Muere la periodista cultural, Paloma Chamorro

Paloma Chamorro

Paloma Chamorro falleció el 29 de enero de 2017 a los 68 años según informa RTVE. Empezó  a trabajar en el ente televisivo a principios de los setenta, en espacios culturales y su carrera periodística fue más conocida a partir del programa musical y artístico “La edad de oro”, que se emitió entre 1983 y 1985, en el que se difundió gran parte de la realidad musical “underground” y “vanguardista” del momento, en especial la llamada “movida” madrileña. 

Paloma estuvo trabajando en los programas “Galería” (1973-1974), dirigido por Fernando Méndez Leite, “Cultura 2” (1975), “Encuentros con las artes y las letras” (1976-1977), “Trazos” (1977) o “Imágenes” (1978-1981).  La popularidad le llegó con “La Edad de oro”, programa televisivo con entrevistas y actuaciones en el que aparecieron gran parte de los principales proyectos musicales de rock and roll del momento, convirtiendo el espacio en una muestra de las tendencias vanguardistas de la época, en especial la llamada “movida” madrileña. Al principio fue muy criticada, incluso por la prensa especializada que pusieron en tela de juicio su profesionalidad o su pericia en la presentación de programas musicales. Al final, su estética, y su manera propia de llevar el programa acabaron por convertirla en un referente que, con el tiempo, ha ido diluyéndose en el olvido.  

Paloma Chamorro

Por el programa pasaron Radio Futura, Almodóvar & McNamara, La Mode, Alaska y Dinarama, Siniestro Total, Loquillo y los Trogloditas, Los Rebeldes, Gabinete Caligari, Los Coyotes, La Frontera, Derribos Arias, Golpes bajos, Aviadro Dro, Zoquillos, Bernardo Bonezzi, Glutamato Ye Ye, Parálisis Permanente,  Los Rebeldes, Rubi, Azúcar Moreno, o Los Nikis, entre muchos otros. Además de otros de talla internacional, en entrevistas o actuaciones, como Lou Reed, The Smiths, Spandau Ballet, John Cale, Culture Club, Marc Almond, Violent Femmes, The Residents, Psychedelics Furs, Nick Cave and the Cavemen, Dream Syndicate, Aztec Camera, Paul Collins Beat, Durruti Column, Tom Verlaine, Elliot Murphy, Alan Vega, John Foxx, Echo & the Bunnymen, Killing Joke, Spear of Destiny, Johnny Thunders, Tuxedomoon, China Crisis, Lords of the New Church, Mari Wilson, Psychic TV o The Sound. También se pudieron ver  performances de La Fura dels Baus y en la parte destinada a las artes plásticas, entrevistó a artistas como Guillermo Pérez Villalta, Javier Mariscal, Montxo Algora, El Hortelano, Ocaña, entre otros.    

Paloma Chamorro

El programa incluso le acarrearía un proceso por ofensas a la religión, con motivo del contenido del programa emitido el 16 de octubre de 1984 en el que apareció un crucifijo rematado por la cabeza de un cerdo. Sería absuelta por Sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid en 1990, fallo confirmado por el Tribunal Supremo en 1993. Tras La Edad de Oro, dirigiría otros programas dedicados al arte como La estación de Perpiñán (1987) y La realidad inventada (1988). Ya en los noventa, dirigió documentales y cortometrajes de arte para la televisión pública, destacando el dedicado a la pintora Maruja Mallo en 1995 o un programa conmemorativo del 250º del nacimiento de Francisco de Goya emitido en 1997.  En 2000 colaboró en la edición del programa cinematográfico "La gran ilusión" de Tele 5 presentado por Concha García-Campoy. 

Documentos audiovisual:

Uno de los programas de la Edad de Oro presentado por Paloma Chamorro, con los Violent Femmes,  y Spandau Ballet, entre otros.

Muere Don Waller, periodista y miembro de la banda proto punk Imperial Dogs

Don Waller 

Don Waller nació en los Ángeles y falleció el 17 de noviembre de 2016 a los 65 años a consecuencia del cáncer que padecía.   Periodista musical, autor de libros como “The Motown Story” (Scribner, 1985), así como numerosas notas para recopilatorios, formó parte de la banda de proto punk  The Imperial Dogs que grabaron un single con el tema propio "This Is not the Summer of Love" editado por su sello y fanzine Back Door Man records.

Waller fundó en los setenta con  Phast Phreddie Patterson el influyente Back Door Man fanzine que fue también un sello en el que grabaron The Pop, The Zippers y los Imperial Dogs. Creó la banda de proto punk de los setenta The Imperial Dogs,  formada con el guitarrista Paul Therrio, el bajista Tim Hilger, y el baterista Bill Willet, que escribió y grabó la versión original de "This Is not the Summer of Love", más tarde transformado en un gran éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters.    

Grupo de culto, una de sus actuaciones está documentada en un DVD  llamado  “The Imperial Dogs: Live! in Long Beach” grabado en el  California State College, de Long Beach el 30 de octubre de 1974.  Grabaron un single con el tema, "This Is not the Summer of Love",  obra de Waller y Therrio, más “I'm Waiting For The Man” de Lou Reed en la cara B. Fue editado años después que se separaran en 1975, concretamente  en 1978 por el mencionado sello Back Door Man records.  Munster  lo reeditó en 2013. En 1989 Dog Meat editó un disco con el título de “Unchained Maladies - Live! 1974-75”.

The Imperial Dogs 

Don contribuyó a la historia del punk rock de los Angeles con un capítulo en “Make the Music Go Bang!”, editado por Don Snowden en 1999. También escribió notas para recopilatorios de R&B de los noventa de Rhino como “Beg Scream & Shout”  además de varios volúmenes de garage de Nuggets.  También colaboró con muchos medios de comunicación como Los Angeles Times, Mojo, USA Today, Billboard, Variety, Radio & Records, L.A. CityBeat, The Guardian, New York Rocker, Creem, Spin, Musician, Pulse, Request, Option, Raygun, L.A. Reader, etc…  También escribió sobre Lenny Bruce y Lord Buckley para el libro “The Rolling Stone Book of the Beats: The Beat Generation and American Culture” (1999). 

Documento sonoro: 

"This Is not the Summer of Love", canción de Waller inteprretada por su grupo The Imperial Dogs en 1974, más tarde transformada en éxito por la Blue Oyster Cult, incluida en su disco de 1976 “Agents Of Fortune” que a su vez versionaron en 1986 los Nomads con el pseudónimo de Screaming Diz Busters. 

Muere Sandy Pearlman, productor de la Blue Öyster Cult, los Clash o los Dictators

Sandy Pearlman 

Samuel  C. “Sandy” Pearlman nació el  8 de agosto de 1943 en Rockaway, Nueva York, y falleció el 26 de julio de 2016 en Marin County, California. Productor musical, letrista, periodista de rock, escritor, poeta, mánager, docente, ejecutivo discográfico, colaboró con la Blue Öyster Cult a la que produjo varios discos en los setenta y ochenta, así como el “Give 'Em Enough Rope” (1978) de los Clashs, entre otros trabajos de los Dictators, Mahavishnu Orchestra,  Pavlov's Dog, Space Team Electra o Dream Syndicate. Durante su carrera participó en la grabación de 17 discos de oro y platino.  

Sandy con los Clash 

Se graduó en la Universidad de Stony Brook en 1966, colaboró con la revista de rock Crawdaddy!, escribiendo críticas musicales. Por otra parte fue dando forma a varias poesías que fueron interpretadas por un grupo llamado Soft White Underbelly ( extraido de un discurso en  la Segunda Guerra Mundial de Winston Churchill) que con el tiempo cambió su nombre por el de Blue Öyster Cult. De 1967 a 1995 fue mánager de la banda con Murray Krugman. Por otra parte colaboró en la producción de varios de sus discos como “ Blue Öyster Cult” (1972),  “Tyranny and Mutation” (1973), “Secret Treaties” (1974), “On Your Feet or on Your Knees” (1975), “Agents of Fortune” (1976), “Spectres” (1977), “Some Enchanted Evening” (1978), “Club Ninja” (1985),  e “Imaginos” (1988).

Sandy Pearlman 

En 1973 produjo el “Between Nothingness and Eternity” de la  Mahavishnu Orchestra, y en 1975, el disco de Pavlov's Dog,  “Pampered Menial” y el de los Dictators, "Go Girl Crazy!”.  Al año siguiente colaboró con Pavlov's Dog en su “At the Sound of the Bell” y en el “Manifest Destiny” de los Dictators así como en su disco de 1978, “Bloodbrothers”.  Ese año produjo el “Give 'Em Enough Rope” de los Clash. De 1979 a 1983 colaboró con los Black Sabbath,  y en los ochenta estuvo al mando del Studio C de los Automatt Studios de San Francisco,  y fue el precursor de las giras por estadios de varios grupos que comparten gastos.   Ya en los ochenta produjo el disco de Shakin' Street  (1980), el de los  Dream Syndicate, “Medicine Show” (1984) y en los noventa el  álbum de Cosmic Free Way, “Red Flowers” (1998).  A finales de los ochenta dirigió los alternativos 415 Records de donde salieron discos de Love Club, Manitoba's Wild Kingdom , y World Entertainment War. Ya en los noventa creó una empresa de descargas de música llamada emusic.com.  También fue un distinguido profesor de teoría musical, grabación y tecnología, impartiendo clases en varias universidades como la de Harvard. 

Documentos sonoros: 

"Don't fear the reaper" (1976) de la Blue Öyster Band, producida por Sandy Pearlman.

  

"Safe European Home" (1978), tema de los Clash producido por Sandy Pearlman. 

Fallece Tony Barrow, jefe de prensa de los Beatles

Tony Barrow

Anthony F. J. "Tony" Barrow nació el 11 de mayo de 1936 en Crosby, Merseyside, y falleció el 14 de mayo de 2016 en Morecambe, Lancashire. Fue jefe de prensa de los Beatles. Creador de la expresión “The Fab Four”, ideó las postales navideñas de los Beatles para compensar el retaso en la afiliación del club de fans, y el texto con cómic de “Magical Mystery Tour”. También llevó la comunicación de artistas y bandas como Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy J Kramer with the Dakotas y The Fourmost, y representó, entre otros, a grupos como los Kinks.    

Con los Beatles

Barrow empezó presentando bandas de jazz y skiffle/folk en clubs de Lancashire, al sur de Crosby. Estudió en la Merchant Taylors School e idiomas en la Universidad de Durham. Ya en 1954 empezó a escribir sobre música pop rock en el periódico Liverpool Echo. A principios de los sesenta se traslada a Londres para trabajar con Decca donde se encargaba de escribir las notas de la contraportada de discos. Fue entonces cuando entró en contacto con Brian Epstien quien le pidió que escribiera una columna sobre los Beatles para el Liverpool Echo con el que seguía colaborando.  Pese a que continuaba con Decca, se encargó de la relación con los medios de comunicación de los Beatles quienes formaron con EMi. Su primera campaña, por libre, fue promocionar el disco “Love me Do”, por la que le pagaron 50 dólares.  

Rueda de prensa de los Beatles

Epstein le prometió duplicar su sueldo con Decca y los dejó para unirse a la compañía de Epstein,  NEMS Enterprises, en mayo de 1963. Se encargó no solo de los Beatles sino también de otros como  Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy J Kramer with the Dakotas y The Fourmost. Fue idea de Barrow que los Beatles repartieran postales de Navidad a sus fans para compensar los retrasos en afiliar a nuevos afiliados al club de fans. La idea cuajó y se repitió en  los siguientes años.  Todos los miembros del club de fans oficial del grupo recibirían un exclusivo flexi-disco con los mensajes de John, Paul, George y Ringo. Luego les acompañaría en las giras de 1965 a 1966. Por otra parte ideó con Paul McCartney  el texto que aparecería en el doble Ep de “Magical Mystery Tour”, de 1967, con dibujos de Bob Gibson, el ilustrador de Beatles Monthly, con una versión de la película. 

Barrow con los Beatles

Cuando los Beatles crearon Apple Corps Ltd. en 1968, Barrow creó su propia empresa PR consultancy para asesorar empresas de relaciones públicas y representó a artistas como los Kinks, Bay City Rollers, New Seekers, Bob Monkhouse, Hello, o los americanos David Cassidy, Gladys Knight, David Soul, The Monkees, Tony Bennett, Jackson Five, Andy Williams, y Neil Sedaka para sus tours europeos. 

Tony Barrow

En los ochenta dejó el mundo musical, en parte contrariado por la florenciente escena punk, para dedicarse al periodismo y escribió dos libros sobre los Beatles: “The Making of the Beatles’ Magical Mystery Tour” (1999) y “John, Paul, George, Ringo and Me: The Real Beatles Story” (2006). 

Documento sonoro: 

Flexi-disc con el mensaje Navideño de los Beatles en 1963, ideado por Tony Barrow. 

El "Magical Mystery Tour" (1967) con los textos y las ideas para el comic de Tony Barrow. 

  

Fallece Al Abrams, el primer jede de prensa y publicista de la Motown

Al Abrams

Alan E. “Al” Abrams falleció el 3 de octubre de 2015 en su casa de Findlay, Ohio, a los 74 años de edad, víctima del cáncer que padecía diagnosticado hace apenas tres semanas.  Nacido en Detroit,  fue el primer publicista, jede de prensa, y empleado de la discográfica Motown.También se dedicó al mundo del periodismo de investigación y a la narración histórica. Después del sello de Gordy, colaborño con Stax, James Brown, Aretha Franklin y muchos otros artistas importantes así como con lso compositores  Holland-Dozier-Holland.

Tras graduarse de la escuela secundaria, decidió renunciar a seguir estudiando para dedicarse al mundo de los negocios,  primero con un distribuidor de música y, más tarde, en una empresa de publicidad.  Se dirigió a Berry Gordy para que le contratara y éste le dijo que lo haría si convencía a los Dj’s del contorno de programar los discos del sello. Lo consiguió y se convirtió en el primer empleado del sello.  Desempeñó tareas de jefe de prensa y también escribía las notas de los discos así como algunos artículos que se presentaron a los medios para hablar bien de los grupos.  Algunas fuentes apuntan que fue él quien inventó el término “The Sound of Young America" para describir al sonido Motown.

Al con Brian y Eddiie Holland

En 1966, Abrams dejó Motown para llevar adelante su propia empresa de relaciones públicas Al Abrams Associates colaborando con Stax / Volt Records, James Brown, Aretha Franklin y muchos otros artistas importantes. Más adelante trabajó para  Holland-Dozier-Holland tras salir de Motown y en su nuevo sello, Invictus. Dejó el negocio discográfico y se dedicó al periodismo y la edición de libros dirigiendo el departamento de periodismo de   Gale Research Company. Se mudó al Canadá, y trabajó durante los siguientes años para varios medios de comunicación como Forbes, Jerusalem Post, Detroit Free Press, Chicago Tribune, entre otros de Ohio. Escribió varios libros entre los que destaca  "Special Treatment: The Untold Story of Hitler's Third Race"  un estudio pionero sobre la supervivencia de los Mischlinge durante el Hiolocausto,  palabra alemana que significa “cruzado” o “híbrido” y que fue usada en las leyes raciales promulgadas por la Alemania nazi.

Docunentos sonoros: 

Selección de imágenes con artistas de Motown interpretando grandes éxitos, en recuerdo del recién fallecido Al Abrams.

Muere el escritor y periodista musical, Ed Nimmervol

Ed Nimmervol

Edward Charles Nimmervoll nació el 21 de septiembre de 1947 en Austria y falleció el 10 de octubre de 2014 en Australia. Trabajó en las revistas especializadas en rock and roll, Go-Set y Juke Magazine, y fue editor de la página web HowlSpace dedicada el rock australiano. También  fue autor de varios libros sobre la historia del rock and roll en Australia.

 La familia de Nimmervoll se trasladó a Melbourne, Australia en 1956.

1966, primera portada

Edward entró en la universidad para estudiar arquitectura  y en 1966 empezó a trabajar en la revista Go-Set, especializada en pop, donde se encargó de compilar un top 40 nacional a partir del 5 de octubre de 1966. En el año 1973 se convirtió en su editor. Después se hizo cargo en 1974 de otra revista llamada Juke, que se publicaba semanalmente hasta 1992. También trabajó en radio y televisión.  

Por otra parte, Nimmervoll ha sido autor, co-autor o editor de varios libros, entre ellos el titulado “The emerging years : the Australian pop scene, 1965-1975” conjuntament con Brian Cadd; así como sobre la historia de la cantante australiana Renée Geyer.  Tambiñen coescribió la canción "Red-Headed Wild Flower" con Beeb Birtles para el disco de 1978, “Sleeper Catcher” de la Little River Band. También es autor del tema “Eureka”, incluido en el álbum Van Dieman's Land de Russell Morris. 

Juke. portada 1974

Estos fueron sus primeros 10 primeros puestos del Top 40 nacional australiano de la revista Go-Set

 

 1.Yellow Submarine/Eleanor Rigby. The Beatles

 2. Sunshine Superman. Donovan

 3. Black Is Black. Los Bravos

 4. With A Girl Like You. The Troggs

 5. Somewhere, My Love (Lara's Theme).  Ray Conniff And The Singers

 6. Born A Woman. Sandy Posey / Judy Stone

 7. Easyfever (Ep). The Easybeats

 8. Born Free. Matt Monro

 9. Summer In The City. The Lovin' Spoonful

10. Bus Stop. The Hollies

Documento sonoro: 

"I'll Make You Happy" tema incluido en el Ep "Easyfever" de los Easybeats incluido en los 10 primeros de la lista de Nimmervoll para Go-Set. 

Muere Charles M. Young, el periodista “punk” de Rolling Stone y bajista de Iron Prostate

Charles M. Young nos dejaba el 18 de agosto de 2014 a los 63 años, vícitma del cáncer que padecía. Periodista neoyorquino, trabajó para la revista Rolling Stone y se encargó, desde  mediados de los setenta, de cubrir la escena punk norteamericana creada alrededor del mítico local CBGB.Entre sus mejores trabajos destaca una entrevista con los Sex Pistols antes de que sacaran su primer álbum. Formó parte de la banda de punk rock, Iron Prostate y fue también un destacado activista en varias causas sociales y políticas.

Young estudió en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, y ganó el primer concurso nacional de escritura promovido por la revista Rolling Stone. En 1976 fue contratado para que trabajara en la sección de la mencionada revista, Random Notes, dedicada al cotilleo. Uno de sus primeros artículos fue para criticar el culto a la fama y entre sus primeros protagonistas estuvieron los Sex Pistols.

Se encargó de cubrir la escena del CBGB a mediados de los años setenta, escribiendo para la revista artículos sobre los Ramones, Patti Smith y Televisión, entre otros. Young se convertiría en uno de los más incisivos y divertidos periodistas de la revista, destacando sus historias en la portada como la que dedicó a los Sex Pistols en octubre de 1977 tras entrevistarles en Inglaterra.

Durante ese año estuvo presionando a su jefe para que le mandara a Inglaterra para entrevistar a los Sex Pistols. Al final accedió y el mes de agosto voló hacia la gran Bretaña. Primero había contactado con un ayudante de Malcolm McLaren, el representante de los Sex Pistols, pero cuando llegó se enteró que eso no era cierto. Decidido a ir a por todas, se plantó en la oficina de Malcolm u justo en ese momento apareció el guitarrista de los Pistols, Steve Jones, al que acompañó en taxi hasta el estudio donde la banda estaba grabando “Never mind the bollocks, here’s the Sex Pistols”.  Pudo entrevistarles pero se negaron a posar para ser fotografiados con lo que no tenía una foto para la portada de la revista. 

Roger Black, director de arte de Rolling Stone, solucionó la cuestión rompió por la mitad dos fotos de Johnny Rotten e hizo un montaje. Young estaba muy entusiasmado con sus trabajo y se apostó con el redactor jefe de música, Peter Herbst, que el disco de los Sex Pistols estarái entre los diez más vendidos de los Estados Unidos. No llegó ni al Top 100, ni tampoco la revista se vendió bien. Perdió la apuesta aunque la ganaría a largo plazo, ya que el álbum conseguiría ser, en los noventa, disco de platino.   

Young trabajó en Rolling Stone hasta 1980 y después colaboraría con otras revistas como Musician o Playboy. Fue amigo personal de Dan Akroyd y John Belushi, los Blues Brothers,  tocó el bajo en la banda de la revista llamada Dry Heaves, que también contó con el editor Jann Wenner, y el escritor Timothy White. También tocó el bajo y la guitarra en la banda Iron Prostate para los que compuso canciones como "Bring Me the Head of Jerry Garcia". El resto de la banda eran Mike Linn a la batería; Steve Wishnia a la guitarra; George Tabb a la guitarra y Scot Weiss, voz principal. Sacaron un álbum llamado "Loud, Fast, And Aging Rapidly" en 1991 para Skreamin'Skrull Records.  

También escribió los textos de promoción para el disco de Dead Boys de 1989, "Younger, Louder And Snottyer!!!" y el álbum "America" de John Fahey, de 1998.

Durante los ochenta tuvo problemas de adicción con las drogas y el alcohol que venció a finales de la década. Era un orgulloso miembro de Alcohólicos Anónimos y destacó también por su activismo en varios frentes sociales y políticos.  El año pasado le diagnosticaron un tumor cerebral y tras pasar por la quimioterapia, fallecía en el Bronx, Nueva York. 

Documento sonoro: 

Iron Prostate interpretando su tema "Motorwoman" que abría el disco de 1991, "Loud, Fast, And Aging Rapidly"