El fanzine Human Jukebox presenta su flamante 2ª entrega y prepara el salto a sello discográfico

Portada 2 numero

Durante la quinta edición del Wáchina Wáchina Fest celebrada el pasado 6 de febrero de 2016  se presentó en el Café Museo de Valencia la segunda entrega del fanzine Human Jukebox, un magnífico proyecto informativo que debutó, con el primer número ya agotado, coincidiendo con la anterior celebración del mencionado festival internacional de rock and roll.  Editado en papel por Juan Carlos Soria y Jesús Gutiérrez, ambos componentes del grupo los Glurps!!, el primero a los teclados y el segundo a la voz principal, esta nueva y esperada entrega contiene numerosos artículos, entrevistas, revisiones biográficas, de muy recomendada lectura, sobre discos, grupos, sellos, principalmente de "garage", a cargo de un elenco de firmas con muy buen criterio musical, acompañados por ilustraciones y viñetas de cómic gentileza de otros, no menos prestigiosos, dibujantes principalmente de la escena valenciana, más una excelente portada a cargo de Ovy Von Stocky. Además, tal y como se avanza en su editorial, el objetivo es completar el proyecto informativo con un sello discográfico cuya primera entrega será un 7” que acompañará a la próxima edición de este ya imprescindible  fanzine.   
 

Juancar y Suso. Foto: PunkyJose

En este segundo número aportan sus conocimientos musicales Juancar Soria aka Thee Yellow Guitar Boy, Oscar KOTJ, Vicent Octopus, David Garrido, Lee Tea,  Fernando Smogger, Aullido Atómico, Suso "Screaming Sideburns", Chusin Crochette, Don Craine, Sanfran'78,  Paco Algarra, Canelo José Sesar, Elvira Diluvios, Carlos Ibañez, Tono let's Go, y, éste que subscribe, Alex Magic Pop. Se completan los textos con dibujos, más viñetas de comic a cargo de Nena Wapa Wapa, Palmero, Luis Armand, Christophe López-Huici, Gogals, Don Rogelio...  Destacar también que la esmerada maquetación ha corrido a cargo de Juan Carlos Soria más Juanfran Moncholi y las traducciones del inglés son de Bloody Mari.      

Los contenidos se enmarcan en el amplio abanico del rock and roll, y en especial por lo que atañe a la escena “garage”. De este modo, tenemos a nuestra disposición la segunda parte del artículo de Vicent Octopus sobre los Flamin’Groovies que ya empezamos a leer en la primera entrega del fanzine, más la también muy recomendada segunda parte sobre la escena “aussie” de los ochenta a cargo de Thee Yellow Guitar Boy. Don Craine de los Dowliners Sect sigue recordando grandes momentos de su glorioso pasado musical al tiempo que David Garrido (Tail, Untendedmen) repasa el auge y declive del cine de Hollywood en los setenta y ochenta. 

Por su parte, Fran de la Rosa (Sanfran’78) nos habla del sello de powerpop de los setenta, Titan Records; Chusin Crochette (Supersiders, Maz Gamuza) nos descubre su pasión por Billy Childish y Suso (Los Glurps!!) hace lo propio con The Prisoner, al tiempo que Lee Tea repasa algunas de sus filias musicales, y Thee Question Boy completa su anterior dossier sobre rock escandinavo con el grupo Union Carbide Preoductions. Por lo que se refiere a las entrevistas, Oscar del sello KOTJ habla con Scott Sugiuchi de los Hate Bombs y responsable del sello Hidde Volume Records, mientras que Paco Algarra conversa con la jefa de la editorial Cavalier Books, Ana González, y su flamante libro sobre Tonto and The Renegades, “Still spinning’round at 45 rpm”. Además, Canelo José César (Cafè Museu, Los Glurps!!) nos cuenta sus impresiones sobre “Cheap Thrills”, tanto de la película de E.L. Katz como del disco de Big Brother and the Holding Company y Elvira Diluvios comparte con nosotros su viaje por Grecia entre actuaciones musicales. No faltan hirientes artículos de opinión firmados por Fernando Smogger y Alex Magic Pop sobre la actual escena estatal, ni pasiones musicales descritas por Aullido Atómico y Carlos Ibañez (Los Glurps!!) sobre Mik Jagger, así como  de “fuzzligan” a cargo de Tono Let’s Go (Los Glurps!!) sobre Maradona.   

En el apartado de cómic, un par de excelentes trabajos: a cargo de Palmero y Luis Armard con el título de “Radio Go!” ubicado en el programa de radio Mezcal 45º en el que aparecen varios músicos de la escena valenciana, así como el realizado por Ignatus tomando como referencia el tema “La Moto” de los Bravos, además de las ilustraciones de la Nena Wapa Wapa, Mik Baro, Gogals, Don Rogelio, o Christophe…

Para acabar, y tal como se lee en la contraportada del fanzine, “El Human Jukebox os segura calidad doble cero”. Una “satisfaction guaranteed!!” que en su próxima entrega va a aumentar mediante un sencillo 7” que acompañará a la edición en papel, y que servirá de presentación del sello que completa este ambicioso como enriquecedor proyecto informativo musical del que esperamos contarte muchas más cosas en futuras entregas.  Hasta entonces, Magic Pop os dese todo lo mejor, amigos del Human Jukebox.       

Nota: Puedes correr a comprarte ya una copia de esta segunda entrega (recuerda la primera ya está agotada) en el Café Museo o en el bar Monterey de Valencia, así como pedirla por correo al facebook del fanzine entrando aquí. 

Sexta entrega de la Historia de la Música Afroamericana con el gran musicólogo, Dr. Punko

"Historia de la Música Afroamericana" es el título genérico de un proyecto informativo, llámale fanzine o sencillamente enciclopedia de la música negra desde el primitivo jazz y el blues hasta nuestros días, que tiene editados ya seis números gracias a la constancia y empeño de su principal responsable, Arkaitz Kortabitarte aka Dr. Punko, director del no menos apasionante GureGauza R&B Weekend Mojo Workin que en marzo de este 2012 celebraba su tercera edición.

La sexta entrega de este excelente compendio sobre la música afroamericana ha visto la luz este año 2012 con Louis Armstrong en la portada. Sus cuarenta páginas nos ofrecen un minucioso así como ameno recorrido por los inicios del blues y el jazz, y el ragtime, de finales del siglo XIX y principios del XX, con detalles de míticos intérpretes como Mamie Smith, compositores como W.C. Handy, sellos como Okeh y Victor Records, el famoso guiso de Lousiana, el “gumbo”, el hot jazz de Nueva Orleans, el blues de los Apalaches, el padre del jazz, Buddy Bolden, así como numerosos protagonistas que grabaron su música antes del crack del 29 y sentaron las bases de toda la música afroamericana hasta nuestros días como Jelly Roll Morton, Freddie "King" Keppard, King Oliver, Kid Ory, o Bix Beiderbecke. El fanzine prosigue su enorme labor informativa con la biografía de Sidney Bechet (1897-1959) que “consiguió elevar el clarinete a las altura de la corneta y la trompeta en los conjuntos de jazz”  más un completa y exhaustivo repaso a la trayectoria del gran Louis Amstrong (1901-1971) más allá de los tópicos y defendiendo su esencial contribución a la historia de la música desde “la generosidad,  sacrificios, y de mantener el rumbo firme sin olvidar sus raíces musicales, culturales y sociales”.

Dr. Punko en su faceta de Dj. 

En las últimas páginas encontramos un par de reseñas, en su sección de “El Extraño Mundo de...”, de un single de J.D. McPherson de 2010 con los temas “North Side Gal/Wolf’Teeth y otro de Bill Norton, de 1958 con el conocido tema “I Wanna Know”. Se incluye también un completo monográfico a cargo de Dimples R&B Mods, de sencillos de Sue Records con temas de Derak Martin, Irma Thomas, Larry Williams, Mr. Dynamite, Tony Washington, o Tim Whitsett, entre otros.

El fanzine se acompaña de un Cd con canciones de muchos de los protagonistas de esta magnífica entrega, algunos de los cuales han sido tomados de discos originales de 78 rpm con noventa años de antigüedad. Todo ello consigue que "Historia de la Música Afroamericana" sea de lectura indispensable no solo para los amantes incondicionales de la música negra sino también para todos aquellos que, como conocedores o curiosos, se interesen por unos de los capítulos más apasionantes del acervo musical contemporáneo del blues, el jazz y el rock and roll, que persiste aún hoy en día desde sus múltiples y variadas formas de entenderlo, gracias a los músicos pero también a trabajos tan abnegados y con excelente criterio como los del Dr. Punko.

Puedes conseguir una copia del fanzine, a la venta por 2,50 euros sin ánimo de lucro, en el correo punko@euskalnet.net; en el Facebook de Arkaitz Punko, o en alguno de sus patrocinadores como el bar Eiger edaritegia, Bloody Mary, Naranja y Negro Shop, o Sunny Day Records donde podrás también conseguir sus no menos impresionantes números anteriores con artículos sobre Gino Washington, Guy Davis, Muddy Waters, Little Walter, Howlin'Holf, Nathaniel Mayer, Sam Cooke, Elmore James, Houng Dog Taylor, John Lee Hooker y muchos más.

El mod’zine At the groove! apoya en su primer número a la escena actual sin olvidar el pasado

At The Groove! es el nombre genérico de un nuevo 60’s and mod’zine, editado desde Ponferrada, que presenta su primer número este mes de julio de 2012. Con un excelente trabajo gráfico, portada y contraportada a todo color, este nuevo medio informativo recoge numerosos artículos firmados por Dani’Mel en los que se trata sobre la escena mod, el pasado y presente, con especial hincapié en los grupos actuales bien sea den nuestra escena estatal como la internacional. .

En su editorial se resumen los principios temáticos del fanzine mediante frases como “que no os engañen, que no cojan vuestras ideas y las comercialicen…si hay algo que caracterice la escena mod es su secretismo y su exclusividad”. Por otra parte, incitan a  apoyar a las bandas actuales “y no quedarse en casa frente a la pantalla del ordenador”. Según sus responsables, At The Groove! nace “como una pieza más del puzzle  para saber qué está  pasando…mirando de reojo al pasado pero siempre con la cabeza en el presente y futuro, yendo siempre hacia delante”.     

En sus páginas podemos disfrutar de una entrevista con los valencianos Midnight Shots, un artículo sobre la Nouvelle Vague así como varias colaboraciones de grupos como los jerezanos Refoundations, los londinenses The Sonic Jewels, los madrileños Venueconnection, más Todavía No Muertos (quienes fueran Los Flequillos), los australianos Clairy Browne & The Bangin’Rackettes, los tarraconenses Glosters, los vitorianos Dealers, los londinenses New Street Adventure, más la colaboración de los gerundenses Pepper Pots con Binky Griptite y los The Impressions      

El fanzine también nos comenta brevemente unos cuantos discos, en su sección de “Discos para el Fin de Semana”, de los Strypes, Thee Vicars, The Reaction, y Stanley Road entre otros. Por otra parte nos recuerdan a Johnny Corley, gran cantante de R&B, y entrevistan a Marcos Torres, ilustrador, dibujante, serigrafista, con numerosas referencias sixties y un impecable estilo propio.  Son destacables también su sección de breves llamada “News At the Groove"; otra titulada “Callejeando por…” en este caso dedicada a Carnaby Street, o “Qué fue de…” en la que recuperan al grupo de pop y R&B, Menta de Ponferrada mediante el testimonio de su guitarrista y cantante, Toño Sierra. 

Acaba el mod’zine con unas recomendaciones para pasar un verano disfrutando de la buena música y la escena mod así como unas breves indicaciones de otros fanzines en su misma o similar línea editorial. 

At The Groove! se nos presenta en su primer número de julio de 2012 con un buen trabajo informativo, ameno y diseñado con esmero, elegancia y repleto de excelentes detalles en sus cuarenta y cuatro páginas. Si quieres conseguirlo tendrás que escribir al correo athegroove@hotmail.com antes de que se agoten, y te lo facilitarán tras abonar 2,50 euros más gastos de envío. También está disponible en Daily Records (Barcelona), La Destileria Bar (Ponferrada), Elektra Comics (León), Liquidator (Madrid) y A Reixa (Santiago de Compostela). Para más información puedes acceder a su blog aquí.