Mon Devane: de la pared urbana a la sala de exposición

En el café cultural El Cercano 

Pintura-reclamo en la fachada lateral del café cultural 'El Cercano'. También Street art.

Nació Ramón Conde-Corbal Varela (1985),  y se ha convertido para el mundo de la expresión visual en 'Mon Devane'. Es la pintura sobre pared, en los bajos a nivel de calle, de las obras, y paredes de cierre de solares, su espacio usual. Son murales en los que dibuja y pinta figuras y  escenas sencillas. En ellas es el rostro el motivo principal, en el que despliega  su talento. En Ourense hay, desde hace años, un espacio de referencia para esta expresión, utilizada por diversos artistas del aerosol: la estructura de hormigón que da a la margen izquierda del río Miño, entre a Ponte Vella y la del Ribeiriño, aguas abajo; y hacia A Ponte Nova, aguas arriba. Aquí, en este entorno de la icónica referencia heráldica de la ciudad, medieval de origen romano, se ve la temática retratística, generalmente, y la técnica de Cómic.

El referido mural, tras el pintor coruñés Marcos Real que posa con el escultor lucense Paco Pestana el día en que aquel inauguró en El Cercano en Mayo pasado

El antes de alguna de las obras

Tras su 'background' básico de estudios, pasa a la Escuela de Arte 'Antonio Faílde', de Ourense, para hacer Ilustración y Diseño Gráfico., campos a los que se dedica; y también a la decoración de objetos, caso de gorras ('customización'). Mas desde su actividad urbana está dejando en los últimos años, desde los encargos, espacios adornados de sus imágenes: en Santiago, Loimil /A Estrada y Vilagarcía; en Verín y Ribadavia, o también en Puxedo, en el territorio de sueños de O Bosque Máxico, espacio del Parque de la Baixa Limia / Parque Nacional Peneda-Gêrés. En esta aldea desarrolló un discurso basado en actividades relacionadas con el ciclo del pan: a situar, a malla, a moneda, y a fornada. En Verín en el muro del Instituto, y en un parque infantil...

Los más numerosos en Ourense ciudad: desde piscinas municipales a cafeterías y cervecerías, establecimientos privados, la mayoría. Dos de sus intervenciones sos en el negovio de su padre, el Café cultural 'El Cercano', en su fachada, y en el patio trasero, la Praza do Ferro, mural este de empeño. Aquí, en su sala, expone por vez primera, precisamente.

Este nuevo proyecto es una exposición de retratos sobre paramentos con técnica de acrílico, fragmentos de paredes interiores de viviendas, estructuras sobre rasillas, de pequeño formato, que titula 'Escombros', fragmentos que ha ido eligiendo y recogiendo en diversas obras.

Posando para la prensa, foto Miguel Villar ( La Voz de Galicia)

'Mon Devane' con ella se aleja así del grafitero en sentido estricto que nunca fue, y se acerca al artista que quiere ser, imaginativo reto el de este artista plástico urbano de Ourense: el del joven underground que lleva tan dentro, desde su estilo de vida, la técnica del spray...

Del street art a la sala de exposiciones. Estas son las doce obras.

Mas ahora son sus doce retratos, de gente de su entorno, su grupo de amigos y colegas, de profesión y mundo, DJ, tatuadores, y también un chef, fotógrafo o ingeniero industrial de procesos... y familiares, entre los que se incluye, desde el necesario narcisismo que exige su decir expresivo. Nada es casual, ni la elección, o las expresiones, tampoco los colores y grupos. Tan sólo señalar cómo los cuatro grupos de tres, sugieren un ritmo estacional y astrológico y/o astronómico..., en el que asienta una de las claves de su inspiración:

1. Dusem de Rem, David Wevo y Bea Conde-Corbal...
2. Xurxo Ballesteros, Saleta Devane y John Axiom...
3. Lara Lorenzo, Abelo Valis, y Sandra Pintapel...

Posando para Eliaz

y 4. Dani Guzmán, Cora Novoa, y el propio artista, que se autorretrata.

Una fase que debe asentar, repitiendo, para demostrar sus posibilidades, pues la pared exige dedicación y oficio desde las numerosas técnicas desarrolladas desde la historia del arte en los diferentes siglos. Últimamente, según ha dicho, está recibiendo lecciones de óleo...

De Gardón. 22.Xuño.

Autorretrato en verde.

MARCOS REAL, PINTOR URBANO

ARTE ET ALIA. 

El artículo en La Región, 23.V.
XABIER LIMIA DE GARDÓN

En la pared Este de la recogida sala ‘elCercano’ están las 'Miradas urbanas' entrevistas por Marcos Real Rivas, y su mano de dibujante. Son la carta de presentación del artista coruñés, quien comenzó a exponer en 1999, según nos dijo, tras la muerte de su abuela, que tanto le había insistido... Desde el local El Tranvía a esta sala alternativa de Ourense, en la que tanto hay un concierto de jazz, como la presentación de un libro, se presenta un vino o se convierte en una aula de yoga, llega Marcos Real, dibujante y pintor, que emplea sobre papel tintas y acuarela. Con anterioridad lo había hecho en tableros. Son una veintena de obras de pequeño formato, que centra una de la plaza mayor de Celanova, de gran porte, con la fuente barroca llena de agua, viva representación de un espacio vivo. Está también Allariz, que le interesó, mas la mayoría son de nuestra ciudad, aunque haya otras de Betanzos y A Coruña.

Celanova

Marcos Real el día de la inauguración, en el patio-jardín de ElCercano (detrás mural de Mon Devane, hijo del dueño) recibió la visita inesperada de Paco Pestana, al que vió de niño en una exposición en Santiago, posó con él.

Hay en ellas, siempre, un deseo de captar el movimiento, hacer una instantánea que refleje para el espectador lo real de una calle, desde la sensación, capacidad de asombro que buscó aquel conjunto de artistas que practicaban realismo desde la percepción directa de la naturaleza, y vivían en las inmediaciones de París, en el tercer tercio del siglo XIX: los Impresionistas. Es el mundo, con sus imperceptibles eones de vida, ese que está delante de nosotros, el objeto del artista, mas no lo cosifica (objetos) ni cuantifica (puertas, ventanas, arcos), antes bien, es una plasmación de esencia de vida, pues lo urbano es dinámico.

Gama de grises en la Plaza Mayor, tantas veces vista, 
y tan nueva, con tenues toques de color en los soportales del fondo...

Sus obras viven en un ámbito intermedio entre el boceto, y esas otras de redondas pinceladas que plastifican lo que hemos dado en llamar realidad. Hay aquí mucho de los Urban sketchers, ese variopinto grupo de dibujantes-acuarelistas, que hemos visto en sus ‘quedadas’ de unas horas en Ourense o Arnoia, en las que comparten miradas acerca de un lugar y luego muestran a la cámara sus logros... En cuadernos y libretas, grafos y colores disueltos en agua, y en todos manchas de color. 

Así Real, colorea aquí, en la calle del Paseo, unos árboles, el azul del cielo o el dibujo del pavimento y en Celanova una cabina de teléfono. Su visión es directa, como en la Casa Romero, desde la cota superior del Archivo, o en la calle Santo Domingo, desde la acera, de la iglesia, con la gente en la calle en plan terraza y los turistas pasando en pantalones cortos azules en el ferragosto... La gama de grises, entre el negro y el blanco del soporte da a su mirada profundidad. Detrás un trabajo consciente para concretar el espacio, y los volúmenes.

Hace unas fechas cerraba su exposición de ‘Recorridos’ en la Galería coruñesa Arte-Imagen, también con acrílicos y lienzos; y antes en la Casa de Cultura de Fene.

Nacido en la ciudad herculina en 1973, estudió en la Escuela de Artes e Oficios 'Pablo Picasso'. ¿Cuándo bautizamos la de Ourense?

Pestana en CONTRAVENTO E MAREA 2.0 (2)

XABIER LIMIA DE GARDÓN / ARTE ET ALIA.

Desde a entrada unha obra súa ao pé das escaleiras.
Na cima Patinha, oa fondo as de Xurxo Oro...

Na Sala Municipal JA.Valente catro grandes da escultura en Galicia, Silverio Rivas que traballa en Paramos de Tui, Manuel Patinha, ferrolán de Povoa Santa Iria (Portugal), Paco Pestana, lucense de Frairía-Castroverde, e Xurxo Oro Claro, alaricano de Ourense.

Dende os catro cantos en que moran, volven xuntarse nun impulso nacido ao pé da Burga. E como daquela, en 1994, teñen a tutela de Rosario Sarmiento, como curadora, e Xurxo Lobato, que pon a ollada de fotógrafo.

Xúntanse para un camiño que os levará ata Lugo e Vigo, alomenos. Por Galicia, desta volta. Foi entón un fito e así está rexistrado nas biografías, acción expositiva que lles deu o empurrón. Son, todos eles, uns renovadores, de catro camiños plásticos.

                                        PACO PESTANA

Foto Xurxo Lobato. As obras en madeira e as fotografías con fondos de diversas cores son de Pestana.

Outra é a posta en escena de Paco Pestana, dende a acumulación: xunta pezas de madeira en escenarios, engade fotografía e fai visible a palabra poética. Formas animalísticas, ou a humana encadeada diante dunha gaiola con mensaxe...

Un explícito expresionismo do escatolóxico, ou no sexo, con retranca nas súas formas animalísticas, madeira-tótem do bosque primordial. Mais tamén unha composición e posta en escena teatral. Puntillas madeira...

Así ‘Poesía y escombros’, chío en castelán con moito daquela impostura / postura que nos amosou en 2010 no Centro Cultural. E que reproducimos a seguir.

O artista fai unha fotografía dunha ave morta e, por baixo, escribe...

Na inauguración de 'Contra vento e marea, itinerarios converxentes (II)'.

 Na Sala J.A.Valente 'Contra vento e marea, itinerarios converxentes”, de Xurxo Oro Claro, Manuel Patinha, Paco Pestana e Silverio Rivas. Con Rosario Sarmiento como Comisaria. Ela fixo o discurso introductorio, con gran nivel.

Rosario Sarmiento, pilota esta aventura. A carón dela Eva Torres, Diretora dos Espazos Expositivos da Concellería de Cultura. A foto leva firma...

Santi M. Amil para La Voz de Galicia

Coas fotos X. Lobato se fará o catálogo.

Os artistas logo da broma posan para Xurxo Lobato.

O 'contra vento e marea' era, moitas veces, o chisqueiro que había no barco, pois non había maneira de prender un pito en cuberta.

Outra do mesmo artista fotógrafo, o gran Xurxo Lobato.
Nela Pestana, neno natural, xira... un enfant terrible!...

Son catro os artistas. Escultores todos. Silverio Rivas, da provincia de Pontevedra; Manuel Patinha que vive en Ferrol (A Coruña), Paco Pestana en Lugo, e Xurxo Oro aquí, entre nós.

Patinha, Pestana y Álvaro de la Vega

Foto de Eliaz13 el día de la inauguración 

En la Galería Visol presentan obra este mes los tres escultores. Álvaro de la Vega, desde las maderas de eucalipto y castaño, se expresa con reconcentrada expresividad y una elaboración enérgica. La talla directa, tan rupturista de los años noventa, que le acercó/ diferenció a/de Paco Leiro es en él una piel que da un carácter singular a sus figuras desde los valores táctiles. Sus figuras humanas nos interpelan desde las expresiones. Son, ante todo, vida, y semejan proceder del barro, del que emergen desnudos con un decir de símbolo: hablan desde el gesto como el que cadenciosamente camina en Carretera blanca / Línea negra, donde el color ayuda a definir formas. 

Aquí aparece De la Vega en su vertiente de pintor. Trae asimismo dos grupos, en uno los niños juegan ante unos marcos, con los que alude a su entrada en la vida; hallándose en la otra jóvenes en cuclillas entre hombres trajeados, composición pareada que se resuelve en un diálogo tripartito en la parte superior. El artista surgido en la Paradela lucense vive desde hace años en el mar de Arousa, lo que parece notarse en su decir.

Con él, otro lucense, Paco Pestana, a quienes se suma el gallego de adopción Manuel Patinha (Póvoa de Santa Iria-Portugal), que reside en Neda/Ferrol: los tres comparten sala unidos por... ¡el tiempo!, como refleja el título del cartel, "45 días in situ". Con anterioridad habían coincidido en la colectiva ‘Reflexarte’ que 'El Reflejo' de Julia Ares trajo desde A Coruña a Ourense, pasando por el Museo do Pobo Galego. 

Pestana llega con su locuaz modo en el que los animales (as bestas da terra) sirven para expresar ideas en imágenes trufadas de afán pedagógico. Su discurso personal desde el surrealismo como modus operandi, es el único posible en 'Ghalisia country', artista para quien los ‘cadáveres exquisitos’ son ‘conachadas de desocupados’. 

Una barroca folie barniza su decir desde la tierra madre, con Castroverde y Fonsagrada en sus raíces, atávico mundo frente a lo urbano, twitter y ladygaga. 

El mal gusto de sus cadáveres de palomas fotografiados en 'Estado de sitio/Estado de excepción', al que añade sobre el parqué sus esqueletos de verde y rojo...: la  puesta en escena se completa con paneles oníricos en collage, dibujo y fotografía. 

Finalmente Patinha (estos días de ‘aniversário natalício’), fino escultor próximo a las tendencias conceptuales de los setenta, que se acerca a la abstracción para buscar belleza. Trae dos obras, un frutero, con frutas (su imagen en Facebook), y una planta: siempre es, en el fondo, un discurso conceptual a través del acero. 

De la serie "Procesos del alma", 2006: 'Frutero II', acero inox.

La muestra escultórica es una propuesta inmadura que visibiliza carencias en la articulación del mensaje. Ello es lo que justifica la tarea del comisario, cuya presencia desde el conocimiento, y el oficio, es necesaria para que el impulso creativo pueda desplegarse.

Eliaz 13 consiguio que los artistas posasen así. Detrás el cuenco/bandeja de Patinha, apoyado contra la pared. Las frutas en el parqué... 

Exposición de 27 artistas dedicada a la muerte en Santiago

‘A irmá do sono’, la muerte, es el subtítulo de la exposición colectiva que lleva a modo de enganche publicitario el enigmático y cartesiano "73x73x273",  esto es, las medidas base del nicho de enterramiento. Está en la antigua iglesia de los Jesuítas, de la Universidade de Santiago, que será trasladada a mediados del próximo mes a Lugo (capilla de Santa María).

          El retablo mayor con trazas de Simón Rodríguez, fue realizado por Ignacio Romero y Miguel de Romay en 1727. Iconografía jesuítica -San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier- en los brazos del crucero, alterada en la fachada. En su interior se halla el sepulcro del fundador, el Obispo D. Francisco Blanco (1576), quien estuvo en Ourense.

Ana Solar teje una red con el instrumento de la Inexorable (Anxo Iglesias para El País)

            El día de la inauguración se hizo presente Guillermo Díez, director de Bodegas Nairoa, de Arnoia, en el Ribeiro del Miño. Mecenas artístico, y amigo de pintores, dió el cóctel posterior en el que presentó su caldo blanco 'Alberte''.

Su 'Val de Nairo' es la estrella de esta multipremiada bodega, que acaba de recibir estos días el sello de distinción 'Galicia Calidade'. Es de la variedad treixadura y se ha elaborado según cuentan, desde la congelación de la piel de la uva, delicatessem de escasa producción.

 

En ella está Xurxo Oro Claro quien contribuye con una figura adulta masculina llevando a un niño con correa, esclavitud execrable hasta el punto de desear la muerte. 

Obra de Xurxo Oro (de su web)

Ramón Conde en la presentación

    El también ourensano de origen, aunque vive y trabaja allende estos puertos,
Ramón Conde,
lleva a una Muerte-madre (calavera con melena), que da de mamar a un niño en sus brazos.
Muerte y vida, la rueda eterna.
     

En primer término la obra de Paco Pestana

Antón Lamazares (dende "E fai frío no lume", xa visto en Ourense), Paco Pestana (instalación), Teo Soriano con unha vánitas abstracta en tres cores (oro, negro, rojo) que coloca no retablo barroco;  a expresión do loito dende unha chaqueta xigante de Álvaro de la Vega, o fotógrafo Xurxo Lobato (a súa "Pasión", esculturas Barrocas), fotografías de Manuel Sendón (esquelas grapadas en dúas portas e un poste, ó chou), ...

Do Xornal da USC

     ... o fotógrafo Xulio Gil ("Fénix"), Antonio Blanco ("Vixilia", no Exipto faraónico), Montse Rego (fotos de mulleres no cemiterio de Fisterra feito por César Portela, aínda sen inaugurar) e Christian Villamide (baixo a cúpula: árbore morta), entre outros.