Reseña. Mis mangas: Solanin

La irrupción de Milky Way en el panorama editorial español ha supuesto una auténtica revolución que poco a poco está cambiando el paradigma de publicación en nuestro país: sin dejar a un lado el manga convencional, se está abriendo espacio a paso agigantados a obras más maduras que cada vez se van publicando en mayor número. Hoy, hablamos de 'Solanin', manga de Inio Asano que ha publicado Norma aprovechándose de este resurgimiento (si es que alguna vez surgió) del manga adulto.

Convertirse en adulto:

Meiko se siente frustrada y fuera de lugar en su empresa. Le aterra convertirse en una oficinista autómata más. No sabe lo que quiere, pero sí que necesita cambiar, que debe dar un giro a su vida antes de que sea demasiado tarde. Cree que el grupo donde toca su novio, Naruo, puede ser el revulsivo que necesita para recuperar el rumbo. Pero esta huida hacia delante la obligará a enfrentarse a sus demonios...

Otra obra más del maestro Asano sobre la madurez, aunque esta vez no son dos adolescentes descubriendo sus cuerpos y su sexualidad, sino un grupo de adultos que no quieren serlo. Se trata de una historia sobre el paso a la edad adulta, sus consecuencias, los temores que ello acarrea y cómo los sueños se pueden perder y recuperar.

'Solanin' te atrapa con una narrativa muy natural, un apartado gráfico maravilloso que impregna de magia una historia con momentos realmente crudos y algunas escenas la mar de divertidas. Por no hablar del magnífico giro argumental que realiza el autor en la mitad de este tomo doble que a muchos les pillará desprevenidos. Hay que destacar lo bien que juega el autor con el lector, pues la historia sigue como si nada hasta que realmente comprendes lo que ha pasado y en qué momento debes situar lo que acabas de leer. Es francamente difícil de explicar, pero yo me sentí como si el autor mismo hubiese intentado engañarme por un segundo y luego hubiese caído en la cuenta.

Al comparar esta obra con 'La chica a la orilla del mar' salta a la vista que Solanin, pese a tener una gran carga dramática, es mucho más positiva en contraposición a la dureza y pesimismo de la otra obra anteriormente citada. No obstante, las partes tristes de 'Solanin' son realmente tristes y esta obra te tocará la fibra sensible en más de una ocasión.

En cuanto a la edición, esta ha sido duramente criticada, no sin razón debido a que su gran tamaño y peso dificultan un poco la lectura (y ponerse a leer este armatoste, impone). Aún con todas, a mí me parece una sabia decisión la de ofrecer esta obra en un tamaño más grande del habitual para gozar del dibujo de este autor en un mayor tamaño y apreciar sus detalles. 

En cualquier caso, 'Solanin' es toda una obra maestra que cautivará a todo aquel que la lea y yo la incluiría en ese selecto grupo de mangas que recomendaría a cualquier persona, aunque no haya leído un manga en su vida. Recomendadísima, pues.

Reseña. Mis mangas: Thermæ Romæ

Agradecimientos especiales a Mefistófeles, por animarme con esta serie.

El del manga es un mundillo extraño. Esta maravillosa industria proporciona a sus lectores todo tipo de historias. Hemos visto ya mangas de panaderos, de oficinistas, sobre absolutamente cualquier deporte... Pero a los autores hasta ahora se les había escapado un aspecto fundamental de la cultura japonesa, nexo de unión de occidente: la cultura del baño. Hoy, en este humilde blog, hablamos de la obra que quiso unir oriente y occidente mediante termas.

Un manga cum laude:

Siglo II d.C. Lucius Modestus es un arquitecto de termas que ha perdido su inspiración. Ante esta preocupación, Lucius acude a relajarse en unas termas. Allí, en el fondo de la gran bañera, descubre un portal espaciotemporal que le transporta a unos baños públicos japoneses del siglo XXI. Al ver tantísima tecnología aplicada al mundo del baño, queda fascinado y decide copiar todo lo que ve en Japón para hacerlo en sus termas en la Roma clásica. Así, Lucius revolucionará la vida cotidiana de los romanos, de su emperador e incluso encontrará algún que otro amor.

Es vox populi que te tronchas con este manga:

Norma fue muy valiente apostando por un manga de estas características. Autora desconocida, manga de temática "peculiar", dibujo bastante occidental... No era precisamente una obra que reuniese los aspectos que hacen de un manga un gran hit. Efectivamente, no vendió demasiado. Y no tengo palabras suficientes para todos aquellos que no os habéis animado con esta magnífica obra. Estamos ante uno de los mejores mangas de humor que se han publicado en este país (si 'Gintama' me lo permite).

Su humor es un tipo de humor que 'Bakuman' definiría como "humor serio". ¿Qué quiere decir esto? Pues que tú no te reirás con un chiste que encuentres en un tomo de esta serie. Tú te reirás (y mucho) de las situaciones en las que se ve envuelto Lucius e, incluso, de lo tenso que está uno leyendo cosas que realmente son tonterías absurdas.

Ahí está la grandeza de esta obra. Pese a que a mí me gusten tanto la historia y su desarrollo como el dibujo, realmente no son gran cosa. Lo que sí que es destacable son sus situaciones, las reacciones de Lucius, sus formas de emocionarte con chorradas y lo curioso del planteamiento. Es por ello por lo que considero que esta obra debería estar en la biblioteca de todo amante del buen manga.

Sus personajes son el non plus ultra:

Es importante destacar que, a diferencia de otros mangas de humor como 'Gintama', 'Thermae Romae' es un seinen y requiere cierta madurez para ser disfrutado. Más aún, este manga solo se disfruta plenamente si eres una persona con ciertos conocimientos humanísticos sobre la antigüedad grecolatina. Por ello, si vosotros sois de aquellos que durante bachillerato paseasteis por vuestro instituto aquel precioso diccionario VOX ilustrado de latín, este manga está hecho para vosotros. En las páginas de 'Thermae Romae' encontramos miles de referencias a la antigüedad, su cultura (especialmente la termal).

Otro aspecto destacable de 'Thermae Romae' es que, a pesar de ser un manga muy centrado en su protagonista, cuenta con muchos otros personajes muy entrañables y divertidos, que dan mucha vidilla a la serie. Como ya he dicho muchas veces, los personajes son siempre la clave de los mangas de humor...

Otro aspecto que resulta destacable y del que ya hablé anteriormente es su dibujo, muy alejado del dibujo típico de las series de humor. Se trata de un estilo muy occidental, característico de su autora. Ello no es óbice para que no lo considere un dibujo bueno. De hecho, me encanta, me parece muy personal y adecuado para el tono de la obra.

Los latinismos se repiten ad absurdum:

Por último toca destacar la edición que nos brinda Norma Editorial. Como ya he dicho, fue una apuesta arriesgada y por ello, hay que agradecerla. La edición es muy correcta, con buenos materiales y buena impresión como nos tiene acostumbrados la editorial. Además, tiene alguna que otra página a color (aunque no muchas) y fue todo un detalle por parte de Norma el incluir junto con el último volumen un cofre para los 6 tomos que componen la serie.

Sin embargo, hay un aspecto que no me parece tan acertado. Se trata de la traducción y, en concreto, del uso y abuso de los latinismos (como los que encontráis en los títulos de los apartados). Lo que en un principio le pudo parecer buena idea al traductor, a la larga acaba cansando al lector. Más que dar pie a más humor, frena el ritmo de lectura y queda muy poco natural. Por fortuna, el número de latinismos desciende conforme pasan los tomos hasta llegar a ser algo soportable. 

9 (Optimus, -a, -um)

Reseña. Manga: Gantz

NOTA: Esta entrada fue escrita hace ya un año a petición de los compañeros de Mision Tokyo, que estaban preparando un proyecto en el que querían mi colaboración. Dado que un año después no se ha sabido nada más de dicho proyecto, me he decidido a publicar esta "reseña" (que tiene un formato muy diferente de las que suelo hacer aquí) en este blog.

El pasado mes de junio (de 2013) terminó uno de los seinens más conocidos en nuestro país. Un manga que durante trece años ha llenado las páginas de la Young Jump de testosterona, adrenalina, desenfreno, acción, tetas, guarrerías, obesas autistas y mierda, sobre todo, mucha mierda. Estoy hablando, como no puede ser de otra manera, de 'Gantz', de Hiroya Oku.

Y ya desde ahora voy pidiendo perdón [...] a ustedes, queridos lectores, por el uso y abuso que voy a hacer de la palabra “mierda”, “hez” y sinónimos a lo largo de este artículo. No obstante, creo que es una bonita palabra para describir determinados momentos del manga que hoy nos ocupa.

Imagínense, queridos lectores, un suculento plato de su comida favorita, con una buena guarnición, bien servido y con un buen olor. Prosigan imaginando y piensen ahora que le dan el primer bocado a este plato y les encanta su sabor. ¿Genial, no? Pues ahora piensen que dan un bocado más y este suculento plato comienza a saber a vómito. Quizás ahora se hagan un poco a la idea de cómo es Gantz, pero les pido que se calmen y prosigan su ejercicio de imaginación. Supongamos que aunque no les guste, prosiguen ingiriendo vómito y, de pronto, cambia otra vez el sabor... ¡Ahora a bilis pura! ¡ESO SÍ QUE ES GANTZ!

Bien, si están leyendo esto, ustedes tienen un estómago de hierro, no han  imaginado lo que les he pedido o, simplemente, les interesa mucho mi opinión sobre  la obra de Hiroya Oku. Así pues, voy a dejarme de escatología y a comenzar con la crítica de este gran seinen sobre calvos dentro de esferas y señores que reviven estando ya de por sí vivos...

Pero bueno, ¿de qué va Gantz? A duras penas podría responder a esta pregunta, ya que la trama de esta basura apenas se sostiene. En un principio, os podría decir que al morir Kei Kurono, este aparece en una habitación con otra gente fallecida y una bola negra en el centro. La bola les da armas, un traje y les manda matar un alienígena (siendo este, a menudo, basado en un yokai o en alguna tradición oriental). Ah, y por medio hay tetas.

Y mientras la trama evoluciona poco o nada, el manga se va haciendo una delicia visual, con unos fondos y unos efectos que combinan dibujo tradicional y ordenador, que dejan sin aliento. Ah, y por medio hay tetas.

Así hasta que, llegados a cierto punto, aparecen unos vampiros que cobran protagonismo un tiempo y tras su aparición, nunca más se supo de ellos. Ah, y por medio hay tetas. Y es una delicia visual.

Sin entender muy bien lo que ocurre, con el hilo argumental muy diluido, pasamos a una parte en la que encontramos misiones en conjunto con otros grupos a los que también se les ha  encomendado una misión (ergo, existen más bolas Gantz); conocemos la que posiblemente sea la historia de amor más aburrida, insulsa y sinsentido jamás vista en un manga: la de Tae-chan y Kei-chan (nombres repetidos ad nauseam, que constituyen las únicas palabras dichas durante capítulos enteros); y vamos avanzando en una investigación sobre el origen y el objetivo de las bolas Gantz. Ah, y por medio hay tetas. Y es una delicia visual.

Y llega ese divertido momento en toda serie de ciencia ficción donde nos enteramos de que la culpa de todo lo acontecido durante trescientos capítulos de sufrimiento es el hecho de que a una gorda autista que se cae por ambos lados de la cama le haya dado por decir números al azar. Tan coherente, tan lógico, tan... Gantz. Eso sí, la calidad visual sube exponencialmente, en contraste con un argumento y unas tetas que cada vez escasean más.

A partir de aquí mis recuerdos están borrosos por el cloroformo y lo siguiente que recuerdo es una gran guerra con aliens gigantes, humanos perdidos en otro planeta y un ambiente post-apocalíptico la mar de extraño, convirtiendo la serie en un sinsentido.

Ah, y por ahí aparece, para terminar el compendio de absurdidades, un alienígena que cambia de cara y que tan pronto te habla con la cara del dictador Adolf Hitler como con la de John Lennon.

El caso es que, puesto que el autor nos ha colado todas las gilipolleces que ha querido, al menos esperaríamos encontrar un final que justificase todo, fuese épico y despejase todas las incógnitas. Pues no, el final no pasa de mediocre, con una batalla final saldada en medio capítulo.

En resumen, Gantz es un manga que vale mucho más como art-book que como cómic. Les recomiendo, eso sí, que traten las viñetas como imágenes inconexas, porque el sentido global de la serie es tan mediocre y estúpido que les producirá a todos ustedes una bonita diarrea mental. 

Reseña. Mis mangas: Short Program

Mi primera experiencia "Adachiense":

Recopilatorio de historias cortas de Mitsuru Adachi en las que el amor está presente, unas veces con el deporte de fondo, otras en el epicentro de un drama humano o todo lo contrario, de una pura comedia, también en historias con mucha acción o con sorprendentes viajes temporales. Sus personajes sufren por amor, no pueden olvidar el pasado, se enamoran de la persona equivocada, huyen de quien aman o luchan para ser amados.(Gracias, Listado Manga, por proporcionarme algo parecido a una sinopsis).

Durante el Extremanga que se celebró hace unos meses en Mérida tuve la oportunidad de cazar de oferta los dos tomos publicados de esta recopilación de historias cortas de Mitsuru Adachi (que en Japón está compuesta de cuatro tomos). La extinta Otakuland publicó estos dos tomos hace ya diez años y ahora son carne de mercadillo.

Se trata, como apunta la sinopsis, de una recopilación de historias cortas de distinta extensión y temática en la que Mitsuru Adachi demuestra su capacidad para desenvolverse en todo tipo de géneros, desde las historias más infantiles hasta las más adultas; desde las más dramáticas a las más humorísticas. Durante estos dos tomos, el autor juega con nuestros sentimientos, alternando algunas historias realmente tristes, como 'La primavera se termina', con otras divertidísimas y cómicas, como la que da título a esta serie de tomos.

Entre medio encontraremos también historias experimentales e, incluso, historias mudas en las que no hay un solo diálogo. Todo ello amenizado con el dibujo tan personal que tiene este autor y que muestra todo su potencial en las preciosas páginas a color que hay al inicio de casi todas las historias.

La edición, por su parte, es muy buena para las fechas en las que se publicó. Papel blanco impoluto y una ingente cantidad de páginas a color. Eso sí, presenta ciertos defectos como alguna que otra falta de ortografía o concordancia en la traducción o que los lomos son abominablemente feos. Otro contra a tener en cuenta es la dificultad que tendréis para encontrar estos tomos, ya que se publicaron hace ya diez años y la editorial murió hace bastante, dejando la serie abierta (aunque poco importa eso dado que son historias cortas y no te quedas con las ganas de saber qué pasa después).

En cualquier caso, 'Short Program' supone para mí una buena manera de introducirme en el mundo de Mitsuru Adachi, autor aclamado en nuestro país por crítica pero no por público, pues es sabido que sus obras no han vendido especialmente bien a pesar de que los medios especializados hablen maravillas de la obra de Adachi.

7 (Entretenido)

Reseña. Mis mangas: El bate mágico (tomo único)

Número 4, tercera base:

Un joven jugador de béisbol bastante malo, Nagashima, tiene la mala suerte de llamarse igual que el famoso Shigeo Nagashima, una leyenda del béisbol japonés. Al ser tan malo, se convierte en el hazmerreír de la liga; hasta que un día, encuentra una tienda de deportes cuyo propietario le ofrece un bate especial, el bate de Dios, con él que no fallará ninguna bola. No obstante, este bate tiene una condición para funcionar: Nagashima debe meter dinero (que servirá como pago por el bate) en el bolsillo derecho cada vez que quiera usar el bate... y a más dinero, más efectividad. ¿Conseguirán Nagashima y su bate mágico llegar al Koshien?

Con este planteamiento tan original, Gosho Aoyama (autor del célebre 'Detective Conan') nos cuenta una historia de superación deportiva con grandes dosis de flipadas al más puro estilo spokon. Y hay que reconocerle el mérito a Aoyama de hacer que me interese por el béisbol mínimamente. A mí el deporte, por norma general, no me gusta en absoluto. Confieso que el béisbol tenía cierta gracia cuando lo jugaba en el colegio en las clases de educación física, pero no pasaba de eso. Sin embargo, este tomo único ha hecho que me interesase y viviese los partidos que juega nuestro Nagashima con cierto interés.

Es cierto que estamos ante un manga que no pasará a la posteridad, y que la gente que lo haya leído en nuestro país, lo ha hecho por el renombre que tiene Gosho Aoyama. No obstante, yo la he encontrado una historia disfrutable hasta cierto punto, sin dejar de ser algo tópica y predecible. En las páginas de este tomo encontraréis partidos ganados in extremis, superación personal, rivales que juegan sucio, etc... Vamos, que hubiese dado lo mismo que jugase a béisbol o a fútbol. Aún así, insisto en que si queréis una lectura relajada y distendida, sin pretensiones y os llama mínimamente el argumento, leedlo. ¡Pasaréis un buen rato!

En cuanto al dibujo, cabe destacar que o Gosho Aoyama no sabe hacer otros diseños de personajes o ha querido poner a Shininchi Kudo, Ran, Kogoro y Megure como personajes con otros nombres.  Son todos muy parecidos, pero ese es el estilo Aoyama.

 La edición, por su parte, es bastante antigua y seguramente ya sea difícil de encontrar. Sigue el estándar de edición antiguo de Planeta: papel de poca calidad, tomo por 6,95€, etc...

7 (Entretenido)

Reseña. Mis mangas: Historias cortas de Satoshi Kon (tomo único)

Sueños fósiles:

Desde los futuros postapocalípticos que tanto le gustaban a Satoshi Kon hasta historias inocentes y divertidas de un equipo de béisbol que lía un "follonazo", pasando por casas encantadas con fantasmas que están siempre "liándola", 'Historias cortas de Satoshi Kon' nos presenta 15 historias cortas del maestro de la animación y, también, del manga.

La obra de Satoshi Kon, como si este fuera una leyenda del rock, ganó mucha popularidad tras su fallecimiento prematuro. Prueba de ello es que, en nuestro país, Planeta DeAgostini se lanzó a publicar (y republicar) material de este magnífico autor en los años posteriores a su muerte. El tomo que hoy nos ocupa fue publicado póstumamente en Japón y  posteriormente en España... ¡Y os aseguro que es una autentica delicia!

La temática de las 15 historias cortas varía enormemente como he explicado en la "sinopsis" del comienzo. Toca desde temas cotidianos con toques de humor hasta ciencia ficción al más puro estilo 'Seraphim' (¡e incluso un manga de samuráis!). Eso sí, todas ellas narradas con el toque personal y las atmósferas típicas de Satoshi Kon, y con su peculiar estilo de dibujo.

Carve (talla)	Historia postapocalíptica que recuerda en parte a Katsuhiro Otomo ('Akira'), genial inicio de esta antología.
Follonazo	Muy divertida narración sobre un equipo de béisbol muy problemático. Me reí con ella, lo cual es más que suficiente para una historia tan cortita.
El pequeño beisbolista	Posiblemente la que menos me gustó, porque un spokon creado por Satoshi Kon no me dice mucho, y si es de béisbol, menos.
Verano de nervios	Historia en la que Satoshi Kon demuestra que, aunque puede crear ambientes y narraciones espectaculares, también domina lo humano. Además, hay que añadir que los personajes están muy bien pensados y elaborados.
Enfoque	Historia detestivesca que a mí me ha costado un poco entender. Cuando ya lo pillé, hay que decir que es la mar de entretenida.
Es la hora de los adioses	Tres tíos que quieren perder la virginidad en un burdel. Historias como esta son las que hacen que este tomo no se lleve el 10.
Kidnappers (secuestradores)	Emocionante historia sobre cómo las cosas no son lo que parecen. De las mejores de todo el tomo.
Los visitantes	Divertidísima historia de fantasmas con algunos toques grotescos en la cual se mezclan realidad y ficción. Otra de las mejores a mi parecer.
Waira	Manga de samuráis, con mucha acción y algo de politiqueo. Me gustó, pero estuve un poco perdido ya que al ser una historia corta, el lector no puede sumergirse completamente en un manga histórico.
Picnic	Curiosa historia postapocalíptica a todo color, homenaje directo a 'Akira'.
Más allá del sol	Comedia absurda y divertida sobre el recorrido de una abuela a la que estaban trasladando en una camilla con ruedas hasta que un despiste hace que se vaya sola ciudad abajo. Hilarante.
JOYFULL BELL	Entrañable historia navideña. Muy bonita, sin más.
Delfines del desierto	Historia pseudobélica con un final WHAT THE FUCK total y absoluto. No entendí nada por muchas vueltas que le daba.
Las aventuras del viejo Bashô	Historia de tan solo dos páginas, cómica y bastante absurda sobre un anciano moroso. Rara pero divertida.
Cautivos	Si no me equivoco, la historia más larga de todas. Nuevamente un futuro distópico de los que tanto le gustaban a Satoshi Kon. Mucha ciencia ficción de la buena. Me encantó.

Tengo la sensación de que este es de esos mangas que cuando te lo vuelves a leer, descubres mil y una cosas nuevas, detalles en los que no te fijaste y que dan nuevos sentidos a las historias. Pese a eso, un punto negativo (no ya de este tomo, sino de los tomos de historias cortas en general) es que me cuesta muchísimo leer varias historias seguidas, pues mezclo datos de una y otra historia en mi cabeza y me hago un pequeño gran lío.

Para finalizar, merece un apartado aparte la magnífica (y cara) edición de Planeta DeAgostini. El único punto negativo es que las últimas historias del tomo tienen peor calidad de imagen, aunque esto es debido a que es así en la edición japonesa al no haberse encontrado los originales de esas historias (y haber tenido que tirar del escaneo de páginas de la revista en cuestión). Por lo demás, magnífica edicion, gran calidad de papel, portada y contraportada preciosas, páginas a color correspondientes y buena traducción (eso sí, más les valía hacerlo todo bien, ¡que el tomo es bien caro!). [Aunque no sé de qué me quejo, si a mí me lo regaló Blue Satan.]

9,3 (Brillante)

Reseña. Mis mangas: La canción de Apolo (tomo único)

¿Por qué detestas el hecho de amar y ser amado?:

Como consecuencia de su traumática infancia, el joven Shôgo siente un profundo rechazo por el amor en cualquiera de sus manifestaciones. Sumido en una espiral de odio y violencia, su errático comportamiento requiere la intervención de profesionales de la psiquiatría.... y de una entidad divina (Atenea) que le embarca en un inolvidable viaje a través del tiempo y el espacio, destinado a que descubra el verdadero significado del amor. 

Fue una de las licencias más sonadas del Salón del Manga de Barcelona, pues constituía la inclusión en el mercado del manga de la editorial ECC. Para mí, además, fue una de las licencias que más me agradaron, tras quedar seducido por su sinopsis. Ahora, pese a su abultado precio (25 euros por 544 páginas en tapa blanda), puedo decir que merece la pena. Y mucho.

Osamu Tezuka, el aclamado 'Dios del manga', crea una historia cíclica, en la que un atormentado muchacho que odia el amor está condenado a enamorarse una y otra vez y a finalizar trágicamente estos amores. Este ciclo, a priori repetitivo, es aprovechado con maestría por Tezuka para reflexionar sobre temas complejos como el amor, la sexualidad, la muerte, las enfermedades mentales, la corrupción del entorno por parte del ser humano, etc... Con la excusa de los romances repetidos, Tezuka nos situa en contextos tan diversos como el nazismo o un futuro distópico en el que los humanos hemos pasado a un segundo plano. En todos ellos, Tezuka nos aporta, por medio de sus personajes (aparentemente infantiles) críticas a la sociedad, así como una explicación natural y valiente de la sexualidad y sus tabúes. Todo ello resulta increíble, dado que fue una obra publicada en los años 60, en pleno cambio de mentalidad occidental sobre el sexo.

Todo este contenido de reflexión y crítica no se hace pesado. ¡Al contrario! La obra se lee sola, con una muy buena composición de viñetas y un dibujo simple y atractivo. Durante la obra, además, encontramos referencias mitológicas, tales como una Atenea Parthenos que condena al protagonista a vivir un ciclo de amores desdichados sin fin o, incluso, un breve resumen ilustrado del mito de Apolo y Dafne.

Así, durante toda esta obra, Osamu Tezuka realiza una auténtica oda a las pasiones, al amor y, en definitiva, a la vida humana. Una obra que invita a amar y a disfrutar de la vida. Para mí, un imprescindible desde ya en toda biblioteca manga.

9,7 (Obra maestra)

Reseña. Mis mangas: Seraphim -266613336WINGS- (tomo único)

Avanzaremos todo lo que podamos. ¡Hasta Taklamakán!:

La humanidad, y en especial el continente euroasiático, se ha visto asolada por la enfermedad Seraphim o enfermedad angelical. Esta enfermedad de origen desconocido provoca a los afectados sueños y delirios placenteros mientras su cuerpo va sufriendo una metamorfosis hasta convertirse en una especie de ángeles esqueléticos y morir. La OMS (Organización Mundial de la Salud) decide enviar a la zona de cuarentena (el continente asiático) a los tres sabios: Melchor, Gaspar y Baltasar, acompañados de Sera, una misteriosa niña cuyo reloj biológico se ha parado. Esta comisión de investigadores se enfrentará a miles de peligros, pues la zona de cuarentena se halla sumida en guerras civiles y su sociedad está gravemente corrupta.

Nos encontramos ante un cómic algo árido de leer (sobre todo, por sus numerosas referencias históricas, científicas, metafísicas y mitológicas), con muchísima información concentrada en muy pocas páginas. Sin embargo, eso no es ningún problema si la historia consigue atraparte como lo ha conseguido conmigo. Es una historia de ciencia-ficción pura y dura y agradará a los amantes de esta, pero es algo muy distinto a lo que busca el público estándar. Soy consciente de que esta obra puede tener muchos detractores, pero a mí me ha maravillado.

Me ha maravillado la unión de dos genios del calibre de Mamoru Oshii (Ghost in the shell) y Satoshi Kon (Tokyo Godfathers, Regreso al mar). Estos consiguen aunar de manera exquisita un mundo increíble, realista pero ficticio, escalofriante, dantesco, terrorífico; unos personajes y organizaciones misteriosos; y un dibujo que quita el hipo. Desde luego, si Mamoru Oshii lo dio todo con la historia (pese a que me consta que al final se le acabó apartando de los guiones), Satoshi Kon no fue menos con sus dibujos.

Eso sí, la advertencia a todos aquellos que estéis interesados en esta joyita: está inconclusa... Y duele que lo esté, pues justamente la historia se para en la mejor parte. Es una putada, pero a la vez le confiere cierta magia al cómic, pues te queda todos los interrogantes en tu mente y te aseguro que te quedarás un buen rato dándole vueltas, imaginando qué podría pasar después.

Y por supuesto, no puedo dejar de mencionar la excelente edición de Planeta DeAgostini, que por 16 euros nos ofrece este tomo en tapa dura, con desplegable a color, páginas a color, algunos extras y una traducción sobresaliente en la que abundan las notas aclaratorias sobre aspectos de difícil comprensión para el lector medio. 

8,5 (Bastante buena)

Reseña. Mis mangas: 'Crimen y castigo' (tomo único)

Crimen y castigo. En el San Petesburgo prerevolucionario, la terrible situación económica lleva a Raskolnikov, un estudiante pobre, a matar a una prestamista usurera. Poco a poco los remordimientos empiezan a corroer el alma del estudiante, mientras en las calles el clamor popular lleva al bolchevismo al poder.

Lemon Kid. En el salvaje oestre, un chico que siempre ha soñado con ser un bandido, recibe un día la visita del famoso ladrón Melon Kid. El chico, a pesar de su corta edad, se une a su banda de cuatreros aunque una serie de azares del destino le llevan a convertirse en el sheriff de una ciudad. La cosa se complica cuando vuelve a ver a Melon Kid.

Como habéis podido comprobar, este tomo del conocido como rey del manga, Osamu Tezuka, se compone de dos historias. Una es ni más ni menos que la adaptación al manga del clásico de la literatura universal escrito por Fiódor Dostoievski. Tezuka en este caso opta por infantilizar el relato, tocando todo el argumento por encima (al fin y al cabo, no son ni 140 páginas). Así tenemos una obra con cierto encanto, que desprende un poco de ese bolchevismo y en la cual Tezuka nos muestra algún que otro experimento gráfico, como repeticiones de viñetas o fondos estáticos a la manera del teatro. Aún así, hay que decir que el relato se pasa y te quedas con un poco de sensación de: "¿y después qué?".

La segunda historia, aunque parezca increíble, me ha gustado más. Aunque el tema western a mí no me va demasiado, hay que admitir que resulta una historia muy entretenida, bien construida, también con algún experimento gráfico y algo de humor. Todo también muy light e infantil, pero con cierto encanto. Además, ese dibujo tan "Disney" (y esas comillas, como un templo de grandes) ayuda mucho a la infantilización. 

En resumen, este tomo único no pasa a la historia, ni mucho menos, pero si resulta un tomo entretenido y curioso con el que acercarnos a Tezuka de una forma muy ligera.

7 (Notable)

Reseña. Mis mangas: Hokusai (tomo único)

Solo... estaba pensando en un nuevo nombre:

Hokusai, Shunro, Sori, Kako, Taito, El viejo pintor loco, Manji... Poco importa el nombre cuando se trata de admirar la genialidad de una obra de arte. Shotaro Ishinomori nos ofrece una biografía del genial pintor y grabador del ukiyo-e a medio camino entre lo verídico y la fantasía. 

Shotaro Ishinomori, calificado como el "rey del manga" para distinguirse de su maestro, el "dios del manga" Osamu Tezuka, realiza durante estas 600 páginas de tomo una maravillosa biografía que desprende Japón por todas sus páginas. Desde luego si Hokusai supo captar la esencia del Japón tradicional en un tiempo en el que el archipiélago se abría definitivamente al extranjero, Ishinomori ha sabido captar esa esencia de Hokusai en este manga.

Nos encontramos ante una obra curiosa, que se compra y se lee (aunque yo no lo haya comprado, que fue un regalo) por curiosidad. Así que si no te atrae mínimamente el tema, dudo que te guste. Pero si te atrae, a por él, ya que resulta una lectura muy agradable, amena y ligera (a pesar del peso físico del tomo, que es considerable).

Ishinomori fabula un poco con la vida del artista para conseguir un relato divertido, con cierta carga emocional y que sirva como completo homenaje al artista japonés. Poco se puede comentar del argumento en sí, porque no es más que una biografía que pone especial énfasis en ciertos momentos de la vida de Hokusai (algunos meramente anecdóticos, la verdad). 

En cuanto al dibujo, el estilo de Ishinomori es muy peculiar, aunque en cierto modo parecido en los trazos simples al de Osamu Tezuka y otros autores de su quinta. Sin embargo, son reseñables las reproducciones de obras de Hokusai de la mano de Shotaro Ishinomori, que se intercalan en la historia y algunas de las cuales ocupan dos páginas y constituyen un auténtico deleite visual.

La edición de EDT está francamente bien: 600 páginas, formato kanzenban y con una explicación final en la que se explica un poco de la vida de Hokusai y su influencia en el grupo de los impresionistas franceses e incluso en los autores españoles que se anclaron al clasicismo en el siglo XIX. Si os llama la atención, a por ello.

7,75 (Notable)

Reseña. Mis mangas: La chica a la orilla del mar

ADVERTENCIA: Este post puede contener tetas, culos, penes, vaginas y demás. Si no queréis verlos, podéis poner la TV que seguro que están dando un magnífico programa sobre Adolfo Suárez. ;)

Hoy nos encontramos ante uno de esos descubrimientos que te hacen ver el manga de otra forma. Un manga que, por cierto, nos llega gracias a la excelente promoción que ha hecho de ella (porque si no, lo mismo ni me fijaba en ella) la nueva editorial afincada en Asturias: Milky Way Ediciones.

La chica a la orilla del sexo:
'La chica a la orilla del mar' es la historia de Sato e Isobe, dos estudiantes de instituto que acostumbran a tener relaciones sexuales a menudo, sin preocuparse por los sentimientos del uno por el otro. El problema reside en que, mientras al principio era Isobe el que estaba enamorado de Sato aunque esta no le correspondía, con el paso del tiempo cambian las tornas y es Sato la que se enamora del chico, incapaz de dejar a un lado sus sentimientos a la hora de hacer el amor. Mientras todo esto ocurre, una serie de acontecimientos precipitan tragedias alrededor de estos dos personajes.

El chico a la orilla de los traumas:

Pese a lo que pueda parecer, no se trata de un manga pornográfico ni de lejos. Aunque tiene escenas bastante explícitas, lo que nos encontramos en realidad es una crítica sui generis hacia la trivialización del sexo y los sentimientos, el pasotismo y despreocupación de la juventud japonesa, el egoísmo y la ausencia de valores morales. Y aunque dicho así parezca que estemos ante algo muy pretencioso y con grandes dosis de realismo, tampoco es así. Hay realismo, sí. ¡Obviamente! No encontramos unicornios alados, pero sin embargo, ciertas acciones de los personajes evidencian que no son más que personajes de cómic.

Y no es pretenciosa, pues su manera de narrar es simple y absolutamente magistral. Consigue enganchar desde el primer momento, te mete muy bien en la historia y hace que la disfrutes, aún con sus grandes dosis de dramatismo. El planteamiento es muy simple, no así la psicología de los personajes, muy trabajada dada la naturaleza de la obra.


El Asano a la orilla del mar:
No quiero dejar de señalar lo tremendamente aprovechadas que están las páginas que componen los dos tomos de esta obra. Uno podría esperarse que no le diera tiempo a desarrollar muchas acciones, sin embargo, en cada tomo pasan multitud de acontecimientos e incluso Inio Asano se permite "desperdiciar" alguna página con algún dibujo precioso a doble página y aún así la historia queda perfectamente cerrada en el marco de los dos tomos.

Como os he dicho antes no es un manga pornográfico: las escenas de sexo resultan bastante elegantes y bien dibujadas, pese a lo obsceno de algunas de ellas. El sexo es en esta obra el medio, pero no el fin. Y eso es algo que pocos autores sabrían hacer.

Me veo, además, en la obligación moral de comentar ese otro punto fuerte de la obra que es su precioso dibujo. Asano nos deleita con dibujo muy detallado, especialmente en esos preciosos fondos, escenarios marítimos que nos introducen a la perfección en ese pueblo a la orilla del mar.

Milky Way a la orilla de todo:
Por último quiero dedicarle unas líneas de agradecimiento a Milky Way Ediciones, a su táctica y a su estupenda atención al cliente.

Para empezar, hay que felicitar a la editorial por traer algo tan atrevido y saber venderlo tan bien, introduciéndonos a muchos en las obras de Inio Asano y abriendo la puerta a más obras de este autor. Esto es algo que en su momento Ponent Mon no supo hacer. Y he aquí un argumento más que me da la razón cuando alego que las editoriales de manga de este país no saben promocionar. Hasta ahora se han dedicado a dejar en la tienda el tomo y esperar a que sea el comprador el que se informe e investigue.

Milky Way presenta ahora una alternativa: una magnífica atención al cliente, incentivos para la compra en forma de marcapáginas, posters, etc., e incluso regalos extras para las primeras compras (el segundo tomo incluía un póster extra para los primeros compradores). Quizás Milky Way no llegue a todas las tiendas ni sea la editorial más grande, pero desde luego, si el trato sigue siendo tan buenísimo como hasta ahora, no necesito tienda alguna.

Con respecto a la edición del tomo en sí, una edición muy correcta, a la altura de las grandes editoriales de este país, aunque la traducción es un poco mejorable. Aún así, para ser la primera vez, me quito el sombrero ante la editorial.

En resumen, 'La chica a la orilla del mar', una obra cautivadora y crítica sobre las pasiones y el egoísmo, que abre la puerta a nuevas obras del autor en este país. Y servidor esperará impaciente tanto nuevas obras de Inio Asano como nuevas publicaciones de la editorial del Principado.

8,75 (Magnífica.)

Reseña. Mis mangas: Ilíada y Odisea, de Homero (tomo único)

Hoy os traigo una nueva reseña "herderista" gracias a mi querida, tras varios meses desde la última. En esta ocasión os comentaré mis impresiones sobre la adaptación al manga de las dos obras primigenias de la literatura occidental, la Ilíada y la Odisea, de autor incierto (aunque atribuidas al misterioso personaje de Homero). 

Canta, oh diosa, la cólera del Pelida Aquiles; cólera funesta que causó infinitos males a los aqueos y precipitó al Hades muchas almas valerosas de héroes, a quienes hizo presa de perros y pasto de aves—cumplíase la voluntad de Zeus—desde que se separaron disputando el Atrida, rey de hombres, y el divino Aquiles.

Las obras originales en las que se basa este manga son 'La Ilíada' y 'La Odisea' cuyo autor es, como apuntaba antes, incierto. Si bien se le atribuyen a un poeta supuestamente ciego llamado Homero, esto no es más que una conjetura, dado que no hay pruebas históricas de la existencia de este aedo del siglo XIII a.C. 

'La Ilíada' versa sobre el enfado de Aquiles, rey de los mirmidones, con Agamenón, rey de Micenas, en el marco del noveno año de la Guerra de Troya. Así, en la obra se nos cuentan diversos enfrentamientos de esta guerra (no así su final, narrado en otros libros como la 'Eneida', de Virgilio).

'La Odisea' trata sobre las aventuras de Odiseo, rey de Ítaca, que tuvo que vagar por los mares durante 10 años hasta llegar a Ítaca, superando innumerables dificultades debido a la enemistad que se granjeó con Poseidón tras cegar a su hijo, Polifemo.

Esta obra nos hace un breve resumen de estas dos obras. La parte de 'La Ilíada' es un buen resumen, quitando los pasajes más tediosos de la obra original (como el famoso catálogo de las naves), pero respetando la estructura y los momentos cumbre la obra. Desde luego es un mejor y más fiel resumen que el visto en cierta película con Brad Pitt.
La parte adaptada de 'La Odisea' también es un resumen interesante, aunque se salta bastantes cosas. Eso sí, los momentos representados son los realmente significativos de la obra, no cae tampoco en el tedio y el aburrimiento de ciertos momentos de la obra original y elimina todos los elementos dilatorios y escenas repetidas del libro original (los cuales se explican en el marco de la literatura oral, para facilitar la labor de aprendizaje a aedos y rapsodas).

Como lector de la obra original de una de las dos obras y amplio conocedor de la otra, este manga me ha resultado curioso y entretenido, y lo recomiendo para todos aquellos que quieran hacerse una idea sobre la obra original o que no estén dispuestos a leer siete veces la misma escena en la que a Odiseo le dan un baño.

El dibujo, como siempre, simple y sin rasgos característicos aunque muy apropiado para este tipo de obras, y la edición, más que correcta, en la línea de la editorial.

7 (Notable)

Reseña. Mis mangas: El almanaque de mi padre (tomo único)

Aquel suelo inundado de sol:

Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Youichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un virtual desconocido, por el que nunca ha sentido demasiado afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro. A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y de fotografías, el protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojando nueva luz sobre su relación con él y con su madre.

IMPRESIONANTE. No tengo palabras para describir lo que me ha hecho sentir este tomo. Simplemente me he dejado llevar por este tomo desde la primera página hasta la número 270. Y qué bonito. Y qué triste. Y cómo he llorado.

Tenéis que comprarlo. No puedo decir nada más.

10 (Obra maestra)

Reseña. Mis mangas: Ryugetsusho

ADVERTENCIA: Esta entrada tiene altas cantidades de haterismo, gilipollismo, inexactitudes y puede contener trazas de (mala) leche y gluten.

Esta cosa no se merece ni los clásicos títulos chorras en negrita con chascarrillos sobre la obra:

Pues la cosa va de un tipo que frecuenta lupanares varios en busca de mujeres a las que clavarles su katana. Pero hay un problema, su semen tiene un veneno extraño porque es hijo de una bestia o alguna pollada por el estilo. Es por ello que solo puede trincarse a prostitutas que deseen morir o que tengan alguna enfermedad incurable. Total, que el manga son las aventuras sexuales del tío mientras cae el Shogunato y el sistema del Bakufu... 

Y a todo esto, aparecen bestias salvajes entre humanoides y perrunas, espadas encantadas, violaciones, cabezas cortadas y monjas follando mientras travelos se sacuden la zambomba.

Cuando llegó a mis manos este manga, gracias a la oferta de la serie completa por 10 euros, pensé que este manga podría resultar muy interesante: una historia de samuráis en lo que parecía un manga histórico bien ambientado y con alguna escena picantilla... Pero lejos de eso, al leer esta obra...

La historia es poco más que estúpida, un mero pretexto para ofrecer escenas de sexo que, si bien en su justa medida hubiesen estado bien, en tales cantidades resultan hasta desagradables. Y más teniendo en cuenta lo grotesco de algunas escenas. Encontraremos intentos de violaciones que acaban con penes cercenados, monjas teniendo sexo anal en un cementerio mientras un travesti se zurra la sardina, una mujer con un tatuaje que solo se muestra cuando llega al orgasmo y que obliga al hombre a seguir teniendo sexo hasta morir agotado, etc...

¡Sexo acuático!

Por la parte de las peleas, son pocas y mal presentadas. Se resuelven en un par de páginas y solo dan paso a otra escena de sexo gratuito o quizás a algo de politiqueo proimperial o probakufu. Además, la aparición de las espadas mágicas resulta algo metido a presión que no queda para nada natural.

Ya ni os digo lo estúpidas que resultan las apariciones de los monstruos perrunos, que se cargan toda la atmósfera histórica que sí que está bien recreada.

Y es que, en ese aspecto sí que destaca la serie: en lo que respecta a la reproducción de la atmósfera política de la caída del Shogunato y el inicio de la era Meiji, todo es perfecto. Numerosas referencias a personas y hechos reales hacen que esta historia pareczca un poco real aunque luego de pronto nos pongamos a cortar pollas a perros-hombres...

El dibujo, por su parte, es lo que salva la serie. Me gusta, es muy realista, pero vamos, una mierda, por mucho que esté en un pedestal de oro, sigue siendo una mierda.

Y con la edición, más de lo mismo. Tamaño Big Manga, sobrecubiertas de gran calidad, muchas páginas a color, gran traducción y muchísimas notas y aclaraciones históricas sobre el contexto y la época que hacen las delicias de los que, como yo, amamos la historia. Pero vamos, que pese a todo, aunque la mona se vista de seda...

En definitiva, creo que la mejor definición que puedo dar de esta serie es algo así como un Berserk con la proporción sexo/aventuras cambiada, guionizada por un inepto y con el contexto histórico japonés. Pero sí que recuerda a Berserk en ese aspecto de aventuras fantásticas, con bestias gigantes y esas cosas...

Vamos, puta mierda.

3,5 (Al menos me he reído un rato de lo absurdo que resulta...)

'Contigo hasta el fin del mundo', de Aya Oda

Contigo hasta el fin del mundo. La historia que da nombre a este tomo es, sin duda, la mejor. Una historia con muchos sentimientos sobre muerte y amor. Es la historia más adulta de todas y por eso me ha gustado. Aunque hecho en falta que hubiese sido más larga....

El sonido del verano. Una historia sobre amor y baseball. Ha sido entretenida y bonita, aunque muy típica. Por cierto, destacar que el prota se parece a Shoji (Nana) y, de hecho, se llama Shoji.

Ella y él. La historia de un tío que parece una tía y una tía que parece un tío. Menudo lío de historia, no sabían quién era qué. La peor de las cuatro historias.

Un amor en espera de la nieve. Una historia de amor correcta y bonita salvo por el ínfimo detalle de que... ¡Son primos! Ese aspecto de la historia sobraba para haber hecho un one-shot bonito. No sé, no acabo de ver esa relación del todo...

7 (Entretenido)

Reseña. Mis mangas: The one pound gospel

Hay ciertos autores que saben impregnar de cierta magia y cierto cariño a todas sus obras. Y hay ciertas obras que cuando las lees, notas el cariño que el autor le puso a la obra. Es el caso del manga que os traigo hoy: 'The one pound gospel', de Rumiko Takahashi, autora de otros grandes éxitos como 'Ranma 1/2' o 'InuYasha'.

A Dios rogando y con los guantes dando:

Kosaku Hatanaka es una joven promesa del boxeo en la categoría de peso pluma. Sin embargo hay un problema: el boxeo requiere un estricto control del peso y nuestro protagonista es un glotón de cuidado... Por si fuera poco, el pobre boxeador sufre mal de amores debido a su imposible amor por la hermana Ángela, una monja novicia... ¿Conseguirá Hatanaka alzarse con la victoria tanto en el ring como en el amor?

A quien Dios se la diere, la madre superiora se la bendiga:

Las monjas también boxean

Rumiko Takahashi es una de esas autoras de las que no me canso de descubrir series nuevas. Y es que a esta mujer se le da muy bien la comedia. Y bien querría yo encontrarme comedias actuales con la frescura de esta obra que comenzó su publicación hace 26 años (y que, por cierto, terminó hace solo seis años). 'The one pound gospel' es una comedia que anima el alma (¿tal vez por toda la religiosidad de sus páginas?) y que se lee en un suspiro.

El planteamiento, aunque simple, da lugar a un gran espectro de situaciones de todo tipo: malentendidos, piques, apuestas y a la aparición de toda clase de personajes rocambolescos de esos que crea nuestra Rumiko. Si bien, no es la cosa más original del mundo ni en planteamiento ni en personajes, sí que son la excusa perfecta para la creación de esta tierna historia de amor 

Dentro del estrafalario elenco de personajes con los que cuenta en la obra encontramos algunos tan divertidos como la madre superiora, tratando siempre de tener todo bajo el control del Señor, o el entrenador, siempre intentando que su pupilo no se vaya por ahí a comer antes de una competición...

Cuerpo harto (de comer), a Dios (no) alaba:

No quiero dejar de mencionar que con esta obra de cuatro tomos he aprendido un poquito de un deporte que desconozco totalmente, como es el boxeo. Durante las páginas de este manga aprenderemos un poquito sobre las categorías del boxeo y los controles de peso. Es una tontería, pero siempre gusta aprender algo con un manga, ¡que el saber no ocupa lugar!

La duración de la obra, por su parte, es más que correcta. Dura lo justo para no aburrir y para que los chascarrillos de los personajes no se hagan repetitivos. Se echa de menos quizás, un poco más de ambición por parte de Takahashi con esta obra, pero para ella fue algo así como un pasatiempo y como tal es algo de notable alto.

En cuanto al arte de la obra, no podría ser más propio de la autora. A veces no sabía si leía 'Ranma' o 'The one pound gospel'. En cualquier caso es un dibujo que a mí, personalmente, me encanta.

He leído por ahí que el dibujo durante toda la serie no progresa y es siempre el mismo. Y en eso no estoy de acuerdo. Sí que es verdad que la mejora del dibujo desde el primer tomo hasta el último no es nada abismal, pero sí que se nota cómo las líneas se van haciendo más finas y el acabado más limpio. Aunque son minucias, sí que se puede ver un poco de mejoría (insisto en que es poco).

El boxeador pone y Dios dispone:

Por último toca hablar de la edición que nos trae Glénat. Cuatro tomos en formato 'Big manga', con muy buena apariencia de "kanzenban" por fuera.... Pero que por dentro deja que desear. 

Glénat hizo un nulo esfuerzo por poner aunque solo fuese una página a color en cualquiera de los cuatro tomos y eso es algo que se echa en falta a lo largo de la lectura de esta obra.

Por otra parte, destacan la multitud de errores de traducción (o más bien de falta de corrección): palabras mal cortadas (con guiones donde no deben), frases que son toda una pesadilla sintáctica, etc., amén de algún texto mal encuadrado en su bocadillo... En fin, un trabajo algo deficiente para lo bonita que pinta por fuera esta supuesta "edición definitiva".

Ahora, EDT relanza a 20 euros una serie que en su momento valía 48... Y a poco que os llame, os la debéis comprar. No os arrepentiréis pues tendréis ante vosotros una pequeña joyita relegada a un segundo plano debido a la prolífica y magnífica obra de Rumiko Takahashi, una de esas autoras imprescindibles en cualquier "mangateka":

7,75 (Al precio al que está, hay que ser tonto...)

Reseña. Mis mangas: El príncipe, de Nicolás Maquiavelo (tomo único)

Pues ayer nuevamente me salté lo del post diario porque estaba rematadamente cansado (ya lo enmendaré >_< ). Así pues, hoy os traigo la última reseña herderista que leeréis por aquí en un tiempo (quizás más adelante compre 'El contrato social', pero hasta entonces, nada). Nuevamente, mil gracias a mi hermanito wikipedio Mefistofeles por proporcionarme el tomo.

Dicho esto, comencemos hablando, en primer lugar, de la obra original, publicada a comienzos del siglo XVI. Se trata de un tratado de política que escribió Maquiavelo como regalo para Lorenzo II de Médici, quien le había encarcelado por conspiración. En él, el padre del maquiavelismo describe cómo ha de ser el perfecto gobernante y de qué aspectos se tiene que preocupar.

La obra que nos ocupa, adaptación publicada por Herder Editorial, difiere bastante de ello, pero eso no hace que sea una mala obra, sino todo lo contrario... El autor desconocido nos presenta una obra que, más que hablar del maquiavelismo, habla de la vida de Maquiavelo y la historia de Italia de esos siglos desde un punto de vista histórico bastante riguroso. Nos cuenta cómo Italia estaba tremendamente fragmentada y cada poco surgía alguna nueva nación con sus propias aspiraciones, que iba desplazando poco a poco a la antaño poderosa Florencia.

Y la verdad es que, como adaptación de 'El príncipe', mal, pero como manga didáctico, de 10. Me ha resultado terriblemente interesante ya que, como ya sabéis, soy un amante de la historia. 'El príncipe' resulta ser un tomo didáctico y divertido sobre política e historia, con unos personajes monísimos. 

Sin embargo, en la parte final está la verdadera adaptación de 'El príncipe'. El personaje de Maquiavelo nos explica cómo debe ser el perfecto gobernante y esa parte me ha resultado algo aburridilla en comparación con el resto del tomo.

El dibujo, por su parte, está bastante bien y a mí, me resulta bastante mono.Y la edición es Herder, es decir, buena, un poco más pequeño que un tomo estándar, rústica sin sobrecubierta, etc... Es decir, una edición bastante decente.

En resumen, os recomiendo mucho este tomo y os lo pongo al mismo nivel que 'El capital', que es, hasta ahora el que más me ha gustado de estos mangas filosófico-literarios. 

Historia de una manera muuuuy amena.

La parte de cómo debe ser un gobernante se me hizo algo pesada.

7 (Notable)

Reseña. Mis mangas: El arte de la guerra, de Sun Tzu (tomo único)

Hacía mucho que no os proporcionaba otra reseña herderista de las que tanto os gustan. Así pues, hoy os traigo mi opinión sobre la adaptación al manga de 'El arte de la guerra'. Y, obviamente, antes de nada, agradecer infinitamente a  Mefistofeles (el señor Wikipedio) que me regalase este tomo con todo su amor. Ahora sí, empezamos con la reseña.

Hablemos primero de la obra original... Escrito en el siglo IV antes de Cristo, 'El arte de la guerra', de Sun Tzu es uno de los libros conservados más antiguos y el primer intento conocido de libro didáctico sobre cuestiones militares. Aún hoy en día sigue siendo estudiado por militares y, a lo largo de la historia, ha servido de inspiración para cientos de guerreros, estrategas, emperadores y conquistadores.

Lo que nos presenta Herder durante las 200 páginas de este tomo no es más que una historia  inventada alrededor de las enseñanzas del estratega Sun Tzu... Esta historia ficticia nos presenta la guerra entre los siete reinos que conforman la China de hace veinticinco siglos: Chu, Qi, Yan, Han, Zhao, Qin, y Wei, cada uno con sus aspiraciones políticas (unas más belicosas y expansionistas y otras más pacíficas).

Imagen de Mefis again.

Pese a que me ha gustado y me ha resultado muy entretenido, tiene ciertas pegas enormes que no lo pueden poner a la altura de los otros mangas herderistas leídos hasta la fecha. La primera de ellas es que el desarrollo sigue más esta historia ficticia que al propio Sun Tzu. De hecho, creo que las intervenciones de Sun Tzu como personaje son nimias y no aportan mas que alguna gran cita. Me hubiese gustado verlo adaptado de una manera más fiel, aunque resulta francamente difícil ya que la obra original solo es un compendio de consejos bélicos.

Otro punto en contra es que estamos ante una obra muuuuy densa. Si bien, 'El capital', por ejemplo, sí que se podía leer con facilidad del tirón; intentar eso con 'El arte de la guerra' es un suicidio. Lo tuve que leer repartido en tres tardes para digerir la abrumante cantidad de información, acontecimientos y nombres chinos (con los cuales me llevo fatal... ¡Menudo lío!).

El dibujo por su parte es sencillo y agradable a la vista, aunque hay ciertas escenas en las que me rechina, como las de los caballos, que a veces parecen caballos JoJo's y a veces, cuatro trazos mal hechos.
Por parte de Herder, una buena edición, como las que nos tiene acostumbrados, sin más.

Aún con todo, me ha parecido un tomo muy entretenido y recomendable, aunque muy alejado de la obra original, a mi parecer.

Tomo único bien entretenido y didáctico.

Lectura densa. Menudo lío con los nombres >_<

6,75 (Buen tomo, pese a algunas pegas)