo de punk llamado The Same. En esa primera alineación estaba Gutteridge a la guitarra y Alan Haig al bajo.  Cuando participaron en el seminal doble Ep para Flying Nun con los Stones, Sneaky Fealings y Verlaines, los Chills eran Martin Phillipps, Alan Haig, el teclista Frazer Batts y el bassist Terry Moore. Sus principales trabajos discográficos con “Brave Words” (1987); “Submarine Bells” (1990);  “Soft Bomb” (1992); y “Sunburnt” (1996).

De 1982 a 1983, Peter formó parte de The Cartilege Family, con Shayne Carter y volvió a tocar con los hermanos Kilgour en un nuevo proyecto llamado The Great Unwashed en 1983. Más tarde creó los Snapper hasta 1986. Tambièn daría vida a otras formaciones como Alpaca Brothers y The Puddle. En solitario sacaría un álbum llamado “Pure” con Xpressway Records en 1989.

Documento sonoro: 

"Point That Thing", tema de los Clean de su primera época a finales de los setenta que coescribió Peter Gutteridge.

"Hang on", tema de post punk y electrómica de su disco en solitario "Pure" de 1989.

Muere Vange Leonel, cantante, escritora y activista brasileña

Vange Leonel

Vange Leonel, es el nombre artístico de Maria Evangelina Leonel Gandolfo nacida en São Paulo, el 4 de mayo de 1963 y fallecida el 14 de julio 2014 a consecuencia del cáncer que padecía. Fue cantante y compositora que formó parte de la banda brasileña de post  punk de los ochenta, Nau. También fue una destacada escritora y activista feminista y del colectivo LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y transexuales).

En la década de los ochenta Vange formó parte de la banda Nau con Beto Birger (bajo), Zique (guitarra) y Mauro Sanches (batería). Sacaron un disco titulado “Nau” en 1987 para la CBS. En 1991 debutó en solitario con un álbum llamado “Vange” para Sony en el que figura su gran éxito, la canción “Noite preta”, compuesta con su compañera sentimental Cilmara Bedaque con la que estuvo casada durante 28 años. El tema fue utilizado como banda sonora de la telenovela “Vamp” de TV Globo, en 1991. Fue  producido por su primo Nando Reis del grupo brasileño Titãs. En 1996 Medussa Records le editó el disco “Vermelho”.

Nau

Como escritora, publicó en 1999 el libro “Lésbicas” para Planeta Gay Books, y “Grrrls: garotas iradas” para Edições GLS en 2001, así como “As sereias da Rive gauche” para  Editora Brasiliense, en 2002, más “Balada para as meninas perdidas” también para  Edições GLS en 2003. “As Sereias da Rive Gauche” se llevó al teatro dirigida por Regina Galdino. También fue autora de otra obra de teatro llamada “Joana Evangelista” (2006). Por otra parte escribía dos columnas en medios de comunicación brasileños como Revista da Folha y en el portal MixBrasil. 

Documento sonoro: 

El grupo brasileño de post punk Nau en directo con Vande Leonel como cantante. 

"Noite preta", canción de éxito de Vange Leonel con la que se abría la famosa telenovela brasileña de los noventa "Vamp". 

Fallece Javier Benavente de Parálisis Permanente y Academia Parabüten

Javier Benavente Pérez fallecía el 21 de junio de 2014 en Palma de Mallorca a los 53 años de edad, víctima del cáncer que padecía. Nacido en Madrid, fue cantante y miembro fundador de Parálisis Permanente con su hermano Eduardo. También creó la banda Academia Parabüten y era un conocido empresario y promotor cultural que en los últimos años había  trabajado  en IB3 entre otras iniciativas llevadas a cabo en Mallorca.  

El embrión de Parálisis Permanente fueron los Escaparates, trío que empezó siendo pop formado por los hermanos Benavente con el también poeta  Ángel Alvarez Caballero "El Ángel",  (fallecido en 1994 a los treinta años).

Eduardo realizaría unos viajes a Londres donde el punk y la onda siniestra le marcaron. Mientras, los Pegamoides pasan por un momento complicado.  Nacho Canut y Eduardo se enfadan con la discográfica  Hispavox quienes les suspenden la grabación de un segundo Ep mientras Carlos Berlanga amenaza con irse y pone como condición para continuar, que se despida a Eduardo y que Nacho no proteste más ni en los medios ni frente a la casa de discos. En diciembre, se separan y Nacho Canut más Eduardo Benavente forman Parálisis Permanente con sus  hermanos, Javier Benavente, y Johnny Canut.  Mientras se presenta la nueva banda con referencias after punk, Ana y Olvido resucitan Pegamoides con Nacho prometiéndole a Carlos que se contratará un nuevo batería. Pero no lo encuentran y al final seguiría Eduardo.

Pegamoides y Parálisis. Javier, abajo  2º por derecha

Hispavox consideraba demasiado radical el nuevo proyecto de Benavente, con lo que los Parálisis contactan con la fábrica de discos Tic-Tac en 1981 para sacar un single que lo comparten con Gabinete Caligari. Se graba en los estudios  Doublewtronics, con Jaime Urrutia ayudándoles a la guitarra. Javier les dejaba para convertirse en road manager de los Pegamoides. Agotadas las primeras mil copias, reedita  el Ep Tres Cipreses, sello creado por ellos mismos.  Ana y Olvido empiezan a componer canciones con toques siniestros como  “Quiero ser Santa”, y  Carlos berlanga acaba por dejarles.  En 1982 Parálisis saca un nuevo disco con los temas "Quiero ser Santa" y "Un día en Texas" con DRO y  Tres Cipreses. En abril de ese año, se va Nacho Canut y entra Rafa Balmaseda de Negativo, Glutamato Ye-Yé y Derribos Arias. Entra también Ana Curra, compañera sentimental de Eduardo, a los teclados y sacan el álbum "El Acto" (DRO / Tres Cipreses, 1982).

Academia Parabüten. Javier sentado derecha.  

Nacho Canut entra en Dynarama, nuevo proyecto de Carlos Berlanga, y abandona Pegamoides que acaban por disolverse.  Ana Curra crea los Seres Vacíos . Por su parte, los Parálisis graban un nuevo single en 1983, "Nacidos Para Dominar / Sangre" (Tres Cipreses).  El 14 de mayo de ese año, a raíz de un accidente en la A-68, fallece Eduardo a los veinte años.  Se dirigían a Zaragoza para tocar en un festival. Viajaban en un Seat Ronda Ana, Toti Árboles que había sustituido a la batería a Johnny Canut cuando se marchó a Los Nikis, y Eduardo. Había llovido y cerca de Alfaro (La Rioja) se salieron de la carretera. Sin Eduardo, la banda se separa. Ana seguiría con Seres Vacíos al que se une Rafa quien también tocaría con Vidas Ejemplares en los que también colaboraría Ana a los teclados. Toti Arboles empezaría en 1985 La Frontera, donde tocaría la batería y falleció en 1992.

Academia en formato de cuarteto 

Por su parte Javier Benavente formaría en 1985 Academia Parabüten conocidos por el tema “Muñeca” que se incluyó en un mini LP de ese mismo año editado por Tres Cipreses.  Tras cambios de formación, se convierte en un cuarteto llamado solo Academia entre los que figuraría Julián Infante, ex Tequila, a la guitarra, Mario González al bajo y Miguel Ángel Caballero a la batería.

En 1986 publicaron “Esas chicas” (Tres Cipreses).  No obtuvieron apenas repercusión y se separaron.  Entre 1986 y 1992, Javier trabajó como gerente del bar La Mala Fama; apareció en varias cadenas de televisión y realizó colaboraciones como actor en cine en  las películas 'Tacones Lejanos', 'La Ley del Deseo' y 'El Oso'.
Después, Javier se trasladó a Mallorca y se convirtió en un conocido editor y promotor cultural con Ediciones Benavente. Creó la revista Tiempos Modernos, con temas  gastronómicos y arte. En  2007 se convierte en director comercial de IB3 Televisió.  Tres años después deja el cargo y pone en marcha otras iniciativas empresariales y personales siendo una de las últimas  la creación de una oficina de la Unesco en Mallorca para programas implicados con el Medio Ambiente.

Por último recogemos las palabras de su compañera sentimental obtenidas de la web “Nueva Ola 80's” 

"A todos los que le habéis querido, hoy es el día más triste de mi vida porque mi mitad nos ha dejado. Javier Benavente Pérez, mi compañero, mi amigo, mi marido, mi amor, se ha ido en paz esta mañana después de casi 2 meses luchando por combatir ese maldito cáncer que al final nos ganó la batalla. Yo Rosa y sus hijos Anais, Angel y Violeta estamos muy tristes pero en honor a él vamos a seguir adelante para que se sienta orgulloso de todos nosotros. Un hombre valiente, positivo, amigo de sus amigos y sobre todo un excelente padre y compañero. Podría seguir, pero me reservo el derecho a nuestra intimidad. A todos los que queráis despediros de él, el lunes 23 de 11'00h a 13'00h, haremos el velatorio en Bon Sosec y le daremos el último adiós. Buen viaje mi amor."

Nota: El pop-bituario ha sido redactado con la información obtenida en Fonoteca y Nueva Ola 80's.

Documento sonoro: 

"Muñeca" (1985) de los Academia Parabüten con Javier cantando.