Sandman III. 'País de sueños'

Un escritor que tiene secuestrado a Calíope, musa de la épica; una gata que tiene el sueño de liberar a su raza del yugo humano; la colaboración entre Oniro y William Shakespeare, el bardo inmortal; o una metamorfa que desea terminar con su angustiosa existencia. Cuatro historias aparentemente inconexas con el hilo conductor que supone Sandman y el País de los Sueños.

Siempre que me toca reseñar un volumen de esta enriquecedora serie que es 'Sandman', no sé por dónde empezar. No sé si hablar de que no deja indiferente, de lo bien pensadas que están las historias, del increíble arte de los diferentes dibujantes que pasan por la obra de Gaiman, o simplemente de lo estupefacto que me queda cada nuevo tomo de esta obra de arte.

Así pues, creo que en esta ocasión lo suyo es empezar con lo que se ve y luego ir a lo que se siente. En este caso, 'País de sueños' es el volumen de menor grosor de la saga, contando con apenas 160 páginas, de las cuales solo 108 son páginas de cómic en sí. Esto se debe a que en esta preciosa edición los tomos se han organizado en torno a arcos argumentales independientes (aunque hay que decir que este no tiene la cohesión que tuvieron los otros dos arcos argumentales, sino que es más bien un compendio de historias cortas).  Las 50 páginas restantes son extras de escasa relevancia y a los que apenas he echado un vistazo por encima.

Puede que sean pocas páginas, sí, pero son muy buenas. Tres de las cuatro historias que os he resumido brevísimamente en ese amago de sinopsis son simplemente impagables. Auténticas joyitas muy disfrutables que no dejan indiferente al lector. El problema, y es por esto por lo que este volumen a diferencia del anterior no se merece un diez, viene con la historia 'El sueño de una noche de verano'. Quizás sea porque me habían hablado muy bien de este episodio en particular, porque le tenía muchas ganas o vaya usted a saber por qué, pero este episodio en particular me ha resultado muy inferior en comparación con el resto de capítulos de la serie. Insisto en que es una impresión, pues me consta que precisamente por ese capítulo la obra ganó algún premio y seguro que mucha gente opina que es una maravilla, pero a mí no ha terminado de convencerme...

En cualquier caso, 'País de sueños' configura una muy buena aportación a lo que ya es, para mí, un imprescindible del mundo del cómic con mayúsculas, sin distinción de fronteras o demografías. Esta obra es obligada lectura para cualquiera que se haga llamar amante del cómic.

9 (Sobresaliente) 

Sandman II. 'La casa de muñecas'

Una tribu africana que cuenta la historia de la princesa Nada, una convención de asesinos, un hombre que se negaba a morir y que se daba cita cada cien años con Morfeo... Meros interludios en la historia de la casa de muñecas, la historia de una familia desgarrada por un destino trágico. Uno de los integrantes de esa familia se convierte en un vórtice que amenaza con destruir el tejido del mundo onírico...

Escribir un resumen de este segundo volumen, genial continuación de 'Preludios y nocturnos' se me ha hecho tarea casi imposible. Creedme que lo he hecho lo mejor que he podido, pero pasan tantas cosas, se sugieren tantas otras y subyacen otras tantísimas, que es imposible contar de qué va eso de 'Sandman' para ti, lector de este blog.

La conclusión que saco con este volumen es difícil de expresar con palabras, pero la idea principal es que Neil Gaiman juega con nosotros como él quiere. No sé cuál es la clave, pero esta obra nos envuelve y nos atrapa y a partir de ahí, experimenta todo lo que quiere. Tan pronto puede hacernos poner el cómic apaisado porque cambia el formato de las páginas, como nos sugiere que William Shakespeare hizo un pacto con Sueño o nos mete en un macrosueño que ha desgarrado el tejido onírico.

'Sandman' es una historia dividida en impresiones, en fragmentos, en imágenes que se clavan en tu retina y te impactan. Sobrepone realidades una encima de otra, historias bajo ese "todo-vale" que supone el mundo onírico. Y ahí hay lugar para todo. Y así encontramos esta obra: delirante, inquietante, dantesca, estremecedora, perturbadora y muchos más adjetivos dignos de telediario de Pedro Piqueras...

Además, la cantidad de personajes que Gaiman crea y a los cuales dota de una psicología tan compleja resulta increíble. Increíbles las personalidades de El campo del Violín o de El Corintio. Da miedo pensarlo y todo.

En resumen, 'La casa de muñecas' constituye una nueva historia de nuestro Morfeo, que supera en genialidad a esos 'Preludios y nocturnos' y que nos deja con ganas de más delirio. Queremos delirio. Queremos 'Sandman'. 

10 (Absoluto) 

El día D. '¡Los rusos llegan a la luna!'

21 de julio de 1969. Unos minutos antes de su alunizaje, la misión Apolo 11 es destruida por un micrometeorito. El 19 de septiembre de ese mismo año, los soviéticos son los primeros en llegar a la Luna. El presidente Richard Nixon da carta blanca a la NASA para que Estados Unidos se convierta en el primer país en establecer una base lunar permanente y la escalada de tensión internacional alcanza cotas estratosféricas. En diez años, la Luna se convertirá en el escenario de uno de los últimos episodios de la Guerra Fría.

Ilustrada de forma espléndida (como ya avisa la curiosa portada), esta entrega de la serie de cómics independientes 'El día D' retrata una curiosa ucronía en el que son los soviéticos los que conquistan el espacio, provocando la ira de Nixon. Sin embargo, lo que leemos en este cómic no es ese momento justo, sino sus consecuencias en el tiempo. Lo que vemos en esta obra es la vida diez años después si la carrera espacial hubiese seguido y cómo acaban funcionando las bases lunares.

Mezclando situaciones plausibles, un poco de ciencia-ficción y algunas pinceladas de humor, los guionistas Duval y Pécau nos muestran cómo cambiaría todo el día clave. Sin embargo, como siempre que leo una obra sobre comunistas y sobre la Guerra Fría (y ya me pasó con 'Superman: Red Son'), no puedo dejar de pensar en las ambiguas posturas que a menudo asumen los autores para no cerrarse a algún tipo de público. Y es justamente el final el que me ha resultado algo extraño.

En cualquier caso, me ha gustado bastante este volumen. Durante sus 64 páginas, se nos hace una aproximación bien interesante y detallada, deparando un rato de lectura muy amena. Lo recomiendo en especial a todos aquellos a los que, como a mí, os apasione la historia, aunque os advierto, deja con ganas de ver qué más se le ocurre a los autores.

7,5 (Notable) 

Cómic sin fronteras: Arrugas

¿Ustedes también van a Estambul?

La familia de Emilio, un anciano que trabajó en un banco hasta su jubilación, ya no puede cuidarlo. Por ello, deciden llevarlo a una residencia de ancianos... Allí irá descubriendo la monótona vida de la residencia y del estado de sus habitantes. Estando allí, es diagnosticado de alzheimer. Esto aterra a Emilio, el cual decide hacer todo lo posible por no acabar en la temida segunda planta...

Una joyita.

Este cómic trata uno de esos tabús sociales, uno de esos temas que abordamos con medio o de los que rechazamos hablar, quién sabe si por miedo incluso a padecerlo nosotros en el futuro o por el recuerdo de algún ser querido. Y es que Paco Roca trata con maestría una historia sobre vejez, sobre la vida de nuestros mayores y cómo estos viven sus últimos años.

Quizás la clave de que cale tan hondo el mensaje de 'Arrugas' y te llegue tanto sea el hecho de que aborda este tema provocándonos un sentimiento difícilmente descriptible. Se podría decir que es un humor amargo; encontramos multitud de escenas que no deberían hacernos gracia porque son, realmente muy tristes y duras, pero que, vistas desde fuera, resultan graciosas. Por ejemplo, nos encontramos con una señora que teme que los extraterrestres se la lleven, o el atleta, paradójicamente en silla de ruedas, que revive una y otra vez la batallita de aquella carrera que ganó, enseñando a todo el mundo sus recortes de prensa.

Este cómic de 100 páginas se lee en un suspiro y te emocionará (y si no lo hace ahora, lo hará dentro de unos años). Sin duda, es quizás el miedo que todos tenemos a que nos ocurra lo que a Emilio en el futuro, lo que hace tan humano este cómic. No obstante, no es el tema de la senectud el único que toca el autor durante las 100 páginas, también hay mucho componente de relaciones intrapersonales, especialmente visible en la relación entre Emilio y Miguel, la pareja protagonista.

Mención especial para la preciosa portada, tremendamente significativa, en ese tren de la vida que viaja hacia Estambul (lo comprenderéis cuando lo leáis).

No puedo decir mucho más de esta obra, más allá de insistir en que merece todos los premios que se ha llevado que, si se os cruza por delante, no dudéis en leerla y aprenderéis un poco sobre el valor de la vida y los recuerdos y sobre la vida de nuestros mayores. Muy recomendable.

Cómic sin fronteras: El gran Catsby

No sé por qué siempre acabo leyendo cómics de animalitos:

Catsby es un vago. Catsby ve la vida pasar. Catsby ama. Catsby duerme. Catsby habla con Houndu, su mejor amigo. Catsby es joven. Y la juventud esconde secretos, aventuras, amores, celos, momentos alegres y momentos tristes.

Sí, ya sé que soy un pato... Nunca he negado que lo fuera.

¿De qué va Catsby? Catsby va de juventud, amor, amistad y gatitos. Pero obviamente no es eso todo. Las personas siempre esconden algo: sentimientos, secretos, aventuras... En esta grandísima obra de origen surcoreano nos encontramos ante una historia bellísima, con bellísimos personajes, un bellísimo simbolismo y una bellísima narrativa.

Todo en torno a este cómic me ha parecido redondo completamente. Los personajes, por ejemplo, son redondos totalmente. Están muy bien construidos, te encariñas con unos, odias a otros, todos evolucionan. Llega incluso ese momento en el que te olvidas de que son solo personajes y empiezas a sentir sus propios sentimientos como tuyos. 

Además, al igual que ya me ha pasado en otras obras "animalísticas", pasadas cuatro páginas, el hecho de que los personajes sean gatos y perros pasa a ser meramente anecdótico, pues realmente son más humanos que nosotros mismos.

Oye... ¿Un perro y un gato han follado o me lo ha parecido a mí?

Leer 'El gran Catsby' es toda una experiencia. Os puedo asegurar que nunca habréis leído nada igual. Creo que la expresión que mejor lo define es "leer cine". Cada tomo ha sido como leer una película. La manera de narrar tan ágil, la disposición de las viñetas (que generalmente son dos por página) y el poco texto de la obra genera un efecto cinematográfico que hace que te devores cada tomo en cuestión de minutos ya que, además, engancha mucho.

No quiero endiosar tampoco esta obra, porque, al fin y al cabo, es una historia muy sencilla y costumbrista. No encontraréis toneladas de acción ni nada que te marque para siempre. Pero sí que encontrarás una obra de estas de las que guardas un buen recuerdo durante toda tu vida.

Por su parte, el final es algo agridulce. No es malo, ni mucho menos. De hecho, me parece correctísimo y termina de redondear la historia. Pero no es ni el que me hubiese gustado ni el que todos hubiésemos esperado. Pero insisto en que malo no es, solo diferente al típico final en el que todos comen perdices.

Os puedo decir que mereció la pena cargar con la serie completa (que son unos pocos kilos) durante más de 10 horas por Barcelona y Cornellá.

En cuanto al apartado visual, se lleva matrícula de honor. No solo es un dibujo bonito y unas expresiones de gatitos muy logradas, sino que también los escenarios y fondos son brutales. Preciosa la reproducción de Seúl basada en edificios reales. ¡Chapó por Doha, su PC, sus ayudantes o quien sea! 

Por último quiero destacar el genial trabajo que hizo Glénat allá por 2007 y 2008 con esta edición. Al competitivo precio de 15 euros el tomo sacó volúmenes de entre 220 y 300 páginas (el último, unas pocas más aumentando su precio 5 euros) a todo color, con papel satinado de alta calidad y una traducción más que aceptable. En definitiva, una muy buena edición para una muy buena obra. Posteriormente, los tomos fueron redistribuidos a 5 euros cada tomo (aunque yo los compré por algo menos) y actualmente se encuentra descatalogada, por desgracia.

En definitiva, 'El gran Catsby' es una obra muy bonita, llena de emociones y que engancha desde el primer momento hasta el último. Algo digno de ser leído por todo aquel que diga amar el cómic.

9 (Sobresaliente)

Cómic sin fronteras: Watchmen

"El cadáver de un perro yacía en un callejón esta mañana, la marca de los neumáticos sobre su estómago reventado. Esta ciudad me teme. He visto su verdadero rostro. Las calles son como una extensión de sus arroyos, y los arroyos están llenos de sangre y cuando los desagües por fin formen una costra de inmundicia todas las alimañas se ahogarán.
 La escoria acumulada del sexo y el asesinato crecerá como espuma hasta llegarles a la cintura y todas las furcias y los políticos mirarán hacia arriba y gritarán: "¡Sálvanos!". Y yo, miraré hacia abajo y susurraré: 'No'."

Nueva York, 1985. Plena Guerra Fría. La tensión internacional entre la Unión Soviética y Estados Unidos ha llegado a ser terrorífica tras la derrota de los primeros en la guerra de Vietnam debido a la aparición en el campo de batalla del Dr. Manhattan. La amenaza nuclear está presente en la vida de cotidiana de los habitantes de Nueva York. Por si fuera poco, alguien ha asesinado a Edward Blake, el comediante. ¿Alguien está eliminando a los antiguos enmascarados? ¿Podrá Rorschach descubrir quién está detrás de todo esto? ¿Y qué hay del resto de enmascarados: Espectro de seda, Búho nocturno y Ozzymandias? ¿Qué han hecho con sus vidas tras la prohibición de ejercer como superhéroes? El reloj del fin del mundo se acerca a la medianoche....

Hay ciertas obras que, una vez leídas, te afectan, te conmueven y te marcan. Hay obras como esas y luego está 'Watchmen'. Me atrevería a decir que 'Watchmen' es de lo mejor que he visto en un libro de cualquier tipo en mi vida, peor no lo haré porque corro el riesgo de estar demasiado impactado por la reciente lectura y puede que no sea así. Pero aún así, sí que pongo el grito en el cielo por esta apasionante obra de superhéroes.

Podría catalogar de muchas formas a 'Watchmen': 'Watchmen' es un cómic de superhéroes, un cómic de conspiraciones y política, un cómic de pasiones humanas, un cómic dramático, pero ante todo, lo que de verdad me ha sorprendido de 'Watchmen' es que se trata de un cómic de terror... De terror humano. No, no malinterpretéis "terror" asociándolo a miedo. El lector en ningún momento se asustará con nada. Me refiero a la tremenda capacidad de los autores de transmitir el terror y el sufrimiento de los personajes (hasta el más ínfimo de los personajes secundarios) a  la guerra nuclear. Simplemente me dejó pasmado ver el auténtico terror de lo que pudo ser y no fue...

Durante las 410 páginas de esta obra nos encontramos con temas (algunos más explícitos y otros más ocultos) tales como el desamparo, la locura, la idea del superhombre, el concepto de que el fin justifique los medios, la nimia importancia de la vida humana frente a la grandiosidad del universo, el continuo fluir del tiempo, etc...

Todos los temas que toca Alan Moore en 'Watchmen' se ven reforzados por la tremenda humanidad de los personajes (a excepción del Dr. Manhattan, cuya grandiosidad se basa precisamente en eso). Moore crea con gran esmero unos personajes con los que empatizar. Y le dedica el mismo esmero a Rorschac que al vendedor de periódicos. Las personalidades y la psicología de los personajes están esculpidas al detalle. A la creación de esta psicología de los personajes ayuda el hecho de estar en un clima apocalíptico en una ciudad deshumanizada como Nueva York.

Por si fuera poco, el arte de 'Watchmen' no se queda atrás. El dibujo crea una atmósfera en las viñetas que transmite el caos que precede a la guerra. El simbolismo del smiley o el reloj del fin del mundo, las portadas de los capítulos, todos los detalles que encierra cada viñeta, los carteles y pintadas... Todo ayuda a redondear aún más una obra que, solo por la historia ya era redonda.

Se trata de un cómic lleno de todo tipo de referencias, no solo a asuntos políticos reales, si no a hechos históricos, a la historia del cómic e, incluso, referencias propias a lo que está ocurriendo dentro del propio 'Watchmen', en el cómic de piratas dentro del cómic (clara alusión al conflicto que nos presenta la realidad de 'Watchmen').

Por su parte, ECC nos ofrece una edición mucho más modesta que la anterior que se encontraba en tiendas, siendo rústica y mucho más pequeña y manejable que aquella incómoda edición a un precio muy aceptable para 410 páginas a todo color: 25 euros.

Os emplazo a todos a comprar esta pedazo de obra, pues no hay mejor crítica que leer el cómic en sí y decidir por vosotros mismos si lo dicho en este post es verdad o no. Obra maestra.

Quis custodiet ipsos custodes?

Cómic sin fronteras: Cat Shit One

Hoy os traigo uno de esos mangas que, de no haber salido en pack, quizás nunca habría comprado a pesar de que me atraía.

Como buen frikazo de la historia que soy, me llamó mucho la atención saber la visión de un japonés sobre el conflicto de la guerra de Vietnam. Así pues, me hice con esta serie de tan solo cuatro volúmenes (3, y el "tomo 0")... Hoy reseñamos 'Cat Shit One'...

¡Que vienen los amarillos!:

El manga sigue la historia de una patrulla de reconocimiento norteamericana: los Cat Shit One, en la guerra de Vietnam, y cómo luchan ellos junto con sus aliados contra los enemigos comunistas: Vietnam del norte. Vamos, el punto más álgido de la llamada Guerra Fría, pero con una peculiaridad.... Los estadounidenses son conejos y los enemigos son gatos (vietnamitas), osos pardos (rusos) y osos panda (chinos). 

Ciertamente no sé cómo hacer la reseña de este manga. Esta no será una reseña como las que suelo hacer, porque, pese a que hay mucho que comentar, esta obra de manga solo tiene la procedencia. La considero mucha más cercana al cómic bélico americano que al manga, pese a que nos venga con la etiqueta de "seinen manga". En cualquier caso, tanto da, pues es una historia muy disfrutable, sea cual sea la nomenclatura utilizada.

Como bien os comenté en el post de las primeras impresiones, es una obra protagonizada por conejos, gatos, cerdos, monos y osos. Pero no os penséis que os encontraréis ante un manga desenfadado con animalitos monos. ¡NO! Lo de los animales es solo una seña de identidad de la obra, pero realmente, lo que nos narra 'Cat Shit One' es un conflicto bélico real, desde un punto de vista deliciosamente riguroso. Leyendo estos tomos, he pensado repetidamente en la cantidad de libros que ha tenido que leer Motofumi Kobayashi para dibujar esta obra. Es todo un gustazo ver algo tan bien llevado y, a la vez, percatarse de que lo que estás leyendo es verídico. 

Aunque en ese sentido, hay que decir que falta visión desde el lado socialista. Se echa en falta saber la visión de algún soldado del Vietcong. Pero eso era algo totalmente esperable, pues no hay filme, libro o cómic sobre un conflicto bélico que no sea visto desde el prisma de vencedor o vencido. Con respecto a esto, también, y puesto que el manga habla en algunos momentos de las atrocidades comunistas, como las de Pol Pot en Camboya, bien podrían haber hecho alguna referencia al uso de agente naranja en Vietnam del norte, por ejemplo, y sus catastróficas consecuencias. Pero, como he dicho antes, en una producción americojaponesa no se puede esperar una visión neutral. 

En cuanto a los personajes, todos están perfectamente construidos y evolucionan a lo largo de la obra, hasta llegar a un final que, para mi, es perfecto tal y como está.

El dibujo es una gozada. Muy realista tanto en personajes como en fondos. De verdad, las escenas que transcurren en la selva son una gozada estética. Genial.

Glénat nos ofreció, en lo que a ellos respecta, una edición normalucha en los tomos 1 al 3. Tomos muy finos y espejados, pero con gran cantidad de extras e información interesante respecto al verdadero conflicto. El tomo 0 sigue esos cánones, pero además, incluye poco más de medio tomo a color (otro orgasmo visual).

En definitiva, 'Cat Shit One' es un cómic curioso y desenfadado, a la vez que duro y realista. Le gustará a los que os guste la historia (como a mi) o el cómic bélico. Si no, quizás os sature toda la información que contiene.

Interesting

Cómic sin fronteras: Superman. Red Son

Let our enemies beware! There's only one superpower now.

Un extraño visitante de otro planeta que puede cambiar el curso de grandes ríos, doblar el acero con sus propias mano y como buen proletario, luchar una inacabable batalla por Stalin, el socialismo y la expansión internacional del pacto de Varsovia. 

Un cohete se ha estrellado en la tierra llevando en su interior a un niño que algún día se convertirá en la persona más importante del planeta... Pero no ha aterrizado en Smallville, Kansas, ¡si no en una granja colectiva en la Unión Soviética!

Este cómic, comprado y leído en inglés dos semanas antes de anunciarse su reedición en español (viva mi suerte) me plantea un gran problema a la hora de reseñarlo. No sé si me ha encantantado o me ha horripilado.

Por un lado, hablaré del cómic y por otro, de las objeciones que se me plantean sobre el tema tanto a nivel político como moral, porque tiene tela.

Estamos ante una reimaginación completa del universo DC, centrada en el hecho de que Superman se convierte en el símbolo del proletariado en una revolución bolchevique magnificada. Stalin le usa para intimidar y le nombra su sucesor y él, firme a sus creencias, siente la necesidad de ayudar a todo el mundo. Pero por muy superpoderoso que seas, es muy difícil para un solo ser (por muy Superman que sea) controlar todo el planeta. Así, en la mente de Superman se desatan una serie de dilemas.

Mientras tanto, solo una persona puede pararle: Lex Luthor, el cual ideará mil y una estratagemas para detener el avance del marxismo por todo el globo. 

Aún con todas, Lex Luthor no es el único enemigo que tendrá enfrente este "Supermarx"... 'Anarchy in Black' (Batman) lucha por hacer caer el sistema en favor de la ausencia de líderes y una libertad utópica.

Ahí no termina todo, Wonder Woman y Green Lantern también están por ahí, cada uno en un bando... Pero bueno, eso es lo de menos.

Como os apunto, como cómic es bien entretenido y muy disfrutable. De hecho, lo califico como un muy buen cómic. No obstante, y aunque no me gusta hablar de política en el blog, le encuentro a este una serie de objeciones.

Si bien se nota que Millar ha intentado ser imparcial y consecuente, sin decantarse a ningún bando. Pero cae en algunos de los errores en los que el tío Sam nos ha hecho caer a todos gracias a su burda manipulación. Se nos enseña una de esas falsas purgas estalinistas sin justificación alguna. Las purgas estalinistas existieron, pero ni fueron tan comunes como apuntan los libros de historia manipulados por Amiérdica, ni fueron tan injustificados como la que se nos muestra en 'Red Son'. También vemos a un Stalin tremendamente oportunista cuando él combatió precisamente contra estos... 

Más tarde, cuando Superman llega al poder, vemos a un revisionista al que me atrevería a acusar de trotskista, que desde luego merece lo peor. Todo la empatía que un comunista podía haber sentido por este Superman en la primera parte del cómic, lo estropea en la segunda. 

Y la sociedad que se nos presenta al final del cómic plantea muchísimas objeciones éticas y morales. No las voy a comentar aquí para no spoilear demasiado, pero quizás este final esté un poco tomado por los pelos para que no se note tan claramente que Estados Unidos acaba prevaleciendo.

En cualquier caso y pese a todo, una lectura muy recomendable, divertida, amena y curiosa. Me apetece leer más cosas de este guionista. Muy bueno.

Cómic sin fronteras: V de Vendetta

"Acapara sobre sí todo un enjambre de infamias, y la fortuna, sonriendo a su ruin causa, parecía la puta de un rebelde. Mas todo en vano: el bravo McBeth, pues es digno de tal nombre, despreciando a la fortuna y blandiendo un acero que humeaba de muertes sangrientas cual favorito del calor, se abrió camino hasta hacer frente al infame, y sin mediar adiós ni despedida."

Estamos en el año 1997. Ha finalizado la III Guerra Mundial. Inglaterra se ha convertido en un estado fascista. En estos tiempos de desesperación y oscuridad, aparece un misterioso individuo que se hace llamar "V" y que ataca a los intereses y agentes del estado, creando el caos. Pero, ¿Quien es "V"? ¿Por qué busca venganza?

Por desgracia, me es dificilísimo aislar mis conocimientos previos sobre la obra a la hora de hacer esta reseña. V de Vendetta es una película sublime. Pero, V de Vendetta es también un cómic magistral. 

Como os decía, resulta muy difícil aislar el cómic y analizarlo en sí, es por ello, por lo que solo puedo dar algunos datos de los que me he percatado durante mi lectura.

En primer lugar, no es una lectura ligera. No es algo que leerse en el bus o mientras se está viendo la tele. Es algo para leer tranquilamente, disfrutándolo y atendiendo a todos los detalles. 

Tengo la sensación de que, por culpa de lo antes mencionado, si no hubiese visto primero la película, algunas cosas no me habrían quedado de todo claras. Es una vaga sensación, pero la ausencia en muchas ocasiones de narración (cosa que el propio Moore pretendía) hace que algunas cosas no queden claras. Al menos, para mi.

Pero pese a todo, la forma de narrar de Moore y cómo se adecua al dibujo de Lloyd (soberbio, aunque muy ochentero y con mucho negro), me parece brutal.

También he de decir que el final me parece buenísimo, al igual que me parece buenísimo el final de la película. No los puedo comparar. Me encantan ambos.

Otra cosa que me fascina de esta obra: mientras la historia transcurre, encontraremos miles de referencias a la cultura musical, literaria y cinematográfica británica. Así, podremos leer al bravo McBeth y pocas páginas después, leer algunas líneas de una canción de los Rolling Stones. Y eso es una gozada. Es un cómic con muchísimos cultismos, no apto para cualquiera.

Aunque pese a todo, el traductor de la obra no fue tan culto, encontrando fallos o traducciones muy libres, sobre todo en las partes de citas latinas. Así tenemos  la palabra "universum" (vniversvm) escrita "veniversum", no entiendo muy bien por qué (en la famosa cita de Fausto "Vi veri universum vivus vici"). Y así tenemos un "Ave atque vale" (un simple "Hola y adiós", cita de Catulo) como "salud y adiós", aunque esta última sí puedo tolerarla.

Por último, destacar la edición de ECC, que es bastante correcta: lo que se podía esperar por ese precio. Sí es cierto que la edición de lujo de Planeta, en tapa dura y con un montón de extras es mucho mejor, pero también mucho más cara y, actualmente, difícil de conseguir.

En resumen, como el propio Lloyd lo define al inicio del libro: "un cómic para los que no apagan las noticias". Un cómic culto, con mucho mensaje, aunque quizás recalcando demasiado en algunas ideas anarquistas. Un cómic sobre lucha y sobre libertad. Un buen cómic.