DESDE EL DIBUJO

XABIER LIMIA DE GARDÓN. 

Aquí el artículo en la web de La Región

ARTE  ET ALIA.

De José Lourenço.

Marisa, y su hija Nuria, llevan la galería.
(Foto de archivo)

Marisa Marimón es una galerista apasionada. La emoción que siente por el dibujo, y sus sensaciones, hace que podamos contemplar una más que interesante muestra en su Galería de la Rúa Benito Vicetto, al lado del edificio de las Facultades del Campus. En ella reúne un elenco de artistas con obras entre 2008 y 2012, para ofrecer una exposición con el papel como soporte base. Es esta una apuesta suya para visibilizar ante el público ourensano un recurso tradicional tan poco estimado entre nosotros, mientras que en tantas partes de Europa hay pasión de coleccionista. Es asimismo sorprendente como en la contemporaneidad el arte oficial, en demasiadas ocasiones, haya prescindido del dibujo en connivencia con grandes museos, galerías y comisarios.

De Baldo Ramos

Es con todo, desde la línea, un arte mayor. Mundo de la mente expresado en el papel, desde el libro de texto, en sus márgenes, de niño y adolescente, en libros de lectura, desde las guardas, e incluso en el corte delantero de algunos antiguos y raros ejemplares..., libros iluminados e ilustrados, formas dibujadas para expresar el lleno y el vacío desde el trazo. Desde él también se escriben las cartas de marear, con dibujos, mapas marinos que son mundos. Es esencia del grabado, y asimismo base del fresco y del óleo: con ellos escribe el artista plástico. Deja huellas con el grafo y el carboncillo, mas es, casi siempre, con el lápiz, del 9H, en un extremo de dureza, al muy blando, en el 6B..., ve la luz, refleja la sombra, los claroscuros, y volúmenes, patrones de visión.

Al entrar, está la obra de Baldo Ramos, artista originario de Celanova quien, desde su poética, ofrece en 'a memoria será ao final o lugar onde atoparse', un elaborado formato de palabra y signo en libro abierto con un poema que comienza ‘polo corpo exhausto’, para leerse en la segunda página, 'debuxo por dentro as pregas dun corpo concebido entre os areais...', frase que destacamos desde el concepto de pintura en el que se mueve el creador estético, de fondo.

El poeta, Doctor en Literatura Española e Hispanoamericana, profesor en el Instituto de Valga, que publica desde 2001 y pinta desde 1993, al menos, tiene intervenciones conjuntas con Caxigueiro, Carlos González Villar y recientemente con Xosé María Álvarez Cáccamo.

Tamara Feijoo, otra ourensana, dibuja ‘Amontonar cosas es bonito’ (2008/2009), témpera sobre papel carbón. Un encanto especial ver sus obras, sobre papeles viejos que el tiempo ha amarilleado... 


Seara (José Luis Álvarez, 1957), es el mayor del elenco. Pontevedrés de Arcade, extiende sus hojas, haz y envés, que dibuja con técnica mixta, color y sombra. 

Ruth Morán: Filamentos, 2009.

El gran José Lourenço (1975), de Lisboa, artista visual y fotógrafo, con dibujos en tinta china, y perspectivas cinematográficas. Luego está Salvador Cidrás, de Vigo, con dos tintas calcográficas de notables dimensiones, formas corpóreas de plata sobre papel de una carpeta titulada 24 H y 10’, más allá del informalismo en el que se le sitúa. 

Finalmente, Ruth Morán Méndez, de Badajoz que, línea sobre línea, forma tramas de apariencia orográfica, volúmenes sutiles con tensiones geodésicas, filamentos (título que engloba una serie) en los que perderse, enmarañada trama que es trasunto de la vida. Son las suyas unas obras en las que muestra una visión codificada del paisaje, como un morse, lenguaje reconocible, desde la abstracción, personal y rabiosamente contemporáneo. 

Es así cómo, estos artistas explican desde el dibujo la realidad circundante, más allá de unos bosquejos preliminares, disciplina muy querida asimismo en el campo científico, y técnicos, cómo la arquitectura y el diseño.

Una de las obras de Seara

Penalta, Ramos, Caxigueiro: artistas que escriben en sus obras

Soledad Penalta escribe en sus esculturas: 'En un principio...' se lee al inicio de una de sus filacterías metálicas de 'Buscando un sentido humanizador' (en aceiro cor-ten). En el Centro Cultural da Deputación Provincial / Ourense.

Desde la poesía y en el papel... las caligrafías pictóricas de Baldo Ramos:

Cartografía do exilio (2014)

Daniel Caxigueiro. Poesías visuales. Instalaciones, metal,...

'Biblioteca de olladas', exposición arredor do libro (e do papel)

'Biblioteca de olladas': una exposición con Xosé María Álvarez Cáccamo y Caxigueiro, Baldo Ramos, santiagués de Celanova y Carlos González Villar, argentino-ourensano...

En la 'Bus Station Space' de Santiago exponen los cuatro desde la amistad y ...con el libro como punto de unión. La de B.Ramos tiene que ver con el libro que hizo con 'Pepe Cáccamo'.

Los poemas obxecto de Pepe Cáccamo

'Coñecémonos en Celanova, ao pé da tumba de Celso Emilio, hai un par de veráns, e falamos de facer algún libro xuntos: o resultado son 40 libros de artista que dialogan con 40 poemas, 20 de cada un. A maneira que tivemos de traballar foi esta: un facía un libro-obxecto e mandáballo ao outro para que escribira un poema sobre el. Así ata completar os 40 libros (20 de cada un) e os 40 poemas (20 de cada un)', nos dice Ramos.

 'Xenealoxía da vide' B. Ramos y 'Fuga' de P. Cáccamo

El libro se publica en la editorial compostelana 'Follas Novas', en su colección de poesia 'Libros de Frouma', y se presentará en la Galería. Será el 23 de Junio. Su título: 'CaRA inversa'.

Xosé Mª. Álvarez Cáccamo es uno de los poetas gallegos vivos más reconocidos, que gusta de firmar sus libros-objeto como 'Pepe Cáccamo'.

                   Na Galería 'Bus Station Space' de Compostela

Son 'Páxinas centrais' de Pepe Cáccamo

'GZen'

"Os libros das polas" de Daniel Caxigueiro

               "O acto creativo do poema obxecto ten en común co do  poema discursivo o instante fulgurante".

                   Y que las palabras aniden en tu corazón, haciendo casa a la que volver...

De Tascón a Madriñán

            Compartir vida, desde el arte, en el tiempo de las exposiciones. Acercarse a ver, entrar en el decir plástico del creador, no como oficio periodístico, sino como buscador. Ante los trabajos, encontrarse con la persona: diálogo. Aquí está el ser del artista, expectante, en el observatorio-escaparate... Desde la sensibilidad, muestran músculo creativo. En el encuentro, el habla pausada, decir: comunicar un mensaje, le oí decir a Jesús Madriñán, ante sus espléndidos retratos fotográficos de anónimos londinenses. Baldo Ramos comentaba que la pulsión caligráfica le unía a Carlos González Villar ante ‘Onde beben os cervos  que amansou o calígrafo’. Este, en su dulce y delicado castellano argentino, destacaba generoso, que la base de la exposición de ambos el papel era el soporte de la obra. Lo plástico y lo literario, en Ramos, la técnica en Glez. Villar desde el aguafuerte, en sus distintas variedades, a la xilografía, consumado maestro. Su exposición que se despide, es hermosa y sorprendente, con el libro en común, una brillante disculpa para dos exposiciones individuales en el mismo espacio, agradecidos ante la aparición del celanovense-santiagués y la exhibición del orensano con taller en los Chaos de Tamallancos. 

Isidro Tascón, leonés con aire ya orensano, insistía a su vez, en el piso de debajo de aquella, a nivel de calle, en la importancia del alma y del espíritu (sic). Queriendo decir cuerpo, posiblemente. El remata asimismo su presencia entre nosotros.

      En este caso, la suya es en solitario, una exposición doble, asimismo. En una pared, ‘Elixir’, inspirada y realizada desde la emoción que le produjo la Farmacia Barja, su mobiliario de época para las medicinas, anaqueles de madera pintados de blanco, que se trajo uno a la pared de la sala de exposiciones. A su lado, fotografías pequeñas y diminutos grabados sobre latón (aquello de la esencia en frasquitos, época de las ‘fórmulas magistrales’), a modo de micro-naturalezas muertas. Pero sólo para ojos entrenados. El catálogo, de memorialista de sensaciones, con textos en papel a modo de prospecto de medicamento, con tipografías antiguas (uno del artista: ‘Lo inapetente y el orden del sentido’). 

Es su percepción del remedio mágico, y repetía en buscar una dualidad en alma y cuerpo, al explicarla..., juego de contrarios dijo al fin: esta es su otra exposición. Con objetos de madera y metal a los que añade tejidos japoneses: espiritual vs. lo físico. 

Son unas elegantes estructuras en forma de muebles de diseño. Aquel trozo de Ourense en la casona palaciega del Liceo, dónde estaba la Farmacia, se irá ahora con la Diputación de León por los centros expositivos de esa provincia... 

El día de la presentación apareció...

Madriñán habla de ‘Good night London’. Cuenta el joven artista que hace lo que le gusta, por lo que vive con el arte y no del arte.

Es un buscador de belleza, que nos muestra -arte y vida- con cámara analógica en una celebrada serie en discotecas al estilo de la fotografía de estudio. Mas aquello fue con ocasión de una bolsa de estudios.
Está ahora exponiendo en Punta del Este (Uruguay), y camina a México y Buenos Aires con obra en breve...,y se va a dar clases a Colombia, a la Universidad Autónoma del Caribe...
                           
                             Aquí os dejo un enlace de la presentación. Debajo una vista de la sala...

no mércores da semana santa

HAI unha árbore esquecida entre a néboa e a mudez

                      unha árbore sen pólas que pronuncia o teu nome.

                       desa voz agroma un río de palabras lentas,

                                                                      transparentes

como a ollada dun neno que non pregunta,

que non pretende saber.

                                        e dese río bebe a luz

                                        que busca

                                        as raiceiras tumoradas

                                                                                   da cegueira.

"Onde beben os cervos que amansou o calígrafo" (2013, Baldo Ramos).

Carlos González Villar y Baldo Ramos

Los autores se reflejan en la vitrina con su libro...

Un libro artesanal común los ha unido: cinco grabados, y otros tantos poemas en un diálogo plástico visual. No son 'Baldo González Villar y Carlos Ramos', pero casi, dada la permeabilidad e interinfluencia que denota un trabajo en común, tan inusual por la generosidad en la creación. Porque son dos visiones, dos los mundos, ya que dos son los artistas. Es un impulso de verdadera ósmosis de alto contenido cultural con el papel como soporte: poesía, caligrafía y grabado, desde la primera obra. Ramos escribe 'Abres a porta da casa que da acceso ao esquecemento no seu interior o silencio roe as trabes que termaron da inocenciA', y busca con su menuda caligrafía una forma (eses de trazo largo diagonal, la t de esquecemento como una efe...), para finalizar en una A como cueva/casa, en diagonal con la gran A inicial, en rojo. Desde su trazo en pincel, impulso en rojo-sangre como la Primavera, el poema crece. Este en tinta negra, a pluma /plumilla. 

Carlos inventa desde el zinc que tan bien conoce, dibujando trazos anchos y asimétricos, en los que predomina lo vertical, bajo una fina estructura que se mueve en pequeños pliegues. Ambas convergen en un extremo, moviéndose lentamente. En el lado diestro va un sello rojo Hanko, firma al modo japonés. Nuestra descripción pone el énfasis en el paralelismo gráfico buscado por ambos artistas, rojo de inicio, negro en el texto. ¿Serán en Carlos las ‘vigas que soportaron la inocencia/ los cercados de la memoria’? Puede. ¿Serán en Baldo una puerta a la inocencia? Quizás. Una creación en diálogo, que es consenso creativo, mas es el poeta quien despliega su abanico desde la palabra que desarrolla, completándola, en el trazo manual, sobre el papel. En el libro Ramos elige otros fragmentos autografiados parcialmente, a veces el inicio y final del poema, y González Villar hablando, desde sus dibujos, poesía sutil, siempre expresiva.

Pero hay más, mucho más: ambos exhiben músculo creativo en gran formato, en las amplias paredes del salón, que llenan: Ramos con ejemplares únicos de Libros de Artista, Palimpsesto, Raizames o también Homenaje a Eugenio Granell. También Abecedarios o Os mapas da memoria: este con tinta y alambre sobre cartas náuticas. En sus Silencios de Tinta, caligrafía con el pincel y tinta china sobre manuscritos del siglo XVII. 

Trazo, tinta y expresión

En todos parece desplegar lo que Su Dongpo decía: lo que el poema ‘no puede expresar completamente’ se desborda en el arte de la escritura y ‘se modifica’ en la pintura. Ante su exuberancia, la espléndida contención de Carlos, y sus grabados en metal desde diferentes técnicas, aguafuerte (con sus distintas variedades, aguatinta, al aceite, punta seca), xilografía; y en otros las combina. A dos tintas, o a una, acercándose a la abstracción a partir del análisis de la naturaleza, como en Huellas de tinta, una propuesta de profundidad desde la simplicidad, una postura de introspección. Todo ello a propósito de "Onde beben os cervos que amansou o calígrafo", en el Centro Cultural.

Carlos e Baldo, Baldo e Carlos falan do seu proxecto: Video de la exposición

La primera de las fotos, y esta, son de Eliaz.

'Ás veces' (Baldo Ramos)

Ás veces fáltannos palabras
e ás veces sóbrannos.

Ás veces fáltanos o tempo de dicilas
e ás veces pásanos o tempo de calalas.

Ás veces precisamos o que xa temos
e ás veces desbotamos o alleo como se fora noso.

Ás veces mentimos inxustamente
e ás veces facemos da lei unha verdade fedorenta.

Ás veces temos boca para selar un segredo
e ás veces fáltannos oídos para aceptar a evidencia.

Ás veces un día ten 24 horas
e ás veces unha hora agocha 24 días.

Ás veces dígoche que te quero coa boca soterrada
e ás veces a terra ignora os adverbios que nos afastan.

Ás veces digo que si porque non son eu
e ás veces non son quen de negarcho.

Ás veces a choiva esvara polos meus versos ata dar cos teus ollos
e ás veces as bágoas encoradas na memoria
asulagan as terras ermas do que che escribo.

Ás veces chámote co meu nome
e ás veces contestas dende o silencio que me reclama.

Ás veces es ti mesma
e ás veces non sei quen son se ti me faltas.

Baldo Ramos, poeta-calígrafo

       'Abres aporta da casa 

                   que da acceso 

              ao esquecemento. 

                  Silencio roe 

     as trabes que termaron

                    da inocenciA'...

Mais o poema, completo, dí:

'Abres a porta da casa que dá acceso ao esquecemento

no seu interior o silencio roe
as trabes que termaron da inocencia

[O poema ten outro ritmo, distinto da expresión caligráfica, que é así una selección].

O poema segue así :

as sebes da memoria circundan a ollada dos corpos que amaches
para evitar os depredadores do alzheimer.

a transparencia impide a narración do fracaso.

podes ler no fondo do Orille o decálogo do exilio.

nesas palabras o tempo detén a hemorraxia do poema. 

superponse á conciencia do final,
a certeza do extravío.

E o seu ritmo, dous-un-un-un-dous, nos versos. Que se inicia un-dous... [de onde 1-2-2-1-1-1-2].

                                                                      ***

O diálogo co gravado de Carlos González Villar, é máis que salientable: un a modo de gaiola que, mais que de vimbios, podería ser de codesos ou salgueiros, debuxo a unha tinta que equilibra a icona en vertical/vermella, firma Hanko de xeito xaponés...

                                         ***

Reportaje gráfico de la inauguración de Victor J. Carbajal (más allá de la necesaria parrilla). Carlos hablando...

Cuando los artistas hablaban...

Rosendo Fdez. escribe ('Nihil colitum, nisi praecognitum'), e Ramos interrumpe,... 

               Velaquí cómo Baldo Ramos fala do tema para a crtvg: 'Onde beben os cervos que...'

                                                                            =

                                      e todo elo no día da Poesía...

Expoñen un gravador e un poeta (Glez. Villar e Baldo Ramos)

Centrado nas aldeas de Sorga e Quintas ( nas Terras de Celanova, espazo natal do poeta ), se presenta un 'libro singular' en Ourense:  con 5 poemas de Baldo Ramos e 5 gravados de Carlos González Villar...

                                                                     ***

Carlos González Villar y Baldo Ramos, inauguran
o vindeiro 6 de marzo, 'ONDE BEBEN OS CERVOS QUE AMANSOU O CALÍGRAFO', 

                                      Do próximo xoves e ata o 27 de abril.

Son 25 os exemplares numerados..., que dan pe á exposición presentada esta mañá:

Nota 1ª: aquí a súa presentación en youtube con Alberto Glez.Alegre no Centro de Arte Moderno, Madrid, o martes 10.XII.2013 (link, 32' de cámara fixa...) Nota 2ª: E velaquí o contido do libro...

Estuche: Sara Lemas e Silvia Villar. Taller Serigrafía argentina, Lugo.

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Debaixo escudo co cervo bebendo na fonte, emblema heráldico parlante do Bispo Fr. Juan Muñoz de la Cueva (1717-1728), época do estilo Barroco.
Está no antigo pazo episcopal (hoxe edificio Mº Arqueolóxico). Hai outro no Carcere da Coroa, que tencence hoxe ó Concello.