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Paulo Roberto da Silva no cenário de
"Shane", seu western favorito. |
Nascido em Resplendor, cidade situada no Nordeste de Minas Gerais, Paulo Roberto da Silva se mudou ainda garoto com a família para Belo Horizonte, mais exatamente para o bairro Salvador (Região da Glória) da capital mineira. O cinema mais
próximo da casa de Paulo era o Cine Ivaí, na Avenida Ivaí que ficava no bairro Dom Bosco e para
chegar até lá o menino Paulo tinha que caminhar dois quilômetros junto com o
irmão mais novo. Mas valia à pena pois cada tarde de domingo era uma nova
emoção assistindo aos emocionantes faroestes e filmaços como “Sansão e Dalila”. E a garotada vibrava também com Maciste e outros fortões que
venciam a tudo e a todos. Esses filmes eram exibidos acompanhados pelos seriados e um dos que mais marcou Paulo foi “A
Vingança de El Látego” (Man with the Steel Whip), o derradeiro seriado western da
Republic Pictures, produzido em 1954. Uma pena que Paulo e seu irmão deixaram de assistir um ou outro capítulo pois não era todo domingo que eles conseguiam ir ao cinema. O jeito era pedir para um amiguinho contar o episódio. Ainda bem que havia
a TV com as séries “Bonanza”, “Zorro” e “Rin-Tin-Tin” e mais os gibis para fazer
Paulo esquecer do capítulo perdido do seriado. A família de Paulo mudou-se anos depois para o bairro
Betânia, também em Belo Horizonte, onde Paulo passou a adolescência nunca
deixando de frequentar os cinemas. Descobriu filmes como “Três Homens em
Conflito” (Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo), “Os Brutos Também Amam” (Shane),
“Butch Cassidy” (Butch Cassidy and the Sundance Kid) e “Sete Homens e um Destino”
(The Magnificent Seven), que o marcaram e o fizeram descobrir que o seu gênero de filmes preferido era o faroeste. Vendo o entusiasmo de Paulo pelos westerns, seu irmão
mais velho lhe disse certo dia que melhor que todos aqueles era “O Último Pôr-do-Sol” (The Last
Sunset), segundo o mano de Paulo “Um filmaço!”
Paulo cresceu e ingressou na Polícia Militar de Minas Gerais onde chegou à patente de Sub-Tenente, na qual
passou para a Reserva em 2001. Mas para valer mesmo Paulo só se aposentou em 2012
pois por onze anos atuou na área administrativa da PMMG. Paulo nunca deixou de
assistir filmes, especialmente faroestes, porém após a merecida aposentadoria
passou a ver mais filmes que nunca. E entre um DVD e outro, quando vem a
inspiração, Paulo escreve poesias que podem ser conhecidas no seu blog cujo
endereço é: www.poetaacontemporaneo.blogspot.com (assim mesmo, com dois ‘as’). Seguidor do blog WESTERNCINEMANIA , Paulo
Roberto da Silva relacionou os dez faroestes que considera os melhores que
assistiu, comentando cada um deles. Além do Top-Ten Paulo listou um segundo
Top-Ten (11.º a 20.º) com westerns que o autor também considera excelentes.
Abaixo a lista de Paulo Roberto da Silva com os respectivos comentários feitos pelo próprio Paulo (em Itálico).
1.º) Os Brutos Também Amam (Shane), 1953 –
George Stevens
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| Alan Ladd |
O começo do filme
já me arrepia, no primeiro contato do ‘mocinho’ Shane, Alan Ladd, quando o
menino, Joey, na maior inocência faz um gesto de tirar a arma, um revólver de
madeira, e o mocinho citado prepara-se para sacar seu revólver, gesto que
assusta até a platéia, e o pai do menino assustado, pede calma. Cito de
imediato, o dia em que Alan Ladd e Van Heflin pegam de empreitada aquele tronco
de árvore com uma raiz enorme, nota-se um companheirismo e interesse de
participar das dificuldades vividas pela família. Lindo também a paixão do
menino pelo mocinho, o chamando carinhosamente, de "Shane",
repetidamente. Momento marcante pra mim, que me faz assistir novamente, sempre
que me lembro de “Os Brutos Também Amam” é quando da luta no bar em que o
menino está perto da porta e, comendo um pirulito e, admirado com cada soco
aplicado por Shane, seu herói, em Ben Johnson. Também o dia em que os dois,
Shane e Starret, lutam no terreiro, para impedir que Starret, vá ao encontro do
pistoleiro. A esposa, Marian, segura a mão de Shane, e não sabe expressar
"o verdadeiro sentimento" por Shane, e só agradece. O final com o
duelo Alan Ladd contra Jack Palance (Jack Wilson), pistoleiro vestido de preto,
famoso, já conhecido por Shane, e matava mesmo. Que duelo! Troca de tiros e o
menino, ainda ajuda Shane a matar mais um bandido. Cito o final, muito triste,
emotivo, momento em que mesmo ferido Shane vai embora. Mesmo sendo implorado
pelo amor de Joey, que soa como o pedido de um filho ao pai, "Shane,
Shane, Shane, volte, ele grita. Este é sem dúvidas, para mim, o 1.º lugar. No
final dá vontade de chorar... de verdade.
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2.º) Meu Ódio Será Sua Herança (The Wild Bunch), 1969 – Sam Peckinpah
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Ben Johnson e Warren Oates;
William Holden e Ernest Borgnine |
Este
é outro filme pelo qual sou apaixonado, a começar pelo tiroteio no banco, tiros
com impactos violentos, vidros quebrando, pânico na rua. A citar ainda as
crianças encurralando escorpiões e formigas em uma roda de fogo. Cito de
interessante, a decepção do bando comandado por William Holden (Pike) ao
perceberem que foram passados para trás e as moedas de ouro que imaginavam, não
passavam de arruelas sem valor algum, sendo taxado de velho, sem condições de
comandar o velho bando, fato, quando cai do cavalo, sem habilidades. Holden,
não aceita as ameaças, mas quando foi questionado pelo Velho, que tomava conta
dos cavalos do bando, sobre um neto dele, que havia participado do assalto e,
indicado por ele, o Velho quis saber, se o rapaz tinha se saído bem em sua
primeira participação com o grupo no assalto. Holden se lembrou que havia
deixado para trás o rapaz, dentro do banco tomando conta de algumas senhoras e
clientes, sendo que o rapaz morreu no confronto com Ryan e o Sr. Regan. Holden,
se calou, pois não sabia o desfecho dos fatos, depois disse que o rapaz "foi
bem", faltando com a verdade, que ele defendia. Cito, logo a seguir,
quando o companheiro do bando, o mexicano, convida o grupo de amigos a irem à
aldeia. Então ele pede respeito aos seus familiares. Bonito. Eles bebem muito,
dançam, cantam, namoram, mas sem nenhuma violência. Muito respeito e ética,
coisa incomum a bandidos naqueles tempos. E ali ainda a notícia de que a noiva
do mexicano havia fugido do vilarejo com um famoso pistoleiro (General
Mapache). Sem opções de praticar um grande golpe, viram como oportunidade
entrar no bando de Mapache. Quando se apresentaram foram até bem recebidos, por
Mapache. Porém, não esperavam a atitude do amigo mexicano que, ao ver ali à sua
frente, a sua ex-noiva, fugitiva, se abrindo aos sorrisos sentada no colo de
Mapache e faz um inesperado disparo e mata a amante do General, sua ex noiva. A
cena foi tão inesperada que não canso de assisti-la. Cito também, a cena quando
o exército dos mexicanos vão receber as armas do assalto, pelo grupo de Holden
e pensaram que iriam se apossar das armas e dominar o bando, mas percebeu que
uma moderna metralhadora estava pronta pra varrer todo o exército mexicano e,
uma dinamite já acesa, sem graça, e com medo de atrapalhar a negociação disse; "por
favor, corta a mexa”. A cena em que Mapache, recebe a metralhadora de presente,
Mapache não soube manusear a metralhadora e foi um desastre total. Cena
maravilhosa quando eles retornam para resgatar o mexicano preso e todo
machucado e o General fala que vai entregá-lo e corta lhe o pescoço,
decepando-o. Nova tensão e inicia-se o confronto em que Holden atira no
General. E começa a matança. Um final esplêndido, um massacre perfeito,
incluindo a chegada dos carniceiros, caçadores de recompensas, que até brigavam
para limpar os corpos dilacerados de mexicanos e do bando de Holden. Adoro o
final quando repete o momento em que estão com um litro de whysky, passando de
mão em mãos, e deixando o amigo, Gorch (Warren Oates) sem uma gota, com a
garganta seca e todos dando gargalhadas. Agora todos mortos. E saber que ele,
Ryan ( Torton ). nos bons tempos fazia parte daquele bando. É demais... Longo,
mas completo, as cenas se encaixam como peças em um tabuleiro. E, antes que me
esqueço, a música La Golondrina, cantada por todo o povo da Aldeia do mexicano
na despedida deles. Cito sobre o Velho, que era o mais indesejado do grupo,
rechaçado por Ben Johnson (Tektor) o Velho disse um dia, quando Tektor, jogou
contra ele uma dinamite acesa, "Chega de humilhação, um dia vou superar
você" e Tektor diz, "Velho, você nunca vai me superar", e sempre
zombava do Velho. Pois, no final o Velho fica sendo o chefe do bando com outros
parceiros e convida Thorton (Ryan), para participar do bando, e saem juntos
cavalgando, sendo cumprido o que o Velho havia lhe falado. Perfeito o filme, os
atores, os melhores, a citar, Ernest Borgnine, antes que eu me esqueça.
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3.º) Onde Começa o Inferno (Rio Bravo), 1959 – Howard Hawks
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| Ricky Nelson, John Wayne e Dean Martin |
Filme dos
melhores, assisti a primeira vez na tv, como “Rio Bravo”. Aí gravei na mente,
“um dia, vou comprar”. E só tenho a dizer que é maravilhoso, contando que é
envolvente e, cheio de ação. Cômico quando tinha que ser. Já na primeira cena
no bar, o cartão de visita, se vê que o filme vai ser bom. O personagem de Dean
Martin, Dude, um bêbado, auxiliar do xerife, John Wayne (John T), é perfeito.
Vivi na pele, situação igual, e consegui me livrar do alcoolismo aos 30 anos,
mas dos 18 até paralisar, foi muito sofrimento, sem motivos aparentes, mas
mudei a minha vida. Por isto cito a importância do personagem, ele por amor de
uma mulher. A firmeza de John Wayne, como xerife. A batida no saloon, quando
perseguiam o pistoleiro do bando de Burdette, que estava pingando sangue, um
tiro certeiro e uma queda maravilhosa. Gosto da cena em que Dean Martin, o
Velho Stumpy e o Garoto Ricky Nelson estão na delegacia cantando. Eu antes de
assistir ouvia falar em Dean Martin como cantor, lindo este momento do filme.
Destaca-se o Velho doido Stumpy quando o bando tenta resgatar o preso Joe na
delegacia. Ele mostra que é de utilidade, mesmo sendo velho e com problemas nas
pernas, sendo chamado de aleijado. Interessante, ele estar sempre esperando um
reconhecimento de seu trabalho e participação como ajudante do xerifado. Mas o
xerife não deixa transparecer e o velho não percebe que, quanto mais ele lhe
exige nas tarefas, mais ele está sendo útil e valorizado. No resgate de Dude,
na fazenda do bando, mesmo sendo deixado para trás o velho comparece e foi de
enorme utilidade, atirando e jogando as dinamites, um cena pra fechar esse
grande filme. As cenas de romance são um presente para John Wayne, com a linda atriz,
Angie Dickinson...fechou.
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4.º) Butch Cassidy (Butch Cassidy and the
Sundance Kid), 1969 – George Roy Hill
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| Paul Newman e Robert Redford |
Falar dessa dupla
maravilhosa, Paul Newman e Robert Redford, é prazeroso. E nesse filme eles dão
aula. A cena inicial em que Sundance Kid, mostra ao jogador de baralho como
sacar rápido, espanta e, se vê que é clássico que se vai assistir. E assim
também seguem as cenas da luta de faca com um dos comparsas do Bando de
"Buraco na Parede" e ele acaba, em segundos, vencendo a briga sem
arma e o assalto ao trem, com uso de dinamites, um bando destemido. Linda
passagem, quando estão na casa, os dois amigos gostam da mesma mulher, sem
dúvida. Etta Place, boa parceria. Lindas músicas no meu tempo compramos os
discos, curtíamos as músicas. A fuga deles é linda, porém a persistência dos
homens contratados para matá-los é incansável. Cito em especial o assalto quando
eles chegam à Bolívia, em que ao chegarem no banco para assaltar, não sabiam
que os funcionários não falavam inglês. tiveram que voltar e treinar algumas
palavras, com a ajuda da amiga Etta. Tem a emboscada quando estão trabalhando
de segurança para o velho na Bolívia, o uso da câmera lenta e a chuva de balas.
É fenomenal o cerco que é feito para pegá-los, um exército boliviano e os
perseguidores da América. É triste vendo-os tombar, sem se entregarem, num
final que poderia ser evitado se eles tivessem decidido voltar para a América
junto com Etta Place que voltou sozinha. Triste fim, mas, segundo a história,
verdadeiro.
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5.º) No Tempo das Diligências (Stagecoach), 1939 – John Ford
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| John Wayne |
Filme que marca
pela viagem dos passageiros, cada qual com um objetivo e, seus problemas
particulares. Como disse o Médico passageiro da Diligência (bêbado e
rejeitado): "Somos um grande mal chamado prejuízo social", diz a
outra passageira, Dallas, expulsa da cidade. O filme nos leva a participar como
passageiro e, viver as situações ali na Diligência. Veja o médico, Doc Boone,
com todo seus problemas e, constante estado de embriagues, faz o parto de uma
das passageiras, e ganha o respeito do grupo. O que não acontece com um
banqueiro, Sr. Gatewood, que estava fugindo com o dinheiro dos depósitos de seu
banco, sendo preso ao chegar ao destino, Lordsburg, onde foi desmascarado o seu
golpe. O ataque dos índios, comandados pelo destemido Gerônimo, bem filmado,
considerando os recursos da época. As vezes, vemos as mulheres expostas (com a
criança no colo) dentro da diligência. Dá vontade de gritar
"cuidado", tal é o perigo, na cena. Engraçado a cena na taberna, em
que o mexicano, dono do estabelecimento, acorda todos de surpresa, alegando que
sua esposa havia sumido, e fugido com outro mexicano, e ainda, com a égua de
estimação. Ele disse; "Outra esposa é fácil de encontrar, mas a égua,
não”. Bom mesmo é ver John Wayne (Ringo Kid), tão novo e grande ator. Quando se
põe a ajudar com sua experiência de pistoleiro a defender a diligência do
ataque dos índios, com tiros perfeitos e, montando um dos cavalos para pedir
ajuda ao exército, mesmo se encontrando preso e, disposto a cumprir sua pena.
Mas, ele estava mesmo era querendo vingar a morte de seu pai, contra Luke, e
seus dois irmãos. Duelo final em que Kid, mata os irmãos pistoleiros, vingando
seu pai morto por eles. Cena que não se vê, quando a mulher, Dallas, com quem
prometeu casar, mesmo sabendo a vida pregressa dela, bares e prostíbulos. Ela
desacreditada, de vê-lo vencer os três, após o tiros, vê Ringo, caminhando em
sua direção. E, o comissário, que estava mantendo Ringo preso, para conduzi-lo
ao presidio, entendeu, um dia, quando perguntou a Ringo, quantos anos tinha
quando cometeu o crime a cumprir, sendo afirmado, com 17 anos, e lhe perdoou,
deixando-o fugir com Dallas, sua amada. Muito bom mesmo. Clássico.
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6.º) Matar ou Morrer (High Noon), 1952 – Fred
Zinnemann
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| Gary Cooper |
Vi “Matar ou
Morrer” a partir de quando descobri este blog, e adorei esta história do
xerife, Will Kane, Gary Cooper, pela dificuldade para enfrentar três
pistoleiros, sendo que o chefe, Sr. Miller, foi preso pelo xerife, e jurou
vingança. Quando havia acabado de se casar e, retirado a sua estrela de xerife,
se viu obrigado a retornar e assumir o cargo. pois sabia que onde fosse a ameça
o acompanharia. Sua esposa Grace Kelly, não se conforma e o abandona querendo
ir embora sozinha da cidade. O xerife fica sem apoio dos amigos, o Juiz, o
auxiliar do xerife, ninguém. E, sua sina está marcada para as 12 horas e ele
não consegue ninguém mesmo e, se vê em uma encruzilhada. Nem mesmo, Sra.
Ramirez, Kate Jurado, ex namorada de Will, mas, também de Miller, não quer se
envolver e, quer ir embora da cidade. Ele tenta ainda recrutar ex-auxiliares de
xerife, ou mais alguns ex amigos, sem êxito, alguns escondem dele. Apenas um
bêbado pensa em ajudá-lo. Os religiosos se reúnem na igreja, pessoas de bem e
nada de ajuda, para enfrentar os pistoleiros. O bando aguarda na estação, a
chegada de Frank Miller. O meu entendimento é que há muitos covardes, sem
responsabilidades, pensam que, fugir do problema é o melhor meio para se livrar
dele. Boa cena a luta com o ex-auxiliar dele. Vê-se que ele, Will, sabe que vai
ter que defrontar sozinho com o bando, porém, faz questão de mostrar aos
moradores que ele poderia morrer e, eles continuariam com as mesmas ameaças dos
bandidos. Magnífico o final, o confronto com os quatros bandidos, pelos becos
da cidade, ele um, em seguida, o segundo. de repente, ele escuta um tiro, e vê
o terceiro bandido morto, (quem poderia estar lhe ajudando) e vê, a esposa
tomada de refém. Ela se desvencilha do bandido, e o marido, Will, atira no
chefe, Frank, acaba com o bando e cai nos braços da esposa e, abandona aquela
cidade de covardes. Cito ainda, a música do filme, linda e usada para várias
situações. Excelente interpretação de Gary Cooper, verdadeiro mocinho dos bang
bang. Era matar ou morrer. E na vida, tem hora que nós nos encontramos nesta
situação, sem tempo pra decidir.
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7.º) Sem Lei e Sem Alma (Gunfight at the OK Corral), 1957 – John Sturges
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| Kirk Douglas e Burt Lancaster |
Um elenco de
primeiríssima, tendo Kirk Douglas como Doc Holiday e Burt Lancaster como Wyatt
Earp, Delegado. Ainda, Lee Van Cleff, Jak Elam, que eu gosto. A primeira cena
de ação foi apenas um aperitivo com a morte precoce de Lee Van Cleff. Outra
cena interessante é quando Ringo está com a mulher de Doc, dentro de casa, e
Ringo desfia Doc, e joga-lhe um copo de wishky no rosto, a falta de reação
dele, Doc se torna nossa, dá vontade de reagir pra ele. E outro bom momento é a
chegada do bando de Pearce, com Ringo e o resto bando, atiram no xerife e,
entram no saloon e aprontam a maior baderna. Wyatt, chega e Doc lhe dá
cobertura na abordagem do grupo e desarmam todos, Ringo reage. É o que eu gosto
de ver, igual ao duelo em Ok Curral, e a vingança de Doc contra Ringo. É triste
o problema de Doc com o álcool e a tuberculose. Muito bom o filme e bons
atores. Boa música.
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8.º) Era Uma Vez no Oeste (C’Era Una Volta Il West), 1968 – Sergio Leone
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| Charles Bronson e Henry Fonda |
Esse filme é show.
A começar pelos momentos de tensão na estação, a espera de Charles Bronson, e
com Jack Elam, incomodado com aquele mosquito, e depois, já em seguida um duelo
especial e Charles Bronson derruba os três pistoleiros que o esperavam. E,
fiquei gostando da participação de Jason Robards, como Cheyenne, (que eu não
conhecia como ator) chefe de um bando de pistoleiros, algemado e em fuga. E, a
excelente participação de Bronson em busca de uma vingança de sua família,
usando uma gaita que foi usada na boca de seu pai, numa forma de zombar e
torturá-lo e enforcá-lo com a gaita. E matança da família do já então marido de
Cláudia Cardinale, Sra. MacBain. Daí pra frente a parceria de Bronson e
Robards, onde eles brincam de matar o bando de Henry Fonda, ou seja, ele fazia
tudo para o patrão, Frank Wolff. E Bronson se vingou num duelo com o qual
sonhava. E assim Henry Fonda, Robards e Bronson, que rondaram o amor de
Cláudia, nenhum deles terminou ao lado dela. Triste foi Robards cair do cavalo,
ferido, mas socorrido por Charles Bronson. Outra cena que marcou esse clássico
do western é o resgate de Charles Bronson, o "Gaita" por Robards,
dentro do trem, das mãos do bando de Fonda, momento cômico e importante do
filme, pois, “Gaita”, não tinha saída. Eu penso assim: Bronson socorreu Robards
e este morreu. Então o colocou no cavalo, o levou à casa de Cláudia para
enterrá-lo e viver ao lado dela que era o desejo de Robards, que sabia que ela
amava Bronson, o Gaita. E, foram felizes para sempre na casa da Estação que ele
ajudou-a ter posse de direito. Foi sonho meu... Filmaço. A música no estilo de;
"E o Vento Levou" Meu irmão mais novo é fã só deste.
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9.º) Os Profissionais (The Professionals),
1966 – Richard Broks
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| Lee Marvin |
Meu irmão, dos
mais velhos, me falava "Você tem encontrar é o filme ‘Os Profissionais’,
você vai ver que filmaço. Aí gostei demais. Quando vi o homem, Sr. Grant,
contratar quatro especialistas sendo eles; Burt Lancaster, Lee Marvin, Robert
Ryan, Woody Strode, para uma missão de resgate de sua esposa, Cláudia Cardinale
e, ainda Jack Palance, como, Raza, amante de Cláudia, pensei... "É desses
que eu gosto". Já no começo gostei da cena da emboscada feita pelos
mexicanos em que eles, experientes profissionais acostumados a andar por
aquelas bandas, alertaram, para se prepararem para a tática do cumprimento com o
chapéu e, foi aquela matança. Cena da cruz fincada de cabeça para baixo, em que
Burt Lancaster fica amarrado de cabeça para baixo. Gostei muito quando a mesma
"senha" foi usada também, na cena do vagão do trem, onde Robert Ryan
foi tomado de refém pelo bando de Raza, e diz "Esqueci de trazer a cruz de
cabeça para baixo". Só não entendo como eles conseguem tão rápido, sair do
vagão com a refém, e já surgirem lá no alto do morro, enquanto Raza, ainda, os
estão procurando. Já repeti milhares de vezes, e não concluí. Acho que é apenas
truque. A cena da explosão do caminho para atrasar Raza. Gostei muito da cena
em que Burt Lancaster fica para trás para confrontar com Raza e o bando. Ele
vence, mas linda é a confissão de Raza quando fala de amor e ódio (recita uma
poesia, comparando, revolução, amor e ódio) e diz "Sem amor, sem uma
causa, não somos nada". Gostei muito quando Burt, contracena com Maria, do
bando, ele que também pertenceu ao bando, lembra dela e dos tempos que
conviveram. Cito a música que, nos toques de um piano, ela caminha com o filme,
perfeitamente. Este também, completo.
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10.º) Três Homens em Conflito (Il Buono, Il Brutto, Il Cattivo), 1966 – Sergio
Leone
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| Clint Eastwood |
Nos anos 70
comentávamos o filme e, só se falava em “O Bom, o Feio e o Mal”, uma grande
produção do cinema. No filme o destino de Lee Van Cleff, pistoleiro
profissional e sargento do exército, Clint Eastwood, o Lourinho aventureiro e
Eli Wallach, Tuco, ladrão e charlatão procurado por vários crimes, eles se
cruzam numa briga de gato com rato. com um início violento por Lee Van Cleff,
homem mau, cruel, que mata sem piedade. E os "amigos" gato e rato,
encontram uma carruagem que foi atacada, e dentro vários mortos e um
sobrevivente, Billy Carson, está morrendo e fala de 200,000 dólares em ouro
escondido em um cemitério, e Tuco, escuta ele falar do cemitério, porém, o Lourinho,
escuta o número do túmulo. Aí, entra a presença de Lee Van Cleff, que está na
caça desse que morreu, Billy Carson. Ótimo também, é a tortura que o Tuco,
sofre do Lee Van Cleff, quando ele querendo dar uma de esperto, disse que ele
era o procurado Billy Carson, caçado por Cleff, pensando em descobrir mais
dados dos 200,000 dólares. Então chegam ao momento melhor do filme que fez
desse um dos melhores e fazendo de Clint Eastwood um ator de sucesso naqueles
tempos, pelo menos, era o nome que mais se ouvia, nos bate-papos da turma no
bairro. O duelo entre os três no cemitério foi o esperado e fechou. Antes de
fechar meus pitacos, ‘A Música’, sim esta é "A Música". Pra mim a
melhor de faroeste.
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Outros westerns que Paulo Roberto da
Silva admira bastante são os que segue abaixo e que o autor lista na ordem
subsequente:
11.º) O Homem que Matou o Facínora (The Man Who Shot Liberty Valance),
1962 – John Ford
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| Lee Marvin |
Engraçado nesse
filme é que, o bandido Liberty Valance,(Lee Marvin), domina como ator
principal, nesse ótimo filme, que tem como atores "possíveis
principais" John Wayne, (Tom) e James Estewart (Ransom) Senador, advogado,
Governador. Ransom com sua esposa, volta ao oeste, para acompanhar o enterro de
um amigo que lhe salvou da morte por duas vezes, Tom (John Wayne). Rance,
relembra os fatos acontecidos. O assalto, quando chegava à cidade, era jovem em
busca de sonhos. A Carruagem é assaltada e Rance, é agredido por Liberty, chefe
de um bando de assaltantes e arruaceiros e, não respeita a lei. Porém, a Tom,
tem certo respeito. Boa, a cena da encrenca criada por Valance, no bar, em que
Tom, mete respeito encarando-o, para defender Rance. Porém, este é cidadão
pacato, preocupado com os estudos dos Direitos dos cidadãos, e adiante será
futuro Senador e governador do Estado. Lee Marvin, sim, traja-se com roupas de
pistoleiro profissional, todo de preto com desenhos na blusa. Sua gang mete
medo, Lee van Cleff é um dos bandidos. A cena marcante, é a que Valance, ameaça
de matar Rance, e se encontram do lado de fora do bar. Depois, Rance, não podia
concorrer a candidatura a Senador, por que havia matado Valance, e o bando
pedia a prisão dele. Então, Tom confessa ter sido ele o autor do tiro
disparado, que matou Valance, sendo que estava escondido e sabia que Rance, não
teria condições de acertar o alvo, Liberty Valence, e atirou para matar,
tombando-o. Hallie, ex namorada de Tom, casa-se com Rance, que a ensinou a ler.
Interessante também, é a participação do xerife, Linky, conhecido de outros
bons filmes. Destaco também, a cena em que, John Wayne, Tom, embriagado e,
tomado pelo tédio, por perder o amor de Hallie, para Rance, ateia fogo na casa
e, quase morre no incêndio, sendo salvo por Pompey, Woody Strode. Tom, sonhava
casar-se com ela. Muito bom o filme mas, poderia ser melhor ainda. Gostei da
presença de grandes atores.
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12.º) Tombstone – A Justiça Está Chegando (Tombstone), 1993 – George Pan
Cosmatos
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| Val Kilmer, Sam Elliott e Kurt Russell |
Assisto sempre que
me lembro, bem filmado, atores modernos, Kurt Russell, (Earp), Val Kilmer, (Doc
Holliday), bem colorido. Eu me considero amante dos filmes antigos, e dos
atores e atrizes que formavam os elencos daqueles faroestes, mas, este caiu no
gosto. Destaco o personagem, Doc, (Val Kilmer), excelente trabalho. E, ainda, o
de Kurt Russell, (Wayt Earp) e Johnny Ringo, maravilhoso trabalho.E, a cena em
que, no meio da rua, Johnny Ringo, atira no delegado .Doc domina a situação, Wyatt,
age rápido, coloca os The Cowboys pra correr. Muita ação no confronto em que, o
bando dos Cowboys, chegam na cidade para vingar a prisão de um dos amigos.
Earp, manda entregar um rifle para Doc Holliday, excelente, o tiroteio. Tudo é
bom nesse filme e moderno.
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13.º) Bravura Indômita (True Grit), 1969 – Henry
Hathaway
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| John Wayne |
Lindo este filme,
em que John Wayne (Rooster Corgbun), Oficial de Justiça, a começar, pela
passagem da cena em que a moça que contrata Cogburn, ao saber que estava sendo
deixada para trás por La Boeuf e Cogburn, ela vai atrás deles e consegue ir
junto na caçada do assassino de seu pai. A cena em que confrontam com o bando,
Ned, na cabana( esconderijo ) boa. E, a que a moça, depara com o assassino de
seu pai e não hesita em sacar o Colt que era de seu pai, e atira contra ele,
ferindo-o e, presa pelo bando. Todo o desenrolar dessa cena é ótima, incluindo o
duelo montado, vencido por Cogburn, e o socorro à moça. Muito bom, como eu
disse, o remake, também foi bem feito, e moderno.
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14.º) Rastros de Ódio (The Searchers), 1956 –
John Ford
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| Jeffrey Hunter e Natalie Wood escondida |
O filme tem um
início triste, com o incêndio na casa do irmão de Ethan (John Wayne), atacada
pelos índios Comanches. E, o rapto de suas duas sobrinhas pelos índios. Em
seguida, o confronto entre os Texas Rangers e os índios, dentro do Rio. Aí
inicia-se a busca pela sobrinha que está nas mãos dos comanches. Cinco anos a
procura de Debbie. O final é recheado de ação, como muitos gostam, guerra com
índios e Ethan consegue resgatar a menina. Parece que, tentaram fazer um drama,
numa especie de “E o Vento Levou”, mas, não tem nada a ver. Mas é bom de
assistir sempre que se lembra de John Wayne. A briga entre os dois pretendentes
ao casamento foi muito boa.
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15.º) Sete Homens e Um destino (The Magnificent
Seven), 1960 – John Sturges
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| Yul Brynner |
Bom início, Yul
Braynner (Chris), Steve McQueen (Vin), confrontam com pistoleiros no enterro do
índio. Os lavradores convencem Chris a contratar um grupo de homens para
combater e acabar com o bando de Calvera, chefe do bando. Só bons atores,
especialistas neste filme, James Coburn, Charles Bronson, Robert Vaughn, Eli
Wallach, como Calvera. E os já citados acima. Destaca-se a cena em que fazem o
primeiro confronto com o bando de Calvera, ótimo. E a cena em que durante as
trocas de tiros, Charles Bronson é rodeado de meninos da Vila, que o escolhem
num sorteio, para colocarem flores na sua sepultura, ele acha estranho a
atitude dos meninos. E o dia em que eles foram expulsos, sem armas, do vilarejo
pelo grupo de Calvera. Os Sete Magníficos decidem voltar e acabar com o bando,
sem qualquer pagamento, e matam por prazer. Aí, vem o momento em que Bronson
morre e é homenageado pelos meninos. Lindo, o Velho, da Vila agradecendo a
eles, os comparando com o vento. Bom também... Dá pra assistir sempre, sem
cansar. Em especial, a presença de Steve McQueen.
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16.º) Minha Vontade é Lei (Warlock), 1959 – Edward Dmytryk
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| Henry Fonda |
Este também, um
elenco dos bons. Henry Fonda(Clay), Richard Widmark (Johnny), Anthony Quinn (Morgan),
Dorothy Malone (Lily). O filme inicia-se
com o bando do McQuown, de pistoleiros e baderneiros expulsando o xerife,
Thomson, da cidade de Warlok. Fonda, chega contratado para ser o delegado da
cidade de Warlok e com a missão de acabar com os baderneiros, e colocar moral
na cidade, principalmente, o bando do McQuown. Fonda tem Quinn, como parceiro, há
mais de dez anos, e o contrato inclui ele como auxiliar e jogador no cassino.
Acho todo bom esse western. Interessante o envolvimento entre Morgan e Clay e,
o antigo namoro entre Lily e Morgan. E, ainda, o homem que morreu no assalto à
carruagem, pelo Morgan. Se vê, o ciúme que Morgan tem de Clay, dá para se
pensar muitos motivos (talvez, Clay, é o que Morgan não pode ser. Por
problemas físicos), por isso não pode viver sem Clay. Também a história de Johnny
(Widmark) sobre a matança dos mexicanos, pelo bando. Cena marcante, o duelo com
Billy, irmão de Johnny (xerife Widmark), com Morgan em apoio, Billy morre. O
final, excelente, o duelo do xerife Johnny, contra o bando, ótimo. Depois
Quinn, embriagado, perde para Fonda. E no final, um duelo que não poderia
acontecer, encerra esse maravilhoso western. Eu conheci “Minha Vontade é Lei”
através do Westerncinemania, e, assisti apenas três vezes, de dois anos pra cá.
Fui bem indicado, obrigado.
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17.º) O Último Pôr-do- Sol (The Last Sunset), 1961 – Robert Aldrich
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| Kirk Douglas |
Meu irmão gostava
é desse, ele falava da filha gostar do pai, e quando assisti, fiquei
maravilhado. Kirk Douglas (O´Malley), fugindo de ser preso por ter matado um
homem no Texas, foge em busca de reencontrar uma ex-namorada no México. Mas,
Dana Stribling, o xerife, Rock Hudson, está a procura dele, pois o homem que
ele matou era seu cunhado. Muito boa a história do filme, um conto de amor,
incluindo o amor de uma filha, 16 anos, Melissa (Carol Lynley) por Kirk e a mãe
Dorothy Malone, ex de Kirk, com Rock Hudson. Durante a condução do rebanho ao
Texas, os fatos vão se desenvolvendo, cheios de emoções. E, esse amor da ex,
que kirk não cederá facilmente. A abordagem na taberna, que culminou com a
morte do Sr. Breckenridge, muito boa esta cena. Gostei de de ver Kirk cantando “Paloma
Blanca” e, em seguida a briga dos dois, a socos. E assim, era o cotidiano das
cenas; Rock hudson, na areia movediça, o ataque do grupo de Jack Elam em meio
ao vendaval de poeira, e o estouro do rebanho. A festa próximo à chegada, a
dança dos vaqueiros, o sapateado. A música que Kirk, dança com a filha, linda.
E a declaração de amor, incontido, da filha pelo pai, Kirk, e um beijo na boca.
Porém, quando ele fica sabendo da verdade sobre Melissa, contado pela mãe,
daquele amor impossível, só lhe resta uma saída no duelo ao pôr do sol. Morrer!
Clássico inesquecível, de pai para filho e de irmão para irmão. E fora o
cenário, das paisagens no começo no filme, que lugar próprio para um bang bang.
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18.º) Hombre (Hombre), 1967 – Martin Ritt
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| Pau Newman |
O filme inicia-se
com Hombre (Paul Newman) capturando cavalos e por sinal um lindo alazão,
ensinado. A cena da viagem da carruagem lembra um pouco de “A Última Diligência”,
com os passageiros com problemas e pensamentos diferentes. O assalto à
carruagem, muito boa a cena da reação de Hombre e a surpresa de Richard Bonne,
ser o chefe de um bando de assaltantes e estar dentro da carruagem como
passageiro. Bom também a cena do confronto com o mexicano. É excelente a atuação
de Paul Newman e a história linda. Um final espetacular, Hombre de coragem. A
primeira vez que assisti foi um choque vendo o artista principal morrer, mas,
ele acabou com o bando, recuperou o dinheiro dos índios e salvou os passageiros
da carruagem. Eu li o comentário sobre “Hombre” aqui no WESTERNCINEMANIA e
concordo plenamente que merecia uma classificação entre os melhores. Mas ele já
está classificado como um clássico do western. Não importa a posição.
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19.º) Renegado Vingador (Chato’s Land), 1972
– Michael Winner
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| Charles Bronson |
A presença de
Charles Bronson, como o índio Apache já me chamou a atenção, pois já era fã dos
filmes com Bronson. E ainda, na juventude, um amigo havia me contado sobre uma
cena de um filme com Bronson, que ele joga uma cobra contra um bandido, mas que
ele não se lembrava, eu procurava e não encontrava. E vi nesse filme a cena que
eu procurava. E, vi mais ainda, desde o começo, quando o Apache Bronson é
humilhado no saloon e atira no xerife, matando-o, causando um alvoroço no
vilarejo. A fuga causou a fúria dos moradores, que se organizaram em um grupo
de 15 homens, aproximado, comandados pelo Capitão, Quincy (Jack Palance). O
Apache, dá uma canseira neles, inclusive, furando os cantis de água,
deixando-os numa região seca e de muito sol, muita poeira, exaustos e
psicologicamente, desorientados. Analisei aquela situação do grupo a procura do
Apache e os comparei com os passageiros do filme “A Última Diligência”, em
situações diferentes, cada um expondo as suas dificuldades, seus passados, suas
passagens por destinos diferentes, que os uniram naquele local com um só
objetivo, caçar o Apache e enforcar aquele Mestiço que matou o xerife. Enquanto
cavalgavam, se declaravam e comentavam de suas vidas e se comportavam como tal.
Porém, eles não contavam com a experiência do Apache, seu conhecimento do
terreno e como sobreviver naquele ambiente, alimentar e abrigar, para atacar
com segurança. Cito, a cena em que estupram a mulher do Apache e queimam o
índio, numa covardia sem controle. O Capitão Quincy perde o comando e o ódio do
Apache aumenta ainda mais, tornando-se impiedoso com aqueles homens covardes,
para vingar sua família, e tudo aquilo que estava vivenciando. E começa mostrar
todo seu conhecimento, matando e sacrificando cruelmente todo o grupo de
caçadores. Ora atirava nos homens, outra, atirava nos cavalos, desnorteando-os.
Eles se perdem no comando e, se confrontam por desconfianças ou poder. Alguns o
Apache mata, outros se matam, entre si e assim, ele vai eliminando o grupo de
caçadores. Eles que, já haviam falado no começo do confronto "parece que a terra
se abriu e dividiu”; “não se pode lutar contra o que não se vê”; “ele vai nos caçar um por um, até
morrermos todos". E o último que sobra, é claro que não escapou... Sem
dúvida. Por isso que esse também é Clássico. E o cenário... que lugar
maravilhoso.
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20.º) Duelo de Titãs (The Last Train from Gun
Hill), 1959 – John Sturges
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| Earl Holliman e Kirk Douglas |
Um filmaço, com a
classe categórica de Kirk Douglas e Anthony Quinn. E esse começa com dois
rapazes que pegam uma índia e um garoto seu filho, em uma charrete,
derrubando-a e, em seguida tentando estuprá-la e, matando-a. O garoto foge e
conta a seu pai, o xerife da cidade, sobre o ataque, e entrega o cavalo do
agressor. O xerife Matt ( Kirk Douglas) ao confirmar a morte da esposa índia
vai atrás do assassino, filho de um poderoso fazendeiro, Anthony Quinn, (Sr.Belden)
conhecido de outros tempos, ao qual devia um grande favor, por ter lhe salvado
a vida certa vez. Mas Matt joga duro e não abre mão de prender o rapaz, Rick,
filho do poderoso rancheiro. O filme fica melhor ainda quando Kirk, prende o
rapaz dentro bar, ameaça seus amigos e se tranca dentro do quarto do hotel com
o preso. Momentos de tensão, dentro do quarto e do lado do poderoso rancheiro,
Sr.Belden, e seus empregados. Um deles coloca fogo no prédio e Kirk, se
aproveita para fugir com seu preso. Com o cano da espingarda debaixo do queixo
Kirk, conduz o preso até à estação. Uma multidão de pessoas da cidade e
empregados do Sr. Belden seguem a condução do preso, numa tensão e curiosidade,
em ver qual desfecho daquela atitude corajosa do xerife, em que todos contavam
com a morte certa de Kirk, que estava desfiando o Sr. Belden e seu bando de
perigosos bandidos. Momento em que surge o parceiro de Rick e ameaça atirar em
Kirk e acerta o preso, seu amigo Rick, sendo que Kirk, reage e atira em Lee,
matando-o. O Sr. Belden corre para o filho caído e baleado e vê que está morto.
O rancheiro chama Kirk, para um duelo, culpando-o pela morte do filho, Kirk,
não gostaria mas, não vê outra saída, e os dois, Kirk, e Quinn, se confrontam.
Kirk, saca primeiro, e Quinn, o poderoso rancheiro que mandava na cidade e, em
toda região, tomba sem vida, com um tiro certeiro. Esse é um filme que, sempre
que se lembra vale assistir com prazer, pois tem um enredo que fecha de acordo
com as consequências dos acontecimentos. E duas feras de primeira do faroeste.
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Tentei tirar
algumas dúvidas ou evitar injustiças e revi “Vera Cruz” com Burt Lancaster,
Gary Cooper, e mais uns três de primeira linha, “Sete Homens Sem Destino (Seven
Men from Now) com Randolph Scott e Lee Marvin, “Winchester 73” com James Stewart
e Dan Duryea e “Galante e Sanguinário” (3:10 to Yuma) com Glenn Ford e Van
Heflin na condução do preso. Todos mereciam uma indicação. E muitos outros que
não mencionei. Quando vou comprar um filme de western, se não achar o que eu
procuro, se tiver qualquer um que não assisti, com Randolph Scott, ou Audie
Murphy, se não for ótimo, pelo menos se vê um bom filme. Obrigado ao editor do blog WESTERNCINEMANIA
por essa oportunidade, maravilhosa.
